8 de Febrero 2008

Lecturas: Días Oscuros, de Niles y Templesmith

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Aprovechando hoy 8 de febrero, el estreno de la película de 30 Días de Oscuridad, os comento la lectura de uno de los cómics que componen la saga creada por Steve Niles y Ben Templesmith en el año 2002; se trata de Días Oscuros, la segunda parte de 30 Días de Noche, realizada por el mismo equipo creativo. En ella, la viuda del Sheriff Eben, Stella Olemaun, viaja hasta Los Ángeles, para presentar su libro 30 Días de Noche, donde cuenta todo lo ocurrido en su pueblo natal de Barrow, en Alaska y la muerte de su marido, ante la amenaza sufrida de una manda de vampiros ardientes de sangre. Conciente de la curiosidad de los vampiros, sabe con certeza que habrán leído su libro e intentarán que no obtenga más publicidad, que les lleve a complicarles su existencia inadvertida, hasta el momento para el público. Un libro 30 Días de Noche, que presenta ante la sociedad, sin la repercusión mediática oportuna, pues por parte de la editorial la catalogan como una novela de ficción. Mientras la gran vampir, Lilith, esposa del líder de su clan (muerto también en la primera entrega), viene para acabar con Stella y los vampiros que se han descarriado; en medio de todo la protagonista, obtendrá unas pruebas irrefutables con las que mostrará al mundo lo verdaderamente sucedido en Barrow, que le servirán para intercambiarlas por lo que más quiere en el mundo. En la historia tendrá cierto protagonismo la gente del FBI, un vampiro que cambiará de bando, y un encuentro en el cementerio, con dos grandes sorpresas, que hacen del tebeo una lectura emocionante.

Steve Niles (1965, Jackson, New Jersey) reputado guionista de una larga trayectoria, con títulos como 28 Días después, Criminal Macabre, El último tren a Deadsvillle (ambas junto a Ben Templesmith), Freaks of the Heartland o Bigfoot; firma en Días Oscuros, una segunda parte brillante, donde el horror, la sangre, persecuciones y un final inesperado, hacen de ella una obra importante dentro de su carrera. En cuanto a la parte gráfica, Ben Templesmith (1978, Perth, Australia), la sombra alargada del photoshop planea sobre su páginas (Singularity 7, Wormwood, Silent Hill, Manchada de sangre), con unos resultados atractivos para el lector, pero qué a más de uno le puede llegar a confundir el resultado final de la paleta de colores empleados por el autor.

Esperemos que 30 Días de Oscuridad, la película, esté a la altura de la trilogía de 30 Días de Noche, sino, siempre nos quedará releer estos buenos cómics. Desde aquí animamos a la editorial Devir a que continúe con las historias pendientes de publicación, por parte de la editorial madre, IDW; como es el caso de 30 Days of Night: Beyond Barrow, al lado de Bill Sienkiewicz o 30 Days of Night: Bloodsucker Tales.

¡30 Días de Noche: Días Oscuros!
Guión: Steve Niles
Dibujos y color: Ben Templesmith.
Editorial: Devir
Edición original: 30 Days of Night: Dark Days, 1 a 6, IDW
Formato: prestigio con solapa, 17 x 26 cms.
136 Páginas, 12’50 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 6:47 PM

6 de Febrero 2008

Lecturas: Lo que el viento trae, de Jaime Martín

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Desde lo último obra que leí de Jaime Martín, Invisible (Edicions De Ponent), de hace ya unos años; tenía ganas de ver algo nuevo del autor, pues su anterior obra me dejo muy gratamente sorprendido, tanto en su planteamiento, como en su grafismo, un dibujo más maduro y diferente a obras realizadas suyas como Sangre de Barrio o La memoria oscura. Ahora nos llega desde Francia su nuevo trabajo, “Lo que el viento trae”, editado por Dupuis, dentro de su colección Aire Libre, el pasado año 2007; Norma Editorial recoge el testigo, en una edición muy cuidada en todos los aspectos y llena de extras.

Una historia que tienes como protagonista a un joven estudiante de cirugía de Moscú, Aleksandr, en la Rusia de comienzos del siglo XX, en 1916, poco antes del inicio de la Revolución Bolchevique. En unos tiempos muy revueltos y de opresión, nuestro amigo participa en una manifestación contra el sistema establecido, que es represaliada por la policía zarista, hata que éste derriba con una pancarta a un soldado. Ante esa situación, se ve en la disyuntiva de quedarse y temer las represalias, o marcharse como médico a un pequeño hospital de los Urales. Sugerencia que es aceptada de la mano de su profesor, comentándole que le puede servir de experiencia para completar su formación. Tras un largo trayecto, frío y accidentado viaje, llega a su destino, para sustituir al anterior doctor, muerto en circunstancias misteriosas. Allí tendrá como ayudantes a la bella Irina y a Sviatoslav, un ser un tanto atormentado, que junto a la ama de llaves y cocinera Csenia, formaran un triangulo junto al protagonista de la historia. El joven Aleksandr, deberá ganarse la confianza del pueblo, con un handicap como el de su edad. La gente confía más en Csenia, ante sus métodos curativos a base de hierbas, un hecho que paliará el protagonista a base del coraje empleado, con la llegada de Marina, una niña afectada de difteria, en una operación de vida o muerte. Con la llegada del invierno y el viento frió, se suceden una serie de asesinatos tenebrosos, donde los cuerpos aparecen mutilados, el pueblo busca al culpable, sin contar con las autoridades, para poder ajusticiar al culpable o a los culpables, de toda esta matanza, sin saber que muy cerca de allí se esconde un cómplice de lo sucedido; en un final dramático y emotivo.

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El joven Aleksandr (el centro imágen, con gafas), junto a sus camaradas.


Los comienzos en la profesión de Martín (1966, Barcelona), se remontan a 1985, cuando se inició en diversas revistas infantiles y para adultos como Caníbal, Bichos, Pulgarcito o Humor a Tope, para pasar en 1987 a participar en la mítica revista El Víbora, donde dio vida al joven Vicen de Sangre de Barrio (con tres entregas), por la que recibió el Premio Autor Revelación del 8º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. A esta le seguirán obras como Flores sobre el asfalto (donde Onliyú guioniza una historia), Los primos del parque, Los cuentos de los primos del parque (guión de Jordy), Sex Games, La memoria oscura, Invisible o Los primos mojan; hasta llegar a “Lo que el viento trae”. Una obra que mezcla el mundo de la superstición, la ciencia, los fantasmas y monstruos con la enfermedad, con un resultado inquietante para el lector; combinado con un guión inteligente y un dibujo elegante, que recuerda al de Pellejero.

Desde mi humilde punto de vista, “Lo que el viento trae”, supone una de las mejores obras de Martín, una lectura más que recomendable, que aúna una historia en el contexto histórico de revolución en Rusia, con el mundo de las leyendas y la cirugía. Sinceramente una obra a tener muy en cuenta para futuros premios. ¡No te la pierdas!

“Lo que el viento trae”
Guión dibujos y color: Jaime Martín
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Ce que le vent apporte, Dupuis
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
80 Páginas, 17 €

Valoración: ****

10 Planchas de la obra aquí

Escrito por JAMESON a las 5:48 PM

31 de Enero 2008

Lecturas: Informe sobre el ecosistema de la ciénaga

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Sorprendente manhwa, con un título, un tanto largo, hablamos de “Informe sobre el ecosistema de la ciénaga”, que poco tiene que ver el famoso y desgraciado cambio climático que estamos viviendo, como estos alocados cambios de temperaturas actuales. Su autor, Choi Kyu-Sok, un joven coreano (Jinju, Gyeongnam, 1977), del que ya pudimos ver una muestra de su trabajo en la obra colectiva de “Corea”, una obra donde 12 autores coreanos dan una visión de su país (editado en 2006 por Ponent Mon); nos cuenta con un grupo de 4 estudiantes universitarios, a cada cual más particular, mal viven compartiendo apartamento y una mascota okupa, un ciervo parlanchín y divertido, apodado “Cuernitos”. Los protagonistas, entre los que se ve reflejado Choi, en el personaje de Choegun, viven situaciones inverosímiles, el amor, la falta de constante de dinero, el sexo en la imaginación más desbordante que uno pueda ver (página 83), el pago acuciante de las matriculas universitarias, la amistad, los desengaños con algunas chicas, el fútbol, los exámenes o la difícil convivencia. Estos son algunos de los aspectos que nos podremos encontrar en ésta obra, llena de un humor fino, atípico e imprevisible.

Choi Kyu-Sok, mediante un estilo atractivo y ágil en sus dibujos nos deleita con 54 historias cortas de 4 páginas, y dos prólogos un tanto desconcertantes para el lector; pero a medida que vamos leyendo el tomo, más interesante se pone su lectura. Historias en algunos casos emotivas, llenas de imaginación, con las que uno puede llevarse alguna que otra sorpresa, como en la dificultad de las relaciones humanas en condiciones de gran necesidad. En cuanto al aspecto gráfico, Choi hace todo un ejercicio de originalidad, pasando del dibujo serio a la caricatura, con total naturalidad. La obra en origen, fue editada en la sección Fun del periódico Gyeonghyang Shinmun.

Sin duda Choi Kyu-Sok, es un autor a tener en cuenta y del que esperemos que Ediciones La Cúpula se anime a recuperar parte de su obra anterior. Sinceramente un manhwa de muchos quilates, del que recomiendo su lectura encarecidamente.

“Informe sobre el ecosistema de la ciénaga”
Guión y dibujos: Choi Kyu-Sok
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: Novela gráfica
Edición original: Marshy Ecological Report, Geobooki Books
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
276 Páginas, color, 24 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 11:00 PM

25 de Enero 2008

Lecturas: Fábulas, 1001 Noches de Nieve

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Si tuviera que nombrar una de las últimas series del sello Vertigo de DC Comics, con mayor seguimiento por parte de los lectores, sin duda sería Fábulas, una de mis series favoritas, con las que se disfruta su lectura en cada página. Es el caso de la reciente publicación de especial de Fábulas, centrado en Blanca Nieves, uno de sus personajes principales de la serie regular, en “Fábulas 1001 Noches de Nieve”. Bill Willingham el creador y guionista de la serie, sitúa la historia un siglo antes de lo acontecido en la colección, antes de que llegue nuestra protagonista a Nueva York. Un cómic en el que imita la estructura y los relatos de los cuentos clásicos de Oriente Medio, “Las mil y una noches”, cuyo origen se remota en el siglo IX; no siendo su primera aparición en Europa hasta comienzos del siglo XVIII. En el papel de Sherezade, aparece Blanca Nieves, contando sus historias al Sultán Shahriar, la cual, ha llegado al lejano mundo de las fábulas árabes, para advertir del peligro de el Adversario, cuyo ejército arrasa todo a su paso. Así tras esperar audiencia con el Sultán, e intercambiar su vida, gracias a la actuación del Visir, para salvar a su hija Sherezade, va posponiendo su muerte y casamiento con Shahriar, relatando 1001 historias que maravillaran al Sultán cada noche. Relatos que tienen como protagonistas a los habitantes de villa Fábula como el Príncipe Azul, el zorro Reynard, Lobo Feroz, Rosa, Blanca Nieves, Hansel y Gretel, la princesa y la rana, o el alcalde, el antiguo Rey Cole.

Relatos maravillosamente ilustrados por autores legendarios como John Bolton, Michael Kaluta, Charles Vess, Brian Bolland, Jill Thompson, en compañía de nuevos talentos de la talla de Mark Buckingham, Mark Wheatley, Derek Kirk Kim, James Jean, Tara McPherson y Esao Andrews. Dando todos ellos lo mejor de sí, en 11 historias, de las que destacaría sin duda, “Lecciones de esgrima”, “Las Tartas de Navidad”, “A vista de rana”, "El enclenque” o “Un reparto justo”, como mis preferidas. En cuanto al guión de Bill Willingham, sólo puedo decir que acierta de pleno con las historias planteadas, llenas de emoción, intriga, amor, venganza y picaresca.

“1001 Noches de Nieve”, supone un punto de partida perfecto para adentrarse en el mundo de Fábulas, para todo aquel lector, que todavía se haya resistido a leer ésta serie. Un tomo maravilloso en todos los aspectos, lleno de imaginación, mitología y buen gusto por los relatos del lejano Oriente; vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“Fábulas: 1001 Noches de Nieve”
Guión: Bill Willingham
Dibujos: Varios Autores
Editorial: Planeta De Agostini
Edición original: Fables: 1001 Nights of Snowfall tpb, Vertigo
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
144 Páginas, color, 12’95 €

Valoración: ****

Páginas interiores, aquí

Avance del nuevo tomo de Fábulas: Lobos, que saldrá en febrero aquí

Escrito por JAMESON a las 2:25 AM

23 de Enero 2008

Lecturas: Un hombre feliz, de Antonio Seijas

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Edicions de Ponent sigue apostando por el cómic español y en los jóvenes talentos, es el caso de Antonio Seijas (Ferrol, La Coruña, 1976), un autor que con su primera obra editada en castellano (en gallego ha realizado, “O que deixa un home morto”) publicada el pasado 2007. Ha demostrado que se puede hacer un buen cómic, partiendo de inicio, con una técnica digital de coloreado, nada más abrir el álbum, sorprende por su calidez en los tonos empleados; pasando del color al blanco y negro, a conveniencia de la historia a la que nos quiere conducir el autor. En ella, Seijas nos narra el encuentro casual (contado en pasado) entre una mujer y el protagonista, en un librería, con un libro en común y del gusto de ambos, L’amour fou” (El amor loco), de André Breton. Para dar paso al relato de su huida a otro país, apesadumbrado y obsesionado por Marta, a la que abandona sin razón alguna, y que continúa viéndola hasta en los sueños, de esas noches solitarias. Para despejarse, pasea al lado del mar, haciendo fotografías, y tras regresar, se encuentra con una adolescente, con una mascara en la cara, que le asustará, y con la que establecerá una relación de amistad. Así hasta un final trágico con sorpresa para nuestro amigo, cuando decide regresar al origen de todo.

Entre sus primeros trabajos del autor gallego, destacan sus colaboraciones con la ya desparecida revista infantil Golfiño para La Voz de Galicia (2003), su participación en el libro homenaje a Serrat, junto a autores como Forges, Xaquín Marín o Cels Piñol, y para el mercado americano, realizando unas colaboraciones para la revista infantil Iguana (2005). Además de su participación en numerosas exposiciones, y certámenes de cómic, en las que fue ganador en la ciudad de “Dos Hermanas” (Sevilla, 2005) y por ésta obra “Un hombre feliz” (Un home feliz), del primer premio en 2006 del II Concurso Castelao de Diputación de La Coruña. En cuanto al guión, Seijas, nos muestra un buen planteamiento, envolviéndonos en una atmósfera misteriosa, donde la utilización de los flashback para narrar los hechos, pueden llegar a confundir a veces al lector. En el apartado gráfico, que puedo decir, que no haya dicho ya anteriormente, realmente sus trazos, combinados con le color digital es digno de mencionar.

Sinceramente, “Un hombre feliz”, me ha sorprendido, por sus detalles, sus palabras contenidas, su poesía; pero se nota que Seijas puede dar más de sí en futuras obras. Esperemos que en su próximo álbum nos deleite más, con la belleza de su arte digital.

“Un hombre feliz”
Guión, dibujos y color: Antonio Seijas Cruz
Prólogo: Miguelanxo Prado
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo n º 16
Formato: rústica con solapas, 21 x 30 cms.
64 Páginas, 16 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 10:19 AM

22 de Enero 2008

Lecturas: Ángel Callejero, de Jim Rugg y Brian Maruca

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La aparición en el mercado de un título como Ángel Callejero, supone una nueva visión de los superhéroes, ésta vez desde el lado más atípico y dentro del cómic independiente americano. Una obra realizada por Jim Rugg (1977, Connellsville) y Brian Maruca (1972, Pittsburg), donde la protagonista de la historia es una chica huérfana, de apenas 12 años, Jesse Sánchez, experta en artes marciales, Kung-fu, que mal sobrevive en un maldito gueto, en unas calles invadidas por la droga y la pobreza; en un lugar con un futuro nada halagüeño como el de Wilkesborough, cerca de la ciudad de Ángel City. Un barrio en el que los peligros no paran de acecharla, enfrentándose encima de su skate al Dr. Pangea, un buen puñado de ninjas, conquistadores españoles de América, que viajan el tiempo; un dios azteca, demonios chupasangre o un alocado robot. Historias en las que se encuentra también con el primer astronauta irlandés, CosMick, el mismísimo Jesucristo, un tullido de lo más temerario y Afrodisíaco, un de héroe de color surgido de la famosa época setentera de la blaxploitation. Estos son algunos de los más variopintos personajes que nos podremos encontrar en Ángel Callejero.

Historias surgidas de la mente de Jim Rugg y Brian Maruca en 2004, que ahora nos llegan en un bonito recopilatorio, con sus cinco cómics books aparecidos hasta la fecha, de la mano de Edicions de Ponent. Donde dan rienda suelta a su imaginación, con una serie de referencias a la cultura pop, el cine de los 70, las artes marciales y crítica social; que sirven para divertir al lector, sin pretender más allá de pasar un buen rato de lectura. En cuanto al apartado gráfico, Rugg, realiza un trabajo detallado, lleno de acción, dinamismo, original y bastante fresco para los tiempos que corren. Él mismo se permite versionar en algunas de sus páginas o portadas de la obra, al mismísimo Jack Kirby, Daniel Clowes, Roman Dirge (Lenore), J. Scott Campbell o Frank Miller entre otros. Mientras llegan nuevas aventuras de Ángel, los autores están preparando dos historias cortas, una para la Marvel Comics, y otra para el título de Popgun, para Image Comics.

En definitiva un buen tebeo, lleno de humor, que además viene cargado de extras, todas las portadas, bocetos, versiones del personaje por varios autores, fichas de los protagonistas y un prólogo de Evan Dorkin (El Club Eltingville.) Una lectura recomendable para todos los lectores, necesitados de buenos personajes como Jesse.

“Ángel Callejero”
Guión: Jim Rugg, Brian Maruca
Dibujos: Jim Rugg
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra n º 50
Edición original: Strett Angel 1 a 5, tpb, SLG
Formato: rústica, 14 x 21’5 cms.
208 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:23 AM

17 de Enero 2008

Lecturas: Lobas, de Rachel Deville

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La primera obra editada de la gala Rachel Deville, afincada en Barcelona, Lobas, nos sumerge en un mundo de dos gemelas, que desde su nacimiento se ven enfrentadas debido a sus diferentes caracteres, agravándose la situación con la desaparición de su madre poco más tarde, víctima de una enfermedad. En una historia dividida en cuatro actos, donde se analiza la diferente personalidad por la que pasan las niñas, Anne y Rachel, durante su desarrollo desde la niñez, su paso por la adolescencia, hasta la fase adulta. Inventandose su propio lenguaje, donde sólo ellas se entienden y encerrándose en su propio mundo, sin parar de discutir en todo momento, algo que verdaderamente afectara a su personalidad en muchas etapas de sus vidas. Incluyendo también, a la gente que les rodea, que las ve como bichos raros, con momentos realmente preocupantes para ellas. Las comparaciones entre ellas irán cada vez a más, con un desenlance final donde cada una tomara su camino, para encontrarse consigo misma.

Rachel Deville (1972, Firminy, Francia) con su primera obra, nos embarca en una historia reflexiva sobre la personalidad complicada que pueden llegar a tener dos gemelas, con un planteamiento en la historia a veces obsesivo, como así se refleja en el odio que se profesan al final de la historia las mismas. En cuanto al apartado gráfico, destacar el notable dibujo realizado, seguida de una composición de la página atractiva, al que hay que añadir un dibujo a lápiz y a carboncillo, más que notable. Realmente sorprendente para su debut como artista, con una evolución gráfica en plena evolución.

En definitiva en Lobas, encontraremos una obra sugerente, de una autora de la que esperamos pronto una nueva incursión en el Noveno Arte. Estaremos atentos.

“Lobas”
Guión y dibujos: Rachel Deville
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin nosotras
Formato: rústica con solapas 17 x 24 cms.
124 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 12:45 PM

11 de Enero 2008

Lecturas: Smoke City, de Carré y Mariolle

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Desde una portada intrigante al interior de unas páginas brillantes, es lo que me pude encontrar en el álbum de Smoke City; la obra de dos galos, Benjamin Carré y Mathieu Mariolle con los que me han sorprendido con una historia de novela negra y un robo misterioso. La historia comienza cuando la atractiva y femme fatale, Carmen, se reencuentra en un bar con un viejo amigo, Cole Valentine, saciando su sed, al cual le propone un último golpe, un gran robo, pero para ello debe reunir a la banda que 6 años antes de disolvió. El amigo no esta por la labor y Carmen decide ir reclutando uno por uno a los miembros de la banda, unos ladrones de guante blanco formado por Moe (experto en sistemas de seguridad), Franklin (internado en un manicomio), Harper (al que tendrán que sacar de la cárcel), e Hideaki (reconvertido ahora en cocinero de alto nivel), este último será sustituido por su alumna más aventajada, Miako. Y finalmente, Cole cambia de parecer y se une al plan, robar una momia de gran valor en un museo por encargo del Sr. Law. Un poderoso y adinerado marchante, que quiere hacer la pascua al seguro que cubre la momia. Todo ello rodeado en una atmósfera llena de misterio en la ciudad de Smoke City, llenas de policías corruptos; y un final inesparado, emocionante, que nos dejará con las ganas de saber la suerte que correrán nuestros amigos y la momia.

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Primer encuentro entre Carmen y Cole Valentine

Benjamin Carré (1973, Val-de-Marne), junto a su compañero de viaje a los guiones Mathieu Mariolle (1978, Paris), nos sumergen en una historia de novela negra, mujeres fatales, traiciones, y deudas pendientes por cobrar entre los personajes; en una misión por encargo, el robo perfecto. En un álbum donde la vista se recrea con el dibujo de Carré, el cual utiliza una serie de referencias fotográficas a la hora de plasmar sus páginas, a las que hay que añadir, una fuerte influencia en los ambientes mostrados, a la ciudad de Gotham City. Del final destacaría, el modus operandi con el que efectúan el robo, que me ha recordado en la forma, a la película de “El silencio de los corderos” de Jonathan Demme. Carré es bien conocido en el mundo del entretenimiento, por participar en el diseño de videojuegos como Alone in the Dark 4 (Infofram) y Cold Fear (Ubisoft).

Sinceramente Smoke City, para ser la primera obra del autor, me ha dejado realmente intrigado con ésta historia; además de ser muy entretenida está muy bien narrada, tanto en el tempo, como en su desarrollo. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva.

“Smoke City “
Guión: Benajamin Carré, Mathieu Mariolle
Dibujos y color: Benjamin Carré
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Smoke City, Tome 1, Guy Delcourt
Formato: cartoné, 23,5 x 31 cms.
48 Páginas, 13’50 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:26 AM

9 de Enero 2008

Lecturas: Asesinatos Victorianos, de Rick Geary

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Una gran sorpresa agradable me he llevado con la lectura de “Asesinatos Victorianos" de Rick Geary. Un álbum editado por Rossel Cómics, donde se recogen 3 relatos de los 9 que han aparecido hasta la fecha en los Estados Unidos, en los que tiene el protagonismo absoluto los asesinatos producidos en la época Victoriana del siglo XIX. En el se recogen los volúmenes dedicados a Jack el Destripador (Vol. 2), El misterio de Mary Rogers (Vol. 5) y El asesinato de Abraham Lincoln (Vol. 7). El primero de ellos narrados con gran información y datos sobre los asesinatos de prostitutas, que sucedieron durante 1888 en las calles de Londres, en el distrito de Whitechapel. Con la elucubración del posible autor material de las muertes, con el sobrenombre de Jack el Destripador, un relato de autentico vértigo, con las posibles causas que llegaron a motivar tales atrocidades; en el que nunca se llegó a descubrir al verdadero asesino. En el segundo, centrado en el 1841, nos encontramos con muerte de una joven cigarrera, trabajadora, de un estanco en Nueva York, Mary Rogers, muy apreciada por la clientela y su jefe, además de por su belleza. La cual fue encontrada en el río Hudson flotando sobre el agua, por cinco caballeros, de los cuales tres fueron a su rescate del agua, y sobre los que más tarde recaería sospechas sobre ellos en el caso de la muchacha. Un suceso del cual tampoco se encontró a los culpables, pero que inspiro un conocido relato a Edgard Allan Poe, “El Misterio de Marie Rogêt”. Y por último, para mí el mejor de las tres historias llevadas a cabo por Geary, la muerte del presidente Lincoln en 1865; con la preparación del asesinato a cargo de John Wilkes Both, un actor sureño, de grandes convicciones, que llevará a buen puerto su plan con la ayuda de unos cuantos cómplices; para pasar más tarde a una huída apresurada y una persecución emocionante.

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Portadas de los números 1 y 2 de la serie original

Rick Geary (1946, Kansas City, Missouri, USA), veterano autor del Noveno Arte, en sus inicios trabajo para National Lampoon, Heavy Metal, Dark Horse Comics, DC Comics/Paradox Press Big Books y Fantagraphics Books. También realizó durante 4 años ilustraciones para The New York Times Book Review, además de la clásica revista humorística Mad, o las conocidas, Spy, Rolling Stone; además del periódico The Los Angeles Times. En el campo de libros infantiles, ha realizado 3 para Dark Horse, basados en La Mascara, y 2 para la Marvel con Spiderman como protagonista. Ha trabajado en la mítica serie de Gumby (de la que especialmente es seguidor Arthur Adams), junto a Bob Burden. Entre los trabajos más personales, destaca la biografía de J. Edgar Hoover, editada el pasado 2007. Hasta que llegamos a sus famosos “Asesinatos Victorianos”, una serie iniciada en 1995, que brilla entre su dilatada carrera por unos guiones muy bien documentados, con fechas y planos guías de los hechos acaecidos, en los que el propio autor se pregunta las claves de los asesinatos. En cuanto al apartado gráfico, sólo puedo decir que Geary, acierta con ese dibujo detallado, lleno de matices, para envolvernos en unos relatos apasionantes, sucesos que se convirtieron en mito.

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Portadas de los números 5 y 7 de la serie original


Sinceramente me ha gustado mucho éste tomo de “Asesinatos Victorianos”, esperemos que Rossell se animé y publique pronto un segundo tomo con más historias victorianas.

“Asesinatos Victorianos”
Guión y dibujos: Rick Geary
Editorial: Rossell Cómics
Colección: Novela Gráfica
Edición original: A Treasury of Victorian Murder, 1, 2, 5 y 7, NBM
Formato: cartoné 17’5 x 24’5 cms.
230 Páginas, B/N, 23 €

Valoración: ****


Escrito por JAMESON a las 2:11 AM

28 de Diciembre 2007

Lecturas: DMZ, Sobre el terreno

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Una de las series más destacadas dentro del sello Vertigo ya está entre nosotros, estoy hablando de DMZ, capitaneados por Brian Wood a los guiones y dibujos al alimón con Riccardo Burchielli. Una historia ambientada en un futuro cercano en la ciudad de Nueva York, tras sufrir Estados Unidos una nueva guerra civil, más cruenta si cabe, con los adelantos armamentísticos que hay hoy día. El protagonista de la historia es un joven fotógrafo en prácticas de la cadena de televisión Liberty News, Mathew Roth (Matty para los amigos), que acompaña a un veterano periodista Viktor Fegurson para realizar un reportaje en la zona desmilitariza, DMZ, la isla de Manhattan; siendo éste abatido junto a otros compañeros en el helicóptero en el que viajaban, convirtiéndose Matty en el único superviviente. Un lugar donde los contendientes resultantes los Estados Unidos de América y los Estados Libres, librarán una batalla por conseguir imponerse, en tierra sin conquistar, donde sólo quedan civiles, bandas urbanas, mendigos y francotiradores. Allí encontrará a la joven Zee Hernández, que le ayudará a ponerse a salvo momentáneamente, para poder conseguir salir de ese atolladero cuanto antes. Las cosas no son tan fáciles para un novato como él, viviendo situaciones muy peligrosas, la propia acción de los militares que aseguran rescatarle, pero que vida allí es bien distinta, y los problemas para contar una buena historia de aquél lugar será bastante complicado.

Brian Wood (autor también de Northlanders) nos propone una nueva visión de la guerra a través de un civil, un fotógrafo, mediante la presentación de situaciones rápidas y precipitadas en la historia. Un conflicto que puede impresionar al lector americano, pero que en España, cuesta en entrar en situación, quizá por la falta de identificación personal con los Estados Unidos. El guión no deja de estar bien entrelazado, con pistas aclaratorias a medida que avanzamos en su lectura hasta el episodio cuarto, momento en el que arranca la serie en su mejor momento. En cuanto al dibujo de Riccardo Burchielli, brilla por su elaborado trabajo, al que hay que añadir la participación de Wood; una de las cosas que pecan, es la cantidad de viñetas por página mostrada en cada plancha, no es gran impedimento para su lectura claro, pero si un pequeño lastre.

En definitiva DMZ, es una serie que promete en su primera entrega, y de la que esperemos más en su segundo arco argumental, aclarando más si cabe, cosas sobre la guerra en la que se ve atrapado Matty. Una serie Vertigo a tener en cuenta en el futuro.

“DMZ: Sobre el terreno”
Guión: Brian Wood
Dibujos: Riccardo Burchielli, Brian Wood
Color: Jeremy Cox
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: DMZ 1 a 5, Vertigo (DC Comics)
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 10’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:13 AM

20 de Diciembre 2007

Lecturas: Gus 1.Nathalie, de Christophe Blain

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Una nueva obra de Christophe Blain siempre es esperada con gran expectación por sus seguidores en esto del cómic europeo, entre los que personalmente me encuentro entre ellos. Tras obras como La Mazmorra, Isaac el Pirata, Sócrates el semi-perro; regresa con una historia ambientada en el Oeste, al igual que ya hiciera en su colaboración junto a David B., “Hiram Lowatt & Placido: La rebelión de Hop Frog”. Un álbum que tiene como protagonista a tres forajidos atracadores de bancos y asaltantes de trenes, Gus Flynn (el hilo conductor de la historia), Clem y Gratt. Con cinco historias donde el desenfreno, la diversión, y las bellas mujeres, son pieza clave en la obra; como a Nathalie, que conoce Gus mientras formaba parte de la troupe de Wild West Show, con la que tendrá su más y su menos, donde la amistad no es lo que busca precisamente nuestro amigo, a pesar de que ella le presente a su prometido. Para poco más tarde, continuar con intentos para asaltar un tren, un viaje hasta la ciudad de El Dorado, en busca de mujeres por doquier, encontrándose Gus con no pocas sorpresas y una poetisa; sus amigos no se quedarán atrás y los líos de faldas les pueden complicar la vida de forma considerable. Y lo más increíble que les pueda suceder, convertirse en Sheriffs en el pueblo de Inceville o la extraña relación que tiene Clem con una fotógrafa.

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Christophe Blain (1970 en Argenteuil, Francia) nos muestra en el guión Gus, su lado más alegre, pícaro e inteligente, con la historia de tres forajidos locos por las mujeres y el dinero fácil, que viven para gastárselo en los placeres de la vida. De ésta forma el autor, nos sumerge en un álbum lleno de momentos muy divertidos, en los que los recursos gráficos difieren un tanto de sus anteriores trabajos. Permitiéndose homenajear a los clásicos ilustradores del siglo XIX, con el añadido de mostrar situaciones cómicas, que recuerdan al cine mudo de inicios del siglo XX, con algunos momentos surrealistas.

En definitiva, un álbum con el que disfrutar y releer las historias más genuinas de un francés, lleno de ingenio y enmarcado, en una generación de autores de la talla de Joan Sfar, David B. o Lewis Trondheim, autenticos maestros de la historieta internacional.

“Gus 1.Nathalie”
Guión y dibujos: Christophe Blain
Color: Walter
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Gus 1.Nathalie, Dargaud
Formato: cartoné, 22 x 29,5 cms.
80 Páginas, 16 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:19 PM

19 de Diciembre 2007

Lecturas: Muchacho, de Emmanuel Lepage

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Lo primero que uno aprecia cuando abre un álbum como "Muchacho", del francés Emmanuel Lepage, es la maravilla de dibujo y el color tan vivo de unas páginas, que hablan por si solas. Un autor al que pudimos apreciar su buena labor en otro de los álbumes editados por Glénat dentro de la Colección Delicatessen, “Alex Clément ha muerto”, con guiones de Delphine Rieu, publicado en 2002. Ahora con un cambio total de registro, Lepage nos sumerge en “Muchacho”, en la Nicaragua del dictador Somoza, Anastasio Somoza Debayle, en el año 1976. Cuando un joven seminarista, Gabriel de la Serna, es enviado a un pequeño pueblo perdido en medio de la selva a pintar un fresco sobre La Pasión de Cristo en la iglesia del lugar. Donde la revolución sandinista es más si cabe popular entre sus habitantes, con especial interés en el párroco Rubén. Una vez establecido el muchacho, se da cuenta que la cosas no son tal como se lo habían contado, tomando partido por las ideas propuestas por el cura del pueblo, viendo más allá de lo que sus simple ojos pueden sentir y significar, ante tanta injusticia social que vive la gente; con un nuevo enfoque finalmente a la hora de plasmar el fresco que ha venido a pintar. Entre paletada y paletada de color, Gabriel tendrá tiempo también de dibujar a la gente del lugar, sus juegos, sus encuentros amorosos, con no pocas sorpresas para el protagonista. Mientras el ejército del dictador al mando del comandante Vargas, se presenta en el pueblo en busca de armas de los sandinistas y la búsqueda de un yanqui, un tal McDouglas, al que han secuestrado, para intercambiarlo por prisioneros de los guerrilleros Sandinistas. El asunto acabará con el Rosario de la Aurora, y el forcejeo salvaje, con una de las mujeres del lugar más reivindicativa.

