Con motivo de la Semana negra de Barcelona, Rossell Comics presentará las novelas gráficas de “La otra belleza" de Marc Sales, “Asesinatos Victorianos" de Rick Geary, de la mano del comisario y escritor de novela negra Alejandro Gallo. La presentación tendrá lugar en la sala de actos de la Bibiloteca Can Fabra (CAlle Segre 24-32) de Barcelona, mañana miércoles día 6 de febrero, a las 20:30 PM. Estáis todos invitados.
Alejandro Gallo (Astorga, 1962) es, además de jefe de la policía local de Gijón, un escritor emergente del género policiaco en castellano con tres novelas en su haber: “Asesinato de un trostkista”, “Caballeros de la muerte”, “La última fosa” y “Una mina llamada infierno”, esta última, recientemente adaptada al cómic por Julio Canglalosi.
Marc Males (1954, París) comenzó su carrera en 1979 en la legendaria Metal Hurlant para poco después entrar en la nómina de autores de la revista de cómic histórico Vécu donde dibujaría “De silence et de sang” (1985), un fresco histórico consagrado a la Mafia con guión de Corteggiani, y las biografías con guiones de Jean Dufaux de dos grandes escritores norteamericanos: Ernest Hemmingway en “Mort d’un leopard” (1992) y “Hammett” (1996) sobre el creador de la novela negra. En 2004 realizó su primera obra como autor completo, “La otra belleza”, a la que seguiría este 2007 “Katharine Cornwell” de próxima publicación por Rossell Comics.
Rick Geary (Kansas City, Missouri, 1976) es un veterano de las barricadas del cómic independiente norteamericano con 31 años de carrera que se ha especializado en la adaptación al cómic de textos literarios anticipándose al actual fenómeno de la novela gráfica. En 1994 fue reconocido por su trabajo con el premio de la National Cartoonist society Magazine and Book Illustration. A medio camino entre la crónica periodística y la investigación policial, Asesinatos Victorianos, su trabajo más reputado, recupera para nuestro tiempo los crímenes más abyectos de la primera era industrial.
Con motivo de la reciente publicación del libro sobre la mítica revista barcelonesa, "Star. La contracultura de los 70", Ediciones Glénat , y su autor Juanjo Fernández, presentarán el próximo jueves día 7 de febrero en la galería Iguapop de Barcelona . Todos los detalles más abajo.
El libro consiste en la colección de todas y cada una de las portadas y contraportadas escrupulosamente reproducidas de STAR, desde que nació en 1974 hasta su desaparición en 1980, así como en una selección de sus mejores contenidos y una serie de artículos originales donde antiguos colaboradores (Ignacio Juliá, Ramón de España, Juan Bofill, Oriol Llopis, Ignacio Vidal-Folch) y algún invitado para la ocasión (Javier Pérez Andújar) dan su visión de esos años de transición y despertar cultural español, así como del papel que jugaron los 57 números de STAR en la movilización y dinamización de toda una generación de artistas y lectores, inquietos y deseosos de devorar modernidad.
Para la presentación se espera la presencia de muchos de estos ex Colaboradores, en un evento que supone sin duda el reencuentro con la historia cultural más reciente de la Ciudad Condal y de todo un país.
El mismo día 7 Fnac Triangle inaugura una exposición en la que se han escogido las mejores imágenes de la revista. La expo se llama igual que el libro, STAR. La contracultura de los 70. Exposición de portadas originales de la revista, y se podrá visitar en la Fnac Triangle(Pza. Catalunya, 4) del 7 de febrero al 31 de marzo.
El próximo viernes 25 de enero 2008, a las 20:00 horas de la tarde, Diábolo Ediciones presenta en la FNAC de Callao de Madrid, su última obra editada, Sueños sin Noche. Un acto en el que asistirán los editores y autores del álbum. Al finalizar el acto se invitará a los asistentes a una copa de cava y bombones. Estáis invitados.
La revista Prótesis, publicación consagrada al crimen, editada por Diábolo Ediciones, se presenta hoy jueves día 17, en la FNAC CALLAO de Madrid. Un acto que comenzará a las 20:00 pm, y que contará con la asistencia de los editores, director y el diseñador de la revista. El acto será presentado por Frank G. Rubio (escritor). Al finalizar el acto se invitará a los asistentes a una copa de cava. Estáis todos invitados.
La obra social de Caja Mediterraneo convoca un concurso de cómic, con tres categorías: solidaridad, medio ambiente y cultura. El plazo de entrega de los trabajos es hasta el 14 de marzo de 2008; la edad de participación de 18 a 35 años. Los ganadores del certamen serán premiados con 6000, 3000 y 1500 respectivamente. Más información pinchando en las imagenes.
Mañana jueves 29 comienza la X edición de Expocómix, de las que he asistido a todas, menos la 1ª edición. Desde aquí recomendaros la web del amigo de Comix, donde ha recopilado toda la información, horarios y autores. Pinchar aquí. Nos vemos en en Salón, y poco después la pertinaz crónica, ante la espera de ella, os dejo con las anteriores realizadas por un servidor.
Aquí tenéis las crónicas de las últimas ediciones, a excepción de la 2003.
En esta semana que da comienzo el Expocómic (del 29 noviembre, al 1 de diciembre), Sins Entido trae a Madrid a los autores de KIKI DE MONTPARNASSE, José-Louis Bocquet y Catel Muller, a la autora de LOBAS Rachel Deville. Si quereis conocerlos, abajo tenéis las fechas y los lugares.
Calendario de encuentros y firmas:
- Jueves 29 de noviembre, a las 19.00, mesa redonda y sesión de firmas en La Central del MNCARS (Ronda de Atocha, 2).
- Viernes 30 de noviembre a las 19.30 horas, sesión de firmas en FNAC Callao.
- Sábado 1 de diciembre a las 12.00, firmas en el Espacio Sins Entido.
El célebre Cels Piñol, presentará el próximo sábado 1 de diciembre a las 13 h. en el fórum de la FNAC Callao (C/ Preciados, 28 - 28013 Madrid), Fantom Town: nuevo manual para niños con padres raros. Un acto enmarcado en el 10º aniversario de Expocómic.
En este encuentro podréis conocer todos los secretos de Fantom Town, que salió a la venta en el pasado Saló del Manga, y donde se reúnen los personajes más característicos de toda la obra de Cels Piñol. En esta nueva entrega Cels continúa narrando sus vivencias como padre y, además, como cinéfilo, melómano y coleccionista subcultural.
-FANTOM TOWN: nuevo manual para niños con padres raros, de Cels Piñol. Color y FX de Rut Serrano, Alex Doménech y Sergio Abad. Cartoné, 80 págs. 6'95 €. El libro cuenta con las colaboraciones especiales de Enrique Ventura, Victoria Francés, Alex Sanvi, David Baldeón, Pere Olivé, Enrique Vegas, Gorka Aranburu, Víctor Santos y David Lafuente.
Fantom Town, donde convergen personajes y situaciones de todas sus obras hasta la fecha (Fanhunter, Fan Letal, Outfan…), continúa narrando las vivencias del autor como padre y, además, como cinéfilo, melómano y coleccionista subcultural.
Cels vuelve así al género que le ha convertido en uno de los autores más exitosos del país y con el que se ha ganado la complicidad de miles de lectores: los gags cortos que siguen una misma línea argumental.
La obra está ambientada en un pueblo formado por casas famosas de películas de terror, escenario diseñado por Álex Doménech. Allí hay una guardería donde los bebés “monstruos” entrenan a otros bebés para enfrentarse al mundo real. Uno de sus lemas: "No nos pagan para salvar el mundo; nos pagan para ayudarte a sobrevivir en él".
Cels mezcla experiencias reales propias con elementos de ficción; lo que pasa es que según avanza la narración, cuesta separar una cosa de la otra. En Fantom Town se fusionan de forma trepidante referencias al cine, la literatura de evasión y los cómics con la experiencia de ser padre, aunque visto desde el singular punto de vista del autor.
La portada, realizada por Cels y Alex Doménech, es un homenaje a El espíritu de la colmena (1973), la película de Víctor Erice, aunque se ha introducido un toque del Frankenstein (1931) de James Whale en el paisaje que aparece en contraportada.
Los beneficios de Fantom Town obtenidos por el autor serán destinados a la Fundació Campaner, una ONG que cuida de los niños que sufren noma en Níger, además de llevar a cabo muchas otras iniciativas solidarias. Conócelos en en su web:www.fundacioncampaner.com
El autor
Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, articulista, escritor y empresario. Sus obras basadas en los fans de todo tipo han conseguido un éxito sin precedentes en nuestro país, tanto las ambientadas en una España del futuro donde todas las expresiones de ocio han sido prohibidas (Fanhunter, Fanpiro), como las tiras de humor que diseccionan a los mitómanos en su hábitat cotidiano (Fan Letal, Fan con Nata, Plan BB). El grueso de su obra está siendo publicada por Planeta DeAgostini.
Tiene dos hijas y espera que crezcan rápido para coger un sombrero, un látigo y un zurrón y recorrer el mundo en busca de tesoros: primeras ediciones, libros olvidados, etc.
www.fanhunter.com
www.zonalibre.org/blog/mcclane
El editor de Dibbuks Ricardo Esteban nos informa de que estará mañana sábado 24, junto a Carlos Vermut y Javier Olivares para presentar sus dos novedades, Psico Soda,y Las Crónicas de Ono y Hop. El stand donde será la sessión de firmas, será la del distribuidor Pasaia, a las 12:00 h. y a las 17:00 h. La presentación de las novedades será a las 14:00 h.
- Psico Soda, de Carlos Vermut. 17 x 24 cm, 120 páginas, rústica con solapas. PVP: 18 €.
- Las Crónicas de Ono y Hop, de Javier Olivares. 22 x 29,5 cm, color y b/n, 48 páginas, cartoné. PVP: 12 €.
Hoy se inaugura en Sevilla la exposición de "Literatura Ilustrada" de Fernando Vicente. Un gran autor, con una larga trayectoria profesional. Más detalles abajo:
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-EXPOSICIÓN LITERATURA ILUSTRADA, DE FERNANDO VICENTE. Sala de la Provincia, Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo 1, Sevilla). Del 23 de noviembre de 2007 al 20 de enero de 2008.
Incluida en la programación del 8º Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla se celebra la exposición Literatura Ilustrada, que recoge más de 80 originales del ilustrador Fernando Vicente.
Esta exposición muestra un amplio recorrido por las ilustraciones que Fernando Vicente ha realizado para diversas publicaciones de ámbito cultural y literario, especialmente para el suplemento cultural de El País, Babelia, del que se incluyen principalmente portadas y también ilustraciones interiores.
La exposición se complementa con un catálogo coeditado por la Diputación de Sevilla y la editorial Sins Entido.
El estilo de las obras recogidas en la exposición lo define el escritor Fernando Iwasaki en el prólogo del catálogo de la misma:
Fernando Vicente pinta y dibuja desde el conocimiento, desde sus lecturas y desde una perspectiva que supone la tradición y la irreverencia hacia la tradición. Esa es la piedra de toque de su obra. Una obra que es el correlato plástico de muchas obsesiones literarias: la mezcla de géneros, los juegos de significados y la erudición como una forma de promiscuidad. Fernando Vicente es un artista omnívoro y en consecuencia un narrador que pinta lo que come.
Horario de visitas: de martes a domingo, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 h. Lunes, cerrado
Norma Editorial nos informa de la presentación de dos de sus más recientes novedades, Cruel Thing y Skinflowers, en la FNAC.
CRUEL THING, será presentado el sábado 24, en la Fnac el Triangle (Barcelona), a las 19:00 horas. Acto al que acudiran la autora Lean Martínez, creadora y guionista de CRUEL THING, y Ángel-Manuel Ybañez, editor de Norma Editorial. Se sortearan 5 camisetas de CRUEL THING entre los asistentes. Además habrá un concierto del grupo ROMANTHICA
Más información y dossier aquí
SKINFLOWERS será presentado el sábado 24 de noviembre, en el forum de la Fnac de Callao de Madrid, a las 19:00. Al acto acudiran Eccehomo, autor del libro y Óscar Valiente, director de Norma Editorial y editor de la colección Eclipse. Entre los asistestentes se sorteran 5 libros. Al finalizar la presenatación habrá una actuación del grupo musical MOBE.
Más información y dossier aquí
Un año más la distrubidora SD, organiza en Madrid las Segundas Jornadas Comiqueras, aprovechando la celebración del décimo aniversario de Expocómic; organización que también participa en el evento. Un acto que tendrá lugar el Forum de la FNAC Callao (C/ Preciados, 28, tfno: 915 956 200 / 915 956 100) el próximo 30 de noviembre, viernes, a las 19:30 horas que contará con la presencia de un gran elenco de autores invitados en la sesión de firmas:
-Alfonso Azpiri (Xecuencias).
-Javier Olivares (Las crónicas de Ono y Hop).
-Carlos Vermut (El Banyan rojo).
-Victor Santos (Pulp Heroes)
-Roger Ibáñez (Jazz Maynard).
-Bartolo Torres (El Joven Lovecraft).
-Jose Oliver (El Joven Lovecraft).
-Santiago Valenzuela (Escala real).
-Mauro Entrialgo (Ángel se fija).
-Luis Duran (Volátil).
-Rachel Deville (Lobas).
-Catel Muller (Kiki de Montparnasse).
-José-Louis Bouquet (Kiki de Montparnasse).
- Pascual Ferry (Octubre, Superman)
-Carlos Pacheco (X-Men, 4 Fantásticos)
-Didier Crisse (La espada de cristal).
-Carlos Giménez (Los profesionales, Barrio).
-Purita Campos (Esther y su mundo, Gina)
Las 10 EDITORIALES que han colaborado han sido: Dibbuks, Dolmen Ediciones, Diábolo Ediciones, Astiberri, Ediciones Glenat, Panini Comics, Sins Entido, Editorial Rossell, La Cúpula y Ediciones De Ponent.
Como habréis podido leer, una cita inaludible, con estupendos autores, con los que se podrá conversar y firmar tus ejemplares favoritos. Un acto que todos los fans al Noveno Arte no deberían de perderse, estáis todos invitados. Nos vemos en la FNAC.
Nos informan desde deSevilla de la inauguración de la exposición "Sobras Maestras", de Miguel Brieva, mañana jueves día 8, más detalles abajo.
El 8º Encuentro del cómic de la Ilustración de Sevilla da su primer paso a lo grande con la inauguración de la exposición Sobras Maestras que repasa la trayectoria de uno de los creadores gráficos más importante del país.
Esta exposición estará abierta hasta el próximo 9 de diciembre y el horario de visita es de 11 a 14 y de 17 a 20:30 de lunes a sábados y de 11 a 14 domingos y festivos.
La exposición incluye más de 70 originales que realizan un repaso a toda la trayectoria artística de Miguel Brieva, incluyendo cómics, viñetas de humor gráfico, ilustraciones, diseño gráfico y animaciones para películas.
Se presentará también el catálogo de la exposición.
SITIO: Sala Imagen (Calle Imagen 2)
FECHA: Jueves 8 de noviembre
HORA: 12:00
ASISTENTES: Miguel Brieva, representantes de la Obra Social de Cajasol y Paco Cerrejón (comisario de la exposición).
Mañana miercoles, se inaugura la exposición de Elena Odriozola en Espacio Sins Entido (Calle Válgame Dios, 6. metro Chueca. Madrid), a las 20:00 horas, y podrá ser visitada desde el 8 de noviembre hasta el 15 de diciembre.
LA EXPOSICIÓN
Elena Odriozola expone en Madrid por primera vez. La exposición se compone de las ilustraciones que elaboró para varios libros infantiles.
De trazo delicado e intimista, las ilustraciones de Elena Odriozola usan una paleta de colores suave y contenida, y resuelven de manera eficaz, tanto técnica como conceptualmente, una secuencia de situaciones en las que la sutileza y la finura sobresalen como rasgos dominantes de esta propuesta plástica original.
En la muestra se exponen unos 30 originales de ilustraciones recientes, la mayoría realizados en los 3 últimos años, con tinta, acuarela y lápiz.
LA ILUSTRADORA
Nacida en 1967 en Donosita (San Sebastián), parece que Elena Odriozola siempre ha tenido un lápiz entre sus manos. Su abuelo era pintor y también lo era su padre. Ha estudiado arte y decoración. Comenzó trabajando en una agencia de la publicidad durante ocho años, los últimos como directora de arte, al mismo tiempo que ilustraba libros. Se dedica exclusivamente a ilustrar desde 1997. Además de libros de texto, carteles y programas, ha ilustrado más de 60 libros.
El Ministerio de Cultura le ha concedido el Segundo Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles editados durante el año 2005 por La princesa que bostezaba a todas horas, escrito por Carmen Gil.
BIBLIOGRAFÍA SELECCIONADA
Ha publicado más de 60 libros, entre ellos:
- Un regalo del cielo. SM, 2007.
- Begira begira. Elkar, 2006.
- Marte y las princesas voladoras. Fondo de Cultura Económica, 2006.
- El viento de los sauces. Anaya, 2006.
- The Story of Noah. Children´s books, 2006.
- Cuando sale la luna. Thule ediciones, 2006.
- Bichos raros Ediciones. SM, 2006.
- La bella mandarina. Imaginarium, 2005.
- La princesa que bostezaba a todas horas. OQO, 2005.
- Peter Pan. Edebé, 2005.
- El arca y yo. Anaya, 2004.
- La Sirenita y otros cuentos. Anaya, 2004.
- Vegetable. Glue Meadowside Children´s books, 2004.
- Atxiki sekretua. Elkar, 2004.
- Poemas para las horas y los minutos. Edelvives, 2003.
- La Princesa y el guisante. Anaya, 2003.
- Margarita. Imaginarium, 2003.
- Botoi bat bezala. Anaya, 1999.
EXPOSICIONES
Individuales
- Minimo. Centro Cultural Ernest Lluch. San Sebastián. 2006.
Colectivas
- Ilustrísimos. Panorama de la ilustración infantil y juvenil en España 2005. Bologna Illustrators Exhibition.
- Salón de Ilustradores Vascos. Biblioteca municipal de Begoña (Bilbao). 2000.
DECLARACIONES DEL AUTOR
“Dedicarme a la ilustración no fue una decisión, fue algo que vino solo. Como si tuviera que ser así, como si no pudiera evitarlo. Eso sucedió en el año 1997 pero empezó desde que era muy pequeña. Poco a poco, sin prisas ni metas ni pretensiones. Y por ahora continúa, no sé hasta cuándo. Supongo que durará mientras lo disfrute o hasta... prefiero no saberlo.
Por el camino también trabajé en una agencia de publicidad y fue bonito mientras duró. Todo lo que aprendí allí me ha valido de mucho a la hora de interpretar los textos. Y también para saber que es mejor decir pocas cosas...”
"Ilustrar consiste en interpretar un texto. Es decir, después de leerlo, hay que plasmar en imágenes lo que tú sientes. Aunque no es suficiente con dibujar lo que aparece en el texto, hay que ir más lejos. Hay que usar la imaginación, necesariamente. El texto te dice qué tienes que dibujar" (Irutxuloko Hitza, 3 de julio de 2006).
"No pienso en los niños cuando hago ilustraciones; hago lo que me gusta" (…)
Tampoco los escritores condicionan su trabajo:
"No puedo hacer algo que está en la cabeza de otro. Lo haré a mi manera. Es mi historia, mi punto de vista. Si no le gusta, deberá buscar otra persona" (Berria, 21 de mayo de 2006).
Aquí tenéis el horario de firmas de los autores que estarán presentes en el stand de Norma Editorial del Salón del Manga.
LEAN
Autora de CRUEL THING, un cómic gótico que supone una de las apuestas más fuertes de producción propia de Norma Editorial para el presente año. La influencia manga combinada con el universo de Tim Burton y la estética gótica ha dado como resultado un cómic de gran impacto visual.
CRIS ORTEGA
La joven ilustradora digital, con influencias del manga, que debutó en abril con el libro ilustrado FORGOTTEN y cuya primera edición se agotó en pocos meses. Curiosamente Norma Editorial la descubrió en el pasado Salón del Manga en un stand que tenía la propia autora en el área de fanzines.
MÉLANIE DELON
Tras Victoria Francés y Cris Ortega, la francesa Mélanie Delon es la nueva apuesta de Norma Editorial para su colección de ilustración Eclipse. Su primer libro se llama ELIXIR, y ya es muy esperado por toda la legión de seguidores que esta ilustradora tiene a nivel mundial en Internet.
DAVID RAMÍREZ y MARÍA FERRER
Apenas necesitan presentación en el mundo del manga. Son el tándem autor del divertido curso Japonés para gente manga, que ya ha sido traducido a 4 idiomas y cuyo 4º volumen se presenta en el Salón.
MARC BERNABÉ y VERÓNICA CALAFELL
Un auténtico fenómeno internacional es el que han logrado estos autores con sus colecciones de idiomas Japonés en viñetas y Kanji en viñetas, que ya han vendido más de 150.000 copias en todo el mundo.
VIERNES, 2 DE NOVIEMBRE:
17:00 h - 18:00 h Lean (Cruel Thing)
18:00 h - 19:00 h Cris Ortega (Forgotten)
19:00 h - 20:00 h Mélanie Delon (Elixir)
SÁBADO, 3 DE NOVIEMBRE:
11:00 h - 12:00 h David Ramírez y María Ferrer (Japonés para gente manga)
12:00 h - 13:00 h Cris Ortega (Forgotten)
13:00 h - 14:00 h Mélanie Delon (Elixir)
16:00 h - 17:00 h Lean (Cruel Thing)
17:00 h - 18:00 h Cris Ortega (Forgotten)
18:00 h - 19:00 h Marc Bernabé y Verónica Calafell (Japonés en viñetas/Kanji en viñetas)
19:00 h-20:00 h Mélanie Delon (Elixir)
DOMINGO, 4 DE NOVIEMBRE:
11:00 h - 12:00 h Mélanie Delon (Elixir)
12:00 h - 13:00 h Marc Bernabé y Verónica Calafell (Japonés en viñetas/Kanji en viñetas)
Planeta nos informa de la celebración de un concurso de Cosplay, más detalles abajo:
En el próximo Saló del Manga hará quince años que editamos manga, y queremos celebrarlo contigo por todo lo alto. Para ello, celebraremos nuestro propio concurso de disfraces. ¡No dudes en pasar por nuestro stand con tu Cosplay y consigue suculentos premios! Las bases del concurso son las siguientes:
1. El concurso se celebrará durante los días 1 y 2 de noviembre (jueves y viernes), en el stand de Planeta DeAgostini Cómics.
2. Tan sólo podrás participar si vienes disfrazado de algún personaje de los cómics de Planeta DeAgostini. ¡Tienes muchísimas opciones!; desde Luffy de One Piece, pasando por Son Goku, Nana, Detective Conan, Bobobo-bo, o cualquiera de nuestros superhéroes y los personajes de la factoría Disney. Consulta nuestro catálogo online si tienes dudas acerca de los títulos publicados por Planeta DeAgostini.
3. Nuestro concurso no requiere preinscripción. Tan sólo habrás de pasar por nuestro stand y dirigirte a la zona habitual de las fotos. Allí te tomarán la foto, tu nombre y un teléfono de contacto o email para poder entregarte tu premio en caso de que resultes ganador.
4. El concurso es individual. No podrás participar en grupo. Eso sí, ¡anima a todos tus amigos para que se presenten también!
5. Valoraremos sobre todo tu creatividad, originalidad y esfuerzo a la hora de seleccionar el cosplay ganador.
6. Planeta DeAgostini dotará al ganador con un primer premio de 1.000 euros en cómics de nuestra editorial.Comunicaremos el nombre del ganador/a en nuestra web una vez haya pasado el salón y podamos evaluar todas las fotos. También otorgaremos un segundo y tercer premio de 600 euros cada uno en cómics de Planeta DeAgostini. Todas las fotografías aparecerán posteriormente en nuestra web.
¡Te esperamos!
La distribuidora SD, organiza como en anteriores salones, unas actividades interesantes de lo más otaku, además de una charla coloquio con los autores de Fresa y Chocolate y Tokio es mi jardín (Ponent Mon), más detalles abajo:
1) El próximo día 1 de noviembre y coincidiendo con el primer días del Salón del Manga de Barcelona, la FNAC del Triangle en Barcelona (Plaza Cataluña, 4) realizará una jornada Manga, en la que realizará un concurso de cosplay y partidas de trivial con la temática de Naruto. Todos los ganadores recibirán un lote de mangas de regalo. Aquí tenéis las actividades:
-QUE EN SAPS DE NARUTO? (¿Qué sabes de Naruto?). Demostra’ns què saps de Naruto. 19:00h. (Demuéstranos que sabes de Naruto. 19:00h.)
-COSPLAY MANGA A LA FNAC. Vine, disfressa’t, guanya. 20:30h. (Ven, disfrázate, gana. 20:30h.)
Els dos concursos tindran lloc a la Fnac Triangle. (Los dos concursos tendrán lugar en la FNAC de Triangle)
Con la colaboración de las siguientes editoriales: Ediciones Glénat, Ivrea, Filabo Ediciones, Ponent Mon y Azake.
2) Coincidiendo con dicho evento, el día 2 de noviembre (viernes) a las 19:00h estarán los autores Aurélia Aurita, autora de Fresa y Chocolate I y II, y Frédéric Boilet, autor de obras como Tokio es mi jardín, La espinaca de Yukiko (se ha reeditado en un mayor formato), Ellas y Mariko Parade. Realizarán una charla sobre la nouvelle manga y después realizarán una sesion de firmas y dedicatorias.
3) Precisamente sobre la novedad FRESA Y CHOCOLATE nº 2, la FNAC tiene un tiraje exclusivo con una serigrafía numerada y firmada por la autora. Abajo os la muestro.
Viernes 2
-12:00-13:00 - Javi & Delphine & Man & Ego (stand de Glénat)
Sábado 3
-16:00-17:00 - Man & Delphine & Javi & Ego (stand de Glénat)
A continuación tenéis los horarios de firmas de Range Murata, autor-editor invitado por Glénat para el decimo tercer Salón del Manga. Más información sobre el autor aquí
Jueves, 1 de noviembre:
-11:30 – 12:30h: encuentro con el público
-13:00 – 14:00h: inauguración prensa
-17h: firmas en Ficomic
Viernes, 2 de noviembre:
-17h: firmas en Ficomic
-18h: firmas en el stand de Glénat
Sábado, 3 de noviembre:
-12h: firmas en el stand de Glénat
-16.30h: se proyectarán 3 películas de Murata en el Auditorio
-17h: Impartirá una clase magistral en el taller de manga
-18h: firmas en el stand de Glénat
Domingo, 4 de noviembre:
-12h: firmas en el stand de Glénat
-18h: firmas en el stand de Glénat
Hoy martes día 30, tiene lugar la presentación de la edición integral de "El lama blanco", de Rossell Cómics. Una obra creada por el guionista Alejandro Jodorowsky y el dibujante George Bess. El acto tendrá lugar en la casa del Tíbet de Barcelona (C/ Rosselló, 181), a las 19:30 En ella se contorá con la participación de un invitado de excepción: el eurodiputado español del grupo Europa verde Raúl Romeva. Estáis todos invitados
La marca de relojes suizos Swatch celebra el 40 aniversario del mítico personaje de Corto Maltés, creado por el inolvidable Hugo Pratt para la revista revista italiana Sgt. Kirk en 1967, con una exposición con las planchas originales del personaje en Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios, 6 28004 Madrid). Se podrá visitar desde el 26 de octubre, hasta el 3 de noviembre. Un cita a la que no debierá faltar ningún fan del autor.
Horario tienda:
De lunes a sábado de 11,30 a 21,00 h.
Tlf: 91 521 06 63
El próximo miércoles 24 de octubre, se presenta el cómic de Normal, de los autores Olga Carmona y Hokane. El acto tendrá lugar en la librería Berkana a las 19:30, situada en la calle Hortaleza 64, 28004 Madrid. Los autores estarán presentes firmando ejemplares, junto al editor de la obra Ricardo Esteban. Estaís todos invitados a la presentación, una buena oprotunidad para charlar con los autores.
Olga Carmona Peral, relata en su obra la dificultad de un joven a vivir en nuestra sociedad, (…). Sin duda nadie es realmente "normal", pero esta obra nos regala una emoción particular que nos ayuda a entender que lo importante es aceptarse y conocerse para poder quererse uno mismo y de ese modo ser un poco más feliz. (Extraido del prólogo de David Cantero).
Obras editadas de Olga Carmona Peral: Probabilidades, Recerca Ed., 50 años no es nada, Dibbuks Ed., revista 2 Veces Breve.
Obras del dibujante Hokane: No te esperaba, Líbido Ed., revistas Claro que sí y Kiss Comix, La Cúpula Ed.
El próximo jueves día 4, a las 19:00 pm, dos autores de cómic presentan sus trabajos más recientes. Como maestro de ceremonias, actuará Rubén Lardín presentando dos de sus obras recientemente publicadas por la editorial barcelonesa Bang Ediciones, Autobiografía no autorizada, de Nacho Casanova y Loser, de Edgardo Carosia y Dante Bertini.
Nacho Casanova y Edgardo Carosia estarán presentes en la famosa tienda de Gracià El Garaje para revelar algunos secretos de cómo han llevado a cabo su trabajo y firmarán ejemplares a los presentes. Todo eso en un ambiente agradable y relajado acompañado de un pica-pica ofrecido por los anfitriones. Os esperamos.
En El Garaje, calle Vallfogona, 19, local 2,
en Gracià, Barcelona (metro Fontana)
jueves 4 de octubre de 2007 • 19h
Reseñas de Autobiografía no autorizada y Loser
El próximo 8 de octubre, a las 19:30 pm, se inaugura la exposición del libro de Drácula de Luis Scafati, en la librería madrileña Panta Rhei, más detalles pinchando en la imagen de abajo.
Reseña del libro de Drácula aquí
Aquí tenéis reproducida la nota de la asociación cultural Avantcomic , con una programación muy inetresante:
La recién creada asociación cultural avantcomic quiere promover todo tipo de actividades relacionadas con el cómic de vanguardia, generando distintos puntos de encuentro entre autores, editores, profesionales y aficionados al mundo de la historieta.
Nuestra primera actividad, en colaboración con La Casa Encendida, es el Encuentro Internacional de Autoedición 2007, que aúna diferentes iniciativas nacionales e internacionales sobre la autoedición, con el fin de reflexionar y poner en común tanto sus estrategias organizativas como sus resultados artísticos. Colectivos procedentes de Francia, Suiza o Israel, junto con ejemplos nacionales, darán a conocer sus proyectos más allá de los modelos editoriales tradicionales del sector y tratarán de apuntar las nuevas posibilidades que se abren para el futuro del cómic a partir de la experiencia acumulada. Asimismo, durante el encuentro se desarrollará un taller de autoedición, impartido por Juanjo el Rápido y los componentes de Strapazin, que desarrollará, paso a paso, un ejemplo de revista autoeditada con los contenidos del encuentro e información sobre sus participantes, y en la que se incluirán los trabajos de los participantes en el taller.
Con motivo del polo de creación franco-español De Mon, la asociación cultural avantcomic colabora con el Instituto Francés, a través de la Embajada de Francia en España, para desarrollar un taller de creación gráfica en torno al `mundo al revés´. Mientras que la intención de los talleres de autoedición de La Casa Encendida es mostrar el proceso de gestión, producción y distribución de una revista o de un fanzine, con gente joven y autores noveles, los talleres del Instituto Francés dan el protagonismo a autores confirmados enfocándose en el proceso creativo: cómo dos autores crean algo juntos, hacen que salga a la luz una propuesta común e innovadora.
Yvan Alagbé y Manolo Hidalgo, Paz Boïra y Sonia Pulido, Marko Turunen y Javier Olivares, se han puesto en contacto durante el mes de septiembre para desarrollar un trabajo en común, cuyo resultado se mostrará en una exposición que se podrá visitar del 28 de septiembre al 19 de octubre, en el Instituto Francés, junto a las demás actividades del polo de creación.
Durante toda la semana, La Central del MNCARS ha dispuesto un apartado en su librería donde se pueden encontrar diversas publicaciones de los autores y colectivos del encuentro, que participarán en una sesión de firmas el próximo sábado 22 de septiembre. Por último, el Espacio Sins Entido mostrará los trabajos más recientes del grupo israelí Actus Tragicus, con una exposición de los trabajos de Rutu Modan, Mira Friedmann, Batia Kolton, Itzik Rennert y Yirmi Pinkus. Dicha muestra se realiza con la colaboración de la Embajada de Israel y podrá visitarse desde el 17 de septiembre al 13 de octubre.
PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES
DEL 20 AL 22 DE SEPTIEMBRE DE 2007
La Casa Encendida / Ronda de Valencia 2. Madrid
www.lacasaencendida.com
JUEVES 20: 18.00 - 21.00 h
Presentación: avantcomic Encuentro Internacional de Autoedición 2007
Mesa 1: Strapazin: David Basler y Peter Bäder. Suiza.
Moderada por Christian Gasser.
Mesa 2: NSLM: Max y Pere Joan / HUMO: Juanjo el Rápido / BDBanda: Kiko da Silva. España.
Moderada por Ángel de la Calle.
VIERNES 21: 18.00 - 21.00 h
Mesa 3: Frémok: Yvan Alagbé, Paz Boïra y Marko Turunen. Francia-Bélgica.
Moderada por Christian Gasser.
Mesa 4: Actus Tragicus: Rutu Modan, Batia Kolton, Itzik Rennert y Mira Friedmann. Israel.
Moderada por Christian Gasser.
SÁBADO 22: 10.30 - 14.30h
Taller de autoedición: Strapazin y Juanjo el Rápido.
Información sobre inscripción en www.lacasaencendida.com
SÁBADO 22: 18.00 - 21.00 h
Mesa 5: Futuro de la autoedición, con un miembro de cada uno de los colectivos.
Moderada por Christian Gasser.
Mesa 6: Le Comptoir des Indépendants: Latino Imparato. Francia.
Moderada por Christian Gasser.
DEL 21 DE SEPTIEMBRE AL 19 DE OCTUBRE DE 2007
Instituto Francés / Marqués de la Ensenada 12. Madrid
www.vivelaculture.com
VIERNES 21: A PARTIR DE LAS 13:30h
Encuentro público con los autores participantes en el taller de creación gráfica en torno al `mundo al revés´. Con los autores de Frémok: (Yvan Alagbé, Paz Boïra y Marko Turunen), y Manolo Hidalgo, Sonia Pulido y Javier Olivares.
DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 19 DE OCTUBRE
Exposición resultado del taller de creación gráfica, dentro de las actividades del polo de creación francoespañol De Mon.
DEL 17 DE SEPTIEMBRE AL 13 DE OCTUBRE DE 2007
Espacio Sins Entido / Valgame Dios 6. Madrid
www.sinsentido.es
LUNES 17: A PARTIR DE LAS 19:30h
Inauguración de la exposición ACTUS TRAGICUS, con obras de Rutu Modan, Batia Kolton, Itzik Rennert, Mira Friedmann y Yirmi Pinkus.
22 DE SEPTIEMBRE DE 2007
La Central del MNCARS / Ronda de Atocha 2. Madrid
www.lacentral.com
SÁBADO 22: 13.00 - 15.00h
Firma de ejemplares por parte de los autores del Encuentro Internacional de Autoedición 2007.
PARTICIPANTES DEL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE AUTOEDICIÓN
Strapazin
Strapazin surgió hace veintitrés años como un producto directo del movimiento joven de Zurich de 1980. Así, se ha convertido en el punto de referencia de la vanguardia del cómic en los países de habla alemana, y ha inspirado grupos como Frigo en Bélgica o L´Association, una de las más famosas editoriales de cómic en París. En la actualidad publica cuatro ejemplares al año y ha generado un punto de apoyo de nuevos talentos para introducirse en el panorama del cómic internacional, vanguardista y de calidad. Su modelo de gestión, colectivo y abierto tanto en lo empresarial como en lo artístico, y la renovación continua que ello supone, ha tenido mucho que ver en su longevidad Entre los autores que trabajan normalmente con Strapazin están Atak, Caprez/Schuler, Julie Doucet, Henrik Dorgathen, Anke Feuchtenberger, Andreas Gefe, Markus Huber, M.S.Bastian, Mark Marek, David Mazzucchelli, Thomas Ott, Gary Panter o Martin tom Dieck.
www.strapazin.ch/www.strapazin.de
NSLM
La revista NSLM (Nosotros somos los muertos) apareció oficialmente en 1995, autoeditada por Max y Pere Joan,siendo considerada, desde su debut, como una de las cabeceras más innovadoras y reconocidas del cómic español. La publicación, pensada expresamente para dar nueva vida al cómic inpendiente y alternativo, ha recogido en sus páginas autores autóctonos y extranjeros tan dispares y de tan reconocido prestigio como: Gallardo, Núñez, Fito, Sequeiros, Adanti, Olivares, Brieva, Alcázar, Ágreda, Pepo Pérez, Spiegelman, Doucet, Ware, Cooper, Andersson y Dorgathen, entre otros.
NSLM ha sido coeditada en su última época por Inrevés y Sins Entido y, tras haber obtenido algunos galardones como el Diario de Avisos 2005 o el Punt Vermell 2003, desaparece en 2007 con su número 15.
www.inreves.com
Juanjo el Rápido
Juanjo el Rápido saca a la luz en 1993 La más bella, junto a Pepe Murciego y Diego Ortiz. Tras cinco años y cinco números, Juanjo se desvincula del fanzine y se dedica a Idiota y Diminuto, que había aparecido en febrero de 1997.
Dirige, produce, maqueta y distribuye este fanzine de historieta hasta septiembre de 2001 (15 números). Animado por Raúl García (diseñador) y coaligado con Nacho Casanova saca a la luz TOS en mayo de 2002, editado por Sins Entido, y se mantiene este equipo de trabajo durante un año (4 números). A partir del número 4, la dirección pasa en solitario a Juanjo, el diseño sigue siendo de Raúl García y la editorial que recoge el testigo es Astiberri. Durante 13 números (hasta mayo de 2005) se mantiene la periodicidad trimestral. En noviembre del mismo año, con la misma editorial, y siendo Juanjo responsable de maquetación y dirección de imágenes (la de textos la lleva Javier Zalbidegoitia) empieza a caminar HUMO, su último proyecto, que en la actualidad ha puesto en la calle 7 números.
www.juanjoelrapido.com
Kiko da Silva
Director de la revista BD Banda y la colección de álbumes homónima, es una de las figuras principales del panorama del cómic gallego. Contribuyó a dos de las principales iniciativas de cómic infantil-juvenil en España en las últimas décadas, las revistas Golfiño y Mister K. En la primera consiguió popularidad con la serie de humor escatológico Fiz. En la segunda realizó la serie Clases con Guasa y la serie Turisteo, además de portadas y páginas de actualidad y pasatiempos. Comenzó en el mundo del cómic participando en fanzines como Nicasso y Nova línea y colaboró con el único número de Elipse coordinado por Miguelanxo Prado. También contribuyó a la coetánea sobre el Prestige, H2Oil, como dibujante y como uno de los coordinadores del Colectivo Chapapote. Actualmente colabora en la revista El Jueves. También publica la serie Mario, el becario en la revista CAPITAL. Desarrolla su faceta de humorista gráfico en el periódico La Voz de Galicia y es ilustrador de conocidos libros para niños como Moncho y la mancha o Cuando Matías quiso hacer pis en la noche de Reyes, editados por la editorial Kalandraka.
http://kikodasilva.blogspot.com/
Frémok
Después de su creación en 1991, la revista DAW (Dissidence Art Work), dirigida por Yvan Alagbé y Olivier Marboeuf, se dedicó al cómic y la literatura gráfica creando en 1994 la antología Le Cheval sans Tête y la etiqueta Amok. Amok intentó ser una editorial más que un colectivo, y comenzó a trabajar con artistas de toda Europa; esto les llevó crear un lazo particular con el colectivo Frigoproduction, también creado en 1991 y formado por artistas de la Escuela de Bellas Artes de St. Luc, como Thierry Van Hasselt, Vincent Fortemps, Olivier y Denis Deprez. En 1994, Frigoproduction se convirtió en la editorial Fréon, con una nueva antología, FrigoBox. Con el objetivo de mostrar lo que se estaba haciendo en torno al llamado cómic independiente, Amok crea un evento mensual en París y Fréon uno anual en Bruselas, ambos bajo el nombre de Autarcic Comix, un primer paso para la creación de una (falsa) joint-venture en 2002, Frémok. Frémok también creó Litteratures Pirates, un festival y una red de editores independientes, que en cierto sentido hereda la experiencia de Autarcic Comix, pero lo abre a todos los campos de industria editorial creativa. Frémok intenta ser más que una casa editorial, sino una red internacional cooperativa de artistas activos y autores.
www.fremok.org
Actus Trágicus
Actus es un colectivo de cinco autores israelíes fundado en 1995 por Rutu Modan y Yirmi Pinkus. Partiendo de cero en un país sin tradición en el cómic, y a través de sus autoediciones anuales conjuntas desde 1994, han acabado por conseguir una presencia individualizada en el panorama internacional, abriendo además, como profesores de ilustración de algunos de ellos, el camino a sucesivas generaciones de autores que han ido formando en la escuela Vital de Tel Aviv. Actus se fundó para permitir a sus miembros, todos ilustradores y dibujantes de cómic profesionales, acceder a una audiencia fuera de Israel, publicando un libro cada año, libre de toda limitación cultural o económica. Hasta ahora ha publicado siete libros dentro de sus series, y un album especial, Dead Herring Comics, con un extracto de In the shadow of no towers, de Art Spiegelman.
www.actustragicus.com
Le Comptoir des Indépendants: Latino Imparato
Le Comptoir des Indépendants distribuye a los principales editores de historieta nacidos de la ola independiente: L’Association, Atrabile, Ego comme X, Cornélius, Les Requins Marteaux... cuyas publicaciones no lograban presencia y visibilidad en las librerías por falta de medios financieros y de tiempo. En 1999 decidieron unir sus fuerzas con el fin de ser más eficaces: Le Comptoir es el fruto de esta unión y se ocupa exclusivamente de la distribución y la comercialización de sus publicaciones.
Christian Gasser
Ha ido siguiendo muy de cerca desde hace años el proceso de consolidación del cómic de vanguardia a nivel internacional, visitando y entrevistando a sus protagonistas y difundiendo las experiencias artísticas individuales y colectivas desde sus colaboraciones en diversos medios. Co-editor de Strapazin y co-comisario de la muestra Mutanten (Düsseldolf, 1999), escribe sobre el mundo del cómic en varios periódicos y acaba de publicar Blam! Blam! Und du bist tot! Super-und andere Antihelden (2007).
Ángel de la Calle
Es autor de Modotti una mujer del siglo veinte, obra por la que fue nominado como mejor obra y mejor guión en el Salón de Barcelona, y obtuvo el Premio de la Crítica y el premio a la Melhor surpresa editorial no Brasil, ambos en 2005. Durante 2006 han visto la luz sus dos últimos trabajos: Diarios de festival, obra autoeditada como diario personal en formato de historieta, y Entre líneas, para Nuestra guerra civil. Es co-director de la revista Dentro de la Viñeta, y co-director y creador de las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés. Es responsable de las actividades de cómic de la Semana Negra de Gijón de la que es organizador desde hace 20 años.
Manolo Hidalgo
Dibujante y guionista, ilustrador y profesor de dibujo e hitorieta. Desde su serie Tere Taxi (1996), y tras su paso por publicaciones gremiales (El Ojo Clínico, Idiota y Diminuto, Madriz, Medios Revueltos) o sus trabajos para la prensa diaria en El Mundo y sus suplementos (Campus, Metrópoli, Su Dinero, Su Vivienda), ha realizado exposiciones en España (Museo Español de Arte Contemporáneo y Sala Antonio Machado de Leganés) y en el extranjero (Bolonia, Sierre y Montpellier, entre otras). Además de su interés por la ilustración de libros, ha obtenido, en el ámbito de la historieta y el cartelismo, menciones y premios. Colaboró en el proyecto COMIX 2000, y ha participado en la exposición internacional de ilustradores españoles organizada por Teatrio Assoziacione Culturale de Italia.
Sonia Pulido
Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Grabado y Estampación, Sonia Pulido es una de las más importantes ilustradoras del panorama español. Colabora en revistas como Mujer 21, Tretze Vents, Rifi Rafe, Esquitx, Capçalera, TOS, Stripburger, NSLM, Calle 13, Dos veces breve, Woman, Revista de estudios de juventud (Injuve), Benzina, Calle 20, y para diarios, como El País, donde ha publicado en El País de las Tentaciones y EPS.
Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Primer Premio de Ilustración Injuve 2002, XV Bienal de Ibiza Ibizagrafic’99, V Certamen Nacional de Grabado. Obra Social Caja Madrid, 1998, VIII Biennal of Young Artists’97, Helsinki 1997, VIII Bienal de joves creadors d’Europa i del Mediterrani, Torí 97, o Primer Premio de Ilustración Joves creadors de Barcelona de la Universidad de Barcelona, 1996.
Javier Olivares
Ilustrador y autor de cómics, ha publicado historietas cortas en cabeceras como Madriz, Medios Revueltos, Idiota y Diminuto, Nosotros somos los muertos o Tos, y en los últimos años también está publicando historietas infantiles para Tretzevents y BD Banda, con un trazo más limpio y simplificado. Ha publicado monografías como Estados Carenciales y La caja negra, ambas nominadas al Premio a la Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona. Cofundador junto a Antonio Trashorras de Malasombra Ediciones, publicaron Mamá, mira lo que he hecho, una colección de minitebeos, y la colección Terra Incognita para Camaleón Ediciones. Como ilustrador, su trabajo en Los niños tontos de Ana María Matute obtuvo el premio al Mejor Libro Valenciano del 2000 por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana. También trabaja para El País (Tentaciones), Rolling Stone (edición española), Quo o El Economista.
Ha formado parte durante un tiempo de la junta directiva de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid. También ha trabajado como diseñador y director de cuatro cortos animados, dos de ellos encargados por el Festival
de Cine de Granada.
Ésta tarde se inaugura la obra del colectivo israelí, Actus Trágicus a las 19:30 en el Espacio Sins Entido. Más detalles abajo.
ACTUS TRAGICUS – Es un colectivo de cinco autores fundado en 1995 por Rutu Modan y Yirmi Pinkus, partiendo de cero en un país sin tradición en el cómic. A través de sus autoediciones anuales y conjuntas, desde 1994, han acabado por conseguir una presencia individualizada en el panorama internacional, abriendo además, como profesores de ilustración en la escuela Vital, el camino a sucesivas generaciones de autores.
Actus se fundó para permitir a sus miembros, todos ilustradores y dibujantes de cómics profesionales, acceder a una audiencia fuera de Israel por medio de una publicación anual, libre de toda limitación cultural o económica. Actus Tragicus ha publicado hasta ahora siete libros dentro de sus series, y un álbum especial, Dead Harring Comics, con un extracto de In the shadow of no towers, de Art Spiegelman.
El grupo que expone sus trabajos en el Espacio Sins Entido dentro del Encuentro Internacional de Autoedición- Avantcómic y también estará presente en una mesa redonda en la casa Encendida.
Exposición: Espacio Sins Entido. Calle Válgame Dios, 6. del 17 de septiembre al 13 de octubre.
Mesa redonda: Mesa 4 – Viernes, 21 de septiembre de 18h. a 21h. Casa Encendida, aula 106. Ronda de Valencia, 2.
Biografías de los miembros de Actus Tragicus presentes en Madrid
Rutu Modan (Israel,1966).
Autora de cómic e ilustradora de mucho renombre en Israel, en 1995 fundó en Tel Aviv una editorial llamada Actus Tragicus, con cuatro dibujantes más.
En 1997 recibió el Premio del Año -recompensa para artistas jóvenes- y en 1998 el Premio para la mejor ilustradora infantil del Departamento de la Juventud del Israel Museum.
Ha publicado varias historias, dos de ellas a partir de guiones de Etgar Keret.
Los relatos negros y las temáticas actuales constituyen su universo. Perturbaciones psíquicas o afectivas, familias destruidas o recompuestas, esperanzas aniquiladas... Rutu Modan describe microcosmos que desvelan en realidad problemas de sociedad a una escala mayor.
Metralla (Editorial Sins Entido) es su trabajo más extenso y el único publicado en español. La historia, que tiene el conflicto israelí-palestino como telón de fondo, se centra en Numi y Kobi, heridos tanto a nivel personal como por la situación política de su país.
Batia Kolton (Israel, 1967)
Es colaboradora de diversos medios como ilustradora y directora de arte. Se graduó en el Centro de Estudios de Diseño de Tela Viv y ha estudiado durante años interpretación, ópera y bellas artes. Ha publicado Eck Ova Souldjah (1996), con el lingüista Itae Amit, y Vibrato (1998), ambos por Actus Tragicus.
Mira Friedman (1952, Israel)
Se graduó en la academia Bezalel de Artes y Diseño en Jerusalén. Trabaja como directora de arte y es fotógrafa de moda. Desde 1992 es vicepresidenta de la Asociación Israelí de ilustradores y miembro de la Fundación Cultural israelí-americana de becas.
Itzik Rennert (1956, Israel)
Itzik Rennert es ilustrador y creador de cómic. Trabaja para diversas publicaciones, entre revistas, periódicos, publicidad y como ilustrador de libros. Rennert es profesor titular en la Academia Belazel de Artes y Diseño en Jerusalén.
El amigo Tirso Cons, nos avisa de su próxima exposición, que tendrá lugar desde el 1 de agosto hasta 15 de septiembre. Inaugurándose mañana mismo a las las 11:30h. La expo y la presentación tendrá lugar en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Pública de Retiro (c/ Doctor Esquerdo nº189. Metro: Conde Casal (L-6). Estáis todos invitados
La exposición consta de unos 25 originales (con sus respectivos procesos a color). Correspondientes a algo de ilustracion, el Ojo del Diablo, de Tuer un fantome y Marshall.
Los horarios para su asistencia son de lunes a viernes, de 8:30 am, a 20:45 pm, con horario ininterrumpido. Tel: 91 501 91 46
Planeta nos informa de un gran evento relacionado con el Manga Nana.
Tod@s sus aficionados tienen un cita el próximo sábado 7 de julio , en el que tendrá lugar el Nana Day en las principales ciudades de nuestro país. Este evento, organizado conjuntamente por diversas asociaciones de manga y anime, dedica un día plagado de actividades al famoso manga de Ai Yazawa Nana, que publica en la actualidad Planeta DeAgostini Cómics. Se trata de una celebración simultánea que recorrerá multitud de ciudades de países como Japón, Estados Unidos, Australia, e incluso Irak.
Nana, que ha vendido en la actualidad más de 37 millones de ejemplares en todo el mundo, cuenta la historia de dos chicas, ambas llamadas Nana, que viajan a Tokio en busca de su sueño: triunfar. Una dispuesta a llegar a lo más alto con su banda de punk-rock, mientras que la otra espera encontrar al amor de su vida. Un manga para chicas adultas y con referencias a la cultura punk, la moda y los enredos de amor adolescente que cuenta con su propia serie anime, discos-tributo e incluso varias películas de imagen real.
Desde Planeta DeAgostini nos sumamos a la celebración del Nana Day en España y os invitamos a que asistáis a los diversos actos que se celebran en quince ciudades españolas; donde podréis disfrutar de multitud de talleres, conciertos y cosplay que rinden tributo a Nana.
Podéis consultar los lugares y horarios de actividades en la web oficial de Nana Day España: http://nanaday.net
El próximo jueves 7 de junio a las 19:00 h. tendrá lugar la presentación oficial de Peach Girl en el Fórum de FNAC L'Illa Diagonal (Avda. Diagonal , 549 - Barcelona). Que contarrá con la presencia de su editoria Annabel Espada y José Luis Puertas, de Jonu Media, desvelándonos las claves de una de las series shojo con más éxito de la temporada; en su versión manga y anime. ¡Te esperamos!
La obra:
Peach Girl es una divertida historia de enredos en el instituto. Momo Adachi es una chica excepcional que tiene una peculiaridad: se broncea rapidísimo en cuanto la toca el sol, debido a su afición por la natación. Esto, lejos de favorecerla, le causa grandes disgustos: todo el mundo la confunde con una chica Ganguro, famosas por su bronceado exagerado y cabello oxigenado. Y no sólo esto: ha oído rumores de que al chico por el que suspira no le molan nada las chicas bronceadas. A esta pareja se suman otros dos personajes: Kairi, el ligón del instituto que suspira por Momo, y Sae, la pérfida "amiga" de Momo, que no pierde oportunidad para "atacar" a todos los chicos que se acercan a nuestra protagonista.
Ya a la venta los números 1 y 2 de Peach Girl; la primera entrega viene acompañada de un regalo: ¡un dvd con el primer capítulo de la serie anime! Sigue la historia de Momo en esta serie de 18 entregas, ¡te enganchará!
La Editorial Sins Entido, presenta al argentino Matías Costa (galardonado -entre otros- con el premio World Press Photo), con una selección de sus fotografías, en su ciclo "Nuevas generaciones de creadores". El acto tendra lugar éste miércoles 16, a las 19:30 horas, en el Espacio Sins Entido de la editorial (C/ Válgame Dios, Nº 6, Madrid).
El próximo lunes 7 de mayo a las 19.00 horas en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro 53, Valencia) se presenta el nº 2 de El Temerario, una revista de ilustración y dibujo, monográfica, esta vez dedicada a Irene Pérez. El Laboratorio de Gráfica Valiente estarán presente, además de Esteban Hernández, que firmará su primer álbum "Culpable e historias cortas (Bang! Ediciones)". La presentación será amenizada con unas cervezas y unos refrescos.
Hoy viernes día 27 de abril, a las 19:00 horas aproximadamente, se presentará en la librería Imágenes de Valencia (calle Pelayo nº 18) el álbum de María José Giménez y José Miguel Fonollosa "Te quise como sólo se quiere a los cabrones" . Una buena oportunidad de conocer a los autores y llevarse firmada la obra, además de conocer a su editor Ricardo Esteban en persona. Estáis todos invitados.
Ediciones Sins Entido trae al autor italiano Gipi y al francés Christophe Blain a Madrid. El primero realizará una sesión de firmas y una charla en en el Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios, 6), hoy día 25 a las 19:30h, donde presentará y firmará ejemplares de su última obra, "S"; mientras que Blain estará firmando ejemplares de su última obra "Sócrates el semi-perro", en la Fnac de Callao (C/ Preciados, 28), mañana jueves 26, en el auditorio de la 3ª planta, a las 19:00 horas.
Aquí teneís los horarios de firmas de La Diada de Sant Jordi, de Ediciones B.
Que contará con los siguientes autores:
-Francisco Ibáñez, creador de los conocidos personajes Mortadelo y Filemón, entre otros.
-Carlos Páramo, ganador del II Premio Bruguera con la novela Me refiero a los Játac
-Lorenzo de’Medici, autor de El Secreto de Sofonisba
-Jan, creador del personaje Súper López
-Enrique Murillo, autor de La muerte pegada a las uñas
-Senel Paz, autor de En el cielo con diamantes
Los horarios de las firmas son los siguientes:
FRANCISCO IBÁÑEZ
11.00 – 12.00 – CATALÒNIA (Ronda Sant pere / Paseo de Gracia)
12.00 – 13.00 – VIPS
13.00 – 14.00 – FNAC I’LLA
17.00 – 18.00 – CORTE INGLÉS DE PORTAL DEL’ANGEL
18.00 – 20.00 – CORTE INGLÉS DE CATALUNYA
JAN
10.30 – 11.30 – LIBRERÍA CONTINUARÁ
12.00 – 13.00 – LIBRERÍA UNIVERSAL
LORENZO DE’ MEDICI
11.00 – 12.00 – CATALÒNIA (Ronda Sant pere / Paseo de Gracia)
12.00 – 13.00 – FNAC TRIANGLE
13.00 – 14.00 – EL CORTE INGLÉS FRANCESC MACIÀ
17.00 – 18.00 – EL CORTE INGLÉS DE PORTAL DEL’ANGEL
18.00 – 19.00 – EL CORTE INGLÉS DE PLAZA DE CATALUNYA
ENRIQUE MURILLO
11.00 – 12.00 – CATALÒNIA (Ronda Sant pere / Paseo de Gracia)
12.00 – 13.00 – ABACUS. PLAZA DE CATALUNYA.
16.00 – 17.00 - LAIE
18.00 – 19.00 – ALIBRI (Rambla Catalunya, esquina Gran Via – a mano derecha)
CARLOS PERAMO
12.00 – 13.00 – ABACUS. PLAZA DE CATALUNYA
16.00 – 17.00 – CATALÒNIA (Ronda Sant pere / Paseo de Gracia)
18.00 – 19.00 – ALIBRI (Rambla Catalunya, esquina Gran Via – a mano derecha)
SENEL PAZ
11.00 – 12.00 – CATALÒNIA (Ronda Sant pere / Paseo de Gracia)
13.00 – 14.00 – EL CORTE INGLÉS DE FRANC. MACIÀ
17.00 – 18.00 – EL CORTE INGLÉS PORTA DEL ANGEL
Aquí tenéis los horarios firmas de Norma para el Salón 07, con algunos matices ,que veréis reflejados en algunos autores, según su tiempo disponible para estar en el stand de la editorial.
Viernes 20
17:00 -18:30: Guarnido, Díaz Canales, Vuillimin (18:00 – 19:30), Keramidas, Juan Giménez, Azpiri, Ana Miralles, David López.
18:30 – 19:30: Miguelanxo Prado, Alberti, Vuillimin (18:00 – 19:30), Christophe Blain (18:00 – 19:45), David Ramírez, Debeurme, Cris Ortega, Griffo.
Sábado 21
10:30 – 12:00: Horacio Altuna, Daniel Torres, Luis Royo, Azpiri, Debeurme, Janjetov, Boucq, Cris Ortega.
12:00 – 14:30: Guarnido, Díaz Canales, Miguelanxo Prado, Alessandro Barbucci, Mario Alberti, David López, Griffo, Griffo.
17:30 – 20:00: Enki Bilal (18:30 – 20:30), Christin (18:30 – 20:00), Vuillimin (18:00 – 19:30), Keramidas, Luis Royo, Alessandro Barbucci, Janjetov, Boucq, Cris Ortega.
Domingo 22
10:30 – 12:00: David Ramírez, Azpiri, Debeurme, Keramidas, Janjetov, Cris Ortega, Mario Alberti.
12:00 – 14:30: Alessandro Barbucci, Ana Miralles, Luis Royo.
Para saber algo más de los autores podéis pinchar aquí
El lunes 23, Sant Jordi , el Día del libro, el autor galo Christophe Blain (Isacc el prirata, Sócrates, La Mazmorra) estará firmando de 12:00 a 14:00 en Norma Cómics de Paseo de San Juan 9.
Mañana día 19 de abril comienzan las Terceras Jornadas Comiqueras Barcelona 2007 ,que se celebrarán en la FNAC de Triangle (Plaza Cataluña, 4, 08002, Barcelona). Organizadas como siempre por la distribuidora SD; un evento con una selección de autores altamente recomendable.
Estas Jornadas han sido posibles gracias a la colaboración de las siguientes editoriales: Ediciones Glenat, Astiberri, La Cúpula, Sins Entido, Ivrea, Inreves y De Ponent.
SD agradece también a la Embajada de Francia y a su servicio cultural, por sus gestiones realizadas y permitir la presencia de Christophe Blain.
Los autores asistentes serán los siguientes:
-SHELTON. Autor de la serie “Los fabulosos Freak Brothers” editado en La Cúpula.
-MAX. Autor de diversas obras como “Bardín el Superrealista”, “La muerte húmeda”, “El prolongado sueño del Sr. T”, “Como perros”, “El beso secreto”, “Mujeres fatales”, todas ellas editadas por La Cúpula. También se ha editado obra suya o sobre el autor en otras editoriales: “Max, conversación” por la editorial Sinse Ntido, o “Monólogo y alucinación del gigante blanco” por De Ponent. Asimismo colaborador de la revista “Nosotros somos los muertos” de Inrevés.
-ALEX ROBINSON. Autor de títulos como: “Estafados”, “Malas ventas”, “Más malas ventas” todas ellas editadas por Astiberri.
-GIPI. Autor de obras como: “Exterior noche”, “Apuntes para una historieta de guerra”, “Los inocentes” todas ellas editadas por Sinse Ntido.
-CHRISTOPHE BLAIN. Uno de los autores más prolíficos del momento en la BD francesa con obras como: “Sócrates el semiperro” editado por Sinse Ntido o la serie “Isaac el pirata”.
-LLUÍS JUSTE DE NIN. Creador de la obra “Montecristi 1941” editado por De Ponent.
-PURITA CAMPOS. Autora de “Esther y el mundo de Purita Campos” y “La nuevas aventuras de Esther” editadas por Ediciones Glenat.
-KARLIEN DE VILLIERS. Autora de la novela gráfica “Mi madre era una mujer hermosa” editado por Glenat.
-SONIA PULIDO. Autora de “Puede que esta vez” editado por Sinse Ntido.
-KEKO. Autor de obras como: “4 botas”, “La casa del muerto” editadas por De Ponent. Colaborador en la revista “Nosotros somos los muertos” de Inreves.
-PEPO PEREZ. Autor de “El vecino” y “El vecino nº 2” obras editadas por Astiberri.
-ANTONIO NAVARRO. Autor del cómic “El tiempo arrebatado” editado por De Ponent.
-STUDIO KOSEN (Aurora Fernández y Diana García) autoras del manga hispano “Saihoshi. El guardián” editado por Ivrea.
-ÁNGEL DE LA CALLE. Autor de “Modotti” editado por Sinse Ntido.
-ALFONSO FONT. Autor de obras como “Barcelona al alba”, “El as negro”, “Federico Mendelssohn Bartholdy” todas ellas editadas por Glenat.
-MIGOYA. Guionista de cómics como: “Ari, la salvadora del universo” de Glenat, “Arsesino” de La Cúpula, “Julito el cantante cojito” y “Final feliz” de De Ponent.
-ÁLVARO PONS. Coautor del libro “Viñetas a la luna de Valencia” de la editorial De Ponent.
-GALLARDO. Autor de obras como “Tres viajes”, “Un lardo silencio” o “El informe G” todas ellas editadas por De Ponent.
-AZAGRA. Colaborador en la revista El Jueves con el personaje de Pedro Pico y Pico Vena y autor del cómic “A la revolución en gerundio” editado por De Ponent.
-PABLO AULADELL. Autor de obras como: “La torre blanca” y “El camino del titiritero” editadas por De Ponent.
Los autores estarán disponibles no sólo para dedicar sus obras sino también para charlar con ellos.
Mañana jueves 19 de abril a las 10.30 am, en la de Sala de Prensa de La Fira de Barcelona ( Palacio nº 8, Plaza de España), los grandes del cómic internacional rinden homenaje a Albert Uderzo, padre de Astérix, que el 25 de abril cumple 80 años, con la publicación de un álbum, Astérix y sus amigos (Salvat), que se presentará en primicia mundial éste 19 de abril en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC)
Intervendrán: Sylvie Uderzo, hija de Albert Uderzo, Juanjo Guarnido, que participa en el álbum, Carles Santamaría, director del Salón del Cómic, y Trini Marull, directora editorial.
El 25 de abril, Albert Uderzo cumple 80 años. Para una fecha tan especial, el creador del personaje más famoso de las Galias recibirá un gran regalo, no tan voluminoso como Obélix, pero ciertamente cargado de cariño, inspiración y mucho, mucho humor. Más de treinta estrellas del cómic mundial, entre ellos David Lloyd, dibujante de V de Vendetta; Zep, el creador de Titeuf; Milo Manara, uno de los genios del cómic italiano; el español Forges y Juanjo Guarnido, dibujante de la popular serie negra Blacksad, entre otros, han llevado sus personajes al mundo de Astérix y Obélix y han creado unas historias inéditas donde no falta la aventura, la sorpresa y el buen humor.
En esta edición homenaje, editada por Salvat, un proyecto de ediciones Albert René y Sylvie Uderzo, hija del artista, encontraremos a Titeuf, el niño más travieso del mundo, al lado de Lucky Luke, el vaquero que dispara más rápido que su sombra; Thorgal, el personaje del mundo medieval, compartiendo reparto con Krypto, el perro procedente del planeta de Superman. Y el dúo más internacional del cómic tendrá que vérselas con estas populares estrellas salidas de la mano de importantes dibujantes, todos fans incondicionales del homenajeado.
Astérix, el antihéroe de gran nariz que más éxitos y proezas ha cosechado, fue creado en 1959 por Albert Uderzo y el guionista René Goscinny. Con la muerte de éste último, Uderzo ha continuado el camino en solitario. El fenómeno Astérix y Obélix ha cosechado más de 36 historietas traducidas a más de 100 idiomas y dialectos, lo que redunda en más de 350 millones de ejemplares por todo el mundo. El éxito ha saltado a la pantalla, culminando con la superproducción de 2000 en la que Christian Clavier encarnaba a Astérix y Gérard Depardieu a Obélix. Pero el éxito no ha parado ahí. Las hazañas de los personajes galos han llegado a los videojuegos, CDs musicales, adaptaciones en radio, adaptaciones musicales y siete películas animadas. En 2008 se estrenará la última superproducción, Astérix en los Juegos Olímpicos, interpretada en sus personajes principales por Gérard Depardieu, Clovis Cornillac y Alain Delon, y en la que participan los españoles: Santiago Segura, José García y Mónica Cruz. Parte de su rodaje se ha realizado en España.
Un homenaje de estas características sólo podría tener lugar en el mundo de las historietas. El álbum homenaje estará a disposición de los lectores el día 19 de abril, coincidiendo con la inauguración de la 25ª edición de Ficomic de Barcelona.
Exposición en Ficomic
También durante los días en que se celebra el 25º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Ficomic), del 19 al 22 de abril, los que lo visiten, podrán disfrutar de la exposición Astérix y sus amigos. La muestra recoge algunas de las historietas que aparecerán en el álbum de homenaje dedicado a uno de los grandes nombres de la historia del cómic.
En la muestra se podrán contemplar páginas originales de Forges, Juanjo Guarnido, Milo Manara, David Lloyd, François Boucq, Zep, Loustal, Van Hame i Rosinski, entre otros. Los protagonistas de estas páginas son Astérix y Obélix, la creación más popular de Uderzo. Además, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona está produciendo una escenografía que evoca el mundo de Astérix.
Albert Uderzo, una vida dedicada al Cómic
De niño soñaba con ser mecánico de aviones pero su talento como dibujante, surgido a muy corta edad, hicieron que sus proyectos despegaran hacia otros derroteros. Empezó su carrera como dibujante profesional a los 18 años cuando ganó un concurso como dibujante en el periódico francés, France Soir. Era el comienzo de una carrera fructífera en la creación de personajes como Framberge y Clopinad, un hombrecillo de una sola pierna que, contra todo prognóstico siempre triunfa, y de Belloy y Arys Back, entre otros.
En 1951, Uderzo conoce al que sería su compañero de historietas, René Goscinny, el guionista con el que ocho años más tarde crearía Astérix y Obélix. Uderzo y Goscinny se transformarían en el director artístico y editor respectivamente, de la revista Pilote, lo que les daba total libertad de creación.
La idea de crear un antihéroe fue de Goscinny y Uderzo plasmó en el papel un personaje grande y gordo al estilo de Vercingétorix. Pero su compañero guionista quería a un tipo bajo, feo, no muy inteligente, pero listo. Uderzo, aunque siguió sus directrices, insistió en ponerle al lado el que hoy es Obélix. Goscinny rápidamente captó que el inmenso y noble mastodonte podría ser valedor de Astérix. Y la pareja continúa con sus exitosas proezas hasta hoy.
El álbum de homenaje a Albert Uderzo, Astérix y sus amigos, saldrá en castellano y catalán. P.V.P.: 12 euros.
Aquí tenéis el horario de firmas en el stand de Ponent Mon con un genial Étienne Davodeau.
Viernes 20
- 18:00h. Étienne Davodeau (La Mala Gente, Caída de Bici, Ha Muerto
Un Hombre)
Presentación del libro "Ha Muerto Un Hombre" el día 20 de abril
(viernes) a las 19:30h. Lugar: Sala de actos.
Sábado 21
- 18:30h. Étienne Davodeau (La Mala Gente, Caída de Bici, Ha Muerto
Un Hombre)
Aquí ténéis los horarios de firmas en el stand de Planeta de Agostini
Viernes 20
12:00 - 13:00: Jesús Saiz, Javier Pina, David López, Fernando Blanco
13:00 - 14:00: Daniel Acuña, Diego Olmos, Raúl Fernández
16:00 - 17:00: Alejandro Barrionuevo, Bit, Francis Portela
17:30 - 18:45: Carlos Pacheco, Ramón F. Bachs, Mark Buckingham
Sábado 21
10:45 - 12:00: Victoria Francés y Mark Buckingham
12:00 - 13:15: Joe Sacco y Cels Piñol
17:00 - 18:15 : Carlos Pacheco, Victoria Francés y Pasqual Ferry
Domingo 22
10:45 - 12:00: Pasqual Ferry y Ramón F. Bachs
12:00 - 13:00: Jesús Saiz, Javier Pina, David López, Fernando Blanco
13:00 - 14:00: Daniel Acuña, Diego Olmos, Raúl Fernández
17:30 - 18:45: Joe Sacco y Cristophe Blain
(Los horarios y firmantes están sujetos a posibles cambios de última
hora).
Después de 40 años de sus inicios en la revista Spirou, Jordi Bernet, inaugura mañana jueves 29 de marzo, la exposición "Bernet: Luces y Sombras", a las 19:30 en la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, de Barcelona (Segre, 24-32, Tel. 933 600 550). El acto contará con la presencia del autor y una charla conducida por Antoni Guiral. En la muestra se repasaran todas sus obras desde sus inicios, hasta sus ultimos trabajos para el mercado americano para la editorial DC Comics.; con un total de 44 planchas. Desde aquí os animamos a ver la muestra de uno de los grandes maestros españoles de todos los tiempos.
La muestra durará hasta el 9 de mayo de 2007.
Para más información, éste bonito catálogo de la expo, en forma de periódico en pdf, a cargo de Antoni Guiral, Pepe Gálvez y Yexus. Nota: el texto está en catalán
Mañana día 24 de marzo de 2007, teneís una cita a las 19,30 horas, en el FNAC de Zaragoza , donde se presentará Los Mitos de Asturdeva, de Javier Trujillo, nominado como autor revelación en Expocomic 2006. Para la ocasión se contará con la presencia de Juan Royo y del citado autor, Javier Trujillo.
Los Mitos de Asturdeva es una serie abierta de la cual hay dos tomos editados, "El Guardián del Umbral" y "Gaueko el conquistador", por Hegats, sello editorial de Aleta Ediciones.
Asturdeva desarrolla en una saga los mitos autóctonos del cantábrico, que son tan ricos y extensos como el resto de los mitos celtas de Europa. La obra, además de entretener, tiene el objetivo de difundir la forma de vida de esos celtíberos del siglo II ad. J.C. A lo largo de sus páginas nos muestra como son sus sistemas defensivos, sus caballos autóctonos (los asturcones), sus viviendas tradicionales (las pallozas, como las llaman en los Ancares) o sus castros (como los llaman en Asturias y Galicia).
Los personajes intentan definir estereotipos de esas gentes del cantábrico. Así el jefe del clan es Astur (por los Astures), la protagonista es Amaya (por los vascones, cuyo nombre simboliza el destino del clan), o su hermana Haizea (el aire, uno de los cuatro elementos). También se describen los seres elementales de la tradición mitológica, como Guaxa la meiga (una anciana que se transforma en lechuza en la tradición mágica Asturgalaica), Xana (la ninfa por excelencia y guía del clan), el Nuberu (dominador del clima en Asturias y Galicia), Gaueko (el maligno señor de la noche en la tradición vasca), el Busgosu (fauno dueño de los bosques asturianos), los anjanos (la raza de donde proceden las xanas), o el Dragón Cuélebre, por poner algunos ejemplos.
Los lugares también son reales. El río Deva de Asturias (con su doble sentido geográfico y simbólico de la palabra Deva, antiguos sobrenaturales), el Macizo de Andara o el de Cornión (de los Picos de Europa).
Una serie documentada y que recorre el acervo cultural y mitológico del norte celtíbero en España. Otro de los grandes atractivos de la obra es el estilo realista de Trujillo, que busca desarrollar un ambiente tangible con las últimas técnicas de ilustración digital, desarrollando en definitiva algo novedoso.
JAVIER TRUJILLO (Madrid, 1962) dibuja desde siempre. A los dieciséis años ingresa en el taller de dibujo y pintura de D. Amadeo Roca. Al año siguiente cursa estudios en el taller Villalar, donde desarrolla y perfecciona técnicas de mancha y pintura. En 1983 comienza su actividad como ilustrador publicitario en M.V.F. & Asociados, desarrollando una extensa actividad con el aerógrafo. A partir de 1988 se instala en su propio estudio como ilustrador freelance, colaborando con estudios de diseño, agencias de publicidad y en el ámbito editorial. En la actualidad su trabajo está orientado al cómic, y ha sido nominado como autor revelación en Expocómic 2006 por su trabajo en Los Mitos de Asturdeva.
Más información en:
http://www.aletaediciones.com/webhegats/asturdeva.htm
Mañana jueves 22 de marzo, a las 19:30 horas se presenta el nº 2 de la revista El Manglar, de la editorial Dibbuks, en el Espacio Sinsentido (C/ Válgame Dios 6, Madrid), que contará con la presencia de su editor Ricardo Esteban, Manuel Bartual y Javier Olivares, el creador de la portada. También contará El Espacio Sinsentido , una muestra de originales de Olivares. Estáis todos invitados
El primer número de la colección "Sin nosotras", de Ediciones Sins Entido, "Puede que esta vez", se presenta el día 8 de éste mes en la Fnac de Triangle (Plaza Cataluña, 4), con la presencia de la autora, el editor Jesús Moreno y el periodista Jaume Vidal.
Como cada año llega a Madrid una de las citas imprescindibles para los aficionados al cómic, la animación y la cultura japonesa. Y como cada año el Pabellón de la Pipa del Recinto Ferial de la Casa de Campo se llenará de colorido y buen ambiente gracias a los miles de aficionados que lo poblarán. Una fiesta para seguidores, curiosos, jóvenes y mayores que deseen acercarse a conocer este maravilloso mundo del manga.
Los días 2, 3 y 4 de marzo Madrid se convertirá en baluarte de la cultura popular japonesa y de todos los aficionados. Expomanga se ha convertido en el evento más esperado por todos los aficionados al manga, el anime y la cultura japonesa y por ello hemos preparado como cada año multitud de actividades, como cosplay, karaoke, videojuegos, proyecciones, charlas, exposiciones, más concursos para auténticos otakus, premios de la crítica y del público, y un montón de actividades que estamos preparando para que este año se convierta en una fiesta llena de vida y de locura. No podéis faltar. ¡Os esperamos!
Colaboran Cultura Otaku, Glenat y Otakuland. Patrocinan La Caixa, Cadena 100, Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Bibliotecas de la CAM. Organiza Asociación Española de Amigos del Cómic. (AEAC)
Como llegar al recinto:
Líneas de metro :
-Línea 6: Alto de Extremadura
-Línea 10: Lago
En Bus:
-En el Paseo de Extremadura, a 100 metros del recinto, tienen parada los autobuses: 31, 33, 36, 39 y 65
XBOX 360 EN EXPOMANGA 2007
Los aficionados a los videojuegos, una cultura tan unida a la del manga traen a ExpoManga Madrid la mejor consola del mercado con algunos de sus espectaculares juegos y varios torneos para los asistentes, entre ellos el primer torneo nacional por equipos del videojuego Gears of War, además de otros torneos y partidas libres de videojuegos como Pro Evolution Soccer 6, Lost Planet, etc.
Además habrá como cada año un torneo de Máquina de Bailar, para disfrute de todos los aficionados. Podéis ver los detalles de los concursos en los datos adjuntos.
Actividades para el Expomanga 2007:
Área de Videojuegos
Éste año contamos con el aporte de Microsoft y su flamante Xbox 360. Contaremos con 30 demo units, cada mueble tiene Xbox 360, 2 mandos y una Tv Samsung de alta definición.
Los juegos a disfrutar son:Gears of War, Lost Planet, Pro Evolution Soccer, Dead or Alive 4, Dead or Alive Extreme 2 y Guitar Heroes.
Además Cultura Otaku presenta como novedad este año un espacio dedicado al DDR. Tendremos 4 plataformas y 2 Televisiones LCD 32” de alta definición.
Área Infantil Guardería
La novedad del Expomanga la presenta Cultura Otaku. La Guardería contará con mesas y sillas para que los mas peques aprendan a dibujar, a cospleyarse, a crear figuras con papel (papiroflexia), con plastelina y visionar las mejores series Ánime para niños.
Área de JCC. (Juegos de cartas coleccionables)
Cultura Otaku y Evolution, presentan las siguientes actividades:
- Presentación de Naruto Juego de Cartas Oficial.
- Regional de Madrid World of Warcraft.
- Torneo de Magic. (Confirmación de Trial)
Exposición de Geishas, aún por confirmar.
Horario Torneos Xbox 360.
Viernes:
10:00 – 15:00 Free Play Todos los juegos.
16:00 – 18:00 Pro Evolution Soccer 6. ( 1 vs 1 - 32 Plazas)
18:00 – 20:00 Dead or Alive 4. (1 vs 1 - 32 Plazas)
20:00 – Cierre. Free Play Todos los juegos.
15:30 – 20:00 Gears of War. (Equipos de 2 vs 2 - 64 Plazas)
Sabado:
10:00 – 12:00 Free Play Todos los juegos.
12:30 – 15:00 Dead or Alive 4. (1 vs 1 - 64 Plazas)
15:00 – 17:00 Pro Evolution Soccer 6. (1 vs 1 – 32 Plazas)
12:00 – 19:00 Open Gears Of War. (4 vs 4 - Plazas Limitadas 16 clanes)
18:30 – Cierre. Free Play Todos los juegos.
Domingo:
10:00 – 12:00 Free Play Todos los juegos.
13:00 – 15:00 Dead or Alive 4. (1vs1 - 32 Plazas)
16:00 – 18:00 Pro Evolution Soccer 6. (1vs1 - 32 Plazas)
12:30 – 19:30 Torneo Gears of War. (4 vs 4 – Plazas Limitadas 16 clanes )
-Cada inscripción tiene un coste de 1 €. ¡¡¡Solo por inscribirte recibe una bolsa de regalos!!!
-La inscripción al “Gears of War Open de Madrid” es de 5 € por miembro del clan. Máximo 6 jugadores. Todos los particpantes recibirán un regalo especial.
Se repartirán regalos a todos los participantes de los Torneos durante los 3 dias del Expomanga.
Uno de los grandes ilustradores de nuestro país, Luis Royo , tiene un nuevo y espectacular trabajo, Dome, cuya presentación será el miercoles en Zaragoza, más datos más abajo.
-Zaragoza: miércoles 28 de febrero de las 12 h. en Fnac
-Barcelona: jueves 1 de marzo a las 12 h. en Fnac L’Illa
“A Luis Royo no le asustan los retos, más bien le estimulan. Eso es algo que conocen muy bien los miles de seguidores de su obra en todo el mundo, pero pintar en persona un fresco sobre una cúpula de 80 metros cuadrados en Moscú cobra más bien el significado de aventura y nos reafirma el momento actual de la plástica, donde se han perdido las antiguas parcelaciones y el creador vuelve a ser polifacético.
Dome es el nombre del sorprendente encargo de un fan moscovita de Luis Royo para pintar la cúpula de su nuevo y lujoso castillo. Todo empezó en el verano de 2006 en Barcelona, con el desarrollo de una gran perspectiva compuesta por una pieza central y 8 anexas, que debía reunir un denominador común: sensualidad femenina. El resultado es una espectacular pintura que representa a 45 bellas mujeres que emanan la voluptuosidad, elegancia y deseo características de las creaciones de Luis Royo.
La aventura real, donde el autor se convierte en el protagonista de la historia, comienza en el momento de trasladarse al frío invierno de Moscú para plasmar la imagen sobre una inmensa cúpula donde los personajes cobrarían tamaño natural. Ayudado por el pintor Rómulo Royo, su hijo, Luis Royo se enfrenta así durante más de 3 meses a una tarea titánica sin precedente entre los ilustradores de ficción contemporáneos.
Luis Royo, Rómulo Royo y el editor Rafael Martínez te invitan a descubrir esta aventura, que muy pronto será materializada en un interesante libro.
Este viernes día 23, se estrena en los cines, una de la grandes obras del cómic a la gran pantalla, el genuíno Corto Maltés, de Hugo Pratt, dirigida por Pascal Morelli, el cual se ha inspirado en la aventura de “Corto Maltés en Siberia” , para llevar a cabo su obra. Un film estrenado en 2002 en su páis de origen en Francia y que llega ahora a nuestras pantallas. Más abajo os detallo más datos sobre el film y sus autores. También dipone de página web de la película Corto Maltés donde podréis ver un triler que apunta muy buenas maneras.
Corto Maltés, la película. Título Original: Corto Maltese: La Cour Secrete des Arcane. Francia / 2002 / color / dolby SRD / formato 1.85 / Duración : 1 h 32
Sinopsis de la película:
1919. Asia se sume en el caos.
Espectaculares convoyes de trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Rusia y Siberia a Manchuria.
Entre ellos, el tren del Almirante Kolchak transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario. Como es de suponer, este hecho alimenta el interés de más de un mercenario. En esta caza del tesoro sin cuartel, Corto Maltés acude en ayuda de las “Linternas Rojas”, una sociedad secreta que ha salvado su vida en más de una ocasión.
Junto a Rasputín, su viejo amigo y también enemigo, se cruzarán con toda suerte de sociedades secretas chinas, una duquesa rusa tan encantadora como perversa, un hombre que está convencido de ser la mismísima encarnación de Genghis Khan, un aviador norteamericano, y cierto número de generales escindidos entre su nostalgia por las glorias pasadas y la preocupación por su futuro, el cual, efectivamente, pende de un hilo.
El director:
Pascal Morelli nació en 1961 en Paris.
Tras estudiar Artes aplicadas, comenzó su carrera trabajando en tiras cómicas y publicidad (storyboard y diseño.)
Vivió en Los Ángeles y Tokio entre 1985 y 1988, trabajando en storyboards
y dirigiendo episodios de dibujos animados para televisión: GHOSTBUSTERS; ALF (1987); HELLO KITTY…
De 1989 a 1991, distribuyó su tiempo entre Paris y San Francisco, trabajando en storyboards para el largometraje HENRY AND JUNE (HENRY Y JUNE, 1990), dirigido por Philip Kaufman para Universal. Más tarde, se responsabilizó de los storyboards y del desarrollo de JIMGRIM AND THE 9 UNKNOWN, nuevamente de Philip Kaufman.
De 1992 a 1993, produjo en Los Ángeles el film de dibujos animados THE SPECIALISTS para la MTV, y trabajó como director artístico en varios proyectos multimedia para CD Rom. Todavía trabajó en el storyboard de otro largometraje de Philip Kaufman RISING SUN (SOL NACIENTE, 1993), de la Fox.
En 1994, dirigió las series de dibujos animados THE BUSY WORLD OF RICHARD SCARRY (1994), para Paramount, ARSENE LUPIN, para France Animation, y CALAMITY JANE (1994), para Warner Bros-Kayenta. Más tarde, aquel mismo año, regresó al largometraje trabajando en el storyboard y el desarrollo de THE ALIENIST (1994), una vez más para Philip Kaufman y Paramount.
Genuino admirador de Hugo Pratt desde su más tierna adolescencia, Morelli empezó a trabajar en la adaptación de CORTO MALTESE en 1997; más tarde, en 1998, se estableció en París con todo su equipo fundando el Studio Corto. Cinco años y más de 500.000 dibujos después, CORTO MALTESE, su primer largometraje como director, se proyecta en la gran pantalla.
“Las principales influencias para Corto Maltés en Siberia”
“Corto Maltés en Siberia” apareció por primera vez en 1974. Para su elaboración, Hugo Pratt investigó el contexto histórico que se ajustara al background que demandaba la cronología de las aventura de sus personajes. Esta época era contemporánea al desenlace de la Primera guerra mundial.
Más tarde, Hugo leyó un artículo en una enciclopedia militar inglesa acerca del Barón von Ungern-Sternberg, y también “The Bit Between the Teeth”, un libro sobre el mismo sujeto escrito por Vladimir Pozner en 1937. Fiel a su método narrativo, que descansaba en la investigación documental, el veneciano ultimó este primer paso leyendo mucho acerca de la Guerra Civil rusa y sobre China y sus sociedades secretas.
Este álbum, que bien puede considerarse como la obra gráfica cumbre de Hugo Pratt, también es un tributo a alguien que el autor consideró su maestro: Milton Caniff (1907-1988). Este rey de la historieta norteamericana en blanco y negro creó “Terry and the Pirates” en 1934, y continuó hasta 1947. Los primeros episodios de la serie muestran al joven Terry buscando una mina de oro en China en compañía de su amigo Pat Ryan y el sirviente Connie. Para poder llevar a buen término la historia, Milton Caniff analizó muchos documentos sobre Asia, llegando incluso a estudiar las técnicas caligráficas chinas. Para Hugo Pratt, Terry se convirtió en “la” referencia en el arte del dibujo para el resto de su vida.
“Corto Maltés en Siberia” también se refiere constantemente al film SHANGHAI EXPRESS (EL EXPRESO DE SHANGAI, 1932), de Josef von Sternberg. La actriz protagonista, Marlene Dietrich, sirvió obviamente como modelo para el personaje de la Duquesa Marina Seminova. En la película, también se llama “Shanghai Lily,” nombre que originó el de la guerrera Shanghai Li. En el álbum, el malo se llama Chang, y así se llama el malo en la película.
Sin embargo, el aspecto más sorprendente resulta cuando Hugo Pratt mezcla experiencias personales con la ficción. El personaje de Shanghai Li se inspiró en una amiga china que conoció en 1972, una de las tres Hermanas Soong. Chingling, Meiling y Ailing Soong se casaron respectivamente con Sun Yat-sen, Chang Kai-chek y el banquero y político H. H. Kung. El padre de ellas, Charlie Soong, un millonario de Shanghai convertido al metodismo, fue un líder de la Tríada.
De modo parecido, Jack Tippit tenía un auténtico doble: Carl T. Anderson, el dibujante de cómics de la serie de Henry, y antiguo coronel del Ejército de los EE.UU. Hugo Pratt le conoció en un congreso de cómics en Nueva York aquel mismo año. En cuanto al Capitán Nino, no es otro que el cantante Nino Ferrer, un gran amigo del creador de Corto Maltés!
Sin embargo, el General Chang bebe de la figura del Mariscal de campo chino Chang Tso-lin, quien de hecho murió en 1928 tras la explosión de una bomba mientras se retiraba a Manchuria en su tren acorazado después de haber intentando reestablecer una dinastía imperial en Pequín para su propio beneficio. Las circunstancias de su muerte las aprovechó Hugo Pratt en “Corto Maltés en Siberia”, con ligeros cambios, para poder establecer un espacio significativo en su permanente mezcla de realidad y ficción. Sus historias, aúnan con mucha frecuencia un amplio espectro de referencias heteróclitas a las que su talento narrativo presta plena coherencia y una credibilidad sorprendente…
Una recreación sobre la realidad y la ficción
Hugo Pratt creó a Corto Maltés en 1967, en su momento cumbre como dibujante y narrador. Con él, logró elevar uno de sus personajes al nivel de mito contemporáneo. Lo consiguió hasta tal punto, que algunos lectores han llegado a creer que este marinero flemático y aventurero, humanista y dandy culto, llegó a existir realmente.
Nacido en Malta el 10 de junio de 1887, despareció en combate, pero no murió —el matiz es importante— en torno a 1937, durante la Guerra Civil española.
Decir la verdad como si fuera falsa y viceversa
En este recorrido biográfico del marinero con el pendiente en la oreja, a caballo entre la falsedad y la autenticidad, el álbum “Corto Maltés en Siberia”, que inspira directamente el film CORTO MALTESE, apareció entre “Las célticas” (1917-1918) y “Fábula de Venecia” (Del 19 al 25 de abril de 1920).
En cuanto a la fábula, desde la primera viñeta de “Corto Maltés en Siberia” se hacen sintomáticos los motivos por los que Hugo Pratt se entregó en cuerpo y alma a la recreación de la realidad y la ficción en su trabajo, lo que devino una de sus principales características de su labor como narrador. Corto Maltés exclama: «Qué extraordinario sería vivir una fábula.» Su interlocutora, Boca Dorada, apuntando a su mismo creador, responde: «La estás viviendo constantemente y ya no te das cuenta. Cuando un adulto penetra en el universo de las fábulas, ya no le es posible salir. ¿No sabías esto?…»
En lo referido al reino de las fábulas, Hugo Pratt tenía un maestro: Jorge Luis Borges (1889–1986). Un libro que rinde honores al dibujante, “Dedicated to Corto Maltese” (Kesselring,1985), empieza como sigue: “Borges enseñó algo muy importante: Decir una mentira como si fuera la verdad. De él he aprendido a decir la verdad como si fuera una mentira.” Se trata de una revelación crucial para aquellos que desean comprender el enfoque veneciano con respecto al reino de la ficción.
Para cuando Hugo Pratt resulta finalmente descubierto en Europa, después de 1961, este autor ya había leído toda la obra de Borges, habiendo vivido en Argentina en los años 50. Apreciaba al Borges que se lo pasaba en grande condimentando su obra con misterios intelectuales extremadamente elaborados. J. L. Borges había escrito sumarios y comentarios acerca de obras literarias “imprescindibles” que en realidad nunca existieron, y esbozó biografías de grandes autores imaginarios que no eran sino trasuntos de sus viejos colegas de estudios... Hugo Pratt compartía con él un gran aprecio por los escritores que se permitían mezclar hechos y ficciones con brillantez. Ejemplos de éstos son Daniel Defoe, autor de auténticas biografías falsas, y Joseph Conrad, quien no siempre controló la superposición entre episodios que se basan en auténticas experiencias y aquellos, embellecidos, de su vida previa como capitán. Hugo Pratt incluso va más lejos al adaptar a su manera en sus cómics algunas de las historias cortas de J. L. Borges, como Bernardo Bertolucci hace para el cine en LA STRATEGIA DEL RAGNO (LA ESTRATEGIA DE LA ARAÑA, 1970). Ciertamente, el trabajo de Hugo Pratt se inspira en la acumulación de experiencias reales que el autor ha ido viviendo a lo largo de toda una vida viajera y que trascribió a su medio favorito: el dibujo somero lleno de personajes.
Dibuja con una oposición radical del blanco y el negro, con el objetivo de lograr efectos expresionistas; su fuerza estriba en su capacidad para evocar ambientes y lugares del mundo que el veneciano visitó. Sin embargo, los argumentos de Hugo Pratt, pese a que integran elementos de la experiencia personal, siempre echan mano de sus aptitudes imaginativas paralelas.
Esencialmente, surgen del género de aventuras, pero se alimentan de la curiosidad intelect