Anunciaros que nos mudamos a blogger, un cambio que venía pensando y que por falta de tiempo iba aplazando, desde ahora me encontráis en una nueva dirección (sólo tenéis que pinchar más abajo en la imagen). Nos leemos en el nuevo blog, espero que os guste, tanto en su diseño, contenido, lecturas y noticias. Espero vuestros comentarios.
Desde Norma Editorial, nos informan que la autora iraní Marjane Satrapi ha sido galardonada con el premio "Gat Perich" por Persépolis; sin duda se lo merece una obra maestra como ésta del Noveno Arte.
Marjane Satrapi acaba de incorporar un nuevo premio a su ya brillante palmarés: ha sido galardonada con el XIII Premio Internacional de Humor Gat Perich . Dicho premio, bautizado en homenaje al que fue genial humorista Jaume Perich, es otorgado anualmente por el ayuntamiento de Llançà (Girona) con la colaboración de los principales diarios catalanes para recompensar la trayectoria profesional de los mejores humoristas gráficos nacionales y extranjeros. Entre otros, han recibido el Gat Perich hasta la fecha nombres tan ilustres como Forges , Mingote , Gila , Toni Batllori , Kim , Muntañola , etc. En el caso de Satrapi, es la tercera ocasión en que el premio va a parar a una firma extranjera: anteriormente había sido ganado por los franceses Wolinski y Plantu.
Más información en el siguiente pdf
Pues sí, El Jueves edita un coleccionable con 40 entregas semanales, con sus mejores personajes (más abajo tenéis el listado), con las mejores historietas selccionadas por los propios autores. La primera entrega estará dedicada a Makinavaja, a un precio de 3'95 € (resto a 7'95 € ), su formato en cartoné, cada álbum contendrá información inédita sobre los autores y los personajes. A la venta desde el 17 de enero.
Para más información el siguiente link aquí y el siguiente pdf
Listado de entregas:
1 Makinavaja - Golden Years
2 Díos Mío - La Biblia contada a los pasotas
3 Clara… de noche - Las mil y una noches
4 Profesor Cojonciano - La voz de la experiencia
5 La Parejita - Los inicios
6 Historias de la Puta Mili - Todo por la patria
7 Martínez el Facha - La Transición
8 Makinavaja - Absolut beginners
9 Para ti que eres joven
10 Puti Club
11 Vizcarra
12 Mamen - Contactos
13 Tato
14 Profesor Cojonciano - La voz de la experiencia
15 Pedro Pico y Pico Vena
16 Historias Fermosas
17 Dios Mío - Los años divinos
18 Grouñidos en el desierto
19 La Parejita - Desarrollo y reproducción
20 Ocurrió cerca de su casa
21 Makinavaja - Glory Days
22 Ortega y Pacheco - Carajillos
23 El Manolo y la Irene
24 Silvio José, el buen parásito
25 Vizcarra 2
26 Pascual, criado real
27 Martínez el Facha - Tiempos modernos
28 Seguridasosiá
29 Curro Corner
30 El miércoles mercado
31 Dios Mío - Jesusito de Mivida
32 Mamen - Así soy yo
33 Quotidianía delirante
34 Ortega y Pacheco - Tragos largos
35 Clara… de noche - Los inicios
36 Baldomero
37 Historias de la Puta Mili - Máquinas de matar
38 Johnny Roqueta
39 Palmiro Capón
40 Los mendrugos
Norma Editorial nos ha avanzado que publicará la nueva versión de The Spirit, a cargo de Darwyn Cooke, para el próximo mes de marzo (a la venta a finales de febrero). La serie comenzará con el especial de Batman/The Spirit (número 0),con guión de Jeph Loeb; para pasar a continuación con la serie regular, con cadencia mensual, en formato tomo de 48 páginas, y a un precio muy atractivo. Más abajo teneís la portada y una preview del interior.
Páginas interiores haciendo aquí click
La entrega de premios fue presentada por el concido Luis Miguel Torrecillas, de Telemadrid. Premios que recayeron en:
-Mejor obra española: Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)
-Mejor Guionista nacional: Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)
-Mejor Dibujante nacional: Carlos Pacheco (Superman/ Batman; Superman, Planeta)
-Mejor obra extranjera: Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)
-Mejor Guionista Internacional : Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)
-Dibujante Internacional: Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)
-Autor revelación: David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)
-Mejor Fanzine: OjoDePez Fanzine
-Mejor web: Universo Marvel
Antes de marchar, me dió tiempo para pasar por el stand de Diábolo Ediciones y charlar un rato con Nacho Castro y Raule & Roger.
La veterana revista Dibus!, de Norma Editorial, busca nuevos dibujantes, nuevos talentos y personajes, con los que enriquecer su contenido. Toda la información necesaria con un click. El plazo termina el 30 de marzo.
Para contactar con la editorial las siguientes direcciones:
Por mail:
Asunto: ¡Dibus! busca dibujante
Correo: revistadibus@normaeditorial.com
Por carta:
Revista ¡Dibus!
Att: Estefanía Vidal
Passeig de Sant Joan 7, pral.
08010 Barcelona
España
Cada año hay una cita ineludible con el cómic en Madrid, el Expocómic, que éste año alcanzó su X edición, con no pocas sorpresas. Tuve la ocasión de pasarme el sábado 1 de diciembre, el día que generalmente hay más afluencia de público en el evento, y pude comprobar que había mucha gente ya en las colas de las taquillas. Al entrar lo primero que vi fue al bueno de Víctor Santos, firmando en el stand de Dolmen, para poco mas tarde de rebuscar entre las habituales librerías de material antiguo y segunda mano, fue visitar las exposiciones, 4 éste año sin desperdicio alguno. La primera de ellas la comisariada por Joan Navarro y su “Bienvenido Mister Marshall" (primeros cómics americanos en España), donde la selección de tebeos de la época entre 1925 y 1945 daban con la publicación con clásicos como Flash Gordon, Tarzan, Mickey, Jim el temerario, Tym Tyler o Betty Boop, por poner algunos ejemplos. La segunda que pude apreciar fue la del amigo Tirso Cons, donde exponía planchas de su obra El Ojo del Diablo, y de su trabajo para Humanoides, Le Mamnoir des murmures. A continuación una de las grandes sorpresas del año en cuanto a reedición de un cómic que se expone, se trata de la Odisea de Martín Saurí y Pérez Navarro, sencillamente deslumbrante, si el álbum era maravilloso, contemplar los 26 originales, y detalles de cómo estaba realizada la espuma del mar que golpea en las rocas, impresionante, incluida las dobles páginas. Y por último la dedicada a Mark Buckingham, que contaba con numerosos originales de su larga etapa en Fábulas, de la que tenéis cuenta su visita guiada durante el vienes 30 de noviembre en video, en la web de Zona Negativa. Personalmente las que más me gustaron, fueron la de los inicios del cómic americano y la de La Odisea.
Entre medias de la visita había numerosas personas disfrazadas de sus héroes favoritos, entre los que retrate, al rey Leónidas, Rorschach de Watchmen, y la casual novia de Spiderman, La Gata Negra, una de mis heroínas preferidas de todos los tiempos. Hasta aquí la primera parte de la crónica de Expocómic 2007. En las siguientes abordaremos los premios, la sesión de firmas de los autores invitados y alguna que otra anecdota. Nos leemos pronto.
El pasado día 14 de noviembre, tuvo lugar la celebración de 5 décadas de la publicación de los incombustibles Mortadelo y Filemón, el acto tuvo lugar en la discoteca Pacha de Madrid, que sirvió también para presentar un libro homenaje a los personajes y a su creador, El gran libro de Mortadelo y Filemón. Comenzando pasadas las 20:00 horas, allí se encontraban númerosos invitados, el staff directivo del Grupo Zeta, y el dúo Gomaespuma, Juan Luis Cano y Guillermo Fesser, que tuvo el honor de presentar el acto de homenaje a Francisco Ibáñez. Con sus habituales juegos de palabras y humor, pidieron al público asistente un aplauso, que fue grandioso, por toda una vida dedicada al tebeo, motivo por el cual el maestro, saludo al personal desde la zona VIP donde se encontraba. Continuó el dúo con sus chascarrillos, para dar paso a una serie de artistas y profesionales del medio, el primero en subir al escenario (decorado con artilugios de la nueve película de Mortadelo y Filemón) fue el director editorial de Ediciones B, Ricardo Artola, el cual comento “que pocos personajes sobreviven cinco décadas, que compararía a los agentes de la T.I.A. con James Bond, pues ambos viven a peripecias inverosímiles, ambos sobreviven a avatares en los que se ven envueltos, y sobre todo han unido a las generaciones en el tiempo. El misterio de Mortadelo y Filemón es tan grande como la fórmula de la Coca Cola, está en la mirada de Francisco Ibáñez, un hombre que sabido sobrevivir al éxito sin perder el contacto con la realidad, el día a día las preocupaciones de la gente, de la calle, ha sabido crear un humor único, pero que viaja a lo largo del tiempo y el espacio, mí más profunda enhorabuena y todo mi respeto. A todos ustedes muchas gracias por compartir esta fiesta con nosotros, y no quiero terminar, sin leer unas breves palabras seleccionadas de las que nos han enviado. De Jefe de la Casa de su Majestad el Rey, sus Majestades los Reyes me encargan que le haga llegar el siguiente mensaje, que le pido que transmita al señor Don Francisco Ibáñez, de su Majestades los Reyes al cumplirse el 50 aniversario de Mortadelo y Filemón. Queremos unirnos a éste homenaje, enviándole nuestra más cordial felicitación y enhorabuena por una historieta que es parte del recuerdo de varias generaciones de españoles, con nuestros mejores deseos de larga vida para Mortadelo y Filemón, Juan Carlos, Rey, Sofía, Reina, reciba con la felicitación, un saludo muy cordial de Alberto Aza Arias. Y uno más, tengo muy mala memoria a lo que se refiere a mí infancia, pero en ésta sección de memoria Mortadelo y Filemón siempre sale, gracias Ibáñez, ya que son recuerdos de felicidad, Ferrán Adriá. Y lo último ya, no puedo de dejar de mencionar a las personas que han organizado éste acto y todas estas jornadas en torno el cincuenta aniversario, muy especialmente a Carmen Romero y a todo su equipo, Andrés, Desirée y Carolina, muchas gracias”.