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El padre Rubén

Al anochecer uno de los sandinistas agradece al muchacho haberles protegido, con la ocultación de las armas, en una supuesta caja de pinturas, iniciándose poco más tarde un encuentro con uno los lugareños, Diego (con el que ha establecido amistad), con la discusión sobre unos dibujos y su persona. Por desgracia ambos caen apresados por el ejercito de Vargas, con la disputa sobre de la propiedad de un mechero (no estaban permitidos en el país), que le llevará en plena celebración religiosa a matar ante los ojos de todos a Concepción, el encarcelamiento de Rubén y de Gabriel. Éste último, es liberado por sus padres, por ser hijo de una de las personas más influyentes del país; tal es la rabia del muchacho que se escapa por la selva, encontrándose con los revolucionarios sandinistas, emprendiendo un viaje con ellos y el prisionero inglés. En una aventura llena de dificultades, el descubriendo de la verdadera identidad sexual de Gabriel al lado de un joven inglés, las adversidades de la naturaleza en la selva, la enfermedad, y donde el protagonismo del muchacho será absoluto al final de la historia, para llevar con éxito la misión que nunca hubiera imaginado realizar. El álbum acaba con una imagen esperanzadora del pueblo nicaragüense y la caída de la dictadura el 19 de julio de 1979.

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El seminarista Gabriel en plena huida de sus padres

Emmanuel Lepage (1966, Saint-Brieuc, Francia), sitúa la obra en un contexto histórico, con momentos llenos de tensión, donde el lector podrá apreciar la verdadera dimensión de los problemas por los que pasaron durante generaciones los nicaragüenses y la represiva dictadura de Somoza. Con un soberbio trazo y un color espectacular, Lepage, da rienda suelta a una de sus mejores obras; además de un buen guión, lleno de rebeldía y un ideal revolucionario, donde la figura del muchacho es liberada de su niñez; consiguiendo llevarlo a buen puerto, a través de los dos álbumes que componen la obra.

Sinceramente “Muchacho”, es una buena obra, con la que pueden pasar horas de lectura entretenida. Desde aquí mi recomendación, para una historia hecha con pasión.

“Muchacho”
Guión, dibujos y color: Emmanuel Lepage
Editorial: Ediciones Glénat
Edición original: Muchacho 1 y 2, Dupuis
Formato: cartoné, 23 x 31 cms.
Tomo 1: 72 páginas, 15 €
Tomo 2: 92 páginas, 17’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:34 AM

18 de Diciembre 2007

Lecturas: Por nuestra cuenta, de Miriam Katin

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En una guerra la parte más débil siempre es la población civil, y aún más si cabe en el caso de ser judío, como es el que hecho se narra en “Por nuestra cuenta”, de Miriam Katin. En ella nos cuenta la persecución a los que fueron sometidos los judíos en una Hungría invadida por los nazis, durante la II Guerra Mundial, en el año 1944 en la ciudad de Budapest. Una obra que cuenta las memorias de la autora, de cómo ella y su madre tuvieron que dejarlo todo para escapar de aquel horror y del gueto al que iban a ser destinadas, a una muerte segura. Su madre Esther Levy, vivía con incertidumbre el destino de su marido, que luchaba en la contienda; sin noticias de él tuvo que marcharse de la casa en alquiler donde vivía, al ser expulsadas, entregar su perro a los nazis y realizar una lista con todas sus pertenencias para el ejército alemán. Para ello decide fingir su muerte y la de su hija, para no dejar pistas y viajar con unos salva conductos falsos en tren hasta una localidad cercana con la frontera rusa. Allí será acogida en una casa en el campo, donde trabajará en la vendimia, hasta que un buen día los alemanes aparecerán por allí y uno de ellos, un comandante, se encapricha de ella, ésta, resignada le complace sexualmente por temor a ser descubierta. La finalización de la guerra está cerca y la llegada del ejército ruso, se convierte en una pesadilla, pues secuestran a los hombres de la zona para trabajar. Al resto, mujeres y niños no le queda más remedio que refugiarse en la casa donde sirve Esther ante el saqueo y el incendio de sus casas, si no quieren morir congelados, pero la llegada del ejército ruso a su casa es inminente, en busca de vodka y mujeres para su diversión. A la mañana siguiente un soldado ruso aparece muerto en la cama de Esther y tiene que marcharse (ante el temor de la represalia de los rusos), para continuar su vida y la de su hija, con acontecimientos todavía muy importantes. En medio de todo, su hija Miriam se plantea por qué Dios les ha abandonado, en una perdida paulatina de la fe, primero con la muerte de su perro, y ahora las que se producen en el camino, además del sufrimiento de su madre.

“Por nuestra cuenta”, son unas memorias en las que la autora refleja, la lucha de una madre por salvar a su hija de todos el mal que se produce alrededor, de su inocencia, que no puede evitar ante la gravedad de los sucesos que les acontecen. La tristeza, el miedo, el hambre, la muerte y la perdida de la fe, le empujan a un ateismo, que de mayor le llevará a discernir entre otras cosas, sobre la conveniencia de llevar a su hijo a un colegio hebreo. Una obra donde Katin (1942, Hungría) alterna su niñez, con su etapa de madre con su hijo, ya viviendo en Nueva York, plegándose con numerosas reticencias a un modo de vida judío más conservador. Hecho que se refleja gráficamente en la obra en varias páginas a todo color, mientras que el resto de la historia es realizada en blanco y negro para mostrar la desolación en que se convirtieron sus vidas, con una alegría final al término de la guerra. Gráficamente Katin muestra su obra con un dibujo a lápiz y carboncillo, muy sencillo, alternado en ocasiones por secuencias de su vida, a color, que hace más calida la obra, añadiendo más si cabe, un aspecto infantil al dibujo. Entre sus trabajos destacan sus colaboraciones para fuerzas armadas de Israel (1960 a 1963), Ein Gedi Films, Israel (1981-1990), como diseñadora en Nueva York (1991 a 2001), su paso por Jumbo Pictures, la MTV Animation y los Estudios de dibujo Disney.

En la obra podemos apreciar claramente influencias como la de “Maus” de Art Spiegelman, o “Fui hija de supervivientes del Holocausto”, de Bernice Eisenstein. Ambas obras tratan de reconciliarse con su pasado, durante su infancia y su experiencias paterno filiales, siendo “Por nuestra cuenta”, una de las más dramáticas que puedan llegar a suceder a un ser humano. He aquí un testimonio, que sirve de recordatorio a las generaciones futuras, para que hechos tan graves no queden en el olvido. Vaya desde aquí mi recomendación, en una lectura emotiva y llena de sentimientos.

“Por nuestra cuenta”
Guión y dibujos: Miriam Katin
Editorial: Ponent Mon
Edición original: We Are on Our Own, Drawn & Quarterly
Formato: cartoné, 17 x 21’5 cms.
136 Páginas, B/N y color, 22 €

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Escrito por JAMESON a las 1:31 PM

14 de Diciembre 2007

Lecturas: La memoria en los bolsillos

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Uno de los títulos dentro de la BD francesa que destacan en las estanterías de las librerías especializadas, es sin duda “La memoria en los bolsillos”, de Étienne le Roux y Luc Brunschwig. Una historia amor, integración social, inmigración, desencuentros familiares y un niño magrebí de por medio, en una Francia de plena actualidad. Todo comienza cuando el anciano Sr. Sidoine Letignal se ve envuelto en un asunto rocambolesco en mitad de la noche, con un niño en una farmacia para comprar un biberón y alimentos, despertando las sospechas del farmacéutico sobre la familiaridad con el chico. A éste, no le queda más remedio que marcharse corriendo y refugiarse en un bar poco más tarde, donde ve a una mujer que amamanta a su hijo de escasa edad. Desesperado ante el hambre del niño, le pide a la mujer de aquel lugar que le de el pecho, con una rotunda negativa de la mujer y llena de incredulidad, momento en el que el anciano narra a todo el público asistente los hechos que le han llevado ante esa situación. Debido a sus experiencias vividas con la población inmigrante de su barrio, a los que su mujer Rosalie, ayudaba a los niños inmigrantes con problemas escolares a hacer los deberes, como labor social y para que su hijo Laurent hiciera amistades, en un lugar donde estaba marginado. Momento en el que el hijo Sr. Letignal es contratado para dar clases a un grupo extranjeros y facilitarles el habla del idioma francés, de entre los que asiste una bella magrebí, llamada Malika, la cual está embarazada, al igual que su prima. Los problemas surgen de forma inesperada para los padres Laurent, cuando éste les plantea que venga a vivir a su casa durante un tiempo, consiguiendo el enfrentamiento con su madre y el consiguiente disgusto; su padre no puede dejar de tomar partido por su hijo, y averiguar que está pasando con esa muchacha y sus vidas.

“La memoria en los bolsillos”, trata de un tema tan candente como el de la inmigración, con unos hechos narrados que perfectamente podrían suceder en España. Una historia en la que aparecen numerosos flashback de la vida del padre durante la II Guerra Mundial y su experiencia con los nazis, que ayudará a comprender mejor lo que está sucediendo de alguna forma al lector; hechos como la marginación social, que produce aislamiento en las personas y el desarrollo tanto emocional, laboral y afectivo en donde vives. La narración tarda en arrancar hasta la mitad del álbum, momento en el que la trama se pone cada vez más emocionante, con un continuará que nos dejará en ascuas con lo que le puedes suceder al niño, en una huida sin retorno con el Sr. Letignal.

En definitiva ésta primera parte de la obra, de las dos que la componen, promete mucho, en un relato lleno de momentos dramáticos, que te harán reflexionar en todos los sentidos. El guión cuenta con un buen planteamiento y un dibujo llamativo, que a buen seguro encandilará al lector; personalmente estoy impaciente por saber que ocurrirá finalmente con la vida de los protagonistas. ¡Yo que tú no me lo perdería!

“La memoria en los bolsillos” (1 de 2)
Guión: Luc Brunschwig
Dibujos y color: Étienne le Roux
Editorial: Norma Editorial
Edición original: La mémoire dans les poches, Futuropolis
Formato: cartoné, 22 x 29,5 cms.
88 Páginas, 19 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 11:57 PM

12 de Diciembre 2007

Lecturas: Ellas, de Frédéric Boilet

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Sin duda uno los autores más relevantes surgidos en los últimos años dentro del manga erótico, es el creador del “Nouvelle Manga”, el francés Frédéric Boilet, que desgrana bajo un movimiento artístico, el encuentro entre el sofisticado manga de la vida cotidiana y el estilo de la historieta franco-belga. Con su cuarta obra editada en nuestro país, “Ellas”, sigue la estela de “La espinaca de Yukiko”, “Tokio es mi jardín” con Benoît Peeters y “Mariko Parade” (todas editadas por Ponent Mon), junto a Kan Takahama. En Ellas, nos narra 8 historias llenas de erotismo y llenos de amor, en sus encuentros con las mujeres japonesas, muchachas llenas de sensualidad que refleja Boilet una manera muy especial. Historias que narran su llegada a Japón para realizar su primer manga, utilizando a las propias chicas como modelos en sus historias, sus experiencias vividas con ellas o unas simples ampollas de una muchacha en los pies; el fetichismo del color violeta, el sexo, detalles de ciertas partes de la anatomía femenina, la contemplación del cuerpo de la mujer seguida de una relación oral, el sexo en la naturaleza, la masturbación como inspiración de una historia y la despedida en el metro de un affaire con una chica muy bonita.

Boilet (1960, Épinal, Francia), afincado en Japón desde 1997, sigue fiel a su estilo, manteniendo sus referencias fotográficas a la hora de realizar sus dibujos, llenándolos de un dinamismo que casi se puede palpar. Plasmando sus viñetas, como de si fuera una cámara que se dirigiera al lector, sus numerosos guiños que se pueden apreciar durante la lectura de la obra, con un lenguaje muy directo sin tapujos, lleno de erotismo por los cuatro costados. La 8 historias que se recopilan provienen en su mayoría de la revista Manga Erotics, de las cuales dos de ellas habían sido recopiladas en el álbum de “Mariko Parade”; se trata de “Las ampollas de Mariko” e “Historia casi sin palabras”, de la que se extrae su primera página, como portada del recopilatorio. En cuanto a la edición de la editorial Dibbuks de Ellas, cuenta con una buena presentación y empaque, además de una calidad excelente en el papel de reproducción de los dibujos.

Sinceramente si eres seguidor del autor y del arte erótico, en Ellas encontraras la obra perfecta para recrear la vista, y deleitarte con historias muy intimas. ¡No te defraudará!

“Ellas”
Guión, dibujos y color: Frédéric Boilet
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica, 17 x 24 cms.
104 Páginas, 14 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:36 AM

10 de Diciembre 2007

Lecturas: Historias de los niños sobrenaturales

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Encontrarse con álbumes como “Historias sobre los niños sobrenaturales”, no es tarea fácil en un mercado tan superheroico en el que vivimos, sobre todo por el tema que trata de sucesos extraños narrados en Estados Unidos, con el encuentro de cuatro niños, Axel, Fany, Chico y Cora, en un lugar misterioso llamado “Campo de plata”; lugar al que llegaban a través de sus sueños para contar lo que les ocurría cuando estaban despiertos, cuando hacian uso de su poderes paranormales. El primero siempre en llegar era Axel (el mayor de todos), contando la vida tan desgraciada que llevaba tras la muerte de su madre, al lado de su padre, pero él lejos de acomplejarse, ayuda a la gente a encontrar cosas perdidas, salvar la vida de un perro, con tan sólo desearlo, o verse envuelto en una desgracia junto a la nueva amiga del padre. Fany en cambio es capaz de leer el pensamiento de la gente, con tal de proponérselo y mirando a los ojos de las personas, habilidad sobrenatural que le venía muy bien a su padre en las famosas partidas de póquer que organizaba su padre los viernes, el día de cobro de los obreros; que finalmente la llevará complicarse la vida. Mientras que Chico, era capaz de predecir el futuro a corto plazo, como en el caso de cuando lloverá, de cuando comienzan las cosas, pero no cuando acaban; viviendo la extraña huida de un hombre casado, que se enamora de la chica equivocada. Y finalmente, Cora, una bebe recién nacida recogida por las Clarisas, que crece en plena austeridad; con el paso del tiempo un buen día un hombre, qué dice llamarse Dios, se la lleva. Tras unas misteriosas muertes de las Clarisas, se intenta adivinar el origen de la muchacha, con la presencia de un detective.


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Padre de Axel en plena fase autodestructiva

El guión que firma Luis Bleinstein nos envuelve de lleno en historias llenas de terror, lo sobrenatural, la venganza, la pasión, deseo, y el género negro de la novela de los años cincuenta. Todo ello debidamente aderezado con los lápices de Ramón Trigo (Vigo, 1965) y sus carboncillos, llenos de fuerza y originalidad, mostrándonos su vitalidad gráfica para recrear los ambientes en los que transcurren las historias. Trigo es conocido en esto del 9º Arte, por sus colaboraciones para la revista BD Banda, fanzines como el de Cangas, "O pito cairo”, periódicos, Faro de Vigo, o el mundo de la ilustración, “Las bombillas que se encienden y se apagan". Kalandraka. "Casa vacía". Anaya. "La cosa negra que pasó por mi ventana". Lóguez. Además de recibir numerosos premios "Premio de cómic Diputación de Cuenca", 1998, "Premio de álbum ilustrado Ciudad de Alicante", 2005, o el "Premio de álbum ilustrado Cabildo de Gran Canaria", 2007.

En “Historias sobre los niños sobrenaturales”, encontraremos una obra diferente, llena de buen terror y misterio, con el que pasar una buena lectura. Recomendado para todos los lectores ávidos en la búsqueda de nuevos campos por explorar en el Noveno Arte.

“Historias sobre los niños sobrenaturales”
Guión: Luis Bleinstein
Dibujos: Ramón Trigo
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra n º 49
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
92 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:11 AM

7 de Diciembre 2007

Lecturas: Rail King, de Feliciano G. Zecchin

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A veces en la vida el dinero no lo es todo, aunque pueda parecer un tópico. Sí, puede llegar a conseguir la felicidad, la estabilidad emocional de una persona, pero no es el caso del protagonista de ésta interesante propuesta argumental y gráfica como Rail King, del argentino Feliciano García Zecchin (Buenos Aires, 1975). Una historia que tiene al joven Christopher Duncan, como principal valuarte de la obra, cuando un buen día recibe la noticia de la muerte de su padre, un poderoso y adinerado empresario que fabrica locomotoras, la Rail King. Su herencia y el cargo de presidente de la empresa están en sus manos, planteándose de hecho, como ha sido su vida hasta ahora, y de cómo le ha influenciado a él y todos los que estaban a su alrededor, sus seres más queridos; viéndole más inconvenientes que ventajas. Duncan está dispuesto a cambiar las cosas a su manera, para ello decide visitar la fabrica en la que tan sólo trabaja un operario, consecuencia del despido general que hubo, con la modernización de la empresa y el acuerdo con una empresa tecnológica japonesa. En lo más profundo de su corazón sabía que tenía que volver a ilusionarse, y nada mejor que volver a fabricar de manera manual la legendaria locomotora “Black Thunder”; algo que puede cambiar el destino del pueblo, más trabajo y mejores oportunidades, además de darle la calma que tanto necesitaba su alma, mientras decide continuar su vida en la mítica Rail King.

García Zecchin, autor polifacético afincado en Barcelona, es ilustrador de libros, portadas de discos, además de pintar y participar en varios grupos de música. Conocido sobre todo en nuestro país, por la publicación “Peatones”, en la desparecida revista El Vivora, y por la novela gráfica "Taca Tac", editada por Casterman en Francia y por Ivrea en España. Con su primera obra publicada en Edicions de Ponent, demuestra una gran inteligencia a la hora de plantear la obra, con un guión ingenioso, y como bien plantea al inicio en el prólogo de la obra, la herencia de la riqueza, no hace más que aumentar las desigualdades sociales, como si de una enfermedad se tratará, se propaga a través de las generaciones, dejando indefenso a las escalas sociales inferiores, excediendo de los límites de la imaginación y la decencia. Planteamiento perfectamente establecido en Rail King, en la persona de Christopher Duncan, qué no sabe que hacer con su vida y con la herencia que le ha dejado su amado padre. Sobre el aspecto gráfico de la obra, me ha sorprendido muy gratamente el tratamiento del color empleado, con algunos dibujos realmente bonitos, plasmados con una sencillez brillante en los lápices.

Desde luego Rail King, me ha parecido una gran propuesta artística, y ánimo a su autor a que nos relate nuevas historias tan apasionantes como esta. De lo mejor de éste año.

“Rail King”
Guión, dibujos y color: Feliciano García Zecchin
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo n º 13
Formato: rústica con solapas, 21’5 x 30 cms.
64 Páginas, 16 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:45 AM

4 de Diciembre 2007

Lecturas: Dome, de Luis Royo y Rómulo Royo

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Uno de los trabajos más sorprendentes de los que yo haya podido ver en los últimos años que hay realizado un artista del Noveno Arte, ha sido el libro Dome, un álbum que recoge la experiencia de seis meses de creación de Luis Royo, junto a su hijo Rómulo, para la creación de 45 bellas mujeres en una cúpula de 80 metros cuadrados. En un castillo de nueva construcción, para un cliente muy especial, en aquella tierra fría y lejana, cercana a la ciudad de Moscú (Rusia). Una obra que se gestó en 2006 y que éste libro recoge, una gran hazaña pictórica, con una segunda edición recientemente impresa, lanzada a la venta por toda Europa y Estados Unidos, como así viene reflejado al público al que ha sido dirigido en 6 idiomas. El propio autor lo manifiesta y refleja el libro “Durante esos meses vivimos y respiramos el mismo Renacimiento. No sólo el fresco, sino todo el entorno nos lo reflejaba”. Un hecho que se puede constatar deleitándose con las imágenes mostradas de las eróticas y voluptuosas mujeres, que componen los 8 segmentos la cúpula, donde se muestran temas como la exhibición, el juego, la contemplación del beso, etc., en un canto a la belleza ideal de la mujer.

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De Luis Royo (Olalla, Teruel ,1954), puedo decir que a parte de ser un gran profesional Noveno Arte, ha influenciado a numerosísimos artistas en todo el mundo. Sus inicios dieron comienzo en revistas como El Víbora, 1984, Comix Internacional, Heavy Metal y Rambla; lanzando sus primeros álbumes: Circulus-Sataka (Garcia & Beà Editores, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986). Pero no sería hasta su entrada en 1983 en Norma Editorial, cuando su figura como ilustrador se consagró, con sus fabulosas portadas para la revista Cimoc, y con títulos por todo nosotros recordados como Women, su primer libro de arte recopilado en 1992. A éste le siguieron Malefic (1994), Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001), Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003), Conceptions II (2003) y Prohibited Sketchbook, por poner algunos ejemplos. Además del numeroso merchandising aparecido, como camisetas, pósters, calendarios, portafolios, postales, trading cards (cromos), barajas de naipes, carátulas para videojuegos y CDs, esculturas; como podéis leer, toda una producción muy extensa.

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Dome el último libro hasta la fecha de Royo, se compone de bocetos, fotos, diseños, estudios de las mujeres, detalles de las pinturas y sus fases de creación, junto con los comentarios de los autores y un prólogo del editor Rafael Martínez. A lo que hay que añadir el regalo de un póster de la cúpula, para poder disfrutar mejor de la obra del maestro Royo en compañía de su hijo el pintor Rómulo. Imagino que la realización de ésta obra ha supuesto para los autores su mayor reto hasta la fecha, seguramente apasionante, fatigado y toda una proeza de realización para los tiempos que corren. Ya sólo me queda recomendároslo, por sí aún todavía no lo habéis comprado amigos.

“Dome”
Textos: Luis Royo
Dibujos y color: Luis Royo, Rómulo Royo
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné 20,5 x 26 cms.
64 Páginas, 18 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:51 AM

29 de Noviembre 2007

Lecturas: Verano de amor, de Debbie Drechsler

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La segunda obra publicada aquí de Debbie Dreschsler, “Verano de amor” tras “La muñequita de papᔠ(ambas por Ediciones La Cúpula), supone el descubrimiento del amor, el primer beso, las relaciones con los chicos, los desengaños, la difícil convivencia día a día con su hermana pequeña, de Lily, en un periodo complicado como la adolescencia. La historia comienza cuando la protagonista y su familia se mudan de hogar, cosa que les sucede a menudo, descolocándola de su ambiente, extrañando a su gente. Poco a poco se irá adaptando al lugar, conociendo nuevos amigos y amigas, de entre los que se hará muy especial Steve Farley, un chico por el que se siente atraído, que tiene un grupo de musical, “Campos Elíseos” y con el que mantendrá una relación amorosa en aquel mítico bosque cercano a sus casas; cómplice de todos los chicos que se han querido ligar a una chica. Un lugar en el que Lily descubrirá la verdadera sexualidad de su hermana pequeña Pearl, que les llevará aún más si cabe a distanciarse de lo que estaban. Tras el verano comienzan las clases de bachillerato, y nuestra amiga se ve envuelta en un malentendido con una de sus amigas del instituto, Claire, que intentará resolver en un baile organizado por los estudiantes, con la aparición de un nuevo romance para nuestra amiga, Keith Dunham. Un muchacho que realmente le agrada, pero que descubrirá algo qué la dejará atónita en esto de las relaciones entre los chicos, suponiéndola demasiados quebraderos de cabeza, para los que ya tiene encima.

Debbie Dreschsler (Champaign, Illinois, USA, 1953), conocida mayormente como ilustradora, con trabajos para Traveler, The Los Angeles Times, The Oakland Tribune, The Washington Post o Esquire, y afincada en Santa Rosa (California); narra de forma sencilla, muy humana y del lado femenino, de cómo pueden ser tan complicadas las relaciones con los chicos. Descubriendo lo cruel que a veces pueden llegar a ser, todo ello aderezado con un dibujo original, que resalta con los dos colores empleados por la artista. Una historia semi-autobigráfica, donde da rienda suelta a sus recuerdos, llenos de momentos importantes, como los que debe suponer el cambio hormonal, emocional y físico de una mujer. Verano de amor fue originalmente publicada en cinco entregas, con el título de Nowhere, y posteriormente recopilada en tomo por Drawn & Quarterly.

Sinceramente Verano de amor, me ha parecido una buena obra, que trata honradamente los problemas de las adolescentes. Una lectura recomendable para todos los lectores.

“Verano de amor”
Guión, dibujos y color: Debbie Dreschsler
Editorial: Ediciones La Cúpula
Edición original: The Summer of Love, Drawn & Quarterly.
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
144 Páginas, 18 €

Valoración: *** ½

Entrevista con Debbie Drechsler, The Comics Journal #249

Escrito por JAMESON a las 2:02 PM

27 de Noviembre 2007

Lecturas: Batman y los Hombres Monstruo, de Matt Wagner

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Desde comienzos en su carrera como artista Matt Wagner en 1982, siempre ha sabido rodearse de buenos personajes, como en el caso de sus obras Mage y Grendel, por las que es más conocido en todo el mundo. Pero si hay un personaje con el que tiene una gran predilección por dibujar, no es otro que el Hombre Murciélago, con títulos como las dos miniseries de dos números cada uno, Grendel/Batman, la 1ª La mascara del Diablo (Zinco) y la 2ª La danza del Diablo (Norma Editorial). Más sus tres números en la colección Leyendas de Batman, Rostros, números 27 a 29 (Zinco), un anual para el Batman Adventures, el especial Batman/Riddler, una historia para el Batman: Black and White nº 3, la miniserie de Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity; hasta llegar al tebeo en cuestión a tratar, “Batman y los Hombres Monstruo” del año 2005. Una historia que está centrada poco después del año uno de Batman, cuando aún el joven Bruce Wayne, va consiguiendo perfeccionar su técnica de combate, y prepara uno de los Batmovils más sotisficados del momento. En unos tiempos donde Gotham City estaba dominada por el mafioso Carmine Falcone “El Romano”, bajo la tutela de unos de sus secuaces, Sal Maroni, traficante de drogas y prestamista de dinero a gente tan honoraria como el empresario de gran reputación Norman Madison. Todos ellos se verán relacionados con el conocido psiquiatra Hugo Strange (Batman Presa), cuyos experimentos genéticos llevan a crear a unos hombres monstruo, de aquellos deshechos de la sociedad encerrados en Arkham; sembrando el desconcierto y el terror en la ciudad, con el asesinato de unos mafiosos. Mientras Wayne se mantiene ocupado en resolver el caso, también tendrá tiempo para sus conquistas, la hija del empresario Madison, Julie Madison. ¿Conseguirá parar a los Hombres Monstruo de Hugo Strange? Todo eso y más en esta intrigante historia, con un final abierto que sorprenderá.

Matt Wagner (1961, EEUU) realiza en ésta obra una buen guión, con grandes apariciones, como la asociación contra el crimen entre el capitán Gordon y Batman. En cuanto al aspecto gráfico el autor resuelve con eficacia sus páginas, con algunas viñetas espectaculares del Hombre Murciélago. Y como siempre el color de la paleta de Dave Stewart raya a un gran nivel. Sobre la edición de Planeta, decir que hubiera faltado para ser perfecta, la inclusión de las portadas de la miniserie a gran tamaño, y no en miniatura como aparecen en la página 2; quizá suceda en la próxima entrega.

En definitiva un buen tebeo, para disfrutar leyéndolo y que en ésta misma semana aparecerá su secuela, “Batman y el monje loco”, con motivo del Expocómic de Madrid.

“Batman y los Hombres Monstruo”
Guión y dibujos: Matt Wagner
Color: Dave Stewart
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Batman and the Monster Men 1 a 6, DC Comics
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 12’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:44 PM

23 de Noviembre 2007

Lecturas: The Boys, de Ennis y Robertson

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La fama como un guionista irreverente y desenfrenado de Garth Ennis es de sobra de todos conocida por títulos como Predicador, Sólo un peregrino, Furia o The Punisher. En su nueva entrega a los guiones, The Boys, vuelve a la carga con un grupo de metahumanos, que cansados de ver los excesos de los superhéroes, deciden reunirse de nuevo, capitaneado por el inglés Carnicero, para acabar con ellos y destapar los trapos sucios, orgías, un mundo de drogas y corrupción. La historia comienza en Inglaterra, cuando Wee Hughie está en el parque con su chica, enamorados el uno del otro, cuando en ese momento, nuestro amigo escocés se queda con los brazos de su amada Robin, debido al aplastamiento de un villano perseguido por uno de los miembros del grupo superheroico Los 7, A-Tren. Consternado todavía, se encuentra con Carnicero, el cual le propone unirse al grupo The Boys, para vengarse de los sucedido, reticente en todo momento decide unirse y probar momentáneamente al lado de El Francés, La Hembra (de la especie), y Leche Materna. Para ello deberá viajar a Nueva York, poniéndose en acción, mediante la inoculación de un suero azul que le dará superfuerza para afrontar el reto; en su primer enfrentamiento con los superhéroes, la muerte de uno de ellos los pone en jaque, cosa que Carnicero celebra, la guerra no ha hecho más que comenzar.

Garth Ennis (Irlanda del Norte, 1970), su saltó a la fama llegó tras su paso por la revistas británicas, como Crisis, 2000 AD o Judge Dredd Magazine, con su etapa en DC Comics y Hellblazer (41 al 83), donde coincidió con compatriotas suyos Steve Dillon, con el que realizaría 66 números de la afamada serie Vertigo, Predicador, su serie más laureada hasta el momento. Otros trabajos destacados de él han sido, Hitman/Lobo, Bloody Mary, su secuela Bloody Mary: Lady Liberty, El Soldado Desconocido, Heartland, Las Aventuras de la Brigada de Fusileros, War Store, El As Enemigo: Guerra en el Cielo, y el especial de una prostituta con superpoderes, The Pro, junto a Amanda Conner. Pero centrándonos en éste tomo, The Boys, del amigo Ennis siempre ha contado en sus cómics con una buena dosis de humor negro y violencia, pero en ésta ocasión ha superado todos sus registros del mal gusto, en un cómic pornográfico, soez y desmitificador de los superhéroes. En cuanto Darick Robertson (EEUU, 1969) cumple con su cometido, con unos dibujos insinuantes y un trazo más rudo, más que otros trabajos realizados anteriormente, como Transmetropolitan junto a Warren Ellis.

En definitiva The Boys, es un cómic demasiado transgresor, que de hecho hizo cambiar de editorial su publicación, de Wildstorm a Dynamite Entertaiment. Recomendado para todos los lectores ávidos de un humor salvaje, a buen seguro no les dejará indiferente.

“The Boys”
Guión: Garth Ennis
Dibujos: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Editorial: Norma Editorial
Edición original: The Boys 1 a 6, Wildstorm
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 12 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 11:53 AM

16 de Noviembre 2007

Lecturas: La Parejita , de Manel Fontdevila

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Nada mejor que La Parejita de Manel Fontdevila, para comenzar con la nueva colección de El Jueves sobre los personajes de la mítica revista, sustituyendo a la Colección Nuevos Pendones del Humor. Una obra de lo más personal del autor manresano (1965), donde muestra la difícil relación de dos jóvenes, Mauricio y Emilia, deciden irse a vivir juntos como pareja de hecho; cada uno de ellos con sus particulares manías, sus broncas, la famosa suegra, el sexo, las tareas domésticas, la cesta de la compra, el orden de las cosas, la lucha de poderes por imponerse en las decisiones, la llegada de un hijo, los famosos canelones de la madre de Mauricio o las malas influencias de su mejor amigo Carlos. Estas son algunos ejemplos de ésta gran comedia que refleja La Parejita.

Una historieta que nació en 1995, llena de ironía y humor, que debe gran influencia a la Escuela Bruguera, con historias de carácter costumbrista, donde la relación de pareja se ve continuamente en una lucha de egos, por prevalecer ante las cosas más insignificantes que se puedan plantear en el día a día durante la convivencia. La Parejita es sin duda una de las mejores comedias que perduran en la revista en la actualidad, siendo una de las creaciones más veteranas, superando las 600 entregas (642 a fecha de hoy), de la mano de un Fontdevila brillante en sus guiones y una narrativa impecable.

Manel Fontdevila, comenzó muy pronto a hacer sus primeros trabajos en esto del 9º Arte, con tan sólo 16 años, con chiste diario en el periódico local Regió 7, en 1982. Participó en diversas revistas del medio como El Víbora, Makoki, Cairo y Totem, forjándose como un historietista nato; en 1993 crea el fanzine Mr. Brain Presenta (Camaleón Ediciones), junto a sus amigos Pep Brocal y Padu, para poco más tarde pasar a publicar en la revista Puta Mili la serie, Emilio/a (Colección Puta Mili 5), en 1995 llegaría La Parejita, con la que ganaría en 1996 el premio al mejor guión en el Saló del Còmic de Barcelona de 1996. Poco más tarde en 1997 junto a Albert Monteys, crea la mítica serie, ¡Para tí que eres joven!, para El Jueves; del que fue director durante varios años. También durante todo éste tiempo ha publicado 3 álbumes para la editorial Glénat (Mantecatos, La saga de Chaves, Rosenda), con un cuarto de inminente aparición este mes de noviembre, Súper Puta; con un estilo más personal si cabe que otros álbumes.

En cuanto la edición del álbum, chapeau para la editorial RBA y El Jueves, se nota que se ha cuidado la presentación, con un buen papel, una reproducción de los dibujos excelente, y a un precio muy ajustado. En cuanto a las historietas, parte de ellas fueron publicados el pasado verano en un libro de bolsillo por parte de RBA, en El Jueves y La Parejita, s.a.: las mentiras más hermosas, sólo la última parte del libro, eso sí en blanco y negro y a un tamaño reducido que desluce la obra de Manel Fontdevila.

En definitiva en éste nuevo recopilatorio de La Parejita, la risa y la carcajada esta asegurada. Si quieres pasar una buena tarde de lectura, ésta es una gran elección.

“La Parejita, cazadores de ofertas”
Guión, dibujos y color: Manel Fontdevila.
Editorial: RBA, El Jueves
Colección: El Jueves nº 2
Formato: cartoné, 22’ 5 x 29’5 cms.
64 Páginas, 11 €.

Valoración: ****

Álbumes editados de La Parejita

-Pendones del humor nº 141 - La Parejita - 1998
-Nuevos Pendones del humor nº 2 - Te amo... ¿puedes bajar la basura? - 2001
-Nuevos Pendones del humor nº 18 - La felicidad (y otras cosas que pueden suceder en un sofá) - 2001
-Nuevos Pendones del humor nº 36 - Pegamento pasión - 2004
-Nuevos Pendones del humor nº 50 - Hace el amor para sus fans - 2004
-Lo más mejor de La Parejita S.A. Nº 1- 2004
-La Parejita S.A. Las mentiras más hermosas - Edición bolsillo de RBA- 2007
-La Parejita, cazadores de ofertas - Colección El Jueves- 2007

Escrito por JAMESON a las 1:00 PM

9 de Noviembre 2007

Lecturas: Top Ten, The Forty-Niners

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Con cierto retraso nos llega una de las precuelas más esperadas a nuestro país, de Top 10, se trata de The Forty-Niners, una obra realizada por uno de los grandes genios de los cómics como Alan Moore, con la participación de singular dibujante Gene Ha. Un historia ambientada en el año 1949, apenas acabada la II Guerra Mundial, contra Alemania, donde el joven de 16 años Steve Traynor alias “Jetlad” (el jefe de policía en Top Ten), ha sido destinado a Neópolis, la ciudad de los cientihéroes, los criminales superpoderosos y la comisaría de policía más especial que te puedas encontrar. Traynor estará acompañado de Leni Muller una alemana que cambió de bando en 1943, en busca de fortuna en los USA; juntos caminaran al ayuntamiento a registrarse en sus nuevos destinos como agentes de la ley, enfrentándose a un viejo científico loco alemán llamado Gromolko (que aparece en la serie inicial de Top Ten) o la banda criminal de los Chupasangre, entre otros, pero también tendrá el protagonista tiempo de hacer amistades con un grupo de pilotos de caza, entre ellos Wulf, un personaje que será de cierta relevancia en la vida amorosa de Traynor. Mientras Leni, hará buenas migas con un luchador motorizado, Ramón Morales, alias Black Rider; juntos se verán las caras en un final de lo más apurado y sangriento contra cientos de murciélagos vampíricos.

Para ser una precuela (algo que está de moda ahora en el cine) The Forty-Niners, no esta nada mal. Moore establece las bases para futuras secuelas de los personajes aparecidos en la serie original, con un guión inteligente, con un ambiente retrofuturista, donde se permite con el beneplácito de Gene Ha, de homenajear a clásicos de la historieta como Popeye, Dick Tracy, el capitán Haddock, Doc Savage, Li'l Abner o Al Capp, por citar algunos pocos. En el apartado gráfico, Ha, realiza uno de sus mejores trabajos, con un estilo más fino y elegante en su trazo que en anteriores ocasiones; a lo que hay que añadir, la bella paleta de colores de Art Lyon, que hace de ésta obra un mejor cómic.

Sinceramente The Forty-Niners, no es lo mejor de Alan Moore, pero entretiene más que la mayoría de los cómics actuales, y tan sólo por 10 €. Una joya que debes comprar.

“Top 10: The Forty-Niners”
Guión: Alan Moore
Dibujos: Gene Ha
Color: Art Lyon
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Top 10: The Forty-Niners, America’s Best Comics
Formato: cartone, 17 x 26 cms.
112 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:22 AM

8 de Noviembre 2007

Lecturas: Ha muerto un hombre, de Kris y Étienne Davodeau

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Al igual que hiciera Étienne Davodeau en su primera obra publicada en nuestro país La mala gente, vuelve a un tema candente, las protestas sindicales obreras de 1950 en la provincia del Finisterre francés, en la población de Brest:, donde el título de la obra lo dice todo, “Ha muerto un hombre”. Un álbum que ha contado con el guión de Kris, un guionista originario del mismo lugar de Brest, donde se originaron los hechos expuestos. El narrador de la historia, no es otro que uno de los famosos cineastas franceses perseguido por sus denuncias sociales, René Vautier; tras una larga ausencia, vuelve a Francia a requerimiento la CGT (sindicato obrero de la construcción), para rodar la situación tan grave por la que atraviesan, apenas sobrevivían con lo que cobraban, en una época, donde apenas cinco años de la finalización de la II Guerra Mundial, la reconstrucción de la ciudad, aún continuaba. Las manifestaciones en la calle iban en aumento, la tensión se nota en el ambiente, y el enfrentamiento policial era inminente, hasta que se produce el fatal desenlace, la muerte de uno de los obreros, Édoard Mazé. Desde ese momento, Vautier, decide filmar todo lo referente al movimiento sindical y los piquetes, al que acompañaran dos militantes, Desiré y Petit Zef, que se involucran en todo momento con el proyecto; con una pega, su cámara no grababa sonido, decidiendo acompañar a la filmación con la banda sonora de un magnetofón, y un poema de Paul Éluard “Un hombre ha muerto”, en homenaje al compañero fallecido. Finalizada la grabación recorren todos los lugares, para infundir fuerza y ánimo a los obreros, en pos de conseguir las justas pretesiones sociales.

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René Vautier en pleno rodaje

Para la realización de éste álbum Kris tardo 4 años, hasta que reunió todos los elementos y pudo contar con la colaboración del propio René Vautier, además de algunos de los testigos de lo ocurrido como Pierre Cauzien; añadiendo numerosos problemas editoriales para la finalización del álbum, y poder contar con un dibujante de la talla de Davodeau; todo ello para dar testimonio de uno de los grandes sucesos reivindicativos de los años 50. En una historia emotiva, llena de sencillez y datos rigurosos, como así lo atestiguan el informe que contiene al final del álbum, con todo lujo de detalles y protagonistas. En cuanto al aspecto gráfico Davodeau, realiza un buen trabajo, con una narración fluida y una caracterización de personajes acertada, además de un color espectacular. Sobre la edición de Ponent Mon, como siempre impecable.

En “Ha muerto un hombre”, encontraremos una lectura agradable, llena de momentos vibrantes que hacen de ella una obra de carácter histórico sindical francés relevante.

“Ha muerto un hombre”
Guión: Kris
Dibujos y color: Étienne Davodeau
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Un homme est mort, Futuropolis.
Formato: cartoné, 23 x 29’5 cms.
80 Páginas, 23 €

Escrito por JAMESON a las 12:58 PM

5 de Noviembre 2007

Lecturas: Maldiciones, de Kevin Huizenga

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En la lectura de Maldiciones de Kevin Huizenga (la segunda obra publicada en nuestro país tras Ganges, Ediciones Sins Entido, 2006) de éste autor norteamericano, encontrarnos nueve historias, aparecidas en la revista “Or Else” de la editorial Drawn & Quarterly. Historias de la más diversa temática, con algunos de sus planteamientos originales, humor y tragedias, que se podrían enmarcar dentro varias de ellas dentro del género “slice of life”, protagonizas por su personaje fetiche Glenn Ganges En su primera entrega “Te verde”, el autor nos muestra como puede influirle dicha bebida, la falta de sueño y una mala nutrición le hacen ver “visiones” muy preocupantes para su salud mental; para dar paso a una adaptación de un cuento de John Sheridan Le Fanu, y la historia del Reverendo Jennings, narrada por el doctor Heselius. En la segunda “Perdido y hallado”, trata sobre el grave problema social de los niños desaparecidos, un tema muy actual, que no debiera caer en el olvido de la gente. “Calle 28”, supone la ilusión de tener un hijo nuestro protagonista y la imposibilidad de tenerlo, debido a una maldición según su doctor. Ante eso, solamente le queda pasar una serie de pruebas verdaderamente surrealistas para conseguir su propósito. A continuación, un nuevo misterio acontece sobre los pájaros de la ciudad, la llegada de los estorninos en “La maldición”; el embarazo no deseado en una adolescente y la posterior adopción del niño en “Caso 0003128-24” (con una experimentación narrativa metafórica de Huizenga muy imaginativa); pasando por la compaginación del trabajo de la pareja en “Sin dormir juntos” o una nueva propuesta laboral en “The new hot thing”. Para casi acabar con una reflexión sobre la vida y la religión, de la mano de un periodista aficionado al golf, llamado “Jeepers Jacobs”. Y finalmente el trato que creen dispensar las figuras alrededor de los cementerios llamados Jeezoh, que se supone que salva las almas del infierno de los niños nacidos muertos, los abortos prematuros, y los bebes abortados.

Kevin Huizenga (Harvey, USA, 1977) realiza un trabajo realmente experimental en estas nueve historias, con las que muchos lectores pueden verse confundidos, sobre todo en la forma de acabarlas. De todas ellas destacaría sobremanera “Calle 28” y “Caso 0003128-24”; el resto de ellas cumplen su función, pero no convencen y alguna de ellas llegan a resultar algo pretenciosas. En cuanto al apartado gráfico, poco que objetar, buena resolución de las páginas, con una línea clara muy marcada en sus dibujos, que a muchos de los lectores puede recordarles a autores de la talla de Chester Brown o Seth.

Maldiciones no es lo mejor de Huizenga, quizá en una próxima ocasión entretenga más al lector y le convenzan sus historias. Una obra que sólo recomendaría a fans acérrimos del autor, con ganas de leer una obra a caballo entre la experiencia narrativa y el ensayo.

“Maldiciones”
Guión y dibujos: Kevin Huizenga
Editorial: La Cúpula
Colección: Novela Gráfica
Edición original: Curses, Drawn & Quarterly
Formato: rustica con solapas, 21’5 x 28 cms.
154 Páginas, b/n y color, 25 €

Valoración: ** ½

Previews de Maldiciones en inglés aquí

Escrito por JAMESON a las 7:32 PM

26 de Octubre 2007

Lecturas: Belladona, de Ange & Alary

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Dibbuks nos devuelve una historia típica de espadachines, misterio, persecuciones y conspiraciones en el tomo de reciente publicación “Belladona”, realizado por Ange y Pierre Alary. Una historia ambientada en la Francia de Luis XIV, en 1680, protagonizada por Marie, alias Belladona, una joven perteneciente al cuerpo de espías llamada La Cámara Secreta, que fue entrenada en la India y traída a París, bajo la batuta de un enigmático mosquetero. Un cuerpo creado especialmente y entrenado para proteger al Rey, que en numerosas ocasiones ha actuado en pos de proteger a su soberano. Es el caso que plantea el inicio del tomo, cuando Marie impide la muerte del Rey, a manos de un misterioso italiano que escapa de palacio, ante la imposibilidad de detenerlo; durante el transcurso del tomo, las intentonas sobre el Rey serán constantes. Otro de los protagonistas importantes será Maxime de Breuil, compañero y miembro también de La Cámara Secreta, que tendrá gran importancia en la historia, como el supuesto Rey de los Milagros, llena su corte de mendigos, y confidente de Marie, al que acudirá para averiguar la identidad del asesino. En un final, donde Belladona intentará salvar su vida, por verse involucrada en un nuevo intento de asesinato a Luis XIV.

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Commissions de Belladona espectacular


Belladona, bebe de los clásicos, como Alejandro Dumas y su obra “Los tres mosqueteros”, con un estilo similar a la obra de Enrico Marini y Desberg, El Escorpión. Con un guión de Ange, entretenido, lleno de acción, en el que emplea numerosos flashbacks para narrar el origen de Marie, de cómo fue entrenada en las más hábiles técnicas de lucha desde muy niña. Mientras que Pierre Alary, destaca sobremanera, por unos dibujos portentosos, aunque sí bien es cierto, los dos primeros álbumes, de los tres que conforma éste recopilatorio, son los mejores para mi gusto. No en vano su estilo recuerda al de las películas de Disney, como de hecho es participe de su trabajo, en numerosas producciones de esa compañía, es el caso de Tarzán o El libro de la selva 2.

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Portadas Belladone, tomo 1 y 2 de la edición francesa

En cuanto a la edición de Dibbuks, mencionar que la reducción de las planchas no afectan demasiado para su lectura (particularmente lo hubiera preferido en formato álbum), pero hay que tener en cuenta que cuando se hacen éste tipo de ediciones, siempre se pierde un poco la definición de las líneas en los dibujos. Por el precio que muestra la contraportada, 16’90 €, cada álbum tiene un precio ajustado de 5’63 €, una buena razón para comprar el álbum. En el tomo se echa de menos la publicación en el interior de las dos primeras portadas, y algunos bocetos de los personajes principales.

En definitiva un álbum entretenido, que recomendaría especialmente a los fieles seguidores de las historias de de capa y espada, con bellas mujeres. ¡No les defraudará!

“Belladona”
Guión: Ange
Dibujos: Pierre Alary
Color: Patrick Noël
Editorial: Dibbuks
Edición original: Belladone, 1 a 3, Soleil
Formato: rústica, 17 x 24 cms.
144 Páginas, 16’90 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:22 AM

24 de Octubre 2007

Lecturas: La Odisea, de Pérez Navarro y Martín Saurí

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La edición de La Odisea de Norma Editorial, supone reencontrarme con aquellas historias publicadas en su día por Toutain Editor, para la revista Comix Internacional. Una obra que tiene como artífice a un maestro del dibujo como José María Martín Saurí, y a uno de los guionistas, articulistas y traductores, más conocidos de la era Forum, Francisco Pérez Navarro. Una obra situada en la antigua Grecia, que narra el viaje de regreso de Odiseo, 10 años después de la guerra ante las puertas de Troya, con rumbo a Ítaca, su hogar, para reencontrarse con su mujer Penélope y su hijo Telémaco. Una historia que comienza con su llegada al reino de Los Feacios, donde tras sufrir un naufragio, es acogido por las hijas del Rey, Naussica y Atenea; en primera instancia le indican como llegar hasta el palacio de su padre Alcinoo. Lugar donde el desdichado protagonista narrará los numerosos acontecimientos sufridos hasta su aparición allí. Su enfrentamiento con el Cíclope, el hijo del Dios Poseidón, su estancia en Eolia, la lucha contra los gigantes de Lestrigonia, su llegada a la isla de Eea donde vivía la bella Circe, la hija del Sol y Perse, en una aventura de amor y pasión; el paso por el reino de los muertos de Hades, el canto enloquecedor de Las Sirenas, la inmortal Escila o su aventura con la hija de Atlante, Calipso, donde permaneció durante siete felices años.

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Doble click para ampliar toda la imagen

La realización de La Odisea, surgió en 1979, cuando Saurí, buscaba nuevos horizontes creativos. Después de pasar más de tres años trabajando para la editorial italiana Universo, en el transcurso de un viaje a Londres, pudo admirar el trabajo que habían realizado en un libro, llamado The Studio, por el mítico equipo creativo formado por Bernie Wrightson, M.W. Kaluta, Jeff Jones y Barry Windsor-Smith; sumergiéndose de lleno en el prerrafaelismo y los ilustradores ingleses de principios del siglo pasado. A su vuelta convenció a Navarro, para que realizara los guiones; pensando que era una gran idea, abandonó la editorial italiana y todos sus contratos contractuales gráficos.

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La realización de la obra duro tres largos años, publicándose en España en la revista Comix Internacional, su primera entrega se da cita en su nº 25 (Diciembre 1982); en los Estados Unidos para la revista Heavy Metal (en el nº 1 del volumen 7, abril de 1983) y a mediados de los 90, Planeta DeAgostini la rescato en un tomo. En 2005 fue reeditada por Heavy Metal en formato álbum, y ahora en pleno 2007, aprovechando el tirón del estreno en cine y el lanzamiento en dvd del film de 300 de Frank Miller, Norma Editorial la reedita en nuestro país, en un álbum espectacular, con material adicional, bocetos, fotos de su presentación en el Salón de Barcelona , una contraportada expresamente para esta edición, y un prólogo del maestro Fernando Fernández.

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Saurí (Barcelona 1949) con una larga trayectoria como profesional, no solamente ha realizado miles de páginas para agencias, sino que ha hecho ilustración, publicidad, fondos para animación y storyboards para películas. En la actualidad compagina su trabajo, con la realización de storyboards en un estudio de animación, junto a historias cortas para la revista erótica Penthouse Comix; con un proyecto entre manos, con el guionista de Jazz Maynard, Raule, llamado “La conjetura de Poincaré”. Mientras, a Navarro (Barcelona 1953), le recordamos por aquellos guiones tan esplendidos que firmaba como Efepé, en los 3 primeros álbumes del Superlópez de Jan; actualmente continúa trabajando para diversas editoriales como La Cúpula o Dibbuks, traduciendo cientos de páginas; también editó diversos cómics para la editorial Dolmen.

La Odisea de Homero, en las manos de Navarro y Saurí , es el claro ejemplo de un gran trabajo, que después de 25 de su publicación, se mantiene vigente en todo su esplendor. La belleza de sus imágenes, su fuerza narrativa, su tratamiento literario extraordinario, dejará en el lector una huella imborrable. Vaya desde aquí, mí recomendación más absoluta.

“La Odisea”
Guión: José María Martín Saurí
Dibujos: Francisco Pérez Navarro
Editorial: Norma Editorial.
Formato: cartoné, 23,5 x 31 cms.
72 Páginas, b/n ,16 €

Valoración: ****

Link de interés

Entrevista con Martín Saurí en Tebeosfera


Escrito por JAMESON a las 1:21 PM

23 de Octubre 2007

Lecturas: Encuentro de Jordi Pastor

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¿Has creído alguna vez en las coincidencias, en las casualidades entre las personas? Esa es una de las premisas de la nueva obra de Jordi Pastor, “Encuentro”. Una historia protagonizada por un novelista de éxito, Pedro Sanblás, con un best-seller como “Los pilares del código”; el cual durante un sueño, ve claramente el número de un teléfono móvil, con la extrañeza que supone soñar con unas de esas cosas, más si cabe al comentarlo entre sus amigos de tertulia del bar. Junto a la otra protagonista del cómic, Gina, recibe la noticia de que unos edificios se han derrumbado en su barrio, momento en el que se ve desamparada, recibe una llamada a su móvil, justamente del hombre que había soñado con su número, Pedro Sanblás, con la fortuna de encontrarse al lado de ella, en un banco del parque. Ofreciéndose a acompañarla a su casa, ante la desesperación de la chica, con la que establecerá una charla sobre los sueños y las casualidades, en un final emocionante para Gina, que no sabe lo que se va a encontrar.

Jordi Pastor, nos narra una interesante historia sobre el azar y el mundo de los sueños, con una noticia de por medio en el que inspiro para hacer éste cómic, el derrumbe de parte del barrio de El Carmelo en Barcelona, que aconteció el 27 de enero de 2005. En un estilo narrativo durante el inicio de la obra, con dos viñetas paralelas, que convergen cuando se encuentran los protagonistas del cómic. Pastor (Reacción, Padre) realiza con un dibujo sencillo, ágil, una historia reflexiva, que pone de relieve el drama que supone perder la casa ante una desgracia como la sucedida en Barcelona. Un autor que además de su faceta como ilustrador, es autor de cortometrajes desde por lo menos quince años (sis92.blogspot.com), ha realizado numerosos storyboards para agencias de publicidad, ilustraciones para libros y portadas para revistas. Completa el álbum un excelente artículo de Miguel Ángel Barral, que analiza las claves de la obra con suma certeza.

En definitiva, en "Encuentro", leeremos una obra interesante y entretenida, en la que demuestra Jordi Pastor, una gran originalidad en sus planteamientos iniciales. A medida que avanzamos en la lectura, descubriremos que nadie está libre de sufrir una desgracia como la que se narra, con grandes momentos de angustia, miedo e incertidumbre.

“Encuentro”
Guión y dibujos: Jordi Pastor
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 48
Formato: rustica, 19 x 27 cms.
64 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 5:00 AM

19 de Octubre 2007

Lecturas: Bluesman III, de Rob Vollmar y Pablo G. Callejo

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Por fin la conclusión de una de las mejores historias relacionadas con el mundo del blues, ambientada acertadamente en sus orígenes, de la mano de Rob Vollmar y Pablo García Callejo. En una tercera entrega, donde nuestro protagonista Lemuel Taylor continúa su huida por un crimen que no ha cometido, con destino a Little Rock (Arkansas), en compañía del espécimen nada recomendable, que encontró durante su escapada. Lem suspira por llegar a ese lugar, pues allí tiene pensado encontrarse con uno de los tipos que les escucharon a él (guitarra) y su amigo Ironwood (el pianista del duo), durante una actuación y que le podría ofrecer un contrato discográfico; un hombre además, dueño de una mueblería, donde les podría cobijar. Mientras el Sheriff Beasely y el Coronel, padre del alguacil asesinado, continúan la búsqueda del protagonista; hasta que da primero el malvado Coronel con él, salvandole in extremis por Beasely, que le conducirá de regreso a “Hope” (Esperanza, pueblo donde sucedieron los hechos), en un espiral de acontecimientos meteorológicos, persecuciones, con consecuencias dramáticas para todos ellos. En un final, donde Vollmar realmente me ha sorprendido; las cosas a veces no son tal como suelen suceder, pues la fe de las personas y en el caso de Lem, pueden mover montañas.

Si analizamos las tres entregas, me quedaría sin duda con la tercera, porque mantiene la emoción en la historia hasta el final, con momentos muy emotivos entre Lem y el Sheriff Beasely. Vollmar nos narra en Bluesman, su pasión por la música negra, que tan ingratamente fue denostada en sus comienzos, fruto del racismo imperante en la sociedad americana, que aún hoy, aunque mucha gente no quiera admitirlo, sigue existiendo el racismo puro y duro. En cuanto al apartado gráfico, Callejo vuelve a demostrar su valía, con unas imágenes llenas de fuerza y belleza; un autor influenciado en gran parte por el cómic underground. Completan el álbum, una serie de bocetos, muestras del guión, y un prólogo de Igor Cubillo, esplendido, donde hace cátedra sobre ésta obra.

Ya sólo me falta recomendaros leer ésta obra llena de blues por los cuatro costados, por favor que suene la canción de Lem, “Gospel Train Blues”, porque soñar con su alegría, no cuesta nada. ¡Qué ustedes la disfruten acompañados de una buena y sugerente bebida!

“Bluesman III”
Guión: Rob Vollmar
Dibujos: Pablo García Callejo
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 47
Formato: rustica con solapas, 19’5 x 27 cms.
84 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: ****

Reseñas Bluesman 1 y 2

Escrito por JAMESON a las 2:01 AM

17 de Octubre 2007

Lecturas: Jaque Mate 1, de Greg Rucka y Jesús Saiz

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Jaque Mate supone el reencuentro de dos autores como Greg Rucka y Jesús Saiz. En un nueva historia de espionaje, tramas ocultas y conspiraciones de la mano de un guionista como Rucka, un autor que nos deleitara con una buena etapa en la serie regular de Batman, Detective Comics, y los cómics para le editorial independiente Oni Press, Queen and Country y Whiteout . Apostando por ese estilo en Jaque Mate, nos encontramos con una de las protagonistas y amantes de Batman en su día, Sasha Bordeaux, que después de varias fases de su vida, salvo su persona (tras haber sido herida en la cárcel), con la ayuda de la organización Jaque Mate (serie creada en 1988 por Paul Kupperberg, John Byrne y Steve Erwin, cuya su primera aparición data del nº 598 del Action Comics de Superman), dándole una nueva identidad con la que operar para ésta agencia. También encontraremos personajes como Amanda Waller que tomará el control de la organización tras la trágica muerte de su predecesor Maxwell Lord. Un tomo donde la estructura del grupo se debate para su reorganización dentro del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, se enfrentará al peligro amarillo chino, a Kobra, líder de una organización terrorista que quiere acabar con ellos; la creación de un ejército de superhombres, junto a la amenaza del gas ciclosarín y el enriquecimiento de uranio. Amenazas que Jaque Mate deberá investigar en la propia China si quiere evitar males mayores a nivel mundial, en un enfretamiento final con grandes sorpresas.

Greg Rucka (Atticus Kodiak) realiza en ésta serie un guión entretenido, con una historia como a él le gusta inspirarse, donde la única pega es, que el lector se puede confundir ante tantos superhéroes, con nombre de fichas del ajedrez. En el apartado gráfico, destaca la labor encomiable realizada por Jesús Saiz(JLA: Black Baptism, 21 Down, Manhunter), vuelve a brillar con fuerza tras su paso con El Proyecto Omac. También en el tercer episodio aparece la figura del dibujante Cliff Richards, que no llega a la altura gráfica del primero, tan solo cumpliendo su trabajo, como buenamente puede; pero que en su conjunto no desfigura la narración de Rucka.

Completan el tomo una interesante entrevista a Greg Rucka, a cargo Germán Muñoz, colaborador habitual en la web de Planeta DeAgostini; además de un artículo introductorio muy aclaratorio sobre la serie, escrito y realizado por el incombustible Toni Boix y otro sobre la trayectoria de Jesús Saiz. En definitiva en Jaque Mate, encontraremos un cómic entretenido, que mantiene el interés en todo momento y del que muy pronto tendremos en las librerías (concretamente en noviembre) el segundo tomo. ¡Yo qué tú no me lo perdería!

“Jaque Mate”
Guión: Greg Rucka
Dibujos: Jesús Saiz, Cliff Richards
Entintado: Jesús Saiz, Bob Wiacek, Steve Bird, Fernando Blanco.
Color: Tanya & Richard Horie
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Check Mate 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 9’95 €

Valoración: *** ½

Avance páginas de Jaque Mate aquí

Escrito por JAMESON a las 2:09 PM

16 de Octubre 2007

Lecturas: Sócrates el semi-perro: Ulises

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Nueva entrega de una de las historias más entretenidas del incombustible Joann Sfar, junto a su compañero de fatigas Christophe Blain, en “Sócrates el semi-perro: Ulises”. Los dos continúan narrando las andanzas de Heracles en su viaje a Ítaca en busca del amor verdadero, al lado de su amigo más fiel, el semi-perro Sócrates, donde el encuentro con el Rey Ulises, será fruto de la fortuna, pues éste ha abandonado a su mujer e hijo, donde por casualidades de la vida, Heracles se acuesta con Penélope, la mujer del Rey y mata a su hijo Telémaco, que quería defender el honor de su madre. En su huida, se embarca en un barco de pescadores donde por cosas del destino un hombre que oculta su rostro, resulta a ser el propio Rey Ulises. Todos ellos sobrevivirán a una gran tormenta, momento en el que el destino unirá a ambos protagonistas y a Sócrates, con una visita incluida a la isla de Corinto, llena de mujeres, cuando a su marcha en una lancha, se producirá un hecho que cambiará su amistad, siendo testigo Sócrates, y abandonado en una isla regentada por el hijo de Poseidón, el cíclope Homero, además de ciego, todo un poeta; un nuevo e importante actor en la historia que elevará el final del álbum, en una emocionante lucha con Heracles, por hacerse con el control Ítaca.

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El romance entre Heracles y Penélope a punto de comenzar

No podría surgir de otra manera que de la imaginación de Joann Sfar (El gato del rabino. Professor Bell, El minúsculo mosquetero), las nuevas aventuras de Sócrates el semi-perro, pero esta vez el autor, nos lleva de un lado a otro, a un ritmo vertiginoso, en una historia llena de aventuras y si cabe, menos reflexiva que en su primera entrega. Donde el maestro Sfar, nos da su versión más particular de La Odisea de Homero, con tal desparpajo, ingenio, humor y una buena dosis de erotismo, que nos dejará sorprendidos, además de la figura de un narrador de excepción como Sócrates. En cuanto a Christophe Blain (Isacc el pirata, Gus, La revuelta Hop Frog) realiza uno de sus mejores trabajos artísticos, con un dominio del tempo narrativo envidiable.

Mencionar que tan sólo han aparecido hasta la fecha dos álbumes de ésta saga, con un tercero en proyecto titulado “Edipo Rey”, esperemos que se animen pronto en realizarlo Sfar y Blain, y deleitarnos con una nueva entrega. Sinceramente en éste segundo álbum encontraremos una lectura entretenida y divertida. ¿Qué más se puede pedir?

“Sócrates el semi-perro: Ulises”
Guión: Joann Sfar
Dibujos: Christophe Blain
Color: Audrè Jardel
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin límite
Edición original: Ulysse. Socrate le demi-chien. Dargaud
Formato: cartoné, 22’5 x 29’5 cms.
48 Páginas, 13 €

Valoración: ****


Reseña Sócrates el semi-perro: Heracles

Escrito por JAMESON a las 8:22 PM

12 de Octubre 2007

Lecturas: Jazz Maynard, Home Sweet Home

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Con la publicación de Jazz Maynard, los barceloneses Raule y Roger nos confirman la progresión que han ido marcando todos estos años, en uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Una historia en forma de trilogía, donde se narra la vida de un músico trompetista de Jazz, Jazz Maynard, que durante 10 años estuvo en los Estados Unidos, en Nueva York, en busca de fortuna tanto musical como personal. Hasta que un buen día, recibe la noticia de que su hermana Laura se encuentra en la misma ciudad, en serios problemas, que le pueden costar la vida. Tras ponerla a salvo regresa junto a ella a Barcelona, a su antiguo barrio de El Raval, para buscarse de nuevo la vida; poco ha cambiado desde su marcha, para más tarde, al entrar en el antiguo local de Jazz “La Criolla” para una audición, se encontrará con un viejo amigo, Teo, el cual se verá sin saber por qué, en un jaleo de por medio, con unos mafiosos que quieren ajustar las cuentas a Jazz desde lo que paso con ellos en Nueva York. Acontecimientos relacionados con el mundo de la prostitución, que los autores nos van narrando mediante el recurso de Flash-backs, durante todo el álbum. Otra de los grandes protagonistas será la periodista, Lucía, ex de Jazz; además de Judas Melchiot, el dueño metafóricamente hablando de El Raval, que le va a poner las cosas muy difíciles a Jazz.

Los autores de ésta obra forman sociedad artística desde su etapa en la revista erótica Penthouse Comix, en 1999, donde realizaron 14 historias. Ambos pasaron por la afamada academia Escuela de Cómic Joso, donde Roger Ibáñez, desde sus inicios se vinculó más desde el lado del manga, como de ellos demuestra algunas portadas para la revista Penthouse Comix (ver nº 40). Posteriormente publicaron entre 2002 y 2003 conjuntamente: “Hole´n´virgin, Amores muertos, y Cabos Sueltos”; todas ellas para Amaníaco Ediciones. Y el pasado año 2006, “Vidas a contraluz” en Diábolo Ediciones. Pero sería en 2004 cuando firmaron para Dargaud Benelux, Jazz Maynard, su mayor proyecto, la trilogía barcelonesa, que les está llevando a ser cada vez más populares entre los lectores españoles. Una historia noir, llena de violencia, asesinatos, erotismo, acción buena música y un robo, que traerá de cabeza al protagonista; sin duda todos los elementos para que éste cómic se convierta a falta de dos entregas, en todo un referente.

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Portada del segundo nº de Jazz Marynard

La madrileña Diábolo Ediciones ha editado la obra con suma exquisitez, una cuidada edición y con tan solo cuatro meses de diferencia con la original. Uno de los álbumes más interesantes de 2007, del que esperemos que pronto se edite el segundo número en nuestro país. Vaya desde aquí mi recomendación. ¡Yo qué tú no me la perdería!

“Jazz Maynard T. 1. Home Sweet Home”
Guión: Raule
Dibujos y color: Roger Ibáñez
Editorial: Diábolo Ediciones
Edición original: Jazz Maynard T. 1 Home Sweet Home. Dargaud Benelux
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 16’95 €

Valoración: *** ½

Páginas de muestra 1 2 3 4

Link de los autores:

Roger Ibánez

Raule

Entrevista con el guionista en Seventeen Comics

Raule

Escrito por JAMESON a las 6:15 AM

9 de Octubre 2007

Lecturas: Pema Ling, de George Bess

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George Bess se reencuentra con uno de sus temas favoritos, El Himalaya, en su nueva obra Pema Ling. Cabe recordar su gran obra “El Lama Blanco”, junto a Alejandro Jodorowski, publicado aquí en España a finales de 1989, en el mítico nº 1 de la colección Pandora de Norma Editorial, a la que siguieron 5 entregas más (col. Pandora números, 5, 11, 21 40 y 48). Bess nos presenta ahora la historia de una niña llamada Pema Ling, la hija de un saltimbanqui que divertía por los pueblos del lugar a los campesinos, con sus juegos, marionetas y malabares, a la gente más sencilla, pero que incomodaba a uno de los señores más poderosos. Siempre acompañada por su padre, su tío y sus hermanos, salva la vida Ling durante una encerrona, gracias a la intervención de su tío Oku Sonam. El cual, acude a un vidente para tantear el futuro de la niña, que iba a ser de su vida, decidiendo dejarla con su otro tío, Jigme Dorji, un monje budista, que le puede enseñar las artes y las letras, además de la espiritualidad de budismo. La niña todavía en estado de shock, tras la muerte de su familia, deberá cambiar su nombre y apariencia, como un chico, al que su tío la nombrará, Tilen Pema, pues los monasterios budistas no aceptan a las mujeres. Un lugar en el que la niña, no confía en nadie y se muestra poco habladora, pero que irá aprendiendo por su cuenta la técnicas de lucha, bautizada como “El espíritu de de los animales”, desatendiendo sus labores asignados momentáneamente . En su interior existe un lado para el rencor y la venganza, no quiere dedicarse a las artes y los rezos, sino a convertirse en una poderosa guerrera.

El francés nacido en Túnez (1947), George Bess, inició su carrera con algunos trabajos para la revista Pilote, contando entre las curiosidades del autor, la de haber dibujado algunos episodios para The Phantom (El Hombre Enmascarado) para el mercado escandinavo a mediados de los 70. Pero no sería hasta 1987 cuando realizaría una de sus obras más conocidas, “El Lama Blanco” (Integral de Rossell Comics), junto a Alejandro Jodorowski. A la que siguió Los gemelos mágicos (Norma Editorial); los 4 álbumes de Juan Solo (Planeta); estas dos últimas también guionizadas por Jodorowski. Ahora hablando de su última obra publicada aquí en España, Pema Ling, nos vuelve a deleitar con un guión muy bien construido, donde la narración transcurre con dos historias paralelas, para mostrar al espectador mediante flashbacks lo sucedido con la familia de la muchacha; a lo que hay que añadir un dibujo detallado, unos primeros planos preciosistas y algunos paisajes, de los más bellos de sus carrera como artista del 9º Arte.

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Pema Ling 3, edición francesa. Dupuis.

Hasta la fecha se han publicado 3 álbumes en Francia, el segundo “Los guerreros del despertar” se publica éste mes de octubre en España, con lo que el tercero, “Yamantaka, seigneur de la mort”, suponemos que se editará ya en 2008. Sinceramente Pema Ling, me ha parecido una buena obra, me ha entretenido y fascinado por su dibujo, hechos importantes a la hora de decidir la compra de un álbum tal como están las cosas hoy día.

“Pema Ling T.1. Lágrimas y sangre”
Guión dibujos y color: George Bess
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Péma Ling 1: “De larmes et de sang”. Dupuis
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 6:31 PM

5 de Octubre 2007

Lecturas: El Cuarto Poder 2. Morir en Antiplona

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Se ha hecho esperar una de las segundas partes de uno de las obras más relevantes y personales de Juan Giménez, estoy hablando de “El Cuarto Poder”, con una nueva entrega, “Morir en Antiplona”. Una obra que originalmente se editó en 2004 en Francia, y que ha tardado 3 años en ver la luz por aquí; la espera ha merecido la pena. Giménez retoma la historia de ciencia ficción, donde la dejo, sobre el proyecto QB4 , pero 10 años más tarde, un experimento del gobierno, en la figura de una mujer llamada Exether Mega, que aúna con ella, 4 de las mentes más poderosas de hembra Krommium, capaz de destruir todo a su paso. En la segunda parte reaparece en el planetoide Antiplona el proyecto QB4, dentro del cuerpo de Gal, una mujer que supuestamente murió en una lucha en el espacio, pero hay alguien que la está buscando, Iron Ferr, su antiguo novio; en un lugar lleno de casinos, cabarets, burdeles y gente de dudosa reputación. Sin ir más lejos ella se oculta en uno de esos lugares, un cabaret, como la estrella del lugar, bajo el nombre de Suprema Power. Pero alguien más la está buscando, un inspector del gobierno, que está dispuesto a dar con ella y recuperar el tiempo perdido; sin saber que nuestra amiga contará con la ayuda en última instancia de un androide muy especial llamado Jak, para poder huir de las garras del gobierno.

Giménez (Mendoza, Argentina, 1943) es uno de los grandes profesionales del cómic mundial dentro de la ciencia ficción, por obras tan especiales, como La casta de los Metabarones, al lado de Alejandro Jodorowsky, o creaciones como Cuestión de tiempo, Ciudad, La Estrella Negra, Cuestión de Tiempo, Leo Roa o Elige tu juego. En la segunda parte de “El Cuarto Poder”, se deja llevar por su imaginación, recrea como es habitual en él, los artilugios más sotisficados, bellas mujeres, los lugares remotos más inhóspitos de la galaxia y dosis de acción a raudales. Con un guión entretenido, en el que se permite homenajear al Jabba de Hut de El Retorno del Jedi; con un gran dibujo lleno de un colorido espectacular que hará las delicias de todos sus seguidores.

En ésta obra encontraremos la oportunidad de saber que ocurrió realmente con el proyecto QB4. Una buena ocasión de reencontrarse con los lápices del maestro Giménez.

“El Cuarto Poder T2. Morir en Antiplona”.
Guión dibujos y color: Juan Giménez
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Pandora nº 114
Edición original: “Le Quatrième Pouvier, tome 2: Meurtres sur Antiplona”. Les Humanoïdes Associés
Formato: rústica, 22 x 29’5 cms.
64 Páginas, 11 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:26 AM

3 de Octubre 2007

Lecturas: Solo, Mundo canibal

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Gran acierto por parte de Edicions de Ponent, de recuperar a “Solo”, uno de los personajes más interesantes que se publicaron en 1998, creado por Oscar Martín, que contó con la ayuda en el entintado de Tony Fernández. Un cómic que se convirtió en uno de los más queridos por los lectores españoles. Ya en esa época recuerdo el gran impacto que me causo el dibujo del personaje en cuestión, la rata Solo, con un dinamismo en los dibujos que quitaba el hipo. Nada de eso ha cambiado hasta la fecha, la historia sigue siendo igual de apasionante, llena de violencia, ternura, erotismo y humor a tope.

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“Solo, mundo caníbal”, narra la vida de una rata mutante, Solo, en un mundo apocalíptico, donde los animales han mutado de forma increíble debido a las guerras sufridas en el planeta, las armas biológicas, químicas y atómicas. El protagonista, después de un día de caza, regresa a su hogar, encontrándose un panorama desolador, su familia ha sido secuestrada por los humanos, para que formen parte de una granja de reproducción animal, que sirva como alimento para ellos, ante la escasez de comida. Ante esto, Solo, inicia una búsqueda desesperada de su familia, con no pocas sorpresas en el camino, monstruos, rateros, rechazados, engendros y todo tipo de bicho viviente, surgidos de la imaginación de Oscar Martín. En el camino Solo, se apiadara de un cachorro, al cual le enseñará todas sus habilidades para que sepa valerse en la vida por si mismo, con algunos momentos tiernos, en un final conmovedor.

El álbum recopila los 9 números aparecidos, incluyendo fichas de los personajes, las portadas, bocetos, un avance de la próxima historia del personaje, más un CD, con fondos de escritorios, cinco canciones como banda sonora de Solo, del grupo Fujiyama Kids; todo un cómic multimedia en los tiempos que corren. Un personaje que en su día estuvo pensada para la revista Zona X, de El Jueves, y que no llegó a salir en ella, pero que se dio vida en los cómics mencionados anteriormente, además de dos recopilatorios.

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Portadas de los tomos 1 y 2 recopilatorios

Oscar Martín (1962, Barcelona), inicio su carrera profesional en 1983, comenzando en 1986, una larga trayectoria dibujando y guionizando los personajes de Tom y Jerry, para el mercado alemán, sueco y noruego, continuando hoy día con la realización de estos personajes. Otro de sus proyectos más queridos ha sido El Terrorífico Mundo de Bobby, una serie de terror infantil, que edito aquí por su cuenta, para poco más tarde el grupo de la Vanguardia Publicaciones, incluirlo en la revista infantil, La Revista dels Súpers. Recientemente (septiembre 07) hemos podido ver el trabajo que realizó junto a Miroslav Dragan, el primer álbum de “La Hermandad,,Astrabán”, a cargo de Norma Editorial.

Sinceramente, Solo, es uno de los grandes personajes creados por un español, que a buen seguro, veremos muy pronto nuevas aventuras (esta vez ya a color), deseando que Edicions de Ponent también las publique. Crucemos los dedos, vaya desde aquí mi recomendación absoluta, para una de las lecturas más entretenidas y salvajes del momento.

“Solo, mundo caníbal”
Guión y dibujos: Oscar Martín
Entintado: Tony Fernández
Editorial: Edicions de Ponent.
Colección: Solysombra nº 46
Formato: rústica, 16,7 x 24 cms.
248 Páginas, b/n y color, 24 €
Incluye CD

Valoración: ****

Links de interés

Oscar Martin
Solo, Mundo canibal
Fujiyama kids

Escrito por JAMESON a las 12:32 PM

2 de Octubre 2007

Lecturas: Lazos de sangre

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Mediados de los años 50, un detective novato , entre otra muchas cosas, Sam Leighton, deberá enfrentarse a la brutalidad de unos asesinatos cruentos de cierto mafioso. Los veteranos, le recomiendan que no se pase con el informe de lo sucedido, pues se puede buscar un problema. Ante esa disyuntiva que le plantean los compañeros, Sam decide seguir su instinto, lo que su conciencia le dicta. Pensativo y cabizbajo al acabar su turno coge el metro, durmiendo durante el trayecto, recibiendo una invitación de un club llamado Blue Indigo. Un lugar de moda, donde canta todas las noches, Gladys, una femme fatale (de gran parecido a Rita Hayworth), la mujer del mafioso más peligroso de la ciudad, Joe Beaumont. Allí comenzarán los verdaderos problemas de Sam, que contara con la ayuda del detective Philip Meadows, el cual también quiere ajustar las cuentas con Joe el mafioso. Estableciéndose entre el amigo Sam y Gladys una peligrosa relación que le puede acarrear grandes problemas, pues hay muchos intereses familiares de por medio. Con un final sangriento e intrigante, con muchas claves por descubrir entre todos los personajes que aparecen en la novela gráfica.

Hermann, Hupen (Bévercé, Bélgica, 17 de julio de 1938), realizó con éste trabajo su primera colaboración en el año 2000 con su hijo Yves a los guiones; a ésta le siguieron "Manhattan Beach 1957 (2002)", "Zhong Guo (2003)", “La chica de Ipanema (2005)”, "Tras las huellas de Drácula, Vlad el empalador (2006)"; todas ellas publicadas aquí por Dolmen Editorial a excepción de la última citada, por Aleta Ediciones. En “Lazos de sangre”, leeremos un cómic al más puro estilo género noir, con unos personajes sacados del celuloide, como Humprey Bogart, Rita Hayworth, Marlon brando o James Dean, inspirados siempre en la mente creadora de Yves. Con un buen dibujo, lleno de buenos registros, y un color lleno de matices. Significar que el autor por lo que es más conocido, es por su trabajo en "Jeremiah" (1979), con 27 álbumes en su haber; y otra de sus grandes obras, “Las Torres de Bois Maury (1984)”, con 13 álbumes hasta la fecha.

En definitiva “Lazos de sangre”, encontraremos una lectura muy entretenida, con banda sonora de "Cheek to Cheek" de Irving Berlin, con la interpretación en la mente de todos, de la voz del maestro Fred Astaire, en la inolvidable película “Sombrero de copa”.

“Lazos de sangre”
Guión: Yves Hermann
Dibujos y color: Hupen Hermann,
Editorial: Planeta DeAgostini
Colección: Especial BD
Edición original: Blood Ties, Saf Comics
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
56 Páginas, 11’95 €

Valoración: *** ½


Escrito por JAMESON a las 7:02 PM

28 de Septiembre 2007

Lecturas: Desolation Jones

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Uno de los autores con más renombre entre los guionistas actuales Warren Ellis, con obras tan recomendable como Planetary, Transmetropolitan, Authority, nos muestra una de sus últimas creaciones para el universo Wildstorm, Desolation Jones, acompañado a los lápices de uno de los autores más en boca de todos, J.H.Williams III, por la creación junto a Alan Moore, de la enigmática Promethea. Una historia protagoniza en un futuro poco halagüeño, por un ex agente del MI6 británico, que ha sobrevivido a un test demoledor llamado Desolation; el cual retirado de toda misión de espionaje, y ya en la ciudad de Los Ángeles, recibe el encargo del coronel retirado Nigh, de recuperar unas cintas pornográficas sobre Hitler de la 2ª Guerra Mundial, como director, o protagonista de los films. Cintas que ocultan algo más, la tapadera de una masacre, que no quieren que salgan a luz pública, los verdaderos responsables de esos sucesos. En medio de todo ello, las 3 hijas del coronel se interpondrán entre las cintas y los motivos reales, de la desaparición de una de ellas. Jones no lo tendrá fácil, para recuperarlas sin la ayuda de su compañera de investigación Robina, con unas pistas que les llevaran por los lugares más lúgubres de Los Ángeles; en un final sorprendente y a la vez confuso para el lector.

Warren Ellis (1968, Reino Unido) realiza un trabajo correcto, que a veces puede llegar a recordar a su querido Spider Jerusalem; con unos buenos diálogos, cargados de expresiones corrosivas; demostrando el autor ser todo un experto en todo tipo de situaciones pornográficas entre los actores de ese género. En cuanto a J.H.Williams III, la madurez con la que ha evolucionado desde Promethea, se nota a cada página que pasamos del cómic, a cada cual más brillante en cuanto composición de las viñetas y narración gráfica, a lo que hay añadir, el estupendo color del tebeo, de José Villarrubia.

En definitiva un cómic entretenido, para los seguidores acérrimos de Ellis y Williams III, con aspectos más que interesantes; para pasar una tarde de lectura otoñal.

“Desolation Jones, Made in England”
Guión: Warren Ellis
Dibujos: J.H.Williams III
Color: José Villarrubia
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 16
Edición original: Desolation Jones, Made in England, 1 a 6, Wildstorm
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 4:45 AM

27 de Septiembre 2007

Lecturas: Agujero Negro, de Charles Burns

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Lo que más aprecio en un cómic siempre es su originalidad, las emociones que transmite y la innovación en la narración gráfica de un artista. Es el caso de Charles Burns, uno de los mejores autores norteamericanos del cómic independiente actualmente. Ante la recopilación de su mejor obra hasta la fecha “Agujero Negro”, por Ediciones La Cúpula, sólo puedo decir que me ha dejado una profunda huella su lectura. Donde el tema de la adolescencia, el descubrimiento del sexo, las mutaciones genéticas, la enfermedad, el amor, la amistad, la venganza, los celos y las drogas; son algunos de los aspectos más importantes en la obra que nos podremos encontrar.

Una historia ambientada a mediados de los años 70 en los suburbios de Seattle, donde un grupo de jóvenes sobreviven como pueden a su adolescencia, entre ellos un chico, llamado Rob Pearson, enamorado de una muchacha que va a su misma clase, Chris Rodhes. Hasta que un día en una acampada con un grupo de amigos, surge más el amor que tanto deseaba, con un gran secreto sobre él, que ella descubre, siendo Chris contagiada por un virus, mediante trasmisión sexual, que le cambiará la vida por completo. Ella le rechaza poco después, surgiendo cierta indiferencia que le afectará a Rob en la continuación de su vida, tal como la concibe. En medio de todos, seres raros en mitad del bosque, que pululan entre los que acampan por allí, que han sido infectados con el virus, con pequeñas alteraciones genéticas y otros convertidos en verdaderos monstruos, allí se esconderán de las miradas extrañas que les señalan con el dedo.

Otra de las relaciones que protagoniza la novela gráfica, es la que establecen Keith y Eliza, un chica muy especial por la que se ve atraído el chico, un día que va con sus colegas a la casa de ésta, donde venden María de la buena, siendo la tensión sexual de alto voltaje entre los dos. En medio de todo, Dave, uno de esos seres extraños que rondan en la narración, tendrá un gran protagonismo en el final de la historia; la cual acaba de una forma muy poética, con la esperanza de unos adolescentes que tienen toda la vida para descubrirse a sí mismos, aunque eso les lleve a enfrentarse con sus familias.

Burns (Washington 1965), comenzó su trayectoria en el mundo de los cómics en la prestigiosa revista Raw de Art Spiegelman, ganador de un Pulizter por Maus; es autor de numerosas obras como Big Baby, El Borbah o Skin Deep, entre otras. Con “Agujero Negro”, firma su obra más madura, con un gran dibujo (en algunos momentos me hace recordar al de Bolland). Una obra maestra del Noveno Arte (de la cual se prepara una película) que es digna de admiración, con momentos llenos de suspense, terror, escenas eróticas soberbias, que impactaran en la mente del lector. En una 2ª edición de La Cúpula en cartoné, que raya la perfección. Vaya desde aquí mi recomendación absoluta.

“Agujero Negro”
Guión y dibujos: Charles Burns
Editorial: La Cúpula.
Edición original: Black Hole vol 1 a 12, Fantagraphics
Colección: Novela grafica.
Formato: cartoné con solapas, 17x24 cms.
372 Páginas, b/n, 28 €

Valoración: *****

Escrito por JAMESON a las 3:17 AM

25 de Septiembre 2007

Lecturas: Drácula, by Luis Scafati

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Uno de los grandes mitos del vampirismo ha sido siempre Drácula, un claro ejemplo, llevado en numerosas ocasiones a la gran pantalla, la más importante, de las realizadas en la pasada década de los 90, pertenece el honor a Francis Ford Coppola con “Drácula de Bram Stoker”, de 1992. Algo parecido pasa en el mundo de los cómics, versiones como la de Alberto Breccia, la de la poderosa Marvel en los 70, con la revista La Tumba de Drácula, que editará en su día Ediciones Vértice y posteriormente Planeta, con Clásicos del Terror: Drácula" y en “Biblioteca Grandes del Cómic; con el gran Gene Colan, la genial versión que hizo Fernando Fernández a comienzos de los 80 (Toutain Editor, reeditada por Glénat); además de la versión de Mike Mignola, en la adaptación al cómic de la película de Coppola. Ahora llega la versión del argentino Luis Scafati, en una historia protagonizada por el joven Jonathan Harker, un agente inmobiliario que viaja a Transilvanía, para venderle por encargo la abadía de Carfax, en el condado de Yorkshire (Inglaterra), quedando atrapado en su castillo. Mientras el conde Drácula viaja hacia la Gran Bretaña, en busca de sangre nueva, con la grata sorpresa de creer encontrarse con su querida Mina. Es entonces cuando entrará en juego, el famoso cazavampiros, Van Helsing, estableciéndose la eterna lucha entre el bien y el mal, durante toda a noche eterna.

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Luis Scafati, rememora, retuerce, y da vida a un legendario personaje, con un álbum lleno de sorpresas muy agradables, con un trazo manchado sobre tinta negra, brillante. Nos sumerge en un mundo de oscuridad, mezclándolo páginas en color rojo sangre, que da mayor énfasis a la obra. Una versión que bebe de la novela original, de 1897, o filmes como El Nosferatu de Murnau, y el Drácula dirigido por Tod Browning y protagonizada por el húngaro Bela Lugosi. De Scafati (Mendoza, Argentina, 1947.) puedo decir que ha realizado con ésta obra, un portento de versión; un profesional de gran trayectoria que ha expuesto en los principales museos de Buenos Aires, en la House of Humour and Satire (Bulgaria), la Collection of Cartoon (Suiza) y la Universidad de Essex (Inglaterra). Al que podremos ver en Madrid, los originales de Drácula, a partir del próximo 8 de octubre, a las 19:30, en la librería Panta Rhei (calle Hernán Cortés 7, Chueca, tf: 91 319 89 02) , que permaneceran hasta el 23 de octubre.

En cuanto a la edición de Libros del Zorro Rojo, sólo puedo decir una palabra, ¡impresionante! Menuda encuadernación, con unas letras bordadas de lujo, que quitan el hipo. En definitiva un gran libro ilustrado, para todo aquellos seguidores de Drácula, y que recomiendo efusivamente a todos los grandes entusiastas del género.

“Drácula “
Guión y dibujos: Luis Scafati
Editorial: Libros del Zorro Rojo
Colección: Jóvenes y adultos
Formato: cartoné, 27 x 21’5 cms.
108 Páginas, b/n y color, 22’ 90 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:34 AM

21 de Septiembre 2007

Lecturas: Autobiografía no autorizada

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La virtud de Nacho Casanova es contar sus historias tal como las siente, llenas de pasión, observando la vida de una forma sencilla y a la vez intensa, es el caso de su nueva obra “Autobiografía no autorizada”. Donde él mismo, es protagonista de 10 historias cortas, fruto de su experiencia personal, en el que uno se puede encontrar, desde los problemas que dan los vecinos cuando uno es presidente de su portal, la oportuna llegada de tú novia a un café, las comparaciones tan particulares entre los atributos femeninos con los impuestos; las auténticas trolas de uno de su mejores amigos, las cosas que uno llega pensar durante la proyección de una peli de Woody Allen con su novia; la inquietante monotonía en una pareja después de siete años de relación , o cierto problemilla económico con un vecino, que le trae por la calle de la amargura. Como podréis leer, historias cotidianas, reales, en las que Nacho es capaz de sacar lo mejor de sí, sorprendiéndonos a cada momento con una carcajada, o una reflexión; algo que muy pocos autores saben expresar así de bien los hechos narrados.

Muchos de los lectores conocerán a Nacho Casanova (Zaragoza,1972), por haber participado y dirigido revistas como “Como Vacas Mirando el Tren” (ganadora del premio al mejor fanzine en el Saló Internacional del Còmic de Barcelona el año 99); así como ser, cofundador, "TOS” (publicada por la Ediciones Sins Entido; con obras como “Tapa Roja” (sobre un poema de Jesús Cuadrado, Ed Sin Entido, 2003); “Plagio de Encantes” (sobre un poema de Jesús Cuadrado, Ed Sins Entido, 2002); “Y te diré quién eres” y Cambiovida (Edicions de Ponent, 2000). Ahora con “Autobiografía no autorizada”, no sólo cambia de estilo gráfico, a lo que nos tenía acostumbrado, siendo más ágil y sencillo; dando al lector la oportunidad de verse reflejados en sus historias.

Sinceramente me ha sorprendido ésta obra, quizá por su gran honradez, su frescura, desde aquí mi felicitación a Nacho Casanova por la obra, y a Bang Ediciones por publicarla. Esperemos que pronto veamos el segundo volumen, que ya se encuentra en un estado muy avanzado de realización. Vaya desde aquí mi absoluta recomendación.

“Autobiografía no autorizada”.
Guión y dibujos: Nacho Casanova
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Chispa
Formato: rústica, 16’5 x 22 cms.
128 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:55 AM

14 de Septiembre 2007

Lecturas: Lucille, de Ludovic Debeurme

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Uno de los grandes problemas con se encuentran las adolescentes de hoy día, es sin duda la anorexia, muchachas que se sienten ella mismas rechazas ante su aspecto, debido a ésta enfermedad, que causa la pérdida de peso alarmantemente, debido a diferentes causas. La persona siempre se ve gorda, aunque su peso sea mínino, pudiendo perder entre un 15 hasta un 50 por ciento de su peso corporal; qué su estado más grave.

Un tema que es tratado en una de las obras más sinceras sobre la enfermedad, Lucille, de Ludovic Debeurme. Donde nos relata la vida de un chica de 16 años, que vive en el campo junto a su madre, que se siente incomprendida; que va perdiendo el interés por su vida, deteriorándose cada día que pasa, debido a la anorexia; siempre se ha visto como un aquel patito feo del cuento, además de sufrir un trauma infantil, cuando vio por primera vez a sus padres tener relaciones sexuales, en una etapa, donde los niños son muy susceptibles e impresionables. Hasta que un buen día en la vida se cruza Arthur (Vladimir, nombre verdadero, de origen polaco) acomplejado, y problemático de tan sólo 17 años, que acaba de perder a su padre; él no quiere continuar la profesión de su padre, la de marinero, y comienza a trabajar de recadero para una farmacia. Con la casualidad de llevar a la muchacha su medicina, quedándose éste gratamente sorprendido e iniciando poco más tarde una relación de amistad, que les llevará a enamorarse y a mejorar el estado de salud de la chica. Iniciando una fuga ante la incomprensión familiar de ambos, que les conducirá a París, con rumbo en tren hasta Italia, donde las historias que les pueden suceder aún están por descubrir. Con un final que nos deja pendiente de un hilo sobre la muchacha, que continúa con un 2º álbum.

Ludovic Debeurme, trata de una forma seria uno de las grandes enfermedades de las adolescentes, muchas veces influenciados por el entorno, la publicidad, y ese concepto de belleza que creen las niñas deben tener, con unas tallas minúsculas de ropa. Y lo hace de una forma natural, sin caer en el sentimentalismo, reflexionado sobre dos personas que se ven marginadas desde muy jóvenes; presentando al lector una obra llena de grandes momentos, que ponen de manifiesto la dureza de enfermedad a la que se enfrentan las jóvenes, y a unos padres, que en muchas ocasiones se ven desbordados.

El autor se marca para ésta obra, la nada despreciable cifra de 544 páginas, con unos diálogos muy logrados y un sorprendente dibujo, que se podría definir entre independiente norteamericano, y el más puro estilo europeo de la línea clara. Además ha sido la ganadora de premios tan importantes como el René Goscinny 2006, Obra esencial de Angoulême 2007 y el de Région Centre en 2006. ¡Ahí es nada!

Sinceramente, Lucille, es una obra conmovedora, que merece mucho la pena leer, de la que esperemos pronto ver su continuación. Vaya desde aquí mi recomendación.

“Lucille”
Guión y dibujos: Ludovic Debeurme
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Nómadas nº 4
Edición original: Lucille, Futuropolis
Formato: cartoné, 17 x 24 cms.
544 Páginas, color sepia, 29’50 €

Valoración: *****

Más información sobre la anorexia aquí

Escrito por JAMESON a las 2:36 AM

7 de Septiembre 2007

Lecturas: Cash: I see a darkness

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Sinceramente nunca había sido admirador de Johnny Cash, hasta el día que vi el biopic sobre su vida que llevó a la gran pantalla James Mangold en 2005, “En la cuerda floja”. Para mi supuso el descubrimiento de todo un genio de la música Country, estilo del cual siempre mi mujer ha sido un gran seguidora desde sus estudios en los EE UU. A raíz de la película, compre uno de su últimos recopilatorios Ring of fire, the legend of Johnny Cash, escuchando las canciones más emblemáticas, del “Hombre de negro”. Por eso cuando Planeta anunció la salida de la novela gráfica sobre su vida, no pude más que alegrarme; justo en el año en el que se conmemora el 75 aniversario de su nacimiento; desgraciadamente falleció el 12 de septiembre de 2003, a los 71 años, tras muchos años enfermo, y tan sólo cuatro meses más tarde de su querida esposa June Carter Cash.

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“Cash: I see a darkness”, narra la vida del cantante desde un punto de vista muy especial, donde el autor de la obra Reinhard Kleist, realiza a través del autor de la canción “Folsom Prison Blues”, Glen Sherley, que estaba condenado en la prisión de Folsom, la narración de la vida de Cash; la grabación del concierto, originó todo el resurgimiento de su carrera artística, cuando estaba intentando superar su adicción a las anfetaminas. En la obra se cuenta los orígenes muy humildes del cantante, las penurias, la perdida de su hermano, su marcha al ejercito durante tres años en Alemania, su boda con Vivian Liberto; de cómo entró en la famosa Sun Records de Sam Philips, compartiendo estudio con Elvis; sus salvajes giras, sus encuentros con los pioneros del rock como Elvis, Carl Perkins, Roy Orbison o Jerry Lee Lewis; y un hecho clave en si vida, emparejarse con la también cantante de “country” June Carter, el amor de su vida hasta sus últimos días. Hasta llegar al famoso concierto “Johnny Cash at Folsom prison”; Para acabar la narración el autor en el momento de los discos que le devolvieron la popularidad, sus últimos años, con el gran productor Rick Rubin.

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Reinhard Kleist (1970, Hürth, Alemania), fanático del Country y de Cash, realiza un buen trabajo, y eso se nota en la forma de concebir el álbum; con la inclusión de canciones ilustradas, concibiéndolas con un toque muy personal, cómo “A boy named Sue”, “The ballad of Ira Hayes o “Folsom Prison Blues”. Desde el punto de vista de Kleist, su trabajo se ha inspirado más en la faceta musical de Cash, mientras que en la película de Mangold, se basa más en la relación amorosa con June Carter.

En cuanto a Planeta, realiza una buena edición, aunque particularmente yo habría apuntado en las hojas, abajo, el título de las canciones, sobre todos para los no conocedores de la obra de Cash. Completa el álbum una galería de ilustraciones del cantante soberbia, que alguna de ellas hubiera sido de buen agrado publicarlas a color.

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Sencillamente en “Cash: I see a darkness”, encontraremos una obra apabullante, la historia de uno de los grandes del Country del Siglo XX, que merece mucho la pena leer, y adentrarse en la vida de un hombre conuna de las personalidades más fuertes dentro del mundo de la música.

“Cash: I see a darkness”
Guión y dibujos: Reinhard Kleist
Editorial: Planeta DeAgostini
Colección: BD
Edición original: Cash: I see a darkness, Carlsen Comics
Formato: cartoné, 17’5 x 24’5 cms.
224 Páginas, b/n, 13’95 €,

Valoración: ****

Entrevista con el autor Reinhard Kleist

Escrito por JAMESON a las 2:21 AM

11 de Agosto 2007

Lecturas: Hunter/Killer de Waid y Silvestri

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El regreso de Marc Silvestri a una serie regular, como Hunter/Killer, dentro del sello Top Cow, supone una alegría para todos sus seguidores; si aquellos que disfrutamos con sus Uncanny X-Men a finales de los 80, y poco más tarde del mutante más famoso por antonomasia Lobezno, en la serie regular de Wolverine durante dos años. Para luego más tarde en 1992 formar la editorial Image Comics, junto a colegas de profesión, como Todd McFarlane, Jim Lee, Whilce Portacio, Erik Larsen, Rob Liefeld y Jim Valentino. Bajo el sello Top Cow Silvestri, creo series como Cyberforce, Darkness (junto a Garth Ennis) y la reciente Hunter/Killer, junto a Mark Waid (Kingdom Come, Flash, Capitán América, Supergirl, Los 4 Fantásticos), uno de los mayores guionistas de la industria con más de 20 años de profesión. Juntos nos embarcarán en una historia ambientada en el futuro, donde existen unos superhumanos, los ultra-sapiens, con unos poderes que les hacen únicos, que han escapado al control gubernamental, convirtiéndose en unos renegados. Un grupo llamado Hunter/Killer, deberá hacer frente a esa amenazas para la seguridad mundial; dirigidos por un misterioso personaje llamado James Morningstar. Para ello deberá encontrar a “El Catálogo”, una persona con la capacidad de encontrar a esos ultra-sapiens, en cualquier parte del mundo. La respuesta a éste, es el joven Ellis, escondido a propósito en lugar de los indeseables, protegido de todo por sus padres, hasta que un buen día le encuentran, para buscar a los renegados; en una misión, donde deberán eliminar a toda persona que encuentre por delante, para conseguir su propósito.

Mark Waid (Hueytown, Alabama, 1962), plantea una buena trama argumental, que ocasiones me hace recordar al clásicos del cine de ciencia ficción, Blade Runner, de Ridley Scott; con momentos impactantes como el final del capítulo 6 de la serie. En cuanto a Silvestri (USA 1958), que estaba más activo que nunca realizando portadas para Marvel (New X-Men junto a Grant Morrison; X-Men, Génesis Mortal; X-Men Phoenix Warsong, aún inédita aquí), realiza un gran trabajo, en la línea a la que nos tiene acostumbrados últimamente; mujeres despampanantes, tecnología punta y buenas dosis de acción por viñeta. Pero la dicha, sólo durará hasta el sexto número de Hunter/Killer (2º tomo Norma), siendo sustituido por Eric Basaldua en los números 7 y 8, para continuar en los siguientes Kenneth Rocafort (el último publicado es el 12 hasta la fecha). Eso sí Waid seguirá al frente de todos los guiones de ésta intrigante serie.

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Silvestri dibujando la página 20 del nº 6 de la serie

Sinceramente Hunter/Killer, representa una serie de lo más entretenida, no engañan a nadie con los plantamientos iniciales, con una buena dosis de acción. Vaya mi recomendación por lo menos hasta los dos primeros volúmenes editados por Norma.

“Hunter/Killer” Tomos 1 y 2
Guión: Mark Waid
Dibujos: Marc Silvestri
Entintado: Joe B Weems V
Color: varios autores
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Hunter/Killer 0 a 6, Top Cow
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
104 y 72 Páginas, 10’50 € T. 1 y 7’50 € T. 2

Valoración: *** ½


Escrito por JAMESON a las 3:25 AM

8 de Agosto 2007

Lecturas: Volátil, de Luis Durán

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Muy gratamente he quedado sorprendido con la nueva entrega de Luis Durán para la alicantina Edicions de Ponent, y su Volátil; obra que hace su tercera colaboración hasta la fecha con la editorial. En donde el autor no sumerge dentro de las leyendas vikingas, con una historia ambientada a comienzos del siglo XX, donde un veterano profesor de literatura Sr. Patrick, se despide de sus alumnos, tras llegar el periodo vacacional veraniego, mediante un poema de Poe, “El Cuervo”. Allí en medio de la clase uno de sus alumnos, Tobías, se verá influenciado enormemente por la pasión de su maestro, que se verá plasmada, junto a su primo Samuel, en la casa de sus tíos, cuando éste le invita a pasar el verano en su casa. Un lugar donde su primo le mostrará una vieja runa vikinga del siglo VII, donde reza la historia de un esclavo vikingo llamado Audum.

Allí los sueños de Tobías, están envueltos por el sonido de una flauta, que le despiertan y le conducen por un camino tranquilo, siguiendo el vuelo de dos cuervos hacia el arco iris. Es el comienzo de un pulso creativo frenético, que le lleva a escribir su primera novela "Volátil”, sobre el joven Audum, y de cómo debió ser su vida, obra y milagros. Una obra puesta en marcha, gracias también a la influencia de su tía Ariadna, que en su día escribiera un libro de cuentos, cuyas protagonistas eran las más bellas libélulas. La creación de la novela llegará a ser comentada entre sobrino y tía, hasta su finalización en un final de lo más emocionante; con un gran final que te hace pensar, de lo bien currado que está el guión de Luis Durán, consiguiendo una vuelta de tuerca impactante.

Durán (Oñate, Guipúzcoa 1967) consigue combinar la mitología nórdica, con el relato de “El Cuervo” de Edgar Allan Poe; con clásicos de la literatura infantil, como el Soldadito de plomo, de forma brillante. En uno de sus mejores guiones, con el añadido de una mejoría gráfica, que anteriores trabajos no habían alcanzado ese status; sólo basta abrir ésta pedazo obra de 256 páginas, para comprobar la genialidad de Durán.

Sinceramente la mejor obra que haya leído de Luis Durán (Álgebra, Caballero de espadas, Nuestro verdadero nombre, La ilusión de Overlain), una historia que calificaría como una de las mejores de éste año 2007, sino la mejor, tiempo al tiempo caballeros.

“Volátil”
Guión y dibujos: Luis Durán
Editorial: Edicions de Ponent.
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
256 Páginas, b/n, 24 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 7:59 PM

1 de Agosto 2007

Lecturas: Berni Wrightson, el espanto abisal

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La publicación de un nuevo libro dentro de la colección Sin Palabras, de Sins Entido, hace justicia a uno de los grandes maestros del cómic de terror de todos los tiempos, como Berni Wrightson, bajo la palabra de uno de sus mayores admiradores, Yexus. Autor también de numerosas monografías sobre Conan o Max (Dolmen), periodista, historiador, y articulista de El Diario Montañés o Dentro de la Viñeta; nos propone sumergirnos en la obra de éste autor norteamericano (Baltimore 1948), desde sus inicios en los fanzines, en el Graphic Showcase, con una de las historietas que le dieron a conocer, “El barril de Tío Bill”. Pasando por su debut en la poderosa DC Comics, en la revista “House of Mistery nº179”; la creación en 1971 de Swamp Thing junto a Len Wein para “House of Secrets nº 92”; su paso por la revistas de James Warren, como Creepy, Eerie o Vampirella; la fructífera colaboración con el guionista Bruce Jones, como “Feria de Monstruos”; sus adaptaciones de Poe y Lovecraft; el famoso Studio, formado por él y tres talentos del 9º arte como Mike Kaluta, Jeff Jones y Barry Windsor- Smith; su paso por la revista Heavy Metal o la creación de una de sus grandes obras, las ilustraciones para la novela de Frankenstein, de Mary Wollstonecraft Shelley.

Todo eso y más podremos encontrar en éste libro imprescindible para la figura de un autor que brillo con luz propia durante los años 70 y 80, y que comenzó su declive en los primeros años de los 90. Repleto de ilustraciones, muchas de ellas inéditas, para comprender mejor a uno de los grandes del cómic de terror y lo macabro. Particularmente creo que Yexus (Jesús García Sierra, 1962, Santander) firma su mejor monografía hasta el momento, con una obra de lo más entretenida, una lectura muy amena, y siempre enfocada desde el punto de vista que da título al libro, “El espanto abisal”. En cuanto a la edición poco que objetar a Ediciones Sins Entido, únicamente que le hubiera dejado al autor, actualizar el listado final de obras hasta éste 2007; como las nuevas ediciones llevadas a cabo por Planeta DeAgostini de Feria de monstruos (2005), Batman: The Cult (2005) y La cosa del pantano: Génesis oscura (2007).

En definitiva un libro que recomiendo efusivamente a todos los seguidores de Berni Wrightson; en el encontraran lo necesario para conocer a un autor que marcó una época.

“Berni Wrightson, el espanto abisal”
Textos: Yexus
Dibujos: Berni Wrightson
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Colección: Sin Palabras nº 11.
Formato: rústica con solapas 16’5 x 18cms.
72 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:21 AM

31 de Julio 2007

Lecturas: Astérix y sus amigos

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Este año 2007 el maestro Albert Uderzo recibió un merecido homenaje por su 80 cumpleaños (25 de abril), en el pasado Salón del Cómic Internacional de Barcelona, de la mano de algunos de los mejores profesionales de la historieta, entre los que destacan dos españoles, Juanjo Guarnido y Forges; entre los 34 autores que han querido colaborar dando su versión de uno de los personajes más emblemáticos creados en Europa, con casi 50 años de historia (creado en 1959 para la revista Pilote). Creadores de la talla de Baru (Rabioso), Zep (Tifeuf), Rosinski & Van Hamme (Thorgal), Jidéhem (Tomas el gafe) Milo Manara (El clic), Tarquin & Arleston (Lanfeust de Tröy), Boucq (Bouncer), David Lloyd (V de Vendetta) o Stuart Immonen (Superman: Identidad secreta), entre otros. Todos ellos darán su versión de los galos más irreductibles contra los romanos, en un mar de aventuras, con verdaderas sorpresas en cuanto apariciones estelares se refiere.

Un álbum que no sólo sirve como homenaje a Albert Uderzo, sino al guionista René Goscinny, que tan maravillosamente supo encandilar con sus historias a niños y mayores, con un Astérix de lo más inteligente, y como contrapartida el gran Obélix. Un fenómeno con más de 36 historietas, traducidas a más de 100 idiomas, con una venta estimada de 350 millones de ejemplares. Con dos películas estrenadas Astérix y Obélix contra César, Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, con otra en ciernes para 2008, Astérix en los Juegos Olímpicos. Interpretada en sus personajes principales por Gérard Depardieu, Clovis Cornillac y Alain Delon, en la que participan los españoles: Santiago Segura, José García y Mónica Cruz; con parte de su rodaje se ha realizado en España.

Haciendo un poco de historia, en 1951, Uderzo conoció a su compañero de historietas, René Goscinny, el guionista con el que ocho años más tarde crearía Astérix y Obélix, para revista Pilote. La idea de crear un antihéroe fue de Goscinny y Uderzo plasmó en el papel un personaje grande y gordo al estilo de Vercingétorix. Pero su compañero guionista quería a un tipo bajo, feo, no muy inteligente, pero listo. Uderzo, aunque siguió sus directrices, insistió en ponerle al lado el que hoy es Obélix. Goscinny rápidamente captó que el inmenso y noble mastodonte podría ser valedor de Astérix.

En definitiva “Astérix y sus amigos”, encontraremos un álbum de agradable lectura, con algunas historias más sobresalientes que otras. Obra que recomendaría especialmente a todos sus seguidores incondicionales y aquellos que se quieran acercar a los míticos personajes. Otro punto a favor de su compra, es que la mayor parte de los beneficios serán destinados a financiar el trabajo del Defensor de los Niños, para difundir principalmente en las clases de 5º curso en Francia, la Convección de los Derechos de los Niños. Desde luego un propósito de lo más loable para los tiempos que corren.

“Astérix y sus amigos”
Guión: varios autores
Dibujos: varios autores
Editorial: Salvat
Edición original: Astérix et ses amis, Les editions Albert René
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
64 Páginas, color, 12 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 1:57 AM

27 de Julio 2007

Lecturas: Contrato con Dios: la vida en la avenida Dropsie

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Poco antes de morir, Will Eisner el 3 de enero de 2005, pudo preparar el prólogo de tres de sus mejores obras, en un sólo volumen (diciembre de 2004), con el título de “Contrato con Dios: la vida en la avenida Dropsie”. Donde el maestro recopila “Contrato con Dios, Ansia de vivir y La avenida Dropsie”. Todas con historias que transcurren en esa calle imaginaría de Nueva York, que se originará en 1870, con las casas de unos holandeses. De todos es sabido que la primera de ellas dio lugar al término de novela gráfica, en 1978, tras 25 años después de dar por terminado el autor, una de sus mejores creaciones, “The Spirit”, donde la narración gráfica era parte fundamental en el desarrollo y planteamiento de las historias. Una obra que transcurre en los “Tenenments”, aquellos edificios de pisos de alquiler, que comenzaron a proliferar en el barrio del Bronx; donde los inmigrantes se establecían a su llegada a América; en su mayoría en unas malas condiciones. Allí vivían humildes empleados, los obreros y oficinistas con sus familias; empeñados en sobrevivir entre aquellas paredes sin intimidad, en unos años tan duros como los 30, tras el crack de la bolsa.

“Contrato con Dios” contiene 4 historias, auténticamente maravillosas sobre la condición humana, su miseria, el amor y el sueño americano por prosperar en la vida. La primera, “Contrato con Dios”, esta protagonizada por Firmme Hersh, el cual se siente defraudado con Dios, por la muerte de su hija Raquel; convirtiéndose poco más tarde en un hombre rico, con la compra de números edificios; “El cantante callejero” narra como un joven se gana la vida cantando por los callejones para alegrar a la gente por unos centavos, para gastarlos en alcohol; “El Súper”, donde un casero llamado Sr. Scuggs se complica la vida de una forma inesperada ante la visita de una muchacha que se le insinúa sexualmente; “Cookalein”, palabra que da nombra a aquellos hoteles de verano, donde las madres podían cocinar, con un cuarto sólo para dormir. Un lugar donde Goldie suspira por conseguir un marido rico o la Sra. Minks, vivirá una aventura extramarital; ambas con un final inesperado (sinceramente la mejor historia, junto a la primera).

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En “Ansia de vivir” Eisner vuelve a centrar su historia en los años 30, concretamente en 1934, en plena crisis económica, protagonizada por Jacob Shatarkah; tras cinco años trabajando como carpintero en una sala de estudios de una sinagoga, pierde su trabajo y la ilusión por vivir, siendo una constante en la obra la comparación de su vida con la de una cucaracha. Hasta que se sobrepone, haciéndose socio con un amigo de una tienda de venta de maderas, con la mafia de por medio y la ayuda de su futuro yerno Elton Shaftsbury (de origen muy humilde); con la aparición de un viejo amor de juventud que le trastocará todos sus planes, después de una larga vida en común con su mujer Rifka.

Cerrando la trilogía, llegamos a “La avenida Dropsie”, donde se cuenta el nacimiento del barrio, desarrollo y decadencia, junto a las disputas entre las distintas clases sociales, los nuevos ricos, la modernización urbanística, los incendios accidentales o provocados para conseguir beneficios inmobiliarios o los enfrentamientos raciales y religiosos. Todo ello enmarcado dentro de los acontecimientos históricos políticos más importantes de los Estados Unidos, como la II Guerra Mundial, las guerras de Corea y Vietnam.

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En cuanto a la edición Norma edita de forma soberbia estas historias, en cartoné y una gran presentación. Para ésta ocasión, el libro cuenta con 12 nuevas ilustraciones de Will Eisner que no acompañaban a las anteriores edicones. Significar también que se recopila por 1ª vez en tomo “Ansia de vivir”; originalmente fue publicado por Toutain Editor, en la revista Comix Internacional, entre 1985 y 1986, durante los números 45 a 60 de la misma; eso sí con otro nombre “Afán de vida”, cuyo título original era “A Life Force”. En cuanto al resto de novelas gráficas, “Contrato con Dios”, fue editada por Toutain en 1979, hasta su posterior edición en 1997 a cargo de Norma, al igual que “La avenida Dropsie”, en 1995, dentro de su colección B/N en su número 23, en formato álbum.

La publicación de ésta obra, es un claro reflejo de la importancia de un maestro de la historieta mundial como Eisner; no solamente cambio la forma de concebir el Noveno Arte, sino de mostrar el lado más humano a través de historias, en parte autobiográficas, llenas de sentimiento, conmovedoras, que llegan a lo más profundo de del corazón. Sinceramente “Contrato con Dios: la vida en la avenida Dropsie”, es una obra maestra que no debiera faltar en ninguna estantería; ésta es una ocasión única de disfrutar de una lectura, a la altura de los grandes clásicos de la literatura universal.

“Contrato con Dios: la vida en la avenida Dropsie”
Guión y dibujos: de Will Eisner
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: The Contract With God Trilogy: Life on Dropsie Avenue; W. W. Norton. Contiene: “A Contract with God, A Life Force y Dropsie Avenue: The Neighborhood”
Formato: cartoné con sobrecubierta, 17 x 26 cms.
520 Páginas, color sepia, 30 €,

Valoración: *****

Escrito por JAMESON a las 8:56 PM

24 de Julio 2007

Lecturas: Spaghetti Bros, de Trillo y Mandrafina

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Si tuviera que hablar de uno de los grandes guionistas del Noveno Arte en lengua hispana, sin duda sería Carlos Trillo, uno de los mayores exponentes del cómic argentino con mayor éxito en nuestro país con obras como Loco Chávez (con Horacio Altuna), Alvar Mayor (con Enrique Breccia), Custer (con Jordi Bernet) o Cibersix (con Carlos Meglia). Regresa con uno de sus mejores trabajos Spaghetti Bros, acompañado de unos de sus colaboradores habituales a los lápices, Domingo Mandrafina; en una historia que tiene como protagonista a los hermanos Centobucchi, en plenos años 30, durante la Ley Seca en los Estados Unidos. Cinco hermanos muy distintos entre sí, que se verán envueltos en las más disparatadas historias, con Amerigo, un mafioso obsesionado por el retrato de su difunta madre y por los encantos de las mujeres; Francesco, un cura con una forma muy especial de aplicar justicia, sobre todo con sus hermanos; Antonio, un policía recto y cumplidor de la ley; Caterina, la estrella de cine Gipsy Boone, y Carmela una asesina a sueldo con un método erótico muy persuasivo.

Historias donde Trillo (Buenos Aires, 1943), realiza con su habitual maestría, un retrato de aquella época, llena de momentos muy divertidos, con la Mafia de por medio en la persona de Amerigo; con un humor negro por el que se caracteriza el autor, que al lector le recordará en algunos pasajes a la obra de Jordi Bernet y Sánchez Abulí, Torpedo 1936. En cuanto a Mandrafina (Buenos Aires, 1945), muchos de los veteranos lectores le recordaran por aquellas historietas aparecidas en la mítica revista de Toutain Editor, Creepy, y El Iguana (Norma Editorial); con un dominio del blanco y negro extraordinario, un maestro de las luces y las sombras como así demuestra en ésta obra.

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En cuanto a la obra, Norma edito en 2001, parte de la obra en su colección B/N n º 34, con el título de “Viejos canallas: Espíritu de familia”; ahora Planeta recupera la totalidad de la obra en 4 tomos integrales, que contienen toda la obra, que actualmente la editorial Vents D’Quest, continúa publicando hasta la fecha, con 15 álbumes editados y otro en preparación; eso sí, a todo color para la ocasión. Sobre la edición española, decir que Planeta realiza una correcta publicación, con un cierto matiz, la rotulación es a veces confusa, debido a la fuente utilizada para la misma. Por lo demás un precio ajustado para ésta BD, con tapa dura y más pequeño el formato que un comic book.

Tras la publicación de los dos primeros tomos, sólo os puedo decir que se trata de una gran lectura, que promete grandes momentos de diversión. ¡Yo que tú no me los perdería!

“Spaghetti Bros”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Domingo Mandrafina
Editorial: Planeta DeAgostini
Colección: Especial BD
Edición original: Spaghetti Bros, Strip Art Features (SAF)
Formato: cartoné, 18 x 24’5 cms.
212 Páginas, b/n, 11’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 4:08 AM

19 de Julio 2007

Lecturas: El pueblo y La ciudad, lo nuevo de Mingote

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Ahora, cuando que parece que están llegando los calores, lo más natural sería tomarse un refresquito y deleitarse a la sombra, con dos nuevos álbumes del maestro Antonio Mingote, “El pueblo” y “La ciudad”, editados con sumo acierto por Ediciones B. Donde el buen humorista gráfico, regresa con su habitual humor que huele a sabiduría, cada vez que uno lee esas maravillosas viñetas; un trabajo que recopila más de 5 décadas a sus espaldas en Abc, dándonos su particular visión desde las cosas más cotidianas, políticas o sociales. Es el caso de estos álbumes, donde el autor nos hace ver a través del paso del tiempo, la evolución del mundo agrícola, la reforma agraria, la reforestación, la desertización, los recortes agrícolas con la entrada en el mercado común, los incendios forestales; por poner algunos ejemplos en “El pueblo”. Ya en el siguiente, la ciudad se ve reñida con la falta de comodidad en Madrid de con la llegada del automóvil, los atascos, la contaminación, las obras, las famosas zanjas, los transportes públicos; compartiéndolo con lugares tan emblemáticos y buenos como El Retiro, El Prado, la Puerta del Sol, La Cibeles, Las Cortes; junto a una serie de tiras que nos habla de las delicias de Madrid en “Placeres madrileños del verano” y unas Efemérides sobre la capital, con acontecimientos importantes culturales, deportivas, políticas o económicos.

La capacidad de rememorar 50 años de los dibujos de Antonio Mingote (1919, Sitges), en esta colección de su obra, pone de manifiesto la importancia de un hombre al servicio de la cultura y de la prensa española; la de autentico superviviente para los tiempos que corren. Sus dibujos siempre apuntan el lado más certero de las cosas, con tal maestría que pocos son los que le se le pueden acercar a su obra. Bueno es reconocer que aparte de su trabajo para Abc, ha tocado numerosos géneros como la novela, guiones para películas, revistas musicales, publicidad, comedias para televisión, libros de chistes etc.; con una calidad en todo digna de admiración, claro está, para una mente privilegiada.

Sinceramente ésta colección hace justicia a uno de los grandes del humor gráfico español. Esperemos que Ediciones B continúe publicando su obra y que nosotros lo veamos, para poder leer una de las mejores obras graficas del Siglo XX y XXI.

“El pueblo” T 5. “la ciudad” T 6.
Guión y dibujos: Antonio “Mingote”
Editorial: Ediciones B
Colección: Antonio Mingote
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
80 Páginas, b/n, 12’50 € c/u

Valoración: ****

Aquí también podéis leer un interesante articulo sobre el autor: "Antonio Mingote. Bodas de platino de su primer dibujo en «Blanco y Negro"

Escrito por JAMESON a las 2:33 PM

18 de Julio 2007

Lecturas: Robin de los Bosques, de Manu Larcenet

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Tras darnos su versión de personas tan importantes del arte y el psicoanálisis, como Van Gogh y Sigmund Freud. Manu Larcenet nos presenta una visión totalmente nueva de un clásico de la novela histórica, “Robin de los Bosques”, desmitificando la leyenda por completo. Donde nos encontramos un Robin ya muy mayor, enfermo de alzheimer, acompañado de su fiel escudero el Pequeño Juan; emplazados ésta vez, en la Casa de Campo de Madrid. Juntos continúan robando a los ricos para dárselo a los pobres, con algunas confusiones, desvaríos musicales y asesinatos a turistas de por medio; acechándolos el malvado Sheriff de Nottingham, que todavía persigue en su cruzada, a Robin de Loxley; empeñado en acabar con su persona. En una historia donde no falta, la aparición estelar y por sorpresa del rey de los monos, Tarzan; la amada Lady Mariam, pero no como la recuerda el protagonista, y unos árboles del bosque particularmente muy parlanchines.

Larcenet (6 de mayo de1969, Issy-les-Moulineaux, Francia), vuelve a sorprenderme con una de sus historias más divertidas, llena de mala baba, donde hace una parodia, de un Robin viejo, con artritis y cataratas, que apenas puedes sostenerse para disparar el arco que tanta fama le dio entre su gente; además del bosque de Sherwood y su entorno, por medio de historias cortas, que conforman un álbum con un final relativamente lógico. Gráficamente el autor realiza un buen trabajo, en la línea caricaturesca en el que él se mueve, con un guión muy entretenido, con algunos aspectos nuevos que se descubrirán sobre la personalidad del protagonista. Otro punto a destacar de la obra, es el hecho de que Robin sufra alzheimer, una enfermedad que el propio Larcenet vivió en sus carnes, en la figura de su padre, como así lo refleja fielmente una de sus mejores obras “Los combates cotidianos”, por la que se ha dado más a conocer entre el gran público lector.

Si tuviera que recomendar ésta obra, no lo dudaría; con ella pasareis un gran rato de lectura muy ameno, y sí encima eres un fiel seguidor de Larcenet no te arrepentirás.

“La leyenda de Robin de los Bosques”
Guión y dibujos: Manu Larcenet
Color: Patrice Larcenet
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: La legénde de Robin des Bois, Dargaud
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
48 Páginas, 12 €,

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:32 AM

12 de Julio 2007

Lecturas: Orbital 1. Cicatrices

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Recientemente Norma Editorial ha editado un álbum de ciencia ficción muy interesante, ambientado el siglo XXIV, llamado de Orbital, nombre que da título a una estación espacial donde se reúnen a debatir, las más de 700 razas que conforman la Confederación. Donde existe un cuerpo diplomático, ODI, con una única misión, resolver los conflictos entre razas de forma pacifica sin disparar un solo tiro, cuando este le sea posible. Justamente en un momento en el que la raza humana tiene que decidir si quiere entrar a formar parte de la Confederación, una pareja de diplomáticos (en su representación), sufren un atentado junto al resto de conferenciantes, que cambiaran el rumbo de la misma, dejando huérfanos a dos niños, uno de los protagonistas del álbum, Caleb Swany. Pasados unos años el muchacho entra a formar parte del ODI, junto a la joven Mezoké Izzua, de la raza Sandjarr; formando un binomio diplomático, de difícil comprensión para el resto, pues ambas razas habían estado enfrentadas anteriormente hasta la muerte y casi extinción de la segunda. Su primera misión será salvar la complicada situación que vive el planeta Senestam, ante la existencia de un mineral muy valioso convertible en carburante para determinadas naves estelares, llamado Trelium; en conflicto con las autoridades de los Javlones, y por haber tres pilotos muertos de por medio. A su llegada ambos descubrirán una sorpresa alienígena muy destructiva ¿Lo conseguirán solucionar pacíficamente? ¿Salvarán el planeta? Todo eso y más en la continuación de Orbital.

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Sylvain plantea en Orbital, una nueva aventura por la supervivencia de las razas, en un mundo futuro nada halagüeño; con claras influencias de películas como “Star Wars”, en cuanto a personajes aparecidos, con la introducción de un depredador como el Stilvulls, que me hace mucho recordar a lo sucedido, en películas como “Alien el 8º pasajero”. En cuanto a la parte gráfica, Pellé, realiza un buen dibujo, con un gran número de viñetas por página, que condensa su labor gráfica, impidiendo su lucimiento en su totalidad como artista. Eso sí, el color empleado es de lo mejor que he visto éste 2007 en el cómic europeo publicado en España, después claro está, del maestro Juan Giménez. En definitiva, un álbum que promete mucho, del que esperamos que los autores nos sorprendan con un final de lo más movido, a tenor de cómo acaba la primera parte.

“Orbital T 1. Cicatrices”
Guión: Sylvain Runberg
Dibujos y color: Serge Pellé
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Orbital T 1. Cicatrices, Dupuis
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
48 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½


Escrito por JAMESON a las 2:52 AM

11 de Julio 2007

Lecturas: Maus, relato de un superviviente

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El genocidio contra los judios durante la Segunda Guerra Mundial, queda patente en una de las mejores obras del Noveno Arte, “Maus, relato de un superviviente”, de Art Spiegelman, la ganadora nada menos que de un premio Pulitzer en 1992. Un relato en el que el autor va narrando y a la vez recoplando la vida de su padre Vladek Spiegelman, con su testimonio en primera persona. Contando el sufrimiento y padecimiento de su familia, que condicionara su forma de entender la vida para el resto de sus días. Una historia que comienza contando en la forma en que conoció Vladek a su mujer Anja, para poco más tarde tener que incorporarse a filas ante el estallido de la guerra en 1939, y la posterior ocupación nazi de Polonia; la confiscación de todos sus bienes, y de cómo cayo en desgracia, al caer prisionero de los alemanes, para acabar sus días trabajando para ellos. Hasta que pudo escapar y reunirse con su familia; pero los judios estaban siendo perseguidos y asesinados en campos de exterminio sin ninguna razón, sólo ante la locura de un Hitler obsesionado con la pureza de la raza. Entre historia e historia que le va contando Vladek a su hijo, Art analiza la relación actual por la que pasa, con un padre enfermo del corazón; y las inevitables comparaciones que establece su padre con Mala, su segunda esposa, y Anja, la madre del autor de Maus. Para a continuación narrar las numerosas veces que debieron ocultarse, para no perder la vida; y el intercambio obligado de objetos de valor, para conseguir algo que llevarse a la boca, ante la escasez de alimentos reinante por esas fechas. Toda una serie de hechos inimaginables hoy día, que se describen con todo tipo de detalles, que el lector quedará impactado ante tal números de desgracias.

“Maus, relato de un superviviente”, es ante todo una gran obra, donde la misería narrada y la crueldad humana no tiene límite; pero también cuenta la historia de amor entre dos personas superviventes del Holocausto nazi, que se reencuentran, tras un largo tiempo separados por la guerra. Un cómic que fue originalmente publicado en la revista americana Raw entre 1980 y 1991, dividida en dos partes (en 1986 la primera), con un gran éxito de crítica y publico. Aquí en España fue publicada su primera parte en 1989, por Norma Editorial, siendo la única obra ganadora de mejor obra extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona en dos ocasiones (1990 y 2002). Ya en el año 2001, Planeta publico la obra en su totalidad, con las dos partes; pasando por la edición en catalán de la editorial mallorquina Inrevés, el pasado año 2006. Hasta ahora la mejor edición de todas hasta la fecha, es la de éste mismo año 2007, a cargo de Mondadori, con una nueva traducción, rotulación, impresión y encuadernación, que hacen de la obra, un cómic imprescible para su lectura; que incluso ha llegado por sorpresa a ser número 1 en ventas en La Casa del Libro, en su apartado de libros de Ficción.

Spiegelman establece en la obra una serie de conceptos, donde los buenos tienen forma de ratón, Vladek y compañía; y los malos, los nazis, la figura de una gato amenazante. Con un guión muy bien construido, con un dibujo eficiente, que muestra al lector las diferentes capacidades narrativas del autor, en pos de una mejor comprensión de la historia de su familia y del crimen cometido con los judios. En definitiva Maus es una obra conmovedora, llena de momentos que te anudan la garganta, ante unos hechos que jamas tendrían que haber ocurrido. Una obra insuperable que recomiendo efusivamente.

“Maus, relato de un superviviente”
Guión y dibujos: Art Spiegelman
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Edición original: Maus. A Survivor’s tale, Pantheon Books, Random House
Formato: cartoné con sobrecubiertas, 16’5 x 24 cms.
296 Páginas, b/n, 21’90 €

Valoración: **** ½

Escrito por JAMESON a las 1:31 PM

Lecturas: Luba en Norteamérica

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Tras la publicación de los dos álbumes de Palomar, Río Veneno y los tres tomos de Locas, le toca el turno a “Luba en Norteamérica”, de la mano de Beto Hernández; creador junto a sus hermanos Jaime y Mario de revista Love & Rockets (Fantagraphics), que les diera fama a comienzos de los años 80. En “Luba en Norteamérica, se recopilan diversas historias cortas, donde la protagonista de mayor importancia, Venus, es una de las hijas de Petra; una de las hermanas de Luba. Una joven adolescente, que no para de escribir cartas a su prima contándola sus experiencias, amores, y ligues de su madre, que la pone en evidencia; convirtiéndose en su gran mayoría, en la protagonista del tomo. Ya en su segunda parte, la protagonista es una Luba, ya más mayor, que tras abandonar el pequeño pueblo latinoamericano de Palomar, se establece en América, en compañía de sus hijas y nietos, en busca de una mejor vida, con la esperanza de poder traerse en cuanto pueda a su marido, que arrastra un grave problema con el mundo de las drogas.

Una historia, en la que no puede faltar el sexo, los engaños, penas, alegrías y numerosas escenas eróticas; para dar vida al complejo mundo Beto Hernández que nos quiere mostrar en “Luba en Norteamérica”, y la personal forma de entender sus vidas. Haciendo evolucionar sus personajes, tras tantos años a cuestas narrando sus aventuras; buscando la felicidad, que tanto anhelan tras tantas vivencias. En una obra con un reparto coral esplendido de mujeres, donde cada una guarda un papel importante, que me recuerdan a las películas del director manchego por excelencia Pedro Almodóvar.

“Luba en Norteamérica” es una obra entretenida, que a muchos de los lectores que hemos leído Palomar, nos parecerá una historia complementaría, con la que Beto cierra un ciclo tanto en su vida, como profesional y la del personaje de Luba. Y como siempre, dibujado con la elegancia de un autor con un gusto exquisito por la belleza femenina. Esperemos que Ediciones La Cúpula se anime pronto a continuar con la publicación de nuevas obras de Beto y de Jaime, junto al esperado 2º volumen de Love & Rockets.

“Luba en Norteamérica”
Guión y dibujos: Beto Hernández
Editorial: La Cúpula.
Colección: Novela grafica.
Edición original: Luba in América, Fantagraphics Books
Formato: rustica con solapas, 17 x 24 cms.
178 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 12:37 PM

4 de Julio 2007

Lecturas: Bouncer 5, de Jodorowsky y Boucq

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“Bouncer, La presa de los lobos”, pone punto final al Western creado por dos genios de la BD francesa, se trata de Alejandro Jodorowsky y François Boucq. Uno de los mejores cómics del Oeste, con permiso del Teniente Blueberry (Jean-Michel Charlier-Jean Giraud, alias Moebius). Han sido 5 álbumes realmente impactantes, que se pueden dividir en dos partes; los dos primeros la primera, con una historia que comienza en plena finalización de la Guerra de Secesión americana, con un grupo de reducido de soldados del ejercito confederado, comandado por el Capitán Ralton; ante la inminente derrota, va arrasando pueblo que se cruza en su camino, violando mujeres y apoderándose de un considerable botín. Con un destino final, el encuentro del Capitán con su hermano Blake (antiguo forajido, ahora convertido en Pastor de la Iglesia), que vive en una granja, cerca de una cueva sagrada de gran importancia para los dos; y la búsqueda de un gran diamante, “El ojo de Caín”, por Ralton. Al cual no le importará acabar con la vida de toda su familia, poniéndose únicamente a salvo el hijo de su hermano, Seth, con rumbo a Barro-City, en busca de justicia. Encontrándola en el Salón del Infierno, con el famoso Bouncer, el manco, hermano de su padre y su tío; acompañado de dos revólveres muy familiares para él. Bouncer le explicará el origen de su abuela, los hermanos, y le entrenará en el duro oficio del pistolero, en pos de una dulce venganza, que está en breve por llegar.

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Ya en la segunda parte, (los tres últimos álbumes), Bouncer toma el total protagonismo de la trama, convirtiéndose en el verdugo oficial del pueblo; en una historia de venganza y enfrentamiento con uno de los amos de la región, Clark Cooper, que quiere comprar el Salón del Infierno; con una historia de amor por medio que no llega a materializarse entre un de la prostitutas del bar y Bouncer; la venganza de un viejo indio, White Elk, de gran importancia en toda la historia; la aparición de un nuevo verdugo, esta vez femenino, Antoine Grant; el encuentro de Bouncer en la casa del opio, con la joven Yin Li; la llegada al pueblo de los 3 mexicanos Villalobos o la lucha por hacerse con el control del pueblo por parte de Clark Cooper; en un final de lo más sangriento, que pone punto y final, a la saga del Oeste más importante de los últimos años.

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Bouncer supone la segunda colaboración entre ambos maestros, tras la publicación de la saga de ciencia ficcion “Cara de Luna”; donde tiene cabida la venganza, el amor, una fuerte dosis de violencia, misticismo (del que tanto gusta Jodorowsky), secretos familiares, robos, duelos al sol y un diamante por el que matarías. Todo ellos aderezado con la impresionante labor de François Boucq, con una planificación de las viñetas muy cinematográfica, con bellos paisajes del Oeste, e impresionantes panorámicas, que quitan el hipo. De entre todos los álbumes, destacaría gráficamente los dos primeros y el cuarto; para mí, sin duda los mejores dibujados y narrados de toda la saga. Éste trabajo de Jodorowsky (1929, Iquique, Chile) y Boucq (1955, Lille, Francia), es una de las obras de la que ha permitido renovar un género, tan poco valorado últimamente por los lectores. Un hecho que debiera abrir el camino, en un futuro no muy lejano, a nuevos títulos dentro de la BD, que permietieran soñar con nuestroa amado y querido Western.

Sólo puedo decir una cosa sobre Bouncer, es una de las mejores obras que he leído en los últimos años, emocionante a más no poder; contiene todos los elementos para convertirse en uno de los grandes clásicos del 9º Arte, que serán recordados durante mucho tiempo. Si no los has comprado, ¿a qué esperas para hacerlo? No te arrepentirás.

“Bouncer T. 5, La presa de los lobos”
Guión: Alejandro Jodorowsky
Dibujos: François Boucq
Color: Sébastien Gérard, François Boucq
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: “Bouncer, La propie des loups”, Les Humanoïdes Associés
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
64 Páginas, color 16 €

Valoración: ****


TÍTULOS DEL RESTO DE LA SERIE:

-BOUNCER 4. LA VENGANZA DEL MANCO
-BOUNCER 3. LA JUSTICIA DE LAS SERPIENTES
-BOUNCER 2. LA PIEDAD DE LOS VERDUGOS
-BOUNCER 1. UN DIAMANTE PARA EL MÁS ALLÁ

Escrito por JAMESON a las 2:16 PM

Lecturas: No llores, de Lance Christian Hansen

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El autor independiente Lance Christian Hansen, publica su primera obra en España, con “No llores”, un cómic en parte autobiográfico, centrado en la infancia de dos hermanos, Francis (el hermano mayor) y Nicky (el más pequeño); que viven pegándose por imponerse el uno al otro. Narrando aquellos maravillosos veranos cuando llegaba la noche, las mañanas de los sábados de disfrute con la televisión, las rarezas de un amigo de cuidado como Ralphie Bellows, el descubrimiento del sexo, el amor, las chicas, la muerte de un familiar muy querido o los problemas típicos de los jóvenes adolescentes.

En una obra en el que el autor ha querido enfocarla, no desde el punto idílico mostrado en las películas o la televisión, sino escribir sobre dos niños de una forma lo más parecida en que cómo sienten las cosas a esa edad; con sus problemas, vivencias y la llegada del amor. Historias cortas, que evolucionaron en la mente de Hansen, y que en muchas de ellas podremos vernos reflejados cuando éramos unos chavales en el colegio. En cuanto al guión el autor realiza una serie de relatos algunos más acertados que otros; en una obra interesante, que cuenta con unos dibujos sencillos y efectivos, para contarnos una parte fundamental del desarrollo vital de dos hermanos. Sobre la edición de Diábolo, mencionar la correcta publicación de la obra, en un buen papel e impresión.

En definitiva una obra entretenida, recomendada para los lectores ávidos de recordar aquellas vivencias de niños, travesuras y ocurrencias de aquellos maravillosos años.

“No llores”
Guión y dibujos: Lance Christian Hansen
Editorial: Diábolo Ediciones
Edición original: Don’t Cry, KettleDrummer Books
Formato: rústica, 18 x 28 cms.
56 Páginas, b/n, 11’95 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 12:29 PM

Lecturas: Los leones de Bagdad

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Uno de los guionistas con mayor gancho entre los lectores en la actualidad, es sin duda Brian K. Vaughan. Un autor que cuenta con dos de las series en curso más interesantes, una de la línea Vertigo, “Y, el último hombre”; y la otra perteneciente al sello Wildstorm, “Ex Machina”. Planeta acaba de editar una obra muy esperada por los lectores, la novela gráfica “Los leones de Bagdad”, con dibujos de Niko Henrichon; donde Vaughan, nos narra una fabula inspirada en hechos reales, con testimonios del ejercito americano, la población iraquí, y la actuación que llevo a cabo Mariette Hopley para salvar el Zoo de la ciudad. Una historia protagoniza por 4 leones del zoológico de Bagdad, que tratan de salvar su vida, durante el ataque y conquista de Bagdad, para derrocar al dictador Sadam Hussein, en abril de 2003. Las bombas no paraban de caer por todos los lados y los animales están aterrorizados; cuando uno de los protagonistas, la leona Noor, decide explicar a sus rivales un plan para escapar de aquel lugar, sin éxito alguno. Hasta que las bombas, les liberan de sus jaulas y emprenden un camino hacia la libertad, lleno de obstáculos, malos recuerdos para Safa (la leona tuerta y más vieja); junto al peligro que corre el pequeño Ali (el hijo de Noor y Zill) con los monos cercanos a ellos; su encuentro en legendario río Tigris con una tortuga muy especial; hasta la aprición de los tanques americanos, o la de un oso asesino, en uno de los palacios del dictador. En la que ocurrirá una batalla encarniza con el líder de los leones, Zill; en un final en busca de su propio horizonte, para unos animales con unas vidas predestinadas.

Vaughan establece con ésta obra, la sin razón de las guerras, donde los animales sufren también las graves consecuencias que produce vivir ésta terrible situación. Dotando a los leones, de una personalidad viva, llena de sentimientos, con el que el lector se podrá sentir identificado. En cuanto al dibujo de Henrichon, realiza un soberbio trabajo, apreciándose una gran influencia de las películas de Disney; que poco tiene que ver con el estilo caricaturesco de su primera novela gráfica, “Barnum, al servicio secreto de los Estados Unidos”, con guión de Howard Chaykin y David Tischman, editado por Norma.

Particularmente me ha encantado la novela gráfica, pienso que aporta una nueva visión a la guerra en Irak y sus consecuencias; en la que siempre pierde todo sentido las acciones del hombre, y las formas del ser humano ante la sin razón. Desgraciadamente estamos acostumbrados a ver esto como una cosa normal en los telediarios y los periódicos; ojala que ésta obra concienciará a los políticos tan lamentables de hoy día.

“Los leones de Bagdad”
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujos y color: Niko Henrichon
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Pride of Baghdad, Vertigo
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
168 Páginas, 14’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 11:23 AM

30 de Junio 2007

Lecturas: La maldición del paraguas, de Lewis Trondhein

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Lewis Trondheim nos vuelve a sorprender con una obra como “La maldición del paraguas”, donde nos muestra su lado más neurótico, divertido e infantil para un autor que sobrepasa los 40 (Fontainebleau, 1964), sin dejar de lado su comicidad ante la vida. En un álbum donde se recopilan historias cotidianas, pertenecientes al blog de su propia página web; donde narra todo tipo de cosas, desde su vida personal, profesional y algún que otro viaje; en apenas una o dos páginas para cada historieta. Para contarnos sus problemas con la jardinería, la llegada de dos gatos a su casa; los recuerdos de su adolescencia; sus juegos con el sable de luz de Star Wars; sus dificultades con los móviles; su viaje Angoulême, donde recibe el Gran Premio del Festival, con su nombramiento en 2007 como Presidente del evento, y la complicidad existente entre los compañeros de profesión como Manu Larcenet, Christophe Blain o Joan Sfar.

Una obra donde Trondheim desnuda su forma de ser al lector, como mostrará ya en la multipremiada “Mis circunstancias”, pero en un tomo más divertido si cabe, sabiendo de antemano como es su carácter, un tanto hipocondríaco. Con un guión entretenido y su habitual dibujo caricaturesco, donde todos los personajes están representados por animales. Significar también, qué el título del álbum, hace referencia a un viaje a Edimburgo (Escocia), donde se encuentra un paraguas, que la parece ser el causante de la mala suerte en cierto momento de su vida, como el accidente sufrido por su mujer.

En cuanto a la impresión del álbum, Ediciones Sin Sentido realiza una buena edición, con un pequeño pero en la rotulación, se nota que es demasiada mecánica, aunque no afecta a la lectura en su conjunto, si se debiera hacer una similar a la versión original.

Obras como esta, sirven al autor de “La Mazmorra o “Lapinot”, para tomarse un respiro, en un álbum ameno y divertido, en su ajetreada carrera llena de proyectos en marcha. Recomendado para auténticos seguidores y completistas de Lewis Trondheim.

“La maldición del paraguas (Las pequeñeces de Lewis Trondheim)”
Guión, dibujos y color: Lewis Trondhein
Editorial: Ediciones Sins Entido
Edición original: Les Petits Riens, La Malédiction du parapluie, Delcourt
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms
128 Páginas, 16 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 6:59 PM

29 de Junio 2007

Lecturas: David Boring, de Daniel Clowes

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La cuarta edición de David Boring, de Daniel Clowes, por parte de Ediciones La Cúpula, supone una de las mejores ediciones hasta el momento de la obra en nuestro país. La editorial barcelonesa, le ha dado un empaque al tomo, que supera todas las expectativas planteadas cuando lo anunció; en tapa dura, papel satinado de mayor gramaje, incluyendo ilustraciones en el interior a color, con un diseño en las guardas muy bonito; conservando en ella, la rotulación y la portada de las anteriores ediciones. Todo ello para publicar una de las mejores obras del autor independiente americano Daniel Clowes; serializada originalmente, en la serie que mayor fama le ha dado mundialmente al autor hasta la fecha, Eightball (Bola ocho), en sus números 19 a 21.

Una historia que tiene como protagonista al joven David Júpiter Boring, que está a punto de cumplir los 20 años. De profesión “Vigilante nocturno”, obsesionado con un ideal femenino muy determinado y con sus traseros; el cual vive compartiendo casa con Dot, una amiga lesbiana. Un buen día recibe la visita de un viejo amigo de su pueblo natal (Merryvale), Whitey, el cual decide aceptar la propuesta de venir a la gran ciudad para probar fortuna, regalándole a su llegada un curioso amuleto de la suerte. Entre él y Whitey, siempre ha existido cierto recelo, incluido todo lo referente a las conquistas femeninas, demostrando el mismo día en que se encuentran, como es capaz su amigo se marcharse del bar en compañía de una muchacha. Poco más tarde ya en su casa Boring, recibe una llamada, a su amigo le han encontrado muerto, estableciéndose sobre él ciertas sospechas por parte de la policía; manteniéndose ésta, como una de las tramas principales de la obra. Junto a otra de las protagonistas, una misteriosa mujer llamada Wanda Kraml, que conoce en un autobús, que se dirige al aeropuerto, para coger una avión que le lleve hasta su pueblo, para estar presente en el funeral de su amigo. A su regreso, no parará hasta conseguirla como amante, y su posterior y misteriosa desaparición, sin que se sepan todos los motivos, dejándole en un mar de dudas

Una obra planteada en tres actos, donde hay todo tipo de sucesos, asesinatos, intriga, erotismo a raudales, romances, bellas mujeres, tensiones familiares, conflictos amorosos, celos; en una historia qué lo tiene todo. Clowes realiza una obra memorable, tanto en guión como en dibujo; donde se plantean ciertos temas obsesivos, que el autor vuelve a reincidir de obras anteriores. Una obra que consiguió en nuestro país, el premio a la mejor obra extranjera en 2003, del Salón del Cómic de Barcelona, en su 21 edición.

Sinceramente una obra para guardar y releer en numerosas ocasiones, que deleitará el paladar del lector más exquisito. ¡Si aún no la has leído, ésta es una nueva oportunidad!

“David Boring”
Guión y dibujos: Daniel Clowes
Editorial: Ediciones La Cúpula
Edición original: David Boring, Fantagraphics Books
Formato: cartoné con sobrecubiertas, 17 x 24 cms.
138 Páginas, b/n, 16 de ellas a color, 16 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 4:14 AM

Lecturas: Castle Waiting

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El mundo de los cuentos y las hadas están de nuevo de actualidad con la llegada de Castle Waiting al mercado español, gracias a la barcelonesa Norma Editorial. Una obra de la autora Linda Medley, que nos narra una nueva versión de los clásicos cuentos europeos, en parte en clave de humor, como La Bella Durmiente; el primer relato del tomo, de los dos que se han publicado; tras este, el siguiente estará protagonizado por la bella Lady Jain Solander, condesa de Carabas, la cual tiene que huir de su hogar, tras sufrir maltratos físicos por parte su marido. Para ponerse a salvo y no perder al hijo que lleva dentro, tendrá que partir de incógnito durante la noche, con la ayuda de un mayordomo, con dirección a un reino lejano, un lugar mágico, la fortaleza de Castle Waiting. Habitado por una serie de personajes muy peculiares, como un herrero con el corazón enjaulado (Iron Henry), un mayordomo cigüeña (Rackam Ayudante) o el un caballo armado caballero (Ajedrez). Allí será capaz de criar a su hijo, con la ayuda económica que sustenta al castillo, unas gallinas que ponen huevos de oro, que ellos mismos transforman en monedas para comprar las provisiones en el mercado del pueblo. Un lugar donde Rackam y Ajedrez vivirán una nueva aventura, con no pocos problemas, encontrando en el camino a niña sacada del mismo cuento de La Cenicienta.

Linda Medley (Stockton, California) sabe como nadie plantear un cómic lleno de buenos momentos, divertido, con un dibujo sencillo y a su vez bonito, sabiendo captar la esencia de los cuentos en todo momento, con un lenguaje más moderno. Donde los personajes que aparecen, tantos humanos como animales, están dotados de todas las cualidades de las bellas fábulas aparecidas en los cuentos Una autora que proviene del cómic independiente, que se inició en el oficio en 1985, ilustrando numerosos libros infantiles, y algunos trabajos para DC Comics, como La Liga de la Justicia o la Patrulla Condenada. También ha realizado numerosas ilustraciones para la extinta sello editorial Paradox Press (Family Man, Stuck Rubber Baby). Actualmente está preparando para Fantagraphics Books, nuevas entregas de Castle Waiting, además de una serie, de nueve novelas gráficas, basadas en las historias del Mago de Oz de L. Frank Baum.

Castle Waiting fue galardonada en 1998 con Eisner a la Mejor Serie Nueva, además de un Harvey; en ella encontraremos una lectura muy recomendable, tanto para adultos como niños con la que pasar una tarde agradable, reviviendo parte de nuestra infancia.

“Castle Waiting”
Guión y dibujos: Linda Medley
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Castle Waiting 1 a 7, Fantagraphics Books
Formato: Rústica, 15,2 x 22,9 cms.
Páginas: 256 en b/n + 8 a color. 15 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:42 AM

26 de Junio 2007

Lecturas: Tres destellos blancos

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Bruno Le Floc'h, un autor de origen bretón, nos narra con “Tres destellos blancos” el afán de superación de un joven ingeniero parisino, al que manda el ministerio, construir un faro en la costa bretona; en una roca inaccesible, en el arrecife de “La piedra pelada” en la que tan sólo es posible trabajar en buenas condiciones 20 días al año, por causa del mal tiempo y las mareas. Los inicios de la obra son un tanto preocupantes, ante la muerte de un obrero, y la desaparición de los primeros cimientos a causa de un fuerte temporal; cuando todo parecía perdido, un armador de la zona decide prestarle ayuda con un barco para construir el faro; sin duda un signo de progreso para el lugar. A cambio de un trato, que se bebe mantener en secreto, para no perjudicar las obras y llevarlas a buen puerto, en detrimento de los pobres trabajadores. Uno de los cuales tendrá una gran importancia en la tarma final, Nanno; además del joven Cariou, que se presentará una solicitud a farero. También tendrá tiempo el ingeniero para el amor, con algún que otro sobresalto. Todo esto en un lugar celoso de sus costumbres, donde la tradición marinera se respira por todos lados. La llegada del faro, con sus tres destellos blancos cada doce segundos, supone la llegada de la modernidad al pueblo.

Bruno Le Floc'h (Pont l'Abbé 1957), ganador del premio René Goscinny en 2004 por ésta obra (al mejor álbum de debut), nos narra a través de ésta historia, situada a comienzos del siglo XX, en 1911; como con la fuerza de voluntad de un hombre, puede contagiar a todo un pueblo necesitado de motivaciones y trabajo, más allá de la pesca. Con un guión sencillo, que a veces puede resultar predecible, pero con un final sorprendente. En cuanto al dibujo, el autor apuntaba ya entonces buenas maneras, con un trazo grueso, que remarcan más si caben los personajes y las situaciones contadas.

En definitiva, una obra con buenas pretensiones, pero en su lectura se nota la obra de un autor aún por madurar. Un álbum recomendado para lectores enamorados del mar y su gente.

“Tres destellos blancos”
Guión y dibujos: Bruno Le Floc'h
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Trois éclats blancs, Guy Delcourt
Formato: cartoné, 17’5 x 24’5 cms.
96 Páginas, color, 19 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 2:29 PM

Lecturas: Koma 3. Como en los westerns

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En la tercera parte de Koma, Pierre Wazem nos va desvelando el misterio de los seres tan extraños que habitan en el interior de la tierra; donde la niña Addidas, se comunica con su padre (que continua preso en una mina), mediante una maquina y mientras este duerme en la litera a la que está confinado, a través de los sueños. Diciéndole que le va sacar del agujero de dónde esta, que no se preocupe, qué muy pronto volverán a estar juntos. El padre ante tal hecho decide por su cuenta escapar de aquel lugar, con un plan arriesgado, todo por ver a su hija, pues no acaba de creerse todavía lo que ha soñado. Mientras, Addidas en compañía de su amigo, se encontrará ante un dilema, salvar al hijo de su mayor rival de su oficio de deshollinador, Jim McMullan, de aquellos seres monstruosos; estableciendo una comparación, de cómo el chico salva a la chica de los indios en las películas de vaqueros. ¿Conseguirá encontrarla? ¿Salvará Addidas de la condena injusta a la que se ve sometido su padre? Todo eso y más, en éste tercer tomo.

Peeters (Ginebra, Suiza, 1974), es uno de los habituales autores de la revista El Manglar (con una buena entrevista en su nº 3), editada también por la editorial que publica Koma, la madrileña Dibbuks. Realizando un buen trabajo gráfico, con el característico trazo por el que es conocido en obras de la talla de Lupus o Píldoras Azules. En cuanto a Pierre Wazem (Ginebra, Suiza, 1970), la trama que desarrolla en éste álbum, se va acercando cada vez más al desenlace de la historia; en un cuarto álbum (previsto para principios de 2008 en nuestro país), donde el guionista nos desvelará parte de las claves aún sin resolver. En cuanto a la edición, como siempre Dibbuks, y su editor Ricardo Esteban, realiza un gran trabajo, en un mercado tan competitivo como el nuestro.

“Koma 3, Como en los westerns”, es un álbum entretenido, que se lee rápidamente, del que destacaría sobre todo, la labor gráfica de Peeters, un autor de gran proyección en el 9º Arte, que sabe narrar y contar las historias, y eso se nota nada más abrir el álbum.

“Koma T 3. Como en los westerns”
Guión: Pierre Wazem
Dibujos: Frederik Peeters
Color: Albertine Ralenti
Editorial: Dibbuks
Colección: Cómic
Edición original: Koma T 3. Comme dans les Westerns, Les Humanoïdes Associes
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 2:09 PM

21 de Junio 2007

Lecturas: Por qué he matado a Pierre

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Uno de los momentos más importantes de la vida de todo ser humano, es el periodo de formación desde su niñez hasta su adolescencia; cualquier hecho significativo, puede alterar la forma de entender la vida, afectando a la mente, y su yo, para siempre. Es el caso de ésta autobiografía del guionista de “Por qué he matado a Pierre”, Olivier Ka. Un álbum donde se narra la vida de Olivier, desde la temprana edad de los 7 años, desde la forma de entender la religión sus padres (de tendencia progre), a unos abuelos conservadores y devotos de la fe. Hasta que a los 10 años sus padres traen a casa un refugiado brasileño, Ottavio, de la mano de un cura itinerante, Pierre, un “rojo”; un buen tipo en el que todos han depositado una gran confianza, que se gana la amistad del muchacho, poco a poco, durante los numerosos campamentos de verano a los que asiste. Hasta que un buen día Pierre, le propone rascarse la barriga mutuamente, para conciliar mejor el sueño durante la noche, hasta tal punto de que el pobre chico, angustiado, no sabe como decirle qué no, e inventarse alguna excusa; esa misma noche sucede algo deplorable que afectará de por vida a Olivier. Todo lo sucedido queda entre ellos como un gran secreto, afectando a su amistad; hasta el punto de ponerse celoso Pierre, cuando el muchacho inicia una relación, con una novia de verano en el siguiente campamento.

“Por qué he matado a Pierre”, sirve a Olivier Ka, como una forma de liberación personal, ante lo sucedido en su niñez; llegando incluso para la realización del álbum a encontrarse con ya un Pierre muy mayor, mostrándole las páginas realizadas hasta la fecha, donde narra su vida hasta ese momento; algo que le condujo a culpar a la Iglesia de lo sucedido; acabando en una rebeldía adolescente, y el abandono de los estudios. Ka, nos sumerge en un guión de momentos intensos, con otros trágicos, poniéndonos el corazón en un puño, en un relato de su vida muy duro; algo tan grave como la pedofília, no tiene perdón, ni justificación, ni comprensión, incluida la de Dios. En cuanto al apartado gráfico Alfred, realiza una correcta labor, con claras influencias de los franceses Dupuy y Berberian (El Sr. Jean); con un estilo narrativo ágil y fluido.

Obras como ésta, sirven para concienciar a la gente ante un problema tan grave que existe, que es real en la sociedad y no se puede tapar bajo ningún concepto; hechos que desgraciadamente suceden demasiado a menudo entre los niños y adolescentes; Ojala estuvieran penalizados con unas condenas más duras si cabe. Desde aquí mi solidaridad con el autor, y como padre, la preocupación continua de nuestros amados hijos.

“Por qué he matado a Pierre”
Guión: Olivier Ka
Dibujos: Alfred
Color: Henri Meunier
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Pourquoi j'ai tué Pierre, Guy Delcourt
Formato: cartoné, 17’5 x 24’5 cms.
112 Páginas, 20 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:24 PM

18 de Junio 2007

Lecturas: Batman: Presa

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Planeta recupera una de las mejores historias de Batman, del tandem Moench-Gulacy, que tantas historias buenas habían realizado durante la década de los 70, con el personaje de “Shang Chi, Master of Kung Fu”. Un tomo titulado Presa, que recoge dos arcos arguméntales de la serie Legends of The Dark Knight, el primero del 11 al 15 (publicado por Zinco en el año 1991, nºs 11 a 15), y el segundo, titulado Terror, que estaba inédito hasta la fecha, perteneciente a los números 137 a 141 (2000-2001). Autores que anteriormente ya habían realizado en 1986, dos números para la serie regular de Batman, el 393 y 394, con la saga de “El cosaco negro” (Batman nº 13, Zinco).

En la primera parte, la historia está ambientada dentro de lo que se puede denominar como una clara continuación al “Batman, Año Uno”, cuando aún Bruce Wayne, se está formando como héroe; donde se enfrentará al Dr. Hugo Strange. Un psicoanalista de Gotham City obsesionado con el Hombre Murciélago, que no parará de arremeter contra él ante la sociedad, para arruinar su reputación; poniéndole entre las cuerdas, con la participación del alcalde la ciudad, al todavía capitán, Gordon, para que le arreste, por considerarle una amenaza. En medio de todo aparecerá El Azote, un justiciero, que está dispuesto a hacer pagar por sus delitos, a todos los criminales, incluyendo a Batman; y el encuentro con la sensual Catwoman, que hará de las suyas con sus encantos.

Ya en la segunda parte del tomo, la aparición de Hugo Strange, es simplemente un personaje, que sirve como hilo conductor, ante la aparición y total protagonismo del Espantapájaros, Jonathan Crane. Un clásico entre los villanos del cómic, que es liberado hábilmente por el primero, en su plan de venganza al que se quiere someter al Hombre Murciélago. Una vez más la aparición de Catwoman, cobrará una especial importancia en lal historia final; además de la relación con Batman, con una tensión sexual notoria.

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Leyendas de Batman nº 11, Ediciones Zinco


En cuanto a la edición de Planeta, cuenta con una muy buena presentación en cartoné del libro; una pena que algunas páginas suministradas por DC estén escaneadas, con lo que eso conlleva una menor calidad de reproducción de los dibujos. Un hecho que no resta la calidad de la obra, y que cuenta con unos grandes guiones de Doug Moench, y unos dibujos de Paul Gulacy extraordinarios; más si cabe en la segunda parte, acorde con la separación y evolución gráfica que producen 10 años de distancia entre ambas.

En definitiva, una historia que lo tiene todo, acción, suspense, emoción, de la mano de dos grandes autores de renombre. ¡Hace falta decir más para qué te compres el tomo!

“Batman: Presa”
Guión: Doug Moench
Dibujos: Paul Gulacy
Entintado: Terry Austin, Jimmy Palmiotti
Color: Steve Oliff, James Sinclair.
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Legends of The Dark Knight 11 a 15 y 137 a 141, DC Comics
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
256 Páginas, 15’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 7:18 PM

Lecturas: Rompenieves. T. 2. El apeador, La travesía

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La continuación del tomo de “Rompenieves”, incluye los dos restantes álbumes que faltaban para acabar la saga apocaliptica, de un mundo futuro helado y destruido por el holocausto nuclear. Una historia que parte de la base, de que hay otro tren superviviente; cuyos pasajeros viven atemorizados con la idea, de colisionar con el otro que aún existe en el planeta. Los protagonistas absolutos de éstas entregas, son el apeador Puig Vallés (uno de los encargados de inspeccionar la zona, fuera del tren) y la hija del presidente de la “Santa Locomotora”, Val. Una mujer que se dedica a crear viajes virtuales mediante maquinas, que distraen a la población, ante la desesperación reinante. Mientras, nuestro amigo Vallés se convierte en un héroe, al salvar a todos de un inminente desastre que puedes costarles la vida; iniciando un cambio de rumbo con la locomotora, que les llevará a atravesar el océano en busca de nuevos supervivientes, relacionados con un mensaje, una señal sin descifrar, que tiene a todos en vilo. Un camino lleno de dificultades, explosiones a bordo, apariciones inesperadas y encuentros armamentísticos con un portaaviones; en un camino sin retorno y un final sorprendente.

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Portada Transperceneige 2, Casterman.

La historia de “Rompenieves”, fue continuada 15 años después de su primera aparición, en 1999, ésta vez ya sin su guionista habitual, tras la muerte de Jacques Lob. Ahora bajo la batuta de Benjamín Legrand (Le Tribut, Tueur de cafards), consigue, no solamente enganchar con éstas historias, sino que aporta nuevas tramas, que conducen al lector por un thiller futurista, la mar de entretenido. En cuanto a la labor del dibujante Jean-Marc Rochette, realiza un trabajo espectacular, con un nuevo enfoque a sus dibujos, y un aspecto gráfico más moderno y atractivo, fruto de una evolución muy acertada en sus lápices. Respecto a la edición de Bang, sin duda felicitarles por el cambio de rotulación empleado, en comparación con el primer volumen; con una impresión de los dibujos bastante nítida; que en algunos casos si suele afectarles al reducir las planchas.

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Portada Transperceneige 3, Casterman.

Personalmente encuentro éste segundo volumen superior, tanto en guión y dibujo al primero. Todo buen aficionado al cómic de ciencia-ficción, debiera darle una oportunidad a ésta lectura. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“Rompenieves. T. 2. El apeador, La travesía”
Guión: Benjamín Legrand
Dibujos: Jean-Marc Rochette
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Hay gato encerrado
Edición original: Transperceneige. T. 2. L’ arpenteur
T.3. L’ La traversée. Casterman
Formato: rústica, 17 x 23 cms.
144 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: *** ½


-Páginas de muestra de Rompenieves 2
-Reseña Rompenieves 1

Escrito por JAMESON a las 1:12 PM

12 de Junio 2007

Lecturas: Bienvenido al mundo, de Miguel Brieva

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Recientemente se ha publicado una de las obras de mayor envergadura de los últimos años, se trata de “Bienvenido al mundo, Enciclopedia Universal Clismón”, por uno de los autores que recuerdo leer, siempre al inicio de cada ejemplar de la revista musical Rolling Stone, estoy hablando de Miguel Brieva. Un hombre que ha sido capaz de llevar a cabo una singular recopilación de trabajos gráficos realizados en diversas revistas como El Jueves, Mondo Brutto, Nosotros Somos los Muertos, El País, Ajoblanco; y algunos hechos para la ocasión. Entre sus meritos cuenta con haber creado la revista “Dinero”, y un pequeño libro titulado, “Propuestas para no hacer” (esta junto a unos amigos, bajo el sello Clismón). Ahora con ésta Enciclopedia, Brieva repasa de la A, a la Z, todos los términos más importantes y temas que le interesan o le preocupan, como es el caso de la falta de conciencia de las personas, la corrupción, la democracia, las dictaduras, la explotación humana, la religión, el fascismos imperante, el concepto de la felicidad, el futuro que está por llegar, la hipocresía, la guerra por el petróleo en Irak, el comportamiento humano, el capitalismo, el maltrato a las mujeres, la política o la injusticia social; son sólo algunos de los temas tratados por medios de sus viñetas. Siempre acompañados por las significados de las palabras, que el autor ha definido a la hora de concebirlas, en una reflexión pura y dura de sobre un mundo lleno de mentiras, con el propósito de mantener las conciencias despiertas ante tanta injusticia social.

Miguel Brieva (Sevilla, 1974) realiza con ésta obra un trabajo encomiable, combinando las definiciones, con ilustraciones e historietas, que llegan a ser un claro ejemplo de los textos mostrados en la obra. En ellas podremos observar claras influencias del cómic underground como Robert Crumb, del cómic independiente, estilo Daniel Clowes, Charles Burns, o el humorista gráfico español del periódico El País, El Roto.

En definitiva “Bienvenido al mundo, Enciclopedia Universal Clismón”, es una obra destinada para conciencias reflexivas, ávidas de nuevas sensaciones; dirigida a gente que piensa que aún, no todo está perdido; gente como Brieva, dispuesto a no conformarse con las reglas establecidas por el salvaje capitalismo en el que vivimos.

“Bienvenido al mundo, Enciclopedia Universal Clismón”
Textos, guión y dibujos: Miguel Brieva
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Formato: rústica con solapas, 22’5 x 26 cms.
142 Páginas, color 16’90 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 5:50 PM

10 de Junio 2007

Lecturas: Ocean, de Warren Ellis y Chris Sprouse

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Cualquier nueva obra de Warren Ellis, siempre crea una expectación en los lectores de cómic, es el caso de la miniserie de 6 números para Wildstorm, Ocean; creada junto a otro de los autores más elegantes del panorama internacional, se trata de Chris Sprouse. Un dibujante que cuenta con el bagaje de haber trabajado con Alan Moore en Tom Strong, una de las series más interesantes del sello ABC (America’s Best Comics). Una historia recopilada en un solo volumen de la mano de Norma Editorial; donde Ellis nos adentra en un mundo futuro, en la que un inspector de armamento de la ONU, Nathan Kane, es enviado a una de las lunas del planeta Júpiter, concretamente Europa, donde se cree haber encontrado vida inteligente, bajo la densa capa de hielo que la recubre. Más concretamente una raza alienígena hibernada en una especie de ataúdes, que espera su momento para despertar del letargo. Allí se encuentra una estación espacial permanente, al mando de la comandante Fadia Aziz, y su tripulación; Siobhan Coney (ingeniería), John Wells (ciencia aplicada) y Anna Li (experta en informática). Los cuales le ponen en antecedentes a Kane, partiendo de inmediato a investigar en la zona, que puede permitir descubrir el origen genético de la propia humanidad. Pero hay alguien que está dispuesto a impedir que toda la misión fructifique, el director de la multinacional Doors, integrada por una serie de hombres preprogramados mentalmente; que tiene grandes intereses de toda índole en aquel lugar. Lo que han descubierto puede cambiar el rumbo de la humanidad ¿conseguirán Kane salvar la misión? Tendréis que leerlo amigos.

El británico Warren Ellis (Planetary, Transmetropolitan, The Authority, Global Frecuency), nos sumerge de nuevo en el mundo de la ciencia-ficción, con una historia que puede afectar a la existencia de la especie humana; una propuesta en el guión interesante, pero que no llega a la altura de obras de la genialidad de Planetary, pero que se deja leer con gusto, con algunas frases realmente lapidarías En cuanto a Chris Sprouse (Legion of Super-Heroes, Star Wars: El Ojo de la mente, Supreme), su lápiz se ve ensuciado por el entintado de Karl Story; que no está a la altura de Al Gordon, como en Tom Strong. Tapando algunas líneas en la forma a que nos tiene acostumbrados a realizar el dibujante americano; que tan poco se prodiga últimamente en los comics.

Si tuviera que recomendar ésta obra, sencillamente mi respuesta sería afirmativa; en ella encontraremos una lectura con argumentos muy interesantes, con un final esperanzador.

“Ocean”
Guión: Warren Ellis
Dibujos: Chris Sprouse
Entintado: Karl Story
Color: Randy Mayor, Wendy Broome,
Wildstorm FX y Tony Aviña.
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 14
Edición original: Ocean 1 a 6, WildStorm, DC Comics.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
160 Páginas, 14 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 9:48 PM

6 de Junio 2007

Lecturas: Lunas de papel, by Fermín Solís

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Uno de los autores más prolíficos en nuestro país regresa a las librerías, se trata del extremeño Fermín Solís; esta vez de la mano de la editorial Dibbuks, en un álbum en formato europeo y a todo color (algo inusual en el autor). Con una aventura protagoniza por Cornelius Moon, un hombre con mala suerte, que acaba de salir de la cárcel; una historia ambientada en el género negro, en la ciudad de San Francisco, cuyo protagonista, un ex fotógrafo, que apenas sobrevive regentando el negocio de un videoclub; donde un viejo cascarrabias cinéfilo, le hace compañía a menudo, y cuyo único discurso se basa, en que toda película posterior a 1969 es una basura; afirmando haber conocido a John Wayne. Pero la vida de Moon, está a punto de cambiar cuando recibe la llamada de Carmen Baker, una femme fatale que está buscando a una muchacha, Iris Gorman, a la cual, él retrato desnuda en un libro fotográfico de poco éxito. Con la intención de que la encuentre, a toda costa, a cambio de una interesante suma de dinero. Cornelius apurado económicamente decide aceptar la oferta y jugar a ser un private eye, con no pocas sorpresas en el camino; en un final típico noir, con sexo, venganza y sangre de por medio, que sorprenderá muy gratamente al lector.

Solís (El año que vimos nevar, Las pelusas de mi ombligo), firma un guión sugerente, donde el formato elegido juega una baza importante en la historia, apreciándose mejor la labor gráfica del autor. Significar también, que las páginas mostradas en el álbum, repiten el esquema de 6 viñetas, con el mismo tamaño, algo que no afecta a la lectura final, pero que se agradecería una mayor variedad en el diseño y concepto de página.

Lunas de papel, es una historia entretenida, donde su mayor virtud recae en los personajes, y en una trama llena de pistas falsas, que conducen al lector por los caminos más insospechados del género noir. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“Lunas de papel”
Guión, dibujos y color: Fermín Solís
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica, 21 x 29’7 cms.
48 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 6:11 PM

Lecturas: Dramacon, de Svetlana Chmakova

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Dramacon supone uno de los mangas más frescos y divertidos que he leído éste año, protagonizado por una guionista de Manga, Chriss, que acude por primera vez a un Salón del Manga, con su fanzine, “Wary City”, al lado de su novio, que lo dibuja, y acompañado de unos amigos. Un lugar donde las fans vestidos para la ocasión del Cosplay (concurso de disfraces de personajes manga), pasean por el stand donde están nuestros amigos, con el consecuente ataque de celos de Chriss, respecto a su novio, que no para de intentar ligar con las chicas. Ante tal desagravio, ella se siente mal darse una vuelta por el recinto, con el casual encuentro de un misterioso cosplayer, Matt, por el que se sentirá atraído; éste le dará unos cuantos consejos sobre su relación, planteándoselo así como se lo ha dicho, a Derek (su novio), y éste le comenta que solamente la quiere a ella y que es su novio; mientras él, se va a la clase de dibujo de la artista que revolucionó el mundo del manga, Lida Zeff. Así de esta manera se suceden los acontecimientos y la chica se verá atrapada entre la relación entre su novio, y Matt, qué encima está alojado en su mismo hotel, con una consecuencias imprevistas. Con un final de la historia, muy bueno y que promete una continuación, con no pocas sorpresas.

Svetlana Chmakova (Rusia, 1979), nos narra una historia divertida, de corte romántico, que a los aficionados al shojo, les va encantar. Donde la autora de origen ruso, y precursora de dos mangas en la red, “Chasing Raimbows y Night Silver”, nos narra con un estilo muy particular, lo que puede ocurrirle a una pareja de enamorados, por menos que uno se descuide un momento. Desde el punto de vista gráfico, realiza un bonito trabajo, y un guión muy bien construido, con momentos realmente surrealistas.

En definitiva un manga de la editorial Tokiopop, escogido con gran acierto por Ediciones B, para completar su línea Manga, que ofrece una lectura de carácter entretenidísimo.

“Dramacon T. 1”
Guión y dibujos: Svetlana Chmakova
Editorial: Dragon Comics, Ediciones B
Sentido de lectura: occidental
Edición original: Dramacon vol. 1, Tokiopop
Formato: rústica, 12 x 18’5 cms
176 Páginas, b/n, 6’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:07 PM

30 de Mayo 2007

Lecturas: Supergil

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El personaje de Supergirl regresa con fuerza, en una nueva serie, que ahora Planeta recopila los 5 primeros números en un tomo. Tras las últimas apariciones de la superheroina en la colección de Superman y Batman (nº 12 de Planeta, La superchica de Krypton, 2º tomo de Norma) o en el especial de La Guerra Rann-Thanagar. Kara Zor-El, se plantea su verdadero origen, en una historia donde se enfrentará contra los Jóvenes Titanes, los Outsiders, la JLA y la JSA, con números encuentros desafortunados, entre los que se encuentra, la joven Powergirl, la prima de Superman en Tierra 2 (cuando existían numerosos planos existenciales pre Crisis); ambas se sienten mal cuando están cerca una de la otra al ser de origen kryptoniano. En el trasfondo de todo, el malvado Lex Luthor, sacará lo peor de Supergirl, en una doble personalidad que le llevará a la lucha contra Superman, Batman y Wonder Woman en la ciudad de Gotham City. ¿Conseguirá Kara deshacerse de su lado más oscuro? Tendréis que leerlo.

El genuino Jeph Loeb (Batman, El largo Haloween), no para de realizar guiones para DC Comics, además de producir series como Héroes; realizando en éste especial de Supergirl, un trabajo entretenido, donde uno de los grandes alicientes es ver tanto superhéroes reunidos. En cuanto a Ian Churchill (Uncanny X-Men), que puedo decir de uno de los mayores hot artist americanos, que además de saber dibujar la supeheroinas como nadie, es capaz de realizar un cómic con todo detalle, siguiendo un ritmo de narración encomiable, y unas páginas dobles que quitan el hipo, sin duda uno de los aspectos más interesantes del cómic; además de producir un impacto visual inmediato.

Esperemos que éste tomo tan entretenido, tenga continuación en otros, donde podamos ver el desarrollo de un personaje, aún sin explotar al máximo. ¡Crucemos los dedos!

“Supergirl”
Guión: Jeph Loeb
Dibujos: Ian Churchill
Entintado: Norm Rapmund
Color: Alex Bleyaert
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Supergirl 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 11’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:55 PM

29 de Mayo 2007

Lecturas: Mortadelo y Filemón: El dopaje… ¡qué potaje!

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Ibáñez no para de trabajar, y a punto de cumplirse el 50 aniversario de uno de los personajes más importantes del tebeo nacional, Mortadelo y Filemón, y con una segunda película en marcha con el Neng de Castefa, en el papel protagonista de Mortadelo; aborda en éste nuevo álbum, un tema de peliagudo dentro del mundo del deporte, el dopaje. Para ello tras poner en conocimiento el autor, a través de los siglos, de cómo al mundo del deporte no le hacia falta ninguna sustancia nociva, para realizar su practica; los mejores agentes de la T.I.A., se ponen manos a la obra para investigar de donde proceden esas sustancias, que producen en los deportistas unos efectos segundarios alarmantemente sospechosos. Para ello el Súper les encomienda vigilar en numerosos lugares, y deportistas en competición; lo que viene a continuación es la carcajada y las famosas persecuciones de los protagonistas sacudiéndose el uno al otro.

Francisco Ibáñez realiza en éste El dopaje… ¡qué potaje!, un buen álbum, entre su ya larga trayectoria, con un guión entretenido, con los habituales recursos humorísticos del historietista, con un añadido, la gran importancia ésta vez de Doña Ofelia en la trama final. Está claro que el autor sigue fiel a sus principios y a sus gags más aplaudidos. Esperemos que, el maestro nos deleite con su obra durante muchos años, que así sea.

Mortadelo y Filemón: El dopaje… ¡qué potaje!
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 113.
Formato: cartoné, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, color, 9,95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 12:50 PM

28 de Mayo 2007

Lecturas: Aya de Yopougon

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Realmente me ha dejado sorprendido éste segundo volumen de la colección Nómadas de Norma Editorial, “Aya de Yopougon”, título que da al álbum, una de las protagonistas y del barrio donde vive; uno de los más famosos de la ciudad de Abidjan (Costa de Marfil). Un bonito lugar donde vive la joven adolescente, y dos de sus mejores amigas, Adjoua y Bintou; todas ellas muy diferentes entre sí, pero llenas de sueños por cumplir; la primera quiere ser doctora, una ligar con chicos y la otra bailar hasta caer rendida. Una obra ambientada en 1978, donde la guionista (del mismo lugar origen que Aya), Marguerite Abouet, nos relata la historia de tres muchachas que se enamoran, tienen problemas familiares, y sufren los castigos de sus padres, para impedir ver a chicos poco recomendables, según su forma de pensar. Todo ello narrado con un gran sentido del humor, y algún que otro momento muy comprometido en la narración para una de las muchachas, que no sabrá como afrontarlo a la hora de decírselo a sus padres. Añadiendo al guión unas cuantas discusiones familiares, y el ascenso del padre de Aya, en la empresa de cerveza más famosa de Costa de Marfil, la Solibra.

“Aya de Yopougon” no es la típica historia, de conflicto bélico en África o hambruna, sino que trata de la vida normal, problemas, amoríos, diversión y conflictos personales, al igual que le pueda suceder a cualquier adolescente de Europa o América; en un guión divertido, ágil y lleno de buenos momentos, llevados a cabo, por Marguerite Abouet (Abidjan, 1971), en su primer trabajo para el mundo del cómic, al igual que Clément Oubrerie (París, 1966), que gráficamente retrata con un dibujo muy original ésta historia; la ganadora del año pasado del premio al mejor primer álbum en Angouléme.

Sinceramente una obra que va a gustar a todos lectores que se animen a comprarlo; un álbum que promete mucho ya en su segunda entrega, que esperemos que se edite pronto por estos lares. Vaya desde aquí mi recomendación absoluta, para una de las obras más entretenidas aparecidas durante el primer trimestre de 2007. ¡No te la pierdas!

“Aya de Yopougon, T. 1”
Guión: Marguerite Abouet
Dibujos: Clément Oubrerie
Editorial: Norma Editorial
Colección: Nómadas nº 2
Edición original: Aya de Yopougon 1, Gallimard Jeneusse
Formato: cartoné, 17 x 24 cms.
112 Páginas, 16 €

Valoración: ****

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Escrito por JAMESON a las 10:15 PM

23 de Mayo 2007

Lecturas: “La Princesa Ai. Destitución

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Ediciones B regresa a la publicación del manga, o en este caso el amerimanga de la editorial Tokiopop con tres títulos, “Piel de melocotón, Dramacon y La Princesa Ai”. Títulos reunido bajo el sello Dragon Comics, recuperado para la ocasión y que fue en 1990 utilizado para publicar el famosísimo Akira de Otomo. Hoy nos centraremos en el último citado, inspirado y creado por la viuda de Kurt Cobain, la cantante y actriz Courtney Love, junto a Dj Milky. Una obra protagonizada por la Princesa Ai, venida de un lugar mágico, a la Tierra, en la capital de Japón, Tokio. Perdida, desmemoriada vaga por las calles, sin recordar por que está allí, encontrándose con un joven universitario, Kent, que le ayudara a salir del lugar y acogerla en su casa. Un buen día mientras paseaba por la calle, se encuentra a músico, y le acompaña durante un rato cantando, sin percatarse de que un cazatalentos del Club de alterne Cupido la está observando. Aí accede a formar parte del Cupido, pero solamente para cantar, despertando los recelos entre las compañeras de sus compañeras. Pero hay alguien que está buscando a la princesa, perteneciente a las Furias, que está dispuesto a atraparla; mientras Ai, se enamora de Kent, sin conseguir de momento embaucarle. ¿Sobrevivirá la protagonista? ¿Conseguirá el amor de su vida? ¿Qué oscuro secreto guarda Ai? ¿Por qué es perseguida por una especie de vampiro? Todo esto y más en éste manga.

La Princesa Ai, es una mezcla de fantasía, magia y romance, propio del Shojo, que deleitará a sus fieles seguidores, entre los que se encuentra un público mayoritariamente femenino. En una historia entretenida, que cuenta con un dibujo muy bonito y elegante de la nipona, Misaho Kujiradou, colaboradora habitual de las revistas Eyes, Crimson, Huckleberry, y Wings, esta última es donde es serializada, La Princesa Ai. En definitiva, una propuesta interesante para los amantes de éste tipo de mangas.

“La Princesa Ai. T. 1. Destitución”
Creado por: Courtney Love, Dj Milky
Guión: Misaho Kujiradou, Dj Milky
Dibujos: Misaho Kujiradou
Editorial: Dragon Comics, Ediciones B
Sentido de lectura: oriental
Edición original: Princess Ai, Tokiopop
Formato: rústica, 12 x 18’5 cms
192 Páginas, b/n + 4 en color, 6’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:23 PM

Lecturas: S. de Gipi

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Gian Alfonso Pacinotti, alias Gipi, vuelve al panorama actual del cómic en nuestro país, con la edición por parte de Ediciones Sins Entido de S., una obra de carácter autobiográfico, que comienza con la narración del misterioso personaje S., y las secuelas producidas entre la gente durante el bombardeo norteamericano, sobre la ciudad de Pisa, en agosto de 1943, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. A medida que vamos leyendo descubrimos que S., son las iniciales de Sergio, el padre de Gipi. Donde el autor, nos va contando sucesos de la guerra, como la deserción de dos alemanes para entregarse al ejército americano, con unos momentos muy dramáticos en la historia o la muerte de familiares queridos durante el bombardeo. Alternándolos con los recuerdos de su infancia y adolescencia, como sus salidas de acampada junto a su padre, su tío Piero y su primo Luca; hasta los últimos momentos de la enfermedad del padre, su posterior muerte e incineración, y la particular conservación de las mismas.

Gipi (Pisa, 1963), con S. realiza ésta obra, como homenaje a la figura de su padre, por el que profesaba una gran admiración, con sus virtudes y sus defectos, con el que se sentía muy unido. En un guión emotivo, con una estructura narrativa a veces confusa, por el que uno puede llegar a perder el hilo conductor de la obra. Gráficamente Gipi, es un autor de muchos kilates, con un empleo de la acuarela magnífico, de una gran belleza artística y narrativa, empleando todo tipo de colores; algo que no sucedía en obras monocromáticas como “Exterior noche” (en color azul) o “Apuntes para una historia de guerra” (en tonos verdes), ambas editadas también por la misma editorial que publica S.

Definitivamente Gipi, es un autor que ha venido para quedarse entre nosotros, con obras tan intimas y llenas de emotividad. S., es sin duda una ellas, ¡no te la pierdas!

“S.”
Guión, dibujos y color: Gipi.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Edición original: “S.”, Coconino Press.
Formato: rústica con solapas 17 x 24 cms.
112 Páginas, 16 €

Valoración: ***½

Escrito por JAMESON a las 12:39 PM

17 de Mayo 2007

Lecturas: Rabioso, de Baru

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Uno de los autores que mejor impresión me causo con la lectura de su 2ª obra publicada en España, “La autopista del sol” (la primera fue El camino de Amérca, las dos por Astiberri), fue Baru. En mi segundo encuentro con el autor, con su obra “Rabioso”, no ha hecho más que corroborar lo primeramente expuesto. En éste nuevo trabajo, el protagonista de origen polaco, Anton Witkowski, es un joven inadaptado a la sociedad, los estudios un problema para él y un escollo, para lo que el considera su verdadera profesión, ser boxeador. Su vida transcurre en el mísero barrio francés de La Ciudad de los Pájaros, en compañía de su mejor amigo Mohamed Medadi; con el que surgirán ciertas diferencias a la firma de su primer contrato profesional como pugilista. Mientras que su carrera va progresando, el distanciamiento con su amigo se hace cada más latente, mediante las crónicas deportivas en el diario deportivo L’ Equipe, para el que trabaja. Witkowski se muestra arrogante en todo momento, tanto en el ring como fuera del cuadrilátero, lo que le valdrá numerosos enemigos y problemas familiares, pero está decidido a conseguir el título de los semipesados en Las Vegas. La fama y el dinero le aturden y a su vuelta a Francia, decide irse a Italia a descansar, donde conocerá a Anna, iniciando una relación; desde ese momento, se da cuenta que necesita hacer las paces con todos sus seres queridos, sus padres, sus amigos y decide volverá a su viejo barrio. Pero hay alguien de confianza que no le ha sido lo suficiente leal, y nuestro amigo se verá envuelto en una acusación por asesinato. ¿Cómo se resolverá la historia? ¿Conseguirá hacer las paces Anton con su gente? La solución en estos dos esplendidos álbumes editados por Sins Entido.

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Rabioso es sin duda una historia conmovedora, protagonizada por un hombre que lucha por encontrar su lugar en el mundo a través del boxeo. Baru (Hervé Barulea, 1947, Francia), en todo momento sabe dosificar la historia al lector, con algunos momentos vibrantes, tiernos, y una mala baba del protagonista importante. Desde el punto de vista artístico, el uso del color planteado es una maravilla, con un predominio del color rojo, que le da una mayor fuerza a la historia. Gráficamente el autor es capaz de expresar con sus lápices, lo que realmente sienten los personajes, algo de lo que muy pocos autores son capaces de hacer hoy día; y ser reconocido por un original y característico trazo.

Sólo puedo decir que Rabioso, es una gran historia, lo tiene todo para que se convierta en un clásico de la Bd. Sí aún no la has leído ¿a qué esperas para hacerlo?

“Rabioso T1 y T2”
Guión y dibujos: Baru
Color: Baru, Ledran
Editorial: Ediciones Sins Entido
Edición original: L’ Enragé, Dupuis
Formato: rústica, 21’5 x 29 cms
72 y 62 Páginas, 14 € c/u

Valoración: ****


Escrito por JAMESON a las 1:45 AM

16 de Mayo 2007

Lecturas: The Darkness

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La reanudación de la serie “The Darkness”, no podría llegar en mejor momento, coincidiendo con el volumen 2 de la serie original, y un nuevo equipo creativo, Paul Jenkins (Inhumanos, The Spectacular Spiderman, Lobezno: Origen), a los guiones y Dale Keown (Hulk, The Pitt) a los lápices, lo que le supone el regreso al panorama actual en España. En una historia donde el protagonista Jackie Estacado, recibe una fatal cinta de video de parte de su tío, el mafioso Frankie Franchetti, con la muerte de su amada Jenny, en venganza por haberle delatado a los federales. Ante tal desgracia, no le quedará más remedio a Estacado que planear la muerte de su tío, en una reunión de lo más flamígera. Sólo le queda un pariente que le pueda acoger en su casa, tras la pesadilla vivida, Sarah, que le aconseja que siga su propio camino y voluntad. Mientras en la ciudad, Paulie Franchetti (el primo de Frankie), planea hacerse con el control de organización mafiosa, y disponer de todos los clanes, para que sigan sus ordenes; con un contratiempo muy importante la presencia de Jackie, el señor de las sombras, la muerte e inmortal, que está dispuesto a que eso suceda y plantear toda la batalla posible.

The Darkness, fue un cómic en su día originado por dos iconos de la industria del cómic como Garth Ennis (Predicador) y Marc Silvestri (The Uncanny X-Men) para el sello Top Cow en 1996, publicado aquí en sus inicios por Planeta, bajo el sello Planeta DeAgostini Comics. Su protagonista recibió una inquietante herencia familiar a los 21 años, “The Darkness”, la Oscuridad, una fuerza descomunal, una armadura, y el don de manejar a su antojo a unas criaturas diabólicas que aparecen durante la ausencia de luz, los Darklings, además de ver visiones de gente muerta en el futuro. En éste primer tomo también se enfrentará a Los Trillizos, tres asesinos a sueldo muy peligrosos, que le buscarán a toda costa; además de la aparición de un secundario de nivel como Butcher.

En cuanto al guión de Jenkins, me ha sorprendido bastante, respecto al último trabajo que leí de él y su insulsa etapa en Spiderman; en The Darkness, realiza un gran trabajo. En cuanto a Keown, como siempre raya a una gran altura sus dibujos, complementados por la increíble labor del colorista Mat Milla, sólo hay que abrir el cómic y disfrutarlo.

Sinceramente, Norma ha acertado con la edición de ésta serie, con uno de sus mejores momentos. Una cómic que lo tiene todo, acción, emoción y diversión a raudales y que recomiendo fervientemente a todo los lectores amantes de las historias de éste antihéroe.

“The Darkness 1”
Guión: Paul Jenkins
Dibujos y entintado: Dale Keown
Color: Mat Milla
Editorial: Norma Editorial
Edición original: The Darkness nº 40, vol. 1; 1 a 3 v. 2, Top Cow, Image
Formato: rústica, bimestral (3 de 8), 17 x 26 cms.
96 Páginas, 9’50 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:07 AM

10 de Mayo 2007

Lecturas: Magasin Général Marie

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Régis Loisel uno de los autores galos (nacido en 1951, Saint-Maixent,) más conocidos en nuestro país, nos sorprende con un nuevo trabajo, de la mano de su buen amigo y compañero de estudio, Jean-Louis Tripp, “Magasin Général Marie”; para crear una historia ambientada en los años 20 del siglo pasado, en la región canadiense de Quebec, en un pequeño pueblo llamado “Notre-Dame-des-Lacs”. Un lugar apacible donde la vida transcurre tranquilamente, donde los vecinos dependen de la tienda de suministros “Magasin Général”, regentada por Félix Ducharme, hasta que un buen día muere por una enfermedad y deja viuda a su esposa Marie Coutu, cuya persona, se erigirá, en la verdadera protagonista del álbum. Sus dudas y dificultades para sacar adelante la tienda, son constantes, si no fuera por su buena amiga Jacinthe, que de vez en cuando la echa una mano. Pero el pueblo continúa su vida, con la llegada de un nuevo cura, que compartirá la afición de construir un barco con un carpintero ateo (en un encuentro muy divertido); la celebración de la fiesta de San Juan, los niños jugando en el campo o los cazadores cobrándose sus piezas. En el trasfondo de todo, Marie, se plantea si merece luchar por todo lo que tiene (la muerte le ha arrebatado a su amor, tras 20 años de matrimonio), debido a la presión a que se ve sometida, y por las comparaciones surgidas con su marido en la forma de llevar la tienda, acentuadas por tres viejas chismosas.

El autor de “La búsqueda del pájaro del tiempo y Peter Pan”, Loisel, junto a Tripp (Paroles d’Ange), nos narran una historia costumbrista, con algunos momentos divertidos, con otros donde se reflexiona sobre el sentido de la vida de las personas, donde cada uno tiene un cometido especial dentro de la comunidad de un pueblo. El dibujo del álbum es uno de los puntos fuertes de la historia, pues ambos autores se complementan, para dar forma a un trabajo gráfico esplendido en todos sus sentidos.

Sólo puedo decir que en “Magasin Général Marie”, leeremos una obra entretenida, de la que espero mucho más en el 2º número; despejando todas las incógnitas planteadas.

“Magasin Général Marie”
Guión y diálogos: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
Dibujos: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
Color: François Lapierre
Editorial: Norma Editorial
Serie: de 6 álbumes
Edición original: Magasin Général Marie. Casterman
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms
80 Páginas, 17 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 5:03 PM

9 de Mayo 2007

Lecturas: El regreso de Donna Troy

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Wonder Girl, alias de Donna Troy, supuso uno de los personajes más importantes de Los Nuevos Titanes; un grupo creado en 1980 por dos maestros del cómic como Marv Wolfman y George Perez. Entre todos los números que realizaron, el nº 38 USA, ¿Quién es Donna Troy?, (Nuevos Titanes nº 34 de Zinco, Clásicos DC Nuevos Titanes nº 12 de Planeta), supuso una de los más importantes para el personaje. Veinticinco años más tarde, tras la muerte de Donna en el especial “Titanes / Young Justice: Día de graduación”, vuelve con fuerza a primera línea del Universo DC, con el especial “El regreso de Donna Troy”, de la mano de unos autores enamorados de los personajes relacionados con Wonder Woman, Jimenez como guionista y George Perez entintando (ambos realizaron una buena etapa en WW), con dibujos del maestro de origen español, José Luis García López. Una historia donde Donna Troy vive en el planeta de los dioses, los Titanes Míticos, liderados por Lord Hiperión, donde se enfrascará nuestra amiga en una lucha sin cuartel por conquistar mundos del Universo, en favor de los Dioses, hasta que en su subconsciente se da cuenta de la vida anterior que había llevado, avisando de su existencia a sus antiguos compañeros Los Titanes, mediante la aparición de una bola de energía al Outsiders, Cambiante. Ambos grupos deciden buscarla, encontrándose un panorama nada halagüeño, en medio de luchas por conquistar planetas, y doblegarlos mediante la poderosa arma, “El devorador de soles”.

Phil Jimenez realiza un correcto guión, lleno de combates, en una historia complementaria, antes del origen de Crisis Infinita. En cuanto García-López (Batman, Atarí Force) quizá se vea un poco tapada su labor, por unas inconmensurables tintas de George Perez (Los Vengadores, Wonder Woman); unos autores que se complementan perfectamente y de paso dan un aspecto barroco a una miniserie llena de Dioses míticos.

Resumiendo, una historia entretenida en la que volveremos a disfrutar de Donna Troy en todo su esplendor. Recomendado para los fans más incondicionales de los autores.

“El regreso de Donna Troy”
Guión: Phil Jimenez
Dibujos: José Luis García-López
Entintado: George Perez
Color: Martin Breccia, Nestor Pereyra y Lee Loughridge
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: The return of Donna Troy 1 a 4, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
96 Páginas, 8’95 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 5:22 PM

8 de Mayo 2007

Lecturas: Spider-Man, el superhéroe en nuestro reflejo

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Uno de los superhéroes con el que más se ha visto reflejado los aficionados al cómic, es sin duda Spider-Man. Un personaje con problemas reales, como la falta de dinero, la marginación social, los estudios y ser una persona acomplejada, fueron las claves en sus orígenes, del éxito de la creación del cómic en aquel mítico “Amazing Fantasy nº15”, de agosto de 1962. Ahora nos llega la segunda monografía de Rafael Marín para la colección Sin Palabras, de Ediciones Sins Entido, (la primera fue a Hal Foster), ésta vez dedicada al hombre arácnido (aprovechando el estreno de Spider-Man 3), Donde narra los orígenes del héroe, su figura, el momento político social de su creación, el sentimiento de culpabilidad por la muerte de su tío Ben Parker, que le llevará a convertirse en Spider-Man; los personajes principales de la serie, la incombustible tía May; los autores que le dieron vida, Stan Lee y Steve Ditko o sus continuadores: John Romita Sr. (que llevo el personaje a cotas muy altas), Gerry Conway, Gil Kane y Roy Thomas. Todos ellos contribuyeron en convertir a Peter Parker en un icono popular en nuestra sociedad, que con el paso de los años la poderos maquina de creación de superhéroes, la Marvel Comics, supo explotar el filón encontrado, en numerosas series con personajes invitados (Marvel Team Up), u otras que redefinían la personalidad del héroe (Peter Parker the Spectacular Spider-Man, The Web of Spider-Man, Spider-Man), que poco tenían que ver con la serie original “The Amazing Spider-Man” y su espíritu por el cual fue concebida, y que muchos consideramos la mejor de todas las realizadas.

Marín (Cádiz, 1959), reconocido escritor, traductor, y profesor, hace gala de su amor por el personaje, con el que se siente identificado en todo momento. Analizando las claves del personaje de folletín dickensiano, estableciendo con ingenio, las pautas que siguió el héroe desde sus orígenes, hasta la década de los 70, el afán comercial de los 80, las revisitaciones del personaje con el Capitulo Uno de John Byrne, el 11 S, y la llegada de la línea Ultimate. Un libro que abarca hasta 2002, con el estreno del primer film del Spider-Man de Sam Raimi, pero que se centra en los mejores momentos del personaje, hasta mediados de los años 70. Entre los datos aportados al final de libro, comentar que la edición de Spider-Man de Forum, comenzó en 1983, y no 1980, como reza el escrito; que a buen seguro debe resultar, algún fallo tipográfico de la imprenta.

“Spider-Man, el superhéroe en nuestro reflejo” es un claro ejemplo del cariño hacia un personaje, que como muchos de nosotros, leímos de pequeño maravillados por las andanzas de un héroe atípico, con vivencias similares a las nuestras; el héroe adolescente por antonomasia, que supo encandilar a toda una generación lectores. Sinceramente se nota que éste libro, está hecho con todo el amor del mundo por Marín, una razón por el cual, los aficionados al trepamuros debiéramos leer con gran devoción.

“Spider-Man, el superhéroe en nuestro reflejo”
Textos: Rafael Marín
Dibujos: Steve Ditko, Romita Sr. Gil Kane
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Colección: Sin Palabras nº 12.
Formato: rústica con solapas 16’5 x 18cms.
68 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 7:12 PM

7 de Mayo 2007

Lecturas: París-Londres de Joann Sfar

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La idea de un secuestro como base para un cómic no ha sido un argumento muy utilizado por los guionistas en general, sólo se le podía ocurrir a un genio de la Bd como Joann Sfar. Semejante propuesta tiene como protagonista al monstruo del Lago Ness, un animal legendario en la cultura popular del Siglo XX, y unos personajes que viajan en el barco París-Londres, secuestrados por el alemán, el Dr. Krupp y sus clones, que se proponen raptar a la bestia para soltarla en un lago de Baviera, el Hanzegretel, para hacerse ricos con el turismo, las inversiones hoteleras y dar prestigio a Alemania. Entre el pasaje del barco se encuentra un inglés, Peter Crow que está dispuesto a impedir semejante hecho, y su amigo Ossur, además de un Pacha con poderes psíquicos, y su serpiente. Afortunadamente Crow y el Pacha, escapan en busca de refuerzos dentro de la serpiente del segundo, sumergiéndose en el mar en busca del submarino que les conducirá hasta el puerto de Villefranche; no sin antes avisar a los 3 Caballisteros, para impedir el suceso del monstruo del Lago Ness. Mientras, que Ossur abandonado a su suerte, es fruto de un acoso sexual por las mujeres que tiene a su cargo el Dr. Krupp. ¿Conseguirán impedir el secuestro? ¿Sobrevivirá Ossur a las ochocientas mujeres que hay en el barco? Todo eso y más en ésta sorprendente historia editada por Ponent Mon.

Nuevamente Joann Sfar (Niza, 1971), nos vuelve a relatar en ésta obra, sus obsesiones más ocultas; la muestra del sexo oral (buena muestra leyendo Pascin o La Java Bleue), el mito del monstruo, los personajes más increíbles o la religión judía, que el profesa. En un guión bastante original, aunque a más de uno le vendrá a la memoria la imagen de Los Hombres Extraordinarios de Alan Moore, con los 3 Caballisteros. En el apartado gráfico el autor cumple con creces, dentro del estilo característico de Sfar; combinando los trazos a plumilla finos, con otros más gruesos, que aportan cierta frescura a la obra.

En París-Londres, encontraremos una lectura entretenida, qué seguramente no esté a la altura de obras como “El Gato del Rabino” o “La Java Blue”. Pero que supone un divertimento para el autor, y a los lectores que se animen a leer una nueva historia Sfar.

“París-Londres”
Guión y dibujos: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon
Edición original: París-Londres, L’ Association
Formato: rústica con solapas, 16'5 x 24 cms.
104 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 6:19 PM

Lecturas: La Voluptuosidad

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Uno de los autores galos más enigmáticos del momento, Blucth, firma en “La Voluptuosidad”, una obra coral, donde un peligroso mono que se ha escapado, sirve de pretexto, para interrelacionar el autor, a una series de personajes obsesionados con sus vidas actuales, donde nada es lo que parece. Como los protagonistas: el secretario del Presidente, es víctima de una broma pesada, como dejarle en mitad del campo, con el móvil casi sin batería y cobertura; dos cazadores más preocupados por un asunto de infidelidad de uno, que por dar caza al mono; la amante de uno de los cazadores es una estudiante de Bellas Artes, que compagina los estudios con un pequeño trabajo de niñera, pero a su vez la madre que la contrata, es amante del secretario del Presidente, y una pareja en crisis con graves problemas de comunicación. Mientras, el mono sigue su camino entrando en la casa de una de las mujeres de la obra, con ganas de jugar y verle las partes más intimas de ellas, mediante un pícaro juego y un regalito para su sorpresa.

Blucth (cuyo nombre verdadero es Christian Hincker, 1967, Francia) realiza una historia compleja, con algunos momentos divertidos y surrealistas, poniendo a los personajes en situaciones de lo más disparatadas; donde hay cabida al drama, el sexo obsesivo, salvaje y los deseos más ocultos, estableciendo el autor una comparación entre los de los humanos y el mono; que puede encaminar sin duda a la destrucción de las personas.

Gráficamente la obra destaca por un estilo que se asemeja al boceto, pero que en todo momento Blutch (Mi hijo el asesino, La Mazmorra, Sinsentido; Waldo's Bar, Audie/FluideGlacial; Peplum, Cornélius), le da el enfoque necesario para su compresión. También destacaría la utilización del color rojo, para remarcar más si caben los trazos realizados, además de la obsesión por mostrar el sexo de los cuerpos.

En definitiva en “La Voluptuosidad” encontraremos una obra compleja, que necesita de más de una lectura para su compresión. Recomendado para incondicionales del autor.

“La Voluptuosidad”
Guión, dibujos y color: Blutch
Editorial: Ponent Mon
Edición original: La Volupté, Futuropolis
Formato: cartoné, 17 x 24’5 cms.
112 Páginas, 20 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 6:07 PM

4 de Mayo 2007

Lecturas: Silent Dragon

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El género de los Samuráis, está volviendo con fuerza a nuestro país, con títulos tan clásicos como los que se han publicado: El Lobo solitario, Asa el ejecutor o Lady Snowblood (Planeta DeAgostini). Ahora nos llega una versión de clanes Yakuzas, ambientada en el futuro, en el Tokio del año 2063, de la mano de Wildstorm y Norma Editorial, “Silent Dragon”. Una historia protagonizada por Renjiro, un samurái del clan del Dragon Negro, del señor Hideaki, que oculta el amor por la mujer de su amo, Lady Takaro. Ella no puede soportar la idea de vivir como una esclava y convence a Renjiro, el hombre de confianza de su marido, que le ayude a envenenarle y así poder librarse de él; tras un momento de duda, accede a ayudarla. Todo está preparado para la gran reunión de los clanes, momento en el que se va a realizar el envenenamiento, con la mala fortuna para el protagonista, de ser descubierto en sus planes y asesinado a continuación por su amo. Pero hay alguien que no está dispuesto a que acabe así la vida del samurai, y recogen su cabeza para introducir su cerebro en una maquina, con una nueva identidad, Reizo, de profesión traficante de armas, al servicio de un espíritu, controlado por el gobierno, que planea destruir los tres grandes clanes, unidos por la bandera del Dragón Negro. Desde ese momento se establecerá una lucha por el control y el poder del gobierno que los clanes quieren derrocar a toda costa, para restablecer las tradiciones japonesas perdidas dos siglos antes, con la llegada de los regentes gubernamentales vendidos a la tecnología; con un final sorprendente de la historia.

Andy Diggle firma con “Silent Dragon”, una obra destacada en su trayectoria, que abarca obras como “Los Perdedores”, con Jock, “Adam Strange”, con Pasqual Ferry o Swamp Thing con el maestro Enrique Breccia. Con un sólido guión, donde podremos deleitarnos con una bella historia que reúne acción, robots, yakuzas, honor, venganza, amor y traiciones; todos uno buenos elementos para disfrute del lector más exigente. Desde el punto de vista gráfico, tenemos a un talento filipino, de la talla de Leinil Francis Yu; un autor que deslumbro en series como Lobezno, Patrulla X, High Roads, o la aclamada maxiserie Superman: Legado, junto a Mark Waid. En “Silent Dragon”, realiza uno de sus mejores trabajos, con una belleza en los dibujos femeninos muy loables, además del dominio tecnológico empleado en los robots y naves mostradas.

Lo mínimo que podemos pedir siempre a un cómic, es que nos entretenga y doy fe que “Silent Dragon”, es una historia con la que podremos pasar un buen rato de lectura. Recomendado para todos los aficionados a las historias de Yakuzas y Samuráis.

“Silent Dragon”
Guión: Andy Diggle
Dibujos: Leinil Francis Yu
Entintado: Gerry Alanguilan, Richard Friend
Color: Dave Stewart
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 13
Edición original: Silent Dragon 1 a 6, WildStorm, DC Comics.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 12:39 PM

3 de Mayo 2007

Lecturas: Culpable de Esteban Hernández

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Esteban Hernández es un joven autor con una trayectoria profesional conocida en los medios, por haber participado en la revista TOS y en el fanzine USTED. Ahora de la mano de Bang Ediciones, nos llega su primera obra completa, “Culpable”, y tres historias cortas. En la primera, el protagonista es un joven obsesionado con las ondas electromagnéticas que emiten los móviles, los televisores y los microondas; cree que al atravesar su cuerpo, acabaran por afectarle, y decide deshacerse de todos aquellos artilugios, con la desastrosa idea de tirar el televisor por la ventana, con tan mala fortuna de dar a un hombre que pasaba por allí y causarle la muerte. Desde ese instante se sentirá culpable de sus actos y decide entregarse a la policía en la comisaría más cercana acordándose que en el camino al trabajo, hay una cárcel; apesadumbrado llama a su puerta y cuenta lo ocurrido, pero el funcionario de prisiones no puede así como así encerrarle, y le deja pasar, estableciéndose una conversación entre ambos que les conducirá a unas situaciones rocambolescas, y la aparición de un Elvis muy especial. En cuanto a las otras historias, el autor nos plantea como a un fontanero se le olvidan donde deja las cosas; de cómo un hombre vende su propia vida para hacer una película y un cómic o la forma tan especial que tienen algunos, de despedirse de los seres queridos.

Hernández (Ciudad Real, 1979) ha sido merecedor del tercer y primer premio del certamenes de Jóvenes artistas de Cómic de Castilla La Mancha, pero reside en Valencia donde ha cursado cinco años la carrera de Bellas Artes. Le ha dado tiempo para crear un estudio de ilustración, Laboratorio de Gráfica Valiente y colaborar en revistas como Monográfico y Belio. Con Bang Ediciones edita “Culpable”, donde nos narra unas historias surrealistas, llenas de personajes atípicos de la sociedad actual. Desde el punto de vista gráfico, el autor muestra un dibujo correcto, tendiendo a la caricatura (pero no exagerada), sin duda apropiado para las historias que se plantean.

Desde aquí le deseamos el autor que continúe en su progresión artística, con nuevas oportunidades de publicación, como las que le van a sucederse en VacasFlacas o Ganadería Trashumante. Esperemos que al autor tenga más oportunidades para mostrar todo su talento; mientras eso llega, podemos leer las entretenidas historias de Culpable.

“Culpable e historias cortas”
Guión y dibujos: Esteban Hernández
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Caos
Formato: rustica, 16’5 x 21 cms.
64 Páginas, b/n, 8 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 5:20 PM

2 de Mayo 2007

Lecturas: Superman: Sacrificio

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Superman es uno de los grandes iconos de la DC Comics, y como tal, tendrá un papel relevante en la esperada Crisis Infinita. Uno de los mayores crossovers de los últimos tiempos, donde nuestro protagonista el Hombre de Acero, se enfrentará a sus propios compañeros de la JLA, con resultados nefastos para el Hombre Murciélago; incluso sin llegar a proponérselo, el mundo le verá como una amenaza incontrolable. Un héroe que no pasa por sus mejores momentos, que decide destruir la Fortaleza de la Soledad en el Ártico, con la ayuda de Wonder Woman y establecer su nueva base en pleno Amazonas, en Ecuador. En éste especial, se verá supuestamente con las caras de los villanos Braniac (que apresará a sus seres más queridos, como Lois, Perry, Jimmy y Lana), y Ruina, para poco más tarde enfrentarse al malvado Darkseid. Y finalmente, con Maxwell Lord (líder de Jaque Mate) que pondrá contra las cuerdas a Superman, en una estratagema del primero, en destruir a Wonder Woman a través de la mente perturbada de Superman. ¿Conseguirá su propósito Maxwell Lord? Tendréis que leerlo; además el especial, guarda también gran relación con el tomo de “El proyecto Omac” editado por Planeta DeAgostini, al aparecer dicho personaje, en éste tomo de Superman: Sacrificio.

De todos es sabido, que los numerosos crossover que han surgido en los últimos años, los personajes son involucrados en numerosas series, con los problemas de cabeza que eso conlleva, para los diferentes guionistas que intentan atar todos los cabos sueltos para una mejor comprensión de la historia. En Sacrificio, Greg Rucka, Mark Verheiden y Gail Simone, realizan una buena labor, con un guión entretenido que mantiene al lector en vilo durante buena parte del tebeo. Acompañados por unos cuantos dibujantes, entre los que destacaría a un Ed Benes (muy al estilo Jim Lee), con unos sorprendentes y bonitos dibujos, y a un John Byrne, que no pasa por su mejor momento de forma, pero que cumple con creces ante tanto dibujante mediocre que hay en el mercado americano.

En definitiva, un tomo a tener en cuenta ante la llegada de la saga de “Crisis Infinita”, que está siendo un éxito de ventas, agotándose en la librería muy rápidamente. Recomendado especialmente para todos los seguidores de Superman y Wonder Woman.

“Superman: Sacrificio”
Guión: Greg Rucka, Mark Verheiden y Gail Simone
Dibujos: Ed Benes, John Byrne, Karl Kerschl, David Lopez, Derec Donovan,
Ron Randall, Rags Morales, Georges Jeanty, Tom Derenick y Tony Daniel.
Entintado: Varios autores.
Color: Varios autores.
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Superman 218 a 220, Aventures of Superman 642-643
Wonder Woman 218-219, Action Comics 829, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
192 Páginas, 12’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:32 PM

29 de Abril 2007

Lecturas: Macanudo 2

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Si en el primer álbum de Macanudo publicado en España, el argentino Liniers me dejo una impresión muy grata, ahora con la edición del segundo, no hace más que confirmar, que estamos ante un autor de gran altura. A través de sus personajes es capaz de plantear los temas más preocupantes que puedan afectar a la naturaleza, criticar a la publicidad telefónica, el mundo de la televisión, la deforestación o el consumismo, mediante sus personajes habituales: el gato Fellini, Z-25 el robot romántico, Enriqueta y su oso Madariaga, los pingüinos de la Patagonia, los duendes, la vaca cinéfila, Oliverio la aceituna, y un sin fin de protagonistas, que nos hacen reír, ponernos tiernos o cavilar, del por qué le suceden algunas cosas a la especie humana, que no la conduce a nada.

Liniers (Ricardo Liniers Siri, Buenos Aires, 1973), cuenta con una imaginación sorprendente, donde los chistes leídos uno de de tras de otros son geniales, algo de lo que se aprovecha el formato álbum, para dar una coherencia a las historias planteadas e ir conociendo más a fondo la personalidad del autor, mediante sus personajes. Sus dibujos expresan las emociones y cosas cotidianas de la vida, con momentos de lo más surrealistas; algo por lo que Liniers puede estar orgulloso, es por no dejar indiferente a nadie con su obra una vez concluida su lectura. No es casualidad por ello, que sea uno de los autores argentinos más conocidos y leídos, tras los maestros Quino y Maitena.

Si tuviera que recomendar una buena tira cómica en la actualidad a un buen amigo, no me cabría duda que la elegida sería Macanudo. ¡Hagan la prueba, no se arrepentirán!

“Macanudo” T. 2
Guión y dibujos: Liniers
Prólogo: Kevin Johansen
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Edición original: Macanudo 2, Ediciones de la Flor
Formato: rustica, 19 x 18’5 cms.
96 Páginas, color, 11’90 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 9:35 PM

27 de Abril 2007

300 La película, de Zack Snyder

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Las expectativas sobre la película de 300 me llevaba a plantearme si realmente podría estar a la altura del cómic de Frank Miller, mis dudas se acrecentaban cuanto más cerca se acercaba la hora de la entrada en la sala. Se apagan las luces y comienza la narración del entrenamiento espartano, al que someten al joven Leónidas, que se convertiría finalmente en Rey de Esparta; no si antes numerosas pruebas y un encuentro con el lobo, para poco más tarde continuar con la narración de cómo sucedió el enfrentamiento con el Rey Jerjes, de Persia y la batalla de las Termópilas, en el 480 A. C. de Cristo, con tan sólo 300 espartanos y unos pocos soldados Darsos. Escena tras escena las imágenes van impactando en la mente del espectador, con apenas respiro entre toma y toma, la sangre, las lanzas y espadas, surgen por todos los lados de la pantalla, con momentos realmente impactantes. Jamas pude imaginar a la gran altura, que el director de la película, Zack Snyder (El amanecer de los muertos, 2004), rodaría una versión del cómic tan buena. Un filmmaker, qué no solo ha sido capaz de captar la esencia del cómic de Miller, sino que ha traspasado la frontera del Noveno Arte hacia al Séptimo, en todas sus concepciones, con la ayuda del ordenador y la creación de unos escenarios, que muy difícilmente se podría haber llevado a cabo sin dicha tecnología, con la que hoy cuenta la industria del cine americano. Snyder no se ha limitado a copiar el cómic, sino que ha añadido parte de su cosecha a la historia, como la trama conspiratoria, algunos enemigos muy peculiares que aparecen en las batallas, la mayor presencia de la mujer de Leónidas, la mayor presencia de la reina Gorgo o la muerte del hijo de uno de sus mejores hombres.

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En cuanto al protagonista del film que interpreta a Leónidas, el escocés de 37 años Gerard Butler (El fantasma de la opera, El Imperio del fuego, Lara Crofft Tomb Rider : La cuna de la vida) da en todo momento la talla, con una fuerza épica en sus gestos, que pone los pelos de punta, junto al resto de espartanos que aparecen en las batallas. Completa el resto del reparto la bellísima Reina de Esparta, Lena Heady (El secreto de los hermanos Grimm), el brasileño Rodrigo Santoro (Los Ángeles de Charlie; Al límite), como Jerjes, Rey de Persia; Vincent Regan (El Capitán), Michael Fassbender (Stelios), David Wenham (Dilios), Dominic West (Theron) o Andrew Tierman (Ephialtes). En el apartado técnico, es sorprendente, como se han utilizado los últimos avances tecnológicos para dar una textura en el color de la película, que se asemeja al de la novela gráfica; además de la utilización de los decorados en 3D, y 1300 efectos visuales, que dan vida a las escenas previamente plasmadas en las páginas de 300. Comentar también, que la película ha tardado casi dos años en realizarse y ha contado con un presupuesto de 60 millones de dólares de las arcas de la Warner Bros.

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Para todos aquellos que la hayan visto, coincidirán conmigo, que en ciertos pasajes de la película, se pueden apreciar ciertos planos sacados del film Gladiator, de Ridley Scott, y una música parecida, que transmiten unas sensaciones sobrecogedoras. A los espectadores que les haya gustado, les recomendaría efusivamente la novela gráfica de Miller, editada aquí por Norma Editorial, y el fantástico libro del film (también por Norma), donde podremos contemplar los planteamientos de las escenas del director, a través de los storyboards y las tomas finales llevadas a la gran pantalla. Sólo añadir una cosa más, si 300 el cómic, supuso una obra maestra del 9º Arte, y la última gran novela grafica de Miller, 300 de Zack Snyder, lleva camino de convertirse en una de las mejores películas de su genero de los últimos años, con permiso claro esta, de Gladiator.

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Título Original: "300".
Género: Aventuras.
Dirección: Zack Snyder.
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon sobre novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley.
Reparto: Gerard Butler, Vincent Regan, Lena Headey, David Wenham, Michael Fassbender, Mercedes Leggett, Rodrigo Santoro, Tom Wisdom, Andrew Tiernan, Dominic West, Andrew Pleavin.
Fotografía: Larry Fong.
Música: Tyler Bates.
Producción: Steve Barnett, Steve K. Barnett.
Duración: 117 minutos.
Estreno en España: 23 de marzo de 2007.
Estreno en USA: 9 de marzo de 2007.

Web oficial de la película

Escrito por JAMESON a las 3:32 AM

Lecturas: Los años oscuros, El Capitán Torrezno 6

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Santiago Valenzuela creador del irreverente Capitán Torrezno, se ha convertido después de 6 álbumes, en un verdadero icono popular, en cuanto a personajes paridos en España. Con historias inmersas en un universo lleno de fantasía y lleno de tópicos populares de la más genuina cultura televisiva, que más de uno sabrá reconocer en las surrealistas páginas de “Los años oscuros”, el sexto álbum de la primera entrega que conforma “La saga del asedio de Deeneim”. Un álbum que sirve de precuela, donde se cuenta los orígenes del Capitán Torrezno, con historias realizadas entre 1994 y 2006 por el autor, donde da forma y une todas ellas, para explicar la aparición y nacimiento del Torrezno en un bar del barrio de Aluche de Madrid, llamado el Denver. Un centro de reunión de donde se conocieron y se hicieron amigos El Capitán y un sin fin de bebedores, que su único leif motiv, era chisparse y pasar la vida; con una filosofía de lo más torrezna, que crearon especialmente para esos encuentros. Valenzuela se sirve de dos personajes, principales en la historia, un periodista que quiere hacer un artículo sobre El Capitán, y uno de sus mayores amigos, Julián Zurraspa, para contar esos famosos encuentros, apariciones y desapariciones de nuestro Torrijilla y de su entrada en un universo en miniatura, con religiones basadas en un DNI gigante, grandes batallas por el control de territorios aún sin conquistar, por el malvado shogun Takeda Hideyoshi (el del casco de Darth Vader); todo ello mediante continuos flashbacks y artículos de literatura narrativa.

En el álbum podremos ver una lógica evolución gráfica de Valenzuela (San Sebastián, 1971), a través de los años, con un guión que entrelaza las diferentes etapas del personaje, en boca de Julián Zurraspa; en el que el autor se deja llevar por un sin fin de anécdotas, que pueden llegar a cansar al lector en algún momento de la lectura. Sirva éste tomo de “Los años oscuros”, como el complemento perfecto para dar fin al primer ciclo torreznico, ante la espera de una nueva etapa, de la que seguramente tendremos muy pronto nuevas noticias. Destacar también la excelente idea de Edicions de Ponent, de regalar una caja de cartón para guardar los tomos, con un diseño espectacular, que a buen seguro destacará sobremanera en cualquier estantería comiquera que se precie.

“Los años oscuros”
Guión y dibujos: Santiago Valenzuela
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 43
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
112 Páginas, b/n, 17 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 2:53 AM

18 de Abril 2007

Lecturas: Sócrates el semi-perro: Heracles

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La imaginación de Joann Sfar vuelve a deslúmbranos en una historia ambientada en la Grecia clásica, con la figura del hijo del Dios Zeus, Heracles, al lado de su perro Sócrates. Una aventura donde nos narra las epopeyas, luchas y conquistas amorosas del semidiós, bajo el prisma de su perro, un animal muy especial que tiene la habilidad de hablar, leer y filosofar sobre su amo y las relaciones entre los hombres y las mujeres; un can que es capaz de ayudar incluso a seducir a las mujeres que su amo quiere para sí. A lo largo de la narración se plantea la disconformidad de Heracles con su amigo más fiel, porque no le de describe en sus hazañas y conquistas como a él le gustaría, pues Sócrates le plantea constantemente planteamientos filosóficos; un hecho que no impide que sean amigos, jueguen juntos o vayan a cazar. En algunos momentos el propio perro se plantea la atracción que ejerce sobre las personas, sobre qué esperan de él, si es un perro bueno la gente será más amable y cariñoso con él; el cual solo se considera un ser melancólico y taciturno, que ve como su verdadera función, es analizar la evolución de la sociedad griega. Embarcándose al final, en una nueva aventura hacia Itaca, junto a Heracles, para descubrir el verdadero amor, tal como Ulises fue fiel a su Penélope.

Sfar (Niza, 1971), al igual que en su aclamada serie “El gato del rabino”, vuelve a dar un protagonismo total a un animal; en una bella fábula donde se cuestiona la propia esencia de los humanos, sus debilidades y su mezquindad, de una manera filosófica a través del semi-perro Sócrates. Con un guión muy entretenido, donde hace alguna que otra referencia erótica, acorde con la época donde está planteada la narración y el contexto histórico. Desde el punto de vista gráfico, Sfar recurre a uno de su habituales colaboradores de La Mazmorra, Christophe Blain (Argentuil, 1970), autor entre otras, de la saga de “Isaac el pirata” (5 volumes ya editados aquí y en Francia) o “La revuelta Hop Frog”; realizando un trabajo efectivo, pero a la vez muy atractivo para el lector.

Resumiendo, en “Sócrates el semi-perro: Heracles”, encontraréis una nueva obra de Joann Sfar con momentos muy entretenidos, como sólo el autor galo sabe plantear y es capaz, de dar el protagonismo a un perro filosofo, y a un semidiós vanidoso de gloria.

“Sócrates el semi-perro: Heracles”
Guión: Joann Sfar
Dibujos: Christophe Blain
Color: Audrè Jardel
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin límite
Edición original: Heracles. Socrate le demi-chien. Dargaud
Formato: cartoné, 22’5 x 29’5 cms.
48 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 12:35 PM

17 de Abril 2007

Lecturas: Tratado de Umbrografía

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Uno de las obras más interesantes del conocido autor portugués José Carlos Fernandes, es “Tratado de Umbrografía”. Un álbum que se enmarca dentro de uno de sus proyectos más ambiciosos, se trata del “Black Box Stories”, compuesto por 6 tomos, con reconocidos autores lusos como Miguel Rocha (Remolacha), Susa Monteiro, Roberto Gomes y Victor Hugo, además de los españoles Manu y Ken Niimura. El título de “Black Box Stories”, hace referencia a la caja negra del vuelo 713 con destino a Belice (antes la Honduras Británica), donde no encontraron ni rastro de las conversaciones de los pilotos y los controladores aéreos; las cintas solo contenían historias inconexas por una misteriosa voz, que no corresponden con ninguna de los miembros de la tripulación. Con esta interesante premisa, Fernandes nos narra en éste primer volumen, 6 historias llenas de misterio, donde el mundo de los sueños y la realidad, se confunden con la presencia constante de las sombras. Como las que se recogen aquí: una secta que está detrás muchas muertes inexplicables, la simpar habilidad de Frank Gore , un funcionario auxiliar del departamento de carreteras que recoge animales muertos por el camino; la protagonizada por Oleg un adolescente de 12 anos siberiano que materializa las cosas que sueña, con unos resultados asombrosos; la feria de venta de políticos de 2ª mano poco usados hasta la fecha; el tatuador enigmático que actúa en plena luna llena o el avance del desierto que acapara todo un pueblo que deja sumergido en la arena.

José Carlos Fernandes es autor entre otras de “La peor banda del mundo” protagonizada por una serie de músicos de lo más atípicos; una serie de gran calado en nuestro país, del que se han publicado cinco volúmenes. En cuanto a esta obra el autor realiza unos guiones sorprendentes, entre los que destacaría por encima de todas: “Tratado de Umbrografía”, La sustancia de las que están hechos los sueños” y “Zuma el tatuador”. En cuanto al dibujante, Luís Henriques, realiza un compendio de estilos gráficos muy interesantes, donde pasa de uno a otro con total soltura, adaptándolos a las historias planteadas por el guionista. Referente a la edición, Devir se ha esmerado en presentarla, en un envoltorio de lo más adecuada, para darle el empaque necesario a la obra.

Con seguridad, el lector que se acerque a “Tratado de Umbrografía”, se encontrará con una obra de muchos kilates, que espero que tenga una futura continuación en nuestro país, con la edición de los restantes tomos. Sinceramente una buena lectura.

“Tratado de Umbrografía”
Guión: José Carlos Fernandes
Dibujos: Luís Henriques
Editorial: Devir
Formato: cartoné, 21 x 27’5 cms.
72 Páginas, color, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 9:06 PM

15 de Abril 2007

Lecturas: El retorno a la tierra 2. Los proyectos

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La publicación de la 2ª parte de “El retorno a la tierra”, supone la confirmación de la buena impresión que Manu Larcenet me dejo con la primera entrega. En este nuevo álbum, continua el protagonista en pueblo de El Rabanillo, y el elenco de personajes habituales con la intervención especial, del niño Esopo en buena parte de la obra. Como bien reza el titulo, “Los proyectos”, Manu se plantea nuevos retos en la vida desde ese lugar tan alejado de la ciudad: plantar un huerto, un nuevo trabajo para la editorial Dargaud, encontrar un método para acabar con las babosas, un nuevo cartel para la fiesta de la judía, y el más esperado por su pareja, tener un hijo. Un hecho que hasta el momento no estaba seguro de llevar a cabo, pues siempre rehuía de los comentarios de María, su mujer, poniéndose a la defensiva, quizá motivado por su falta de madurez o el pánico que le podría conllevar tal responsabilidad, pero que finalmente decide asumir.

Manu Larcenet (1969 Issy-les-Moulineaux, Francia), con su característico dibujo, plantea una historia junto Jean-Yves Ferri, divertida, ágil, con situaciones sencillas, y unos diálogos desternillantes. En el apartado grafico, vuelve a deleitarnos con un dibujo efectivo, que complementa perfectamente la historia. Este álbum podría ajustarse al fenómeno del slice of life (trozo de vida), que hoy día está tan moda en el mundo del cómic (Los combates cotidianos, también de Larcenet), con hechos de lo mas normales, que no tienen una trascendencia vital para el mundo, pero si para las personas.

En cuanto a la edición de Bang, como siempre exquisita, a la que viene acompañada una subida de precio, por motivos exclusivamente del número de ventas de ejemplares. Sinceramente una buena obra, que deja un gran sabor de boca a cada lectura que se haga de la misma. Recomendada para todos los lectores ávidos de pasar un rato de lectura muy entretenida, hecha por y para la gente, capaz de disfrutar de las cosas más sencillas.

“El retorno a la tierra”. T2. Los proyectos”
Guión: Manu Larcenet, Jean-Yves Ferri
Dibujos: Manu Larcenet
Color: Brigitte Findakly
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Exit
Edición original: Le Retour à la Terre: Les projecs, Dargaud
Formato: cartoné, 23 x 16’5 cms.
96 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:25 PM

9 de Abril 2007

Lecturas: Gesta Dei. Enciclopedia gráfica de Carlos Nine

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Edicions de Ponent se encarga con la edición de Gesta Dei, de publicar una de las obras más personales del argentino Carlos Nine, autor entre otras de Fantagas, Pampa o Prints of the West; un dibujante, artista, pintor excepcional, que nos viene a sumergir en una Enciclopedia gráfica, donde tiene cabida todo tipo de personajes, pasados por la mente y el lápiz de Nine, que sucumben a una concepción inusual, llenas de una sátira, que se apodera de los dibujos en todos sus conceptos. Un libro catálogo donde aparecen desde las personas más honorables, situaciones o virtudes más sutiles de la especie humana como: El fútbol, Napoleón, actores de Hollywood como Buster Keaton, bailes modernos, el sindicalismo, dictadores como Pinochet y Franco, la comedia americana, diplomáticos, pensadores, los pecados capitales, el circo, la clase media, Dalí, las virtudes del hombre o los clásicos infantiles como Pinocho o Blancanieves, etc.

En palabras del propio Nine (Buenos Aires, 1944), en la entrevista que aparece en el libro a cargo del periodista Franco Dell’Imagine; Gesta Dei, significa los trabajos de Dios, un inventario de esos trabajos de Dios, es decir el hombre; cuyos dibujos han servido de base para la realización de otros libros del autor importantes. Un autor con una sólida formación artística, que estudio en sus comienzos en la Escuela Nacional de Bellas Artes y, admirador de los dibujantes de la revista alemana de principios del siglo XX, Simplicissimus; además de ser un hombre de fuertes convicciones artísticas y políticas.

Gesta Dei, fue publicada originalmente en Argentina en los periódicos: Sur, La Nación, El Periodista, Clarín. En Francia en Le Monde y también en el álbum personal del autor. El álbum contiene dos portadas, una de ellas con truco, y un ingenioso prologo del propio Nine. Además se podremos leer la forma de trabajo del autor y las herramientas utilizadas, con alguna que otra anécdota muy interesante sucedida.

De Carlos Nine destacaría su belleza plástica, algo de lo que podemos estar seguro es que en ésta obra hay a raudales, en la gran cantidad de dibujos y bocetos que aparecen. Una obra que recomendaría a los lectores más acérrimos del autor sin ninguna duda.

“Gesta Dei. Enciclopedia gráfica”
Textos y dibujos: Carlos Nine
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Papers Grisos nº 15
Formato: rustica con solapas, 24 x 33 cms.
128 Páginas, b/n, 18’50 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:06 AM

Lecturas: Rogue Trooper, La Guerra del Futuro

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Leer de nuevo de Rogue Trooper supone, reencontrarme con uno de los mejores personajes de la mítica revista británica 2000 AD, las historias que fueron publicadas a comienzos de los años 80 y que en España edito MC Ediciones en formato comic book. La historia comienza en el planeta Tierra Nu, un lugar devastado por la guerra y las armas químicas, donde dos bandos, Norte y Sur, están enfrentados hasta la muerte. Entre los soldados sureños, se erige el último G.I., Rogue Trooper, un soldado modificado genéticamente para poder respirar el aire contaminado y acabar con el enemigo. Desgraciadamente es el único superviviente entre todos los que se crearon, con la excepción de tres de las mentes de sus mejores camaradas, Gunnar, Bagman y Helm, introducidas en tres biochips, dentro del armamento, su arma, su casco y su mochila. Trooper no se resigna a acabar de la misma manera que sus compañeros y decide averiguar quien es el traidor que provoco la masacre de Quartz, donde perecieron todos sus amigos, comenzando así, un largo viaje para acabar con los culpables, y los posibles enemigos del norte. Mientras vaga atormentado por el planeta, se enfrentará a numerosos peligros, ciudades desiertas, jinetes, ordenadores asesinos, bosques petrificados, y por supuesto al ejército del norte, en un viaje sin apenas descanso.

Gerry Finley-Day, el creador de Rogue, plantea una historia apocalíptica, dentro del género de la ciencia-ficción, influenciado en gran medida por la tensión militar de una época como los 80, cuando la U.R.S.S. y los Estados Unidos, estaban en constante alerta, ante un posible ataque nuclear. Historias donde el autor, en apenas unas paginas nos narra aventuras llenas de acción, buenas historias y un personaje muy atractivo para el lector. En el apartado grafico, encontramos a numerosos autores, entre los que destacaría sin duda, a Dave Gibbons (creador junto a Finley-Day del personaje en el n 228 de 2000 AD), y a Colin Wilson, un dibujante que se muestra mas curtido ya en los inicios de las historias. El primero de ellos, se consagro junto a Alan Moore en la obra maestra de Wacthmen, y el segundo, realizo uno de los mejores personajes clásicos del Western, de la mano de Jean Giraud, alias Moebius, con “La juventud de Blueberry.”

En cuanto a la edición de Kraken, el formato escogido para recopilar tal cantidad de historias es acertado, con dos pegas, la rotulación es demasiada mecánica y en ocasiones se nota en las páginas el escaneo por puntos del ordenador. Por lo demás, un precio ajustado con el que disfrutar, de las historias clásicas de la revista británica 2000 AD.

En definitiva, un tomo con el que pasaremos un rato de lectura muy agradable, lleno de grandes autores, y que tendrá continuación con la inminente llegada del segundo numero. Yo que tu no faltaría a la cita, e iría a tu librería más cercana a reservarlo.

“Rogue Trooper, La Guerra del Futuro”
Guión: Gerry Finley-Day
Dibujos: Dave Gibbons, Colin Wilson, Brett Ewins, Mike Dorey,
Eric Bradbury, Cam Kennedy
Editorial: Ediciones Kraken
Edición original: Rogue Trooper, The Future War, 2000 AD
Formato: rustica, 18’5 x 24’7 cms.
160 Páginas, b/n, 11’99 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:46 AM

Lecturas: Loveless, vuelta a casa

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Brian Azzarello vuelve a reencontrarse con el Western tras su trabajo en “El Diablo” junto Daniel Zezelj, para el sello Vertigo de DC Comics. En una nueva aventura centrada dos años después de la Guerra Civil Americana (entre 1861 y 1865). Esta vez con un protagonista llamado Wesley Cutter que regresa a su casa del sur de los Estados Unidos, en busca de su mujer, su casa y su tierras, encontrándose por el camino a sureños rebeldes, que todavía viven escondidos del ejercito yanqui, que no dan por zanjado el tema. Cutter tras su paso por el pueblo Blackwater que lleva a su hogar, se encuentra con el ejército del bando ganador de la contienda, los yanquis, que se han quedado con todas sus posesiones, pero sutilmente el protagonista se hace finalmente con ellas y deja marchar a los soldados supervivientes de su enfrentamiento. Mientras la persecución hacia los negros no ha sido erradicada en los estado sureños; nuestro protagonista no puede olvidar lo que le sucedió a su mujer tristemente, con la llegada del ejercito del