A continuación tomaron la palabra el dúo Gomaespuma, para dar paso Sara Baras, que venía de Shanghai, comento que “es un honor haberle conocido, poderle haber visto aquí, una suerte compartir con usted el cincuenta aniversario, que siga, porque creo que es el tebeo por excelencia de todos nosotros, desde pequeño, que seguimos leyendo de mayor, y creo que eso es algo muy bonito, muchísimas gracias y muchísimas felicidades”.
A continuación Eva Amaral hablo de su experiencia vital junto a Mortadelo y Filemón, una fan enloquecida, “aprendí a leer con Mortadelo y Filemón antes de empezar el colegio, desde ese momento solo quería ser dibujante de cómics, hasta la adolescencia estuve reproduciendo los dibujos de los personajes, y que por otros derroteros me hice cantante, es un honor estar esa noche, enhorabuena y muchas felicidades por saber retratar a la sociedad española durante 50 años, con ese arte y esa gracia”.
También acudió Sergi Arola, emocionado por haber conocido a Ibáñez, su guía espiritual durante sus 39 años, destacando en estos 50 años, en clave de humor, “ha sabido retratar, reflejar, los grandísimos cambios en la historia de nuestro país, estamos en deuda contigo, de todo corazón, muchísimas felicidades”.
Al acto falto Antonio Vega, que estaba anunciada su aparición, dando paso Gomaespuma, a los humoristas gráficos Gallego y Rey, que enviaron un abrazo a los amigos de El Jueves. “Ibáñez ha sido importantísimo en todo el tiempo llevamos dibujando, utilizando continuamente referencias suyas, en unos tiempos de crispación, de mala leche, hay que darle las gracias a Ibáñez, sobre todo la oportunidad que nos da de poder sonreír continuamente, ya desde hace 50 años con Mortadelo y Filemón, queremos proponerle oficialmente para el premio Príncipe de Asturias de la Concordia, la verdad si no se le llegan a dar, no nos queda más remedio pensar todos los miembros del jurado son unos auténticos percebes”.
El creador de Goomer, Ricardo también se acerco a felicitar al maestro, “estoy haciendo cómics, chistes, por tú culpa porque a mi me gustaba mucho la pintura, El Greco; un amigo me comentó que tú cobrabas 7000 pesetas por pagina, eso en el año 1969, yo sacaba cuentas y podría hacer 7 páginas de esas todos los días por lo menos, ganaba muchísimo más de lo que ganaba mi padre en todo un mes. Fue entonces cuando deje El Greco, deje absolutamente toda la pintura, y me metí en los cómics. Empecé a copiar tus manos, tus zapatos tan maravillosos, ayer mismo estaba haciendo ayer un dibujo homenaje de Goomer con Mortadelo, y me gusta mucho más el Mortadelo que el Goomer, es que tiene una línea tan bonita, yo sólo te pido una cosa más, que cuando hagas originales, porque una vez me mandaste un original de Mortadelo, grande, precioso y lo enmarque, y lo puse en el salón, a las dos semanas lo tuve que quitar porque se estaba desapareciendo, porque lo haces con rotuladores, sólo te pido que lo hagas con tinta nada mas. Muchísimas gracias, te admiramos todos y que tengas otros cincuenta años con Mortadelo”.
Eva Amaral a petición de Gomaespuma, y el resto salen al escenario a cantarle el cumpleaños feliz, al finalizar unas palabras del amigo Ibáñez “recordar simplemente estos tipos que me han estado haciendo la puñeta, durante años y años y impidiéndome tener vacaciones, fines de semana, impidiéndome hacer viajes, unos tipos que a pesar de todo tengo que estar agradecido. Porque hace poco en marzo, en las fallas de Valencia, una falla con mi imagen y eso, estaban todo mis personajes alrededor, me permitieron ir allí a prenderle fuego a la falla, me dijeron te pondrías triste, ¿triste?, ¡madre de dios!, yo subía a la gloria, durante cincuenta años me habéis estado jodiendo, sin poder ir a ninguna parte y disfrutar, ¡arder, arder, arder ahora malditos! (un aplauso atronador en la sala). Hace cincuentas años cuando el dire de turno me dijo ¡Ibáñez, Ibáñez!, a ver si crea un personaje distinto de lo que han hecho hasta ahora, algo que tenga gracia, que tenga un poco de magia, claro y ahí broto, ahí nació, ahí parí a los dichosos Mortadelo y Filemón. Primero una paginilla en Pulgarcito, luego dos, luego cuatro, luego ocho, luego dieciséis; cuando yo le decía al dire, ¡pero que yo no puedo aguantar éste ritmo coño!, estoy desesperado, con la ciática, las vértebras, alguien decía que yo trabajo a ritmo de castañuelas, son las vértebras chocándose que me vuelven loco. El diré me decía, usted tiene que pensar que es el primer escalón, después de usted viene los rotulistas, los grabadores, impresores, no se que, no se cuantos, dejamos a la gente sin trabajo, y de ahí, volvía a trabajar y trabajar, trabajar, ya ha pasado. Ahora estamos en Ediciones B, está la cosa más tranquila, la cosa va imponente, va fenomenal, la cosa es que los jefes están aquí y claro. Desde el tebeo se han tratado muchos temas de rabiosa actualidad, yo que sé, Mortadelo ha hablado de los mundiales de fútbol, de las olimpiadas, de Maastricht, de gente rara, han hablado de todo, ya llega un momento, coño, ya tengo mis añitos, ya debo dejar el asunto, cuando digo que me quiero jubiii, hey para tío, para el año que viene, el otro, a trabajar y trabajar, trabajar. Hubo una época que cumplí una tonelada de páginas de material, calculé esta tonelada de papel para tanto tiempo para trabajar, estoy por la tercera vez que compro el tonelaje ese de páginas, espera, espera, que llegue el tercer, el segundo ciento cincuentenario; no queda más que seguir en la brecha. Vamos a seguir con la cosa, a mí me gustaría (afortunadamente no puede ser), a cenar a todos, no os hagáis ilusiones, pero si os puedo dar un abrazo así a todos de gordo y hasta siempre, un besazo” (Un aplauso nuevamente atronador en la sala).
El director de la nueva entrega cinematográfica de Mortadelo y Filemón, en Misión: salvar la Tierra, Miguel Bardem (el cual me confeso al final de la ceremonia haberse los más de 170 álbumes para hacer la película). Continúo hablando, “Cuando conocí a Mortadelo y Filemón, tengo la sensación de conocerles desde siempre, parece ser que ha paso cincuenta años desde su venida al mundo, y me ocurre como al ver sus historias, el tiempo se detiene, yo sigo siendo un niño, y ellos hacen todo, menos madurar y sentar la cabeza, a mí me pasa lo mismo. Así qué aparte de felicitarle por su cumple, quisiera darle las gracias a su papa, Francisco Ibáñez, por haber creado esas escenas tan estimulantes; han pasado por todo lo importante de éste medio siglo, y parecen no haber aprendido nada, por fin conocemos a unos personajes absolutamente desastrosos e inigualables, sus aventuras siempre acaban de la peor forma posible, pero no enseñan que pasando la página, siempre tienen otra oportunidad, aunque sea para volver a cagarla. Como regalo de cumpleaños hemos hecho una nueva película con ellos, pero hay también debemos darle las gracias, porque dirigir ésta película ha sido un auténtico gustazo, un gustazo regalo para mí, creo que para todos los que hemos participado en ella. También quería aprovechar para decir a papa Ibáñez, que me parece un genio, y no es por peloteo, ha sido al volver a releer estos cómics para la película y he visto su grandeza. También dar las gracias a Antonio Asensio, que ha podido llevar a cabo ésta segunda oportunidad de Mortadelo y Filemón al cine. Muchas gracias, gracias por esos cincuenta años de risas (Aplausos). Y así finalizaba el acto.
Desde aquí mi agradecimiento también al maestro Ibáñez por todos estos años de profesión, un currante nato, como pocos, qué ha sabido ganarse el cariño de todo el mundo con estos personajes, qué han llegado a medio siglo. Sólo me queda desearle que podamos disfrutar de sus historias muchos años más. ¡Enhorabuena maestro!
La cita de Expómic ya está aquí, un año el 2007, que tiene el honor de celebrar la décima edición del Salón de Madrid, durante los días 29 y 30 de noviembre y 1 y 2 de diciembre. El lugar, el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid (Metro líneas 6 y 10. Bus 31, 33, 36, 39, y 65).
Con autores de la talla de Mark Buckingham, D'Israeli, Carlos Pacheco, Pasqual Ferry, Victoria Francés, Phil Hester, Jesús Merino, Cels Piñol, y un largo etcétera.
Un evento que contará con el habitual taller de cómic, proyecciones, concursos (alguno de ellos impresionantes), presentaciones y como cada año exposiciones con lo mejor del panorama nacional e internacional, como las dedicadas a Martín Saurí, Tirso Cons y Mark Buckingham.
Más información en la web del evento, Expocómic
El célebre Francisco Ibañez celebró ayer día 14, el cincuenta cumpleaños de dos de sus personajes más emblemáticos, Mortadelo y Filemón, de todo ello daremos cuenta en próximos días, como adelanto, una foto del inicio del acto, en la discoteca Pacha de Madrid (Barceló n º 11, metro Tribunal). Permanezcan atentos a sus pantallas.
El amigo Jordi Bernet cumple esta semana en el nº 1590 de la revista El Jueves, 800 historias, la friolera de 1600 páginas, con uno de los personajes más carismáticos de la revista semanal, Clara de Noche, un personaje que apareció por primera vez en el nº 772, allá por marzo de 1992. Desde aquí felicitamos al autor, y que por lo menos se mantenga el personaje otro móntón de años en el semanario humorístico por excelencia en España.
Novedad importante para todos los seguidores del Salón del Manga, Norma, habilita dos webcams durante la celebración del evento, con lo que se podrá seguir en directo, más información abajo:
Este XIII Salón del Manga vas a poder seguir parte de lo que pasa en el stand de NORMA Editorial y en todo el recinto, a través de su blog manga: www.NormaEditorial.com/blogmanga . Si no hay problemas técnicos de última hora, se van a instalar un par de webcams que irán transmitiendo fotos en tiempo real, de lo que pasa en las cercanías del stand durante los cuatro días del salón, podrás acceder a ellas directamente desde el blog. Y no sólo eso, Norma habilitará también una página de fotos que se irán actualizando cada día (fotos de los otaku, de lo que pasa en salón, del stand de Norma, de los currantes de Norma, de todo un poco), también en www.NormaEditorial.com/blogmanga. Y no solo eso, este año KERORO, de la mano de Luk Internacional y NORMA, va a estar más presente que nunca, y va observar desde una posición privilegiada TODO lo que pasa en el salón (el Keroro más grande que hayas visto jamás estará en el stand de NORMA Editorial).
Ya sabes, conéctate a www.Normaeditorial.com/blogmanga este salón del manga (del 1 al 4 de noviembre).
Ficomic nos informa de los autores invitados para XIII Salón del Manga son:
-Fréderic Boilet responsable de La Espinaca de Yukiko.
-Range Murata autor de manga y responsable del diseño de personajes de obras como Blue Submarine No. 6, Last Exile o el videojuego Spy Fiction.
-Kei Suyama, profesora del Departamento de Animación de la Facultad de Artes de la Universidad Politécnica de Tokio, primer departamento académico en el Japón especializado en la animación.
-Nobuo Yamada, es famoso en el mundo del anime por haber compuesto y cantado con el grupo Make Up numerosas canciones de la serie Saint Seiya.
-Shigeyasu Yamauchi, es uno de los más preciados directores de animación japonesa, ha colaborado en producciones de éxito como Saint Seiya, Blood+, Digimon o Street Fighter Alpha y ha sido responsable de la dirección de la serie Dragon Ball Z.
La parte nacional está cubierta por el Studio Kôsen, al que también se le dedica una exposición.
El Salón del Manga, debido a su crecimiento, tanto en asistencia de público, como de actividades y participación de expositores, contará este año con tres recintos situados en el centro de L’Hospitalet de Llobregat. Además del espacio de La Farga, se añade el Poliesportiu del Centre y el Centre Cultural Barradas. Esta medida se ha tomado para poder ofrecer a los visitantes un mayor espacio, evitando la saturación y favoreciendo la movilidad. El precio de la entrada general se mantiene en los 5 euros y con ella se podrá acceder a los tres espacios. Esta entrada se podrá adquirir tanto en las taquillas de La Farga, como en las situadas en el Poliesportiu.
En la presente edición del Salón del Manga, Microsoft aportará 30 consolas Xbox 360 con los siguientes juegos: Halo 3, Pro Evolution Soccer 2008, Naruto: Rise of a Ninja, Project Gotham Racing 4, Guitar Heroes 3, Blue Dragon, Mass Effect, Bioshock y Lost Oddisey. Como cada año, se realizarán una serie de Torneos de Videojuegos para todo el público asistente.
También Atari tendrá presencia en el Salón del Manga con Naruto: Ultimate Ninja 2, exclusivo para PlayStation 2. Se trata de la secuela de uno de los videojuegos más populares basados en los famosos personajes del manga que está llamado a ser el sustituto de Dragon Ball
Respecto a la sala de actos, el viernes 2 de noviembre se presentará el master en diseño de videojuegos de la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC). Por su parte, el sábado 3 de noviembre, se presentarán las últimas novedades de Microsoft en donde contaremos con la presencia del mismísimo Jefe Maestro de Halo 3.
Además entre los invitados al Salón hay autores relacionados con el género:
-Range Murata, se encargó de los diseños del juego de lucha Goketsuji Ichizoku (1983). En el 2001, Murata se encarga del diseño de personajes del videojuego Spy Fiction.
-Studio Kôsen, compuesto por las madrileñas Aurora García y Diana Fernández, dos artistas que han estado dibujando juntas desde 1998. Sus obras han sido publicadas en España, Italia, Alemania, Polonia y Estados Unidos y han trabajado en el campo de los videojuegos.
-Nobuo Yamada. El cantante Nobuo Yamada, con casi 25 años en el mundo de la música, es famoso en el mundo del anime por haber compuesto y cantado con el grupo Make Up numerosas canciones de la serie Saint Seiya. Entre ellas destacan el primer opening, “Pegasus Fantasy”, y el primer ending, “Blue Forever”, los cuales se incluyeron también como opening y ending de Saint Seiya Hades (Santuario), la nueva y esperada saga de Saint Seiya.
Además FICOMIC ha contratado un servicio de bus circular gratuito que comunicará los espacio de la Farga, el Poliesportiu del Centre y la parada de metro y autobús de RENFE. Dicho servicio empezará a las 10 de mañana y finalizará a las 19.30 horas el jueves 1 y el domingo 4, y a las 20.30 el viernes 2 y el sábado 3. La frecuencia de paso será cada quince minutos.
El pasado viernes 26 de octubre tuve el placer de acudir a la exposición de Hugo Pratt, organizada por Ediciones Sins Entido, y los relojes Swatch, donde el día anterior se hizo presentación ante los medios de comunicación. Una expo situada en el Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios, 6 28004 Madrid, Metro Chueca), que tenéis la oportunidad de visitar tan solamente hasta el 3 de noviembre, aquí os dejo unas fotos de la misma. Imagino lo difícil que ha debido ser organizar y traer los originales del maestro Pratt a España. La expo consta de 6 originales de los álbumes Las Célticas (2), La Balada del mar salado (1), y Las Etiópicas (3), además de 25 litografías a acuarela, con diferentes lugares helvéticos, trajes regionales de bellas muchachas y diversas apariciones de Corto Maltés. El aliciente de la muestra para mí fue, poder comprobar y comparar los originales del autor, con los libros que se habían puesto expresamente para el evento, con una sorpresa, en el centro una mesa, con un plano por las islas del oceano Pacífico por donde había pasado el héroe, una delicia. Desde aquí os animo a visitar la muestra, una cita a la que no debiera faltar ningún fan del autor.
Horario tienda y exposición:
De lunes a sábado de 11,30 a 21,00 h.
Tlf: 91 521 06 63
Los humoristas gráficos Idigoras y Pachi, homenajean a Juan Antonio Cebrian, con una maravillosa tira realmente muy sentida. La tira apareció ayer día 24 de octubre, en el periódico El Mundo, en la sección de televisión. ¡Que ustedes la disfruten!
Ayer de madrugada, en el homenaje póstumo a Juan Antonio Cebrián, en La Rosa de los Vientos, Salvador Larroca, actual dibujante de Spiderman, dio a conocer, lo que iba a ser un regalo para nuestro Cebri, el original donde saldría nuestro querido amigo. Un obsequio fruto de su amistad, que desgraciadamente como él dijo, se iba a convertir sin él pretenderlo, en un homenaje póstumo. El cómic aparecerá en enero de 2008, entre los tres números que el dibuja para la serie regular de Amazing Spider-man 549 a 551. Estaré atento a ello y en cuanto tenga el dibujo lo subiré a la web.
Apesadumbrado me he quedado al saber ayer, la muerte de Juan Antonio Cebrián, uno de los mejores locutores de radio en España de todos los tiempos, un gran divulgador, comunicador, creador, maestro y figura. Recuerdo todas esa madrugadas que me acompañó, esas eternas noches de trabajo, haciéndome más amenas las guardias. Desde aquel mítico Turno de Noche de Onda Cero, en 1995, cuando yo empecé a escucharle y a trabajar. Aquella emoción que ponía en Los Pasajes de la Historia, me aficionó a la historia, a comprar sus libros, y leer su forma tan maravillosa de contar las cosas me fascino. Vaya desde aquí un pequeño recuerdo a éste amigo que hemos perdido y tan querido por todos sus seguidores Rosaventeros. Un abrazo muy fuerte maestro, allá donde estés. Te echaré mucho de menos, no te olvidaré, gracias por todos estos años.
El incombustible Jordi Bernet regresa a DC en enero de 2008, con dos nuevos trabajos, un cómic del vaquero desfigurado Jonah Hex, el nº 27 de la serie (realizados también los números 13 a 15 y 21 y 23), y la portada del nº 14 de The Spirit (una historia corta de 8 páginas realizada en el nº 7). Portadas y más detalles abajo:
-JONAH HEX #27. Written by Justin Gray & Jimmy Palmiotti; Art and cover by Jordi Bernet.
There's a new hunter out for blood, one who only preys on lawmen. Jonah Hex must find this strange "Star Man" before he kills again!
DC Universe | 32pg. | Color | $2.99 US. On Sale January 2, 2008
-THE SPIRIT #14. Written by Sergio Aragones & Mark Evanier; Art by Mike Ploog; Cover by Jordi Bernet
Join the new SPIRIT creative team of writers Sergio Aragones & Mark Evanier (Groo the Wanderer) and Mike Ploog (Abadazad) for a case of murder! A string of killings is plaguing Central City...and the Spirit - with Commissioner Dolan - is on the case!
DC Universe | 32pg. | Color | $2.99 US. On Sale January 16, 2008
Por fin Planeta acaba de anunciar el plan editorial para las revistas Disney, con alguna sorpresa que otra, más detalles abajo.
Plan editorial Disney
Los cómics de Disney aterrizarán de lleno en nuestro país en 2008, de la mano de Planeta DeAgostini Cómics. Protagonizados por los personajes más populares de la factoría Disney - Mickey, Donald, Tío Gilito y tantos otros-, han arrastrado durante generaciones a millones de fans en todo el mundo; y es ahora , después de un largo vacío editorial, cuando por fin vuelven al mercado español por todo lo alto.
Fue en 1930 cuando Walt Disney empezó a publicar las primeras tiras de prensa protagonizadas por el ratón Mickey, dos años después de su debut en el cine; seguido a posteriori por el Pato Donald, quien también contribuyó a la rápida popularización de las historietas Disney. Pero ha sido también en Europa, y concretamente en Italia, donde se ha contribuido con gran vigor al desarrollo de los cómics Disney, gracias al buen hacer de autores como Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano o Giovanni Battista Carpi, que, junto a clásicos estadounidenses como Carl Barks o Floyd Gottfredson, han creado auténticas obras maestras que han cautivado durante décadas a grandes y pequeños.
Todos recordamos el imprescindible semanario Don Miki que publicó Montena en los años 70 y 80, nutrido principalmente de material Disney italiano. En España, la historia de la edición de las historietas Disney es extensa; y ha pasado por las manos de editoriales como E.R.S.A, Primavera, Ediciones B o la ya citada Montena. Planeta DeAgostini Cómics recoge ahora el testigo con gran ilusión y con la voluntad de devolver los geniales cómics de Disney al lugar privilegiado que se merecen en todas las librerías y kioscos de nuestro país. Para ello, estamos preparando toda una serie de títulos que os avanzamos a continuación:
Clásicos Disney
Los Clásicos Disney serán sin duda uno de los platos fuertes en esta aventura que constituye la vuelta al cómic en España de personajes míticos como Mickey o Donald. A finales de este año saldrá a la venta el primer volumen de la Biblioteca Carl Barks, que recogerá sus historias de patos más memorables, en un bonito volumen en tapa dura y a un precio espectacular: 264 páginas por sólo 19,95 €. Barks recreó todo un mundo a la medida de Donald, el pato más alocado de Disney, y en esta colección cuatrimestral veremos publicadas a todo color una antología cronológica de sus historias.
En marzo de 2008 presentaremos la antología del también clásico Floyd Gottfredson, en esta ocasión en blanco y negro y rememorando las aventuras del ratón más popular de la factoría Disney.
En enero dará comienzo una colección histórica, sin duda una de las más esperadas por los fans más nostálgicos, y que no es otra que Don Miki. La Historia. Cada volumen de esta colección recogerá las mejores historias del clásico Don Miki, que, desde 1976, y sobrepasando las 700 entregas, ha hecho las delicias de niños y adultos de varias generaciones. Cada entrega, de 192 páginas y que saldrán a la venta cada semana, comprenderá un año de publicación, por lo que podremos rememorar una selección exhaustiva de lo mejor de Don Miki. Don Miki. La Historia será publicado en formato rústica y en un tamaño algo mayor que su edición original.
Don Miki Especial es una serie de volúmenes temáticos cuya primera entrega, Don Miki serie negra (La Nera di Topolino), está prevista para el próximo Salón del Manga de noviembre, a un precio de 9,95 €. En él se reúnen varias historias policiacas protagonizadas por Mickey, y creadas por el genial dúo Tito Faracci-Giorgio Cavazzano. En 2008 presentaremos nuevas entregas, con una periodicidad cuatrimestral, de esta espectacular serie.
Disney Manga
La línea manga de Disney es una de las más prometedoras y llega a nuestro país, como no podía ser de otra manera, con un título arrollador: Kingdom Hearts Final Mix, de Shiro Amano. Basado en un popular videojuego de PlayStation 2, este manga reúne en una épica aventura a los personajes más emblemáticos del Universo Disney (Goofy, Mickey, Maléfica, Gepetto, etc), con los protagonistas de la saga Final Fantasy. El primer volumen se pondrá a la venta en el próximo Salón del Manga, a un precio de 5,95 €. La historia, que se compone de tres tomos, tendrá su continuación en la saga Kingdom Hearts Final Mix vol. II y Kingdom Hearts Change of Memories, que saldrán a la venta en 2008.
Y ya en el mes de abril llegan las Princesas Disney, los personajes femeninos de los cuentos más populares que causan sensación entre el público más menudo. Princesa Kirara es la historia de una pequeña que vivirá mil aventuras en compañía de las princesas más populares: La Bella Durmiente, Cenicienta, Blancanieves, la Sirenita o Yasmín. Una serie mensual que hará las delicias del público infantil. También en abril, llegará en un volumen único otra de las obras de Jun Asuka: Disney Fairies. El diario de Petit; una aventura de las hadas de Disney, nuevas reinas de la factoría, encabezadas por la Campanilla de Peter Pan.
BuenaVista Lab
Uno de los sellos más dinámicos y novedosos de Disney, y que se caracteriza por la obra de autor, nos trae en el próximo mes de noviembre varios títulos. El primero, Alias, de Pierluigi Cothran y Alberto Ponticelli, está basado en la popular serie de televisión y cuenta la historia de la agente de la CIA Sydney Bristow. Century West es la vuelta por todo lo alto de Howard Chaykin a nuestro país, donde en diciembre verá la luz este álbum espectacular. La pequeña ciudad de Century, en Texas, se convierte en el escenario escogido por un grupo de autores para filmar una película ambientada en el salvaje Oeste. Un western muy especial de la mano del autor, entre otros de The Shadow, Black Kiss, o Twilight por sólo 6,95 €.
Pesadilla antes de Navidad, de Jun Asuka, e inspirado en la popular película de Tim Burton, recrea con un look manga las aventuras más siniestras de la ciudad de Halloween, cuyos habitantes deciden organizar la Navidad esta vez. Un título también autoconclusivo que viene cargado de material extra, bocetos y fichas de personajes, todo ello por 8,50 €.
De cara a 2008 también aparecerán en el mercado otros títulos dentro de esta personalísima línea editorial de Disney, de la cual os avanzamos Jungle Town, de Tito Faraci y Sandro Zemolin.
2008 marcará, como podéis ver, el regreso por todo lo alto de los cómics Disney en el mercado tebeístico español. Seguimos trabajando en la preparación de estos y otros títulos de los que pronto iréis conociendo más detalles, con la ilusión de colmar las expectativas de los fans de Disney de todas las edades. ¡Seguid atentos a nuestra web!
Dolmen ha dado a conocer los Séptimos Premios de la Crítica, con no pocas sorpresas, y alguna que otra decisión controvertida.
-Mejor Dibujante Extranjero:
Ganador: Gipi
Finalistas: John Cassaday, Bryan Hitch, Stuart Immonen, Mark Buckingham.
-Mejor Guionista Extranjero:
Ganador: Ed Brubaker.
Finalistas: Joss Whedon, J.M.Straczinsky, Brian K. Vaughan, Mike Carey.
-Mejor Dibujante Nacional:
Ganador: Quim Bou.
Finalistas: Victor Santos, Kenny Ruiz, David Rubín, Enrique Vegas.
-Mejor Guionista Nacional:
Ganador: Luis Durán.
Finalistas: Quim Bou, Lorenzo Díaz, David Rubín, Javier de Isusi.
-Mejor Obra Extranjera:
Ganador: Daredevil (Brubaker y Lark)
Finalistas: Ex Machina, *S, Fábulas, Y, el último hombre, Jeremiah.
-Mejor Obra Nacional:
Ganador (ex aequo): La Tetería del Oso Malayo y Orn: Historia Universal
Finalistas: El Viaje de Gasparetto, Cazador de Rayos 3
-Mejor Obra Teórica:
Ganador: Del Tebeo al Manga: Una historia de los cómics (Toni Guiral y otros).
Finalistas: Bernie Wrightson: El espanto abisal, Comics Made in Spain, Colección Viñetas #1: Max, Historias Rotas: la guerra del 36 en cómic.
-Premio a una carrera autor extranjero:
Ganador: Mike Wieringo
Finalistas: Moebius, Toppi, Gene Colan, Carmine Infantino.
-Premio a una carrera autor nacional:
Ganador: Víctor de la Fuente.
Finalistas: Miguelanxo Prado, Purita Campos, Enrique Ventura, José Ortiz.
Al igual que el año pasado se hizo con El Capitán Trueno, rindiéndole un homenaje al personaje ,con el álbum de “Silencios, la juventud del Capitán Trueno”, por Alfonso López; Ediciones B, repite jugada y hace lo propio con la familia Ulises, de la mano del mismo autor, con el título de "Estraperlo y tranvia". La serie original fue creada en 1945, para la revista TBO por el guionista Joaquín Buigas, director del semanario, y el dibujante Marino Benejam.
-ESTRAPERLO Y TRANVÍA, de Alfonso López. Ediciones B. Colección: Magos del Humor. Cartoné. PVP: 12,95 euros. Fecha de publicación: Octubre de 2007
Un homenaje a la familia más famosa del cómic español: la familia Ulises El año en que se cumple el 90 aniversario de la primera aparición de la revista TBO. Alfonso López homenajea a la familia más famosa que vio la luz en sus páginas, la familia Ulises.
El próximo martes día 14 de agosto, se estrena la nueva entrega de las Tortugas Ninja, con un nuevo enfoque, y realizada íntegramente para ordenador. Escrita y dirigida por Kevin Munroe, con la participación en las voces originales de Chris Evans, Sarah Michelle Gellar, Mako, Kevin Smith, Patrick Stewart, Ziyi Zhang y en la narración, Laurence Fishburne. Ésta película supone la cuarta entrega de la saga, las anteriores fueron Tortugas Ninja (1990) y producida por la compañía independiente Miramax, fue dirigida por Steve Barron (Electric Dreams, Pinocho: La leyenda) y contó con los talentos del equipo de Jim Henson para el diseño de los trajes de los protagonistas, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras del año. A las que siguió un par de secuelas, Tortugas Ninja II: El secreto de los mocos (1991) y Tortugas Ninja III (1993), cuya acción tiene lugar en el Japón feudal.
Norma Editorial ha publicado éste mismo mes la adaptación del cómic de la película, además de continuar publicando las historias originales en 6 volúmenes (4 editados hasta la fecha), de cadencia trimestral, en riguroso blanco y negro como fueron creados.
TMNT TORTUGAS NINJA JÓVENES MUTANTES EL CÓMIC OFICIAL DE LA PELÍCULA.
Argumento: Tras derrotar a Shredder, las tortugas han vivido en paz. Pero la preocupación del maestro Splinter llega cuando algo extraño empieza a maquinarse en la ciudad de Nueva York: el científico Max Winters está organizado un ejército de viejos monstruos. Sólo ellos, los jóvenes mutantes Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, y la ayuda de sus viejos aliados April O’Neil y Casey Jones, podrán hacer frente al misterioso Foot Clan.
Varios autores.
Número único.
Formato: Rústica. 15,2 x 22,9 cm
224 pág. B/N + 8 Color
PVP: 15,00 €
UN POCO DE HISTORIA: LOS CHICOS DE MIRAGE STUDIOS
Cuando en 1984, Kevin Eastman (Portland, Maine, 1962) y Peter Laird (North Adams, Massachussets, 1954) lanzaron el primer comic-book de las TMNT, estaban lejos de imaginar lo lejos que llegaría su creación. Por aquel entonces, Eastman trabajaba como cocinero y Laird era impresor. Los dos habían formado Mirage Studios un año atrás para realizar sus propios cómics. Una noche se les ocurrió crear lo que en un principio había de ser una parodia conjunta de las hazañas de los NUEVOS MUTANTES de Marvel y de la versión del también marveliano DAREDEVIL por Frank Miller, en la que aparecían frecuentemente bandas de ninjas que operaban en los bajos fondos de Nueva York. De esta idea inicial salieron cuatro tortugas domésticas que, tras sufrir una mutación, se convierten en ninjas enmascarados y especialistas en artes marciales con nombres de pintores del Renacimiento -Donatello, Michelangelo, Raphael y Leonardo, ue viven en las alcantarillas neoyorquinas: las Teenage Mutant Ninja Turtles cuyo sensei o maestro, la rata Splinter -inspirada en el mentor de Daredevil-, es también producto de la misma mutación. Esta primera aventura, de 40 páginas, fue autoeditada por sus creadores, totalmente pagada de sus bolsillos. La primera tirada de 3.000 ejemplares del nº1 se agotó rápidamente, motivando que se hicieran varias reimpresiones del mismo y, lógicamente, que sus creadores produjesen más números de TMNT; la primera edición de dicho nº 1, por su parte, es hoy día una rarísima y cotizadísima pieza de coleccionista.
En breve, la ascendente carrera del cuarteto de tortugas fue considerada como una de las más notorias success stories de toda la historia del cómic independiente estadounidense, llegando incluso a efectuar sus protagonistas cross-overs (apariciones conjuntas) con otros personajes populares del mercado indie como Cerebus o Usagi Yojimbo; en ambos casos, Eastman y Laird elaborarían estos cross-overs junto a los creadores respectivos de dichos personajes, Dave Sim y Stan Sakai. Los dos creadores abandonaron el comic-book de las TMNT tras 11 números y cuatro one-shots (números únicos) dedicados unitariamente a cada uno de los miembros del cuarteto protagonista, dejándolos en manos de otros componentes de los Mirage Studios, que con el tiempo habían ido creciendo en número de colaboradores. Fuera del éxito de sus “héroes de media concha”, Eastman y Laird han intentado otras aventuras editoriales como la creación en 1990 del sello Tundra Press, si bien no alcanzó la acogida esperada y cerró tres años después con pérdidas significantes.
LLEGA LA “TORTUGAMANÍA”
Entretanto, el verdadero boom de las TMNT despegó en 1986, cuando Eastman y Laird, ya plenamente asentados en el mercado tebeístico, decidieron entran en contacto con la firma juguetera Playmates para licenciar a sus personajes como figuras de acción, y a partir de ahí la "tortugamanía" despegó. Muy pronto aparecieron otros objetos con la efigie de las TMNT, y a finales de 1987 se estrenaron los primeros episodios de su serie de animación, realizada por los estudios Murakami-Wolf; tras una miniserie de cinco episodios emitida en las navidades de aquel año a modo de prueba, seguirían un total de 196 episodios a lo largo de ocho temporadas, que en España fueron emitidos inicialmente por las televisiones autonómicas y luego por TVE y cadenas locales.
TMNT PARA SIEMPRE
Paralelamente al comic-book original en blanco y negro, las TMNT también contaron con una versión en comic-book en color a cargo del sello Archie -Teenage Mutant Ninja Turtles-, e incluso con una tira diaria para los periódicos. Cabe destacar, sin embargo, que el traslado de las TMNT del mercado independiente al mainstream y la acogida masiva que ello desencadenó a su vez, motivó que éstas tuviesen que sufrir un nuevo proceso de mutación que las volviese más "aptas para todos los públicos"; esto es, menos violentas, más amantes de la marcha y más interesadas en hincharse de pizza que en manejar la katana o los nunchakus. Esta versión “light”, la que presentan la serie de animación y el comic-book de Archie, que es la con la que está más familiarizada el gran público, ha ido deformando la imagen inicial de las TMNT, por lo que hay que tener en cuenta que la versión que presenta Norma Editorial es la auténtica y la que presenta a las Tortugas Ninja tal como fueron concebidas por sus creadores.
Aunque el fenómeno de la “tortugamanía” alcanzase su máximo esplendor a principios de los 90, no puede decirse que las TMNT hayan sido una moda pasajera: siempre han estado presentes en uno u otro medio, con períodos de ausencia muy breves. Así, aunque el comic-book original finalizó su andadura en 1993 tras 62 números -habiendo inspirado además un título paralelo, Tales of the TMNT, aparecido en 1987-89- hubo una segunda serie en 1993-95 y una tercera, a cargo del sello Image, en 1996-99. La serie actual, publicada desde 2001 de nuevo por Mirage, cuenta con guiones de su cocreador Peter Laird y dibujos de Jim Lawson, uno de los más fieles colaboradores de Mirage Studios. En 1997 hubo una serie de imagen real, TMNT: The Next Mutation, producida por Saban Entertainment, si bien de escaso éxito. A partir de 2003 fue lanzada una nueva serie de animación, a cargo de 4Kids Entertainment, más fiel al cómic original y menos infantilizada que la anterior, y que tras más de 130 episodios continua produciéndose en la actualidad. Todo ello, unido al previsible impacto que causará su cuarta película, presagia a todas luces que vamos a tener tortugas para rato...
También con la aparición de ésta nueva película, ha salido como es habitual en estos casos, el videojuego, más información en la siguiente web: http://tmntgame.es.ubi.com
PÁGINA OFICIAL DE LA SAGA:www.ninjaturtles.com
Una gran noticia de la que muchos autores se van a alegrar, una oportunidad para todos ellos de publicar una novela gráfica:
Fnac y Ediciones Sins Entido convocan el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica.
Con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic, Fnac y Ediciones Sins Entido convocan el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica, dotado con 8.000 euros para la obra ganadora. El plazo de entrega de originales termina el 30 de noviembre de 2007.
Con la instauración de este premio, del que no existen precedentes en el panorama literario nacional, ambas entidades desean fomentar la creación en el ámbito de la novela gráfica. La obra premiada será publicada por Sins Entido.
En la edición correspondiente a 2008 podrán optar al premio todos los autores de cualquier nacionalidad o procedencia, siempre que las obras presentadas se ajusten al concepto comúnmente aceptado de novela gráfica, estén escritas en idioma español, sean originales y rigurosamente inéditas y no correspondan a autores fallecidos con anterioridad al anuncio de la convocatoria. Tampoco podrán participar las obras premiadas anteriormente en ningún otro concurso o que estén pendientes de fallo en cualquier otro certamen en la fecha en que finalice el plazo de presentación.
La fecha de cierre para la admisión de propuestas será el 30 de noviembre de 2007. El fallo del jurado se comunicará en enero de 2008 y la obra ganadora se publicará en octubre de ese mismo año.
El jurado, nombrado a tal efecto por las entidades promotoras, estará integrado por profesionales de la cultura. El fallo del jurado será inapelable, no podrá ser declarado desierto y se otorgará a aquella obra de las presentadas que por unanimidad o, en su defecto, por mayoría de votos del Jurado, se considere merecedora de ser galardonada.
Las bases completas del concurso se pueden consultar en ww.clubcultura.com y www.sinsentido.es
La Fnac continúa con la popularización del cómic a traves de su revista cultural, ClubCultura, ofreciendo de regalo en su último número (ya a la venta desde el 5 de julio en todas las tiendas Fnac y en www.fnac.es al precio de 3€), con un volumen de la antología “Lo mejor de Vertigo”, editado por Planeta de Agostini. Además, en el interior, contiene un reportaje sobre la línea Vertigo y dos entrevistas exclusivas con Max y Rutu Modan. Una buena oportunidad de enterarse de cosas muy interesantes.
Este mes de julio acaba de aparecer, el nº 7 del cómic de "The Spirit", con las nuevas aventuras del mítico personaje de Will Eisner, de la mano Darwyn Cooke . Un número especial, en el que se ha tomado un descanso, con la participación de unos autores invitados, entre ellas el español Jordi Bernet, que continúa con sus colaboraciones americanas para DC Comics. Tres historias a cargo de Walter Simonson y Chris Sprouse con "Harder than diamonds"; Jimmy Palmiotti y Jordi Bernet con "Synchronicity"; y la última "Hard cell", de Kyle Baker. Más abajo una muestra de Bernet.
El pasado miércoles día 4 de julio, se hizo presentación en Madrid, “Del tebeo al manga: una historia de los cómics”. Con la presencia del editor de Panini Alejandro Martínez Viturtia, un colaborador de la obra, Rubén Herrero y el autor de semejante proyecto Toni Guiral. Una charla que comenzó puntualmente a las 20:00 PM, donde se hablo de la génesis del libro, y que también matizará Rubén Herrero, su carácter científico, aplicado al cómic, en éste libro; la dificultad de conseguir las imágenes, las tiras de prensa, el análisis político planteado cuando fueron concebidas las obras; un segundo volumen que saldrá, Dios mediante para septiembre; y la finalidad de de una obra como ésta, la de acercarse a un publico más generalista, con un interés cultural notable por los cómics. Además de como la colección ésta planteada por el propio Toni Guiral, en base a los personajes y autores más importantes del cómic, y en referencia a un cierto gusto personal. El editor también me confirmo, que el primer volumen cuenta con una tirada de 4000 ejemplares y que la venta iba bien hasta el momento.
En cuanto a los asistentes, la sala de la Fnac de Preciados, no se lleno totalmente, pero contó con la presencia de colaboradores de Panini como, Julián Clemente, Santiago García; un maquetador muy famoso últimamente, y en último instante la aparición del maestro Horacio Altuna, que entrego a Guiral un artículo, imagino yo que para el segundo volumen. En definitiva una presentación muy distendida, con unas buenas risas y un Rubén Herrero, apasionado por los cómics, desde su puesto de profesor de Universidad, inculcando a sus alumnos el 9º Arte.
Para acabar hoy el día, terminamos con una buena noticia, que a buen seguro a los seguidores de los Transformers, les va encantar, Norma Editorial, publicará el próximo mes de julio la adaptación de la pelicula de Transformers, de Michael Bay (Dos policias rebeldes, La Roca, Armageddon, la Isla ). Más abajo datos y la portada del cómic:
-TRANSFORMERS: el cómic oficial, guión de Kris Oprisko, dibujos de Alex Milne y color de Josh Perez. Número único (recopila los 4 números USA). Rústica, 17 x 26 cm. 104 pág. PVP: 11,00 €. ISBN: 978-84-9847-205-9
Coincidiendo con el estreno en cines de Transformers, el guionista Kris Oprisko (Metal Gear Solid, El ladrón de días) nos trae el Cómic Oficial de la Película, una fiel adaptación plasmada en el papel con el talento de Alex Milne. La brutal guerra entre Autobots y Decepticons ha llegado a la Tierra y posiblemente nuestra única posibilidad de sobrevivir sea un joven muchacho.
- Web en castellano de la película aquí
El Jueves cumplió el pasado domingo 27 de mayo, 30 años en la brecha, celebrándolo con un libro especial "El Jueves de cabo a rabo (1977-2007)", que acompañaba a la revista nº 1565, que tenía número extra de páginas. También contó con la salida a la venta de un cupón de la Once, el viernes pasado, día 25, que por cierto me toco el reintegro (más abajo la imagen). Además de una renovación por completo de la web, con nuevas propuestas. Desde El Coleccionista de Tebeos, les deseamos que por lo menos cumpla como mímino, otros 30 más.
Pues sí, numerosas fueron las voces de los fieles seguidores de Los Pitufos, que querían que se publicarán todos los números editados hasta la fecha. Pues daros la noticia, si no os habéis fijado leyendo la colección, Planeta ha añadido dos títulos más, con un total de 26 números.
Son los siguientes:
-Nº 25: Ensalada de Pitufos.
-Nº 26: Un niño en la aldea de los Pitufos (último nº en Francia de enero de 07).
La editorial Sins Entido nos ha avanzado la previsión (sin fecha determinada todavía de publicación) de los dos de los próximos títulos a publicar dentro de la colección teórica Sin Palabras:
-LOS BUSCEMA (Héroes en su bruma), de Eduardo De Salazar.
OESTERHELD (Rey de Reyes), de Judith Gociol y Diego Rosemberg.
Hoy en el Abcd las artes y las letras, un buen artículo del amigo Kike Benlloch, sobre los cómics en la red, titulado: "Cómics en la red: arte y negocio". El mundo del cómic cada vez más presente en los periódicos.
Afortunadamente el amigo Enrique Alonso, uno de los mayores coleccionistas de España de originales de Bernet, se acerco a la inauguración de la exposición Bernet: Luces y Sombras , aquí nos ha dejado una cronica del evento y unas fotos. Desde El Coleccionista de Tebeos muchas gracias amigo Enrique.
El pasado 29 de marzo se presento la exposición de Bernet: Luces y Sombras en Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, de Barcelona (Segre, 24-32, Tel. 933 600 550), como maestro de ceremonias Toni Guiral y Pepe Gálvez (comisarios de la exposición). Un acto con un salón lleno (al 90%), donde por parte de la Biblioteca se agradeció la presencia de la obra de Bernet (anteriores exposiciones fueron, Max y Carlos Giménez). Para tomar luego la palabra Guiral y Gálvez, que presentaron la figura de Bernet, para pasar luego a recordar ciertos puntos de su carrera: su incorporación espontánea a Bruguera al morir el padre, sus comienzos para el extranjero, los trabajos para agencias (Bardon); su llegada a la revista El Jueves (gracias a la invitación de Gin), con Clara, el Tex para Italia, Batman y Johan Hex para DC. A cada punto expuesto, Bernet iba dando su opinión o matizando lo expuesto anteriormente por los dos críticos. Al finalizar llegó el turno de ruegos y preguntas, para pasar un poco más tarde, a la apertura de la exposición, con una copita de cava o zumo. Destacar que en la expo, se muestra una interesante caja de metraquilato con un montón de publicaciones artículos, pins, adhesivos, relojes tazas y merchandising de los personajes.
La muestra de 44 originales, podrá verse y admirarse, hasta el 9 de mayo de 2007. Desde aqui podéis descargaros el católogo del evento en pdf
Más fotos del evento, en la web de Enrique Alonso aquí
Sergio Meliá, el autor de "Una buhardilla en París", tiene nueva obra en producción, se trata de Apocalipstick, con guión de Antoine Ozanam, que se editará Bélgica y Francia a mediados del próximo agosto de 2007 por la editorial Caravelle. Esperemos que la veamos publicada por aquí de la mano de Dibbuks, habrá que esperar para verlo confirmado, ya os avanzaremos los detalles. Por el momento os dejo su argumento y una página de muestra.
Argumento:
La historia transcurre en Barcelona, en nuestros días, empieza con la ruptura de una relación de pareja y trata de lo que uno y otra estarán dispuestos a hacer para recuperarla.
Más páginas de la obra aquí
Norma Editorial abre un blog sobre sus publicaciones Manga, con todas las noticias que surjan alrededor de ellas, sin duda una buena iniciativa.
¿Quieres estar al loro de las últimas noticias? ¡La redacción manga de Norma Editorial te lo cuenta todo!
En el año del décimo aniversario de su página web, Norma Editorial sigue innovando y se suma a la revolución de los weblogs, una de las últimas tendencias de Internet.
Conecta ya con el nuevo blog de la redacción manga de Norma Editorial y accede a información oficial y exclusiva. Entérate de las últimas novedades que han aparecido en Japón, conoce antes que nadie las series que se nos vienen encima, las frikadas que más triunfan, monográficos especiales de los lanzamientos más destacados, información sobre nuestro plan de publicación, etc.
Sólo tienes que pinchar aquí
Éste mes de marzo Rolling Stone (nº 89) dedica 4 páginas a uno de nuestros mejores dibujantes en Marvel, Salvador Larroca, con una amena entrevista, donde habla de sus inicios, sus colaboraciones con Claremont, los personajes públicos nacionales que aparecen en sus cómics, el New Universal y demás opiniones; todo ello acompañado de buenas ilustraciones. ¡Quedáis avisados!
Pd: También viene un reportaje del inminente estreno del film de 300
El pasado día 11 tuve el honor de asistir a la presentación del libro de “El Capitán Trueno, Chandra el Usurpador y otras aventuras”, un acto presidido por la Directora Editorial de Cómic de Ediciones B, Doña Susanne Theune, la participación de Don Juan Fernando López Aguilar, ministro de Justicia, y el creador de Trueno, Don Víctor Mora acompañado de su mujer Doña Armonía Rodríguez. Con total puntualidad, el acto comenzó a la hora programada a la 13’30 pm, con las palabras de Doña Susanne, agradeciendo a todos los asistentes y al ministro por estar allí, y haber realizado el prólogo del libro, del cual tuvo una muy grata sorpresa en el pasado Salón de Barcelona donde realizó un dibujo de Trueno. También agradeció la colaboración inestimable de los coleccionistas del personaje, José Antonio Ortega Anguiano y Elías Bravo, por prestarles los tebeos originales, (los de la editorial se encontraban en agujerados y en mal estado) los cuales fueron escaneados y limpiados los dibujos, para ésta edición de lujo y limitada, con motivo del 50 aniversario del personaje. Una serie de actos que comenzaron a principios de año con la edición de “El Gran libro de El Capitán Trueno", , en mayo el homenaje de Alfonso López y Pepe Gálvez con “Silencios, la juventud de El Capitán Trueno” y que culminan con la presentación de “Chandra el Usurpador”.
A continuación el ministro, se mostró “encantado y muy honrado por ser parte de éste homenaje, a un creador y a su obra y sobre todo de tener el privilegio, y haber podido ser modestamente también de la impresión de una edición de lujo, de un capítulo absolutamente brillante de nuestra historia”. “Yo quería aprovechar la ocasión para rendir tributo a la editorial, Ediciones B, que efectivamente ha dado el empaquetamiento que creo que merece éste personaje a su historial, y a su contribución a la memoria de varias generaciones de españoles que estamos presentes en la España del día de hoy, y quería sobre todo aprovechar la ocasión para rendir un homenaje muy sentido de reconocimiento y admiración, por lo felices que nos hizo a tantos durante tanto tiempo”
Continuó agradeciendo la labor del creador Víctor Mora, “los valores que defendían a través de sus personajes, a los que dio cuerpo como El Capitán Trueno, Goliath, Crispín, la princesa Sigrid, el vikingo Gundar y toda la historia que vino después; cumplían en sus historias una función liberadora, libertadora, tras la cual El Capitán continuaba sus aventuras; siendo una referencia histórica para la época.” “Víctor Mora hizo un trabajo, sensacional, una verdadera factoría de arquetipo sociales para la vida cotidiana de entonces.” “El Capitán Trueno no ha muerto, nos encontramos con él en nuevas ediciones a cada tanto, y lo celebro, porque creo que ha pasado a formar parte de ésta iconografía de creaciones inmortales, muy expresivas de la España de los últimos 50 años, uno de los grandes siglos de la España y de sus transformaciones espectaculares, pero afortunadamente, Víctor Mora está aquí y en perfecto estado de revista, y ha continuado produciendo literariamente, poesía, novela, y ensayo.”
También comentó que tanto él, como sus amigos y sus padres, le han confesado que devoraban aquellas historias, demostrando ser un gran conocedor de la Editorial Bruguera, sus personajes y las revistas que editaban, señalando que al estar hoy presentado junto a Víctor Mora, sentía un enorme privilegio, con el que nunca soñó “Si mi padre viviera, no se lo que lo creería, estoy convencido que todos los amigos de aquella época y mis hermanos, que devoramos sus aventuras, sus creaciones, El Capitán Trueno, El Jabato, El Corsario de Hierro, El Sheriff King y todo lo demás, pensaran que hoy si, hoy sí pueden envidiarme, por estar sudando todos los días la camiseta mi responsabilidad política como ministro. Gracias”
Muy emocionado Victor toma la palabra agradeciendo las palabras del ministro, pasando a leer unos folios preparados, contándonos el inicio de la aparición del personaje en la revista Pulgarcito en 1957, un año antes lo había hecho en los cuadernillos apaisados: “Yo acaba de cumplir 26 años, y Barcelona ciudad a la que volví después de padecer el exilio, en Francia, se me quedaba pequeña, tenía unas ganas terribles de viajar, y por qué no, de huir también de las estrecheces económicas y morales de una cruel posguerra que se alargo demasiado y nos enseño lo perjudicial que es carecer de democracia, viajar, ver nuevos mundos, conocer otras gentes, otras ideas, pero mis ímpetus juveniles, tocaban siempre con los mismos escollos. Aunque hoy parezca mentira conseguir un pasaporte o un pase para ir simplemente a Perpignan o Andorra, exigían muchos requisitos, uno de ellos era, un certificado de de buena conducta expedida por el representante municipal del barrio, por ejemplo, y yo era hijo de un exiliado catalán, que desdichadamente murió en Francia, un pasado poco grado para los gobernantes de aquellos momentos. No es extraño pues, qué lo que el Víctor Mora de aquella época no podía conseguir, lo realizase uno de sus personajes de ficción, El Capitán Trueno. El Capitán Trueno qué se recorrió el mundo entero, eso y porque sus aventuras ocurrían en el extranjero, además de ser más atractivas y exóticas para el ávido lector, que siempre he tenido del cuidado de que sobre todo, no se aburriera, era más fácil sortear los escollos de la censura. Sabido era de todos, que en aquella época en España no había dictadores, ni malvados, ni gente que pasara hambre, ni opositores al régimen (léase con cierto énfasis), eso eran cosas que sólo pasaban en el extranjero, si me permite la ironía.”
“El Capitán Trueno había nacido literariamente de mí máquina de escribir un año antes, y tuvo la inmensa suerte de que un extraordinario dibujante como fue Miguel Ambrosio Zaragoza, Ambrós, aceptase mí proposición de que diera cuerpo y presencia al personaje, nunca se lo agradeceré lo suficiente, porque dibujo exactamente lo que yo había imaginado para mí recién nacido personaje, es más, mejoró mis expectativas y él y yo, juntos nos retroalimentábamos mutuamente. Los dos trabajamos con pasión, pero nunca pudimos imaginar, ni éramos conscientes, entonces, de que éste personaje que yo creé como muchos otros, con la misma dedicación que más tarde también traslade a la literatura en general o al periodismo, pudiera convertirse en el mito que hoy en día representa. No cabe duda que su éxito corresponde tanto a Ambrós como a mi, ¡gracias amigo, maestro colaborador! ¡Cuanto lamento que ahora no puedas estar aquí sentado junto a mi, junto a nosotros, dando también las gracias a todas personas, que a lo largo de los años, siguen siendo fieles a nuestro Capitán Trueno! (mientras hablaba Víctor Mora el ministro iba dibujando un Capitán Trueno que le entregaría al final de la charla).
Pero volviendo a las aventuras de Pulgarcito, quiero dar también las gracias Ediciones B y a quienes han trabajado para ello, por éste bonito libro que ahora nos ha brindado, que es una reedición que nunca se había producido y en verdad, es un deleite ver de nuevo estas aventuras casi olvidadas, coloreadas de nuevo con gran esmero, limpiadas de impurezas gráficas, con amor, aunque el contenido e incluso el formato siga siendo el mismo. Yo tengo que confesaros y ruego que se nos perdone la inmodestia, que me lo he pasado estupendamente revistándolas, ha sido como el hijo pródigo que después de mucho tiempo vuelve a casa o el consabido turrón que también volvemos a encontrarnos por esas navidades qué ya están tan próximas. Gracias también señor ministro, por su amabilidad de dedicar parte de su preciado tiempo prologando el libro y estar aquí para presentarlo. Madrid, 11 del 12 del 06.”
Mis impresiones
Después de la charla, tuve tiempo de saludar a Carlos Gimémez, otro de los grandes de la historieta española (del que me considero uno de sus mayores admiradores) hablamos sobre su recién acabado Barrio 4 (posiblemente para el Saló de Barcelona 2007) y el nuevo trabajo que está preparando sobre la Guerra Civil. A continuación el ministro Juan Fernando López Aguilar, se acerco a saludarle, mostrándole su admiración más absoluta, arrancándose a dibujar en una pizarra a mano alzada un Pablito de Paracuellos, el cual le regalo al final de su realización (anteriormente había hecho otro Capitán Trueno, a gran escala en la pizarra), contándole una serie de anécdotas sobre la lectura de Paracuellos, continuando la conversación de la charla varios minutos. Y poco más, la gente se fue yendo, y los autores a almorzar con el ministro, con el según creo se sabía muchas cosa en relación con los personajes de Bruguera, sus colecciones y autores.
Desde mí modesta persona, y El Coleccionista de Tebeos, agradecer a Ediciones B, a su departamento de comunicación de Madrid, a Amaya Ascunce, por invitarme a la presentación del libro, la buena realización del acto, y por tener la posibilidad de saludar al maestro Victor Mora, charlar con él y su encantadora mujer Armonía Rodríguez. Además de por fin conocer, a esa encantadora persona que ha hecho posible la edición del libro, el editor Francisco Sánchez. Mil gracias por esas maravillosa charlas telefónicas sobre los tebeos de entonces, los que realmente nos gustan y creo sinceramente son nuestra pasión, muchas gracias de nuevo amigo.
-El Capitán Trueno, Chandra el Usurpador y otras aventuras, de Victor Mora y Ambrós. Ediciones B, Tapa dura 28x37 cms, 128 páginas. 39.95 €.
Contiene los siguientes números e historias de la revista Pulgarcito:
- Chandra el Usurpador, 20 medias páginas, de los números 1317 a 1336
- 10 Páginas completas, de los números 1387 a 1396
- 10 Páginas completas, de los números 1397 a 1406
- 10 Páginas completas, de los números 1407 a 1435
Prólogo del libro: CHANDRA, EL USURPADOR Y OTRAS AVENTURAS
Contra toda apariencia y frente a todo prejuicio, creo que si hay una experiencia que, en mi condición de ministro, entiendo como un genuino privilegio, es la de haber podido acceder, de forma directa, a personas que he admirado durante toda mi vida y cuya obra me ha influido más de lo que puedo contar. Éste es, sin duda, entre otros, el caso de Víctor Mora y de su personaje más inmortal: el Capitán Trueno.
Como tanto niños de los años 60, a finales de esa década, dormíamos en el mismo cuatro tres hermanos varones, casi de la misma edad, que devorábamos todo tipo de historietas y tebeos, a cualquier hora, sin parar. Esperábamos cada semana a aquel legara el sábado para acercarnos a aquel quiosco de Las Palmas donde comprábamos el Trueno Color, el Jabato y Mortadelo Gigante, que publicaba la serie del Corsario de Hierro. Detrás de todos esos mitos se agazapaba la figura creadora de Víctor Mora y su imponente batería de grandes dibujantes.
Del Capitán Trueno lo leí todo en las discutibles ediciones de aquellos últimos años 60 y primeros 70. Trueno, Crispín, la princesa Sigrid, y Goliat, Gundar el Vikingo, el Mago Moreano, la isla Thule y hasta Gengis Khan… Toda una saga interminable que arrancaba de la Tercera Cruzada, en la que había participado el mismísimo Ricardo Plantagenet, llamado Corazón de León, Felipe II de Francia, Federico Barbarroja y el sarraceno Saladito.
Treinta años después, rendí homenaje a Víctor Mora en el salón del cómic Barcelona 2006 y cité entonces al escritor que nos enseña que “la patria es el lugar donde uno pasa su infancia”, sólo para certificar mi deuda personal con el tebeo y con el Capitán Trueno.
Como sucede con los Beatles, con Dylan, o con Woody Allen, cuando se les revisita, uno descubre con ellos siempre nuevas enseñanzas, nuevas lecturas en las cuales no había reparado antes. A finales 70, cuando me incorporé a aquella “promoción” de adolescentes politizados al calor de la Transición, constaté, revisitando el Capitán Trueno que –en contra de cualquier lectura superficial de su saga-, no era ningún arquetipo de reaccionario celtibérico. Lo veo ahora como un eterno rebelde, guerrillero, partisano; como a un desheredado en ruta, a caballo, que huye de comodidades, siempre dispuesto a volver a empezar. El Capitán Trueno lo arriesga todo la vida por sublevar en armas a los “esclavos sin pan” contra toda dictadura u oposición. Es el liberador que emancipa a campesinos, trabajadores y glebas sojuzgadas.
Sólo después de haber completado con éxito esas gestas revolucionarias; sólo después de haber rescatado e instruido en las virtudes de la libertad a los que habían sido siervos esclavizados; sólo después de haberles hecho “capitanes de su destino”, volvía el Capitán Trueno a retomar la ruta del exilio permanentemente, en pos de una libertad que anticipaba a España, sin que todavía lo fuera.
Juan Fernando López Aguilar, ministro de Justicia.
Una edición limitada sobre un héroe clásico del cómic
En julio de 1956 la serie El Capitán Trueno inicia una nueva etapa en las páginas centrales de la revista Pulgarcito. De las manos de sus creadores, Ambrós y Víctor Mora, este volumen recopila las cuatro aventuras completas, tal como fueron publicadas originalmente, junto a su versión actualizada para la ocasión. Conmemorando el 50º aniversario del personaje, se presenta en este volumen un libro en una edición numerada y limitada.
Capitán Trueno cumple 50 años (1956-2006). Se trata sin duda el héroe más legendario del cómic español, un hombre de acción y paradigma del altruismo solidario, que se constituye en defensor de pueblos oprimidos y castigador de tiranos. Caballero valeroso, que lucha por grandes ideales como la justicia, la libertad y la paz recorriendo el mundo en compañía de su amada Sígrid y sus inseparables Goliat y Crispín. Juntos corren fantásticas aventuras en el siglo XII en valientes cruzadas que le llevarán hasta Palestina. El gran mito del cómic español combatirá con los Vikingos, comandados por Ragnar Logbrodt y conocerá al gran mago Morgano, que regalará un globo aerostático a nuestro héroe para que pueda plantar cara a Gengis Khan. Trueno es un hombre astuto e inteligente, gran estratega en lo militar e invencible espada en mano. Aún así, salvo en las primeras viñetas, nunca llega a matar a nadie. De espíritu amante de la cultura y los avances tecnológicos, es un revolucionario siempre dispuesto a ponerse del lado de los oprimidos y a embarcarse en las más arriesgadas y trepidantes aventuras a lo largo de todo el mundo.
De espíritu amante de la cultura y los avances tecnológicos, es un revolucionario siempre dispuesto a ponerse del lado de los oprimidos y a embarcarse en las más arriesgadas y trepidantes aventuras a lo largo de todo el mundo. Una recopilación para coleccionistas amantes de las aventuras del mítico héroe de cómic.
El Capitán Trueno es sin duda el héroe más legendario del cómic español, un hombre de acción y paradigma del altruismo solidario, que se constituye en defensor de pueblos oprimidos y castigador de tiranos. Caballero valeroso, que lucha por grandes ideales como la justicia, la libertad y la paz recorriendo el mundo en compañía de su amada Sígrid y sus inseparables Goliat y Crispín. Juntos corren fantásticas aventuras en el siglo XII en valientes cruzadas que le llevarán hasta Palestina. El gran mito del cómic español combatirá con los Vikingos, comandados por Ragnar Logbrodt y conocerá al gran mago Morgano, que regalará un globo aerostático a nuestro héroe para que pueda plantar cara a Gengis Khan. Trueno es un hombre astuto e inteligente, gran estratega en lo militar e invencible espada en mano. Aún así, salvo en las primeras viñetas, nunca llega a matar a nadie. De espíritu amante de la cultura y los avances tecnológicos, es un revolucionario siempre dispuesto a ponerse del lado de los oprimidos y a embarcarse en las más arriesgadas y trepidantes aventuras a lo largo de todo el mundo.
Víctor Mora, nacido en Barcelona en 1931, fue creador y guionista de El Capitán Trueno, El Jabato, El Corsario de Hierro y Dani Futuro, entre otros. Usó el seudónimo "Víctor Alcázar". En 1934, su padre ingresa en la policía autonómica de la Generalitat. Al iniciarse la guerra, su padre es enviado a fronteras y puertos como inspector, debido a no querer tomar partido por ningún bando, siendo posteriormente internado en un campo de concentración.
Tiempo después se escapa a Francia, reuniéndose con su esposa y su hijo Víctor. Al iniciarse la invasión de Francia por las tropas del tercer reich, Víctor se encuentra con su familia en Limoges.
Unos días mas tarde son visitados por la policía francesa, acompañados por los soldados alemanes, buscando alguna prueba de su vinculación como "rojos". El carné de inspector de policía de la Generalitat, los salva momentáneamente.
Poco más de un año mas tarde, fallece su padre que había enfermado debido a las penalidades pasadas, lo que hizo que regresara con su madre a Barcelona a finales de los años 40.
Comenzó su carrera como guionista a los 18 años en la serie Doctor Niebla. Se convierte en un tebeo adicto de su época, devorando los Pocholo, El Globo, Historietas, Aventurero, etc
En 1950, sus inquietudes le llevaron a crear El Capitán Kerr, pero consciente de su debilidad en la parte gráfica, se dedicó por entero a la literaria. Cuando llevaba sus originales a una editorial, siempre le ponían impedimentos a sus dibujos, pero le preguntaban: ¿Quién escribió el guión? Esto fue lo que le motivó a dedicarse a crear guiones. Su gran calidad como guionista le permitió realizar unas tramas inusualmente complejas para lo que era común en el género. Durante su carrera ha utilizado varios seudónimos; Albert Roca, Víctor Alcázar, Carlos Valle, E. Roca, Eugenio Roca, Ramón Martín, R. Roldán, Roger, Víctor Morán o Vincent Mulberry, son los más conocidos. De su magistral pluma han salido infinidad de personajes.
Galardonado con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa, y con la Cruz de Sant Jordi de la Generalita catalana, Víctor Mora es, además de guionista de tebeos -El Capitán Trueno, El Jabato, El Cosaco Verde, Dani Futuro, El Corsario de Hierro-, novelista y periodista de prestigio internacional.
Los creadores de El Capitán Trueno fueron Víctor Mora y Ambrós. El primero se ocupó de los guiones y el segundo de los lápices. Posteriormente, debido a la cantidad de trabajo, ambos tuvieron que buscar colaboradores. El personaje de El Capitán Trueno fue concebido en 1956 y surge de la fascinación que siempre sintió Mora por El Príncipe Valiente, tebeo que iluminó su infancia de hijo de exiliados, antes del apagón de la Segunda Guerra Mundial.
Mora, aprovechó el personaje para sacarse dolorosas espinas del pasado. Sufrió represalias durante el franquismo por sus actividades izquierdistas. Su héroe no es sólo un hombre de acción, también es el paradigma del altruismo solidario. No hay aventura en la que el valeroso capitán no se ponga del lado de los oprimidos o deje de luchar por la libertad y la razón. El Capitán Trueno es un revolucionario por cuenta propia, un guerrillero medieval que va trocando dictaduras por democráticos consejos de ancianos. Buena parte de los sueños que Víctor Mora no podía llevar a la realidad, El Capitán Trueno los conseguía en la ficción.
La fácil aceptación popular de El Capitán Trueno se fundamenta en la atractiva personalidad de los caracteres de la serie. Aunque de planteamientos aparentemente sencillos, las historietas escritas por Mora juegan con elementos clásicos de la literatura universal. Trueno es el prototipo del héroe, aunque con evidentes aires modernos. Es un hombre de principios, no de impulsos. Combate por obligación, por fidelidad a sus propias ideas, nunca por gusto o por pasión. La audacia del capitán va pareja a su gusto por la cultura y los avances científicos: no en vano recorre el mundo en un globo aerostático adelantado a su tiempo, obra del sabio Morgano. Sus compañeros de aventuras son el perfecto contrapunto: Goliath representa el Sancho Panza pedestre, cómico, buenazo y borrachín; Crispín es la figura del aprendiz, la continuación del héroe, el niño que lee la historieta. Y Sigrid, rubia nórdica que sucumbe a la hombría de bien del caballero español, es una revolucionaria apuesta por la igualdad de sexos en pleno franquismo. Reina de Thule, país dotado de parlamento propio, Sigrid es también un poco velado homenaje a ese Príncipe Valiente que tanto gustaba a Mora.
Su primera firma para El Capitán Trueno fue con el necesariamente patriótico seudónimo de Víctor Alcázar. Encontró su compañero ideal en Miguel Ambrosio Ambrós, maestro nacional que nunca llegó a ejercer y dibujante de enorme plasticidad y fluidez de trazo. Ambrós aportó la perenne sonrisa de Trueno, unas portadas antológicas, plenas de colorido y acción, un expresivo
El tándem Mora/Ambrós significó el mayor éxito editorial conocido por el tebeo en España. Aunque resulta imposible contabilizar las ediciones de El Capitán Trueno, no cabe duda de que se trata del tebeo más vendido de la industria nacional. Entre 1956 y 1968 se publicaron 618 ejemplares de su propia revista, a los que hay que sumar números especiales, almanaques e historietas incluidas en publicaciones como Pulgarcito en formato historiascopio (estaba en auge en el cine el cinemascope y aquí trataron de imitarlo), ocupando la mitad de la doble página central de la revista, que compartía con el inspector Dan de Eugenio Giner y el Capitán Vendaval de Tony Bernal.
El año de su aparición, un tebeo de El Capitán Trueno costaba 1'25 pesetas, en formato apaisado y con una publicación quincenal, empieza a publicarse en enero de 1960 hasta marzo de 1968, de forma ininterrumpida y semanalmente. A los pocos meses, su tirada estaba en 350.000 ejemplares semanales, estimándose que lo leían alrededor de un millón y medio de personas. El personaje de Mora y Ambrós había logrado lo que pocos en el panorama español: tener lectores de todas las edades. En los 13 años que se mantuvo su publicación, la serie conoció dos reediciones, y las que se han hecho hasta el día de hoy son incontables.
Su peculiar estilo, ha dado la posibilidad de que su publicación no fuese tan sólo a nivel nacional, habiendo sido publicado en varios países, entre ellos, Francia, donde se publicó con el título de "Amigo".
El cuadernillo de aventuras comienza su andadura en 1956 a manos de Víctor Mora (con el seudónimo de Víctor Alcázar) y Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós).
A lo largo de los 618 fascículos de que consta la colección, Víctor Mora guioniza los números 1 al 25 y 46 al 618, mientras que Ricardo Acedo guionizaba los números 26 al 45. Igualmente que en el cuadernillo, muchísimos profesionales, de la historieta se hicieron cargo de la colección. Miguel Ambrosio Zaragoza "Ambrós", Ángel Julio Gómez de Segura Beaumont, Francisco Fuentes Manuel, Juan Martínez Osete, Claudio Tinoco Caraballo, Tomás Marco Nadal, Luis Casamitjana Colominas, Rodrigo Rodriguez Comos, Francisco Dïaz, Juan Escandell Torres, Gil Bao, Adolfo Alvarez Buylla, Fëlix Carrión Cenamor, Vicente Torregrosa Manrique, Manuel Ubeda Fuentes, Angel Pardo Ruiz y José Grau.
Para todos aquellos humoristas gráficos, recordar que sigue el plazo abierto de presentación de trabajos para el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, galardón promovido por Los Ministerios de Asuntos Exteriores y Cooperación y de Cultura, la Fundación de la Universidad de Alcalá y el más importante en esta disciplina artística, que anteriormente ha recaído en Antonio Mingote, Joaquín Lavado “Quino”, Chumy Chúmez y El Roto.
El Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, bianual, y dotado con treinta mil (30.000) euros, tiene como objeto distinguir la trayectoria profesional de aquellos humoristas gráficos españoles e iberoamericanos cuya obra haya tenido una especial significación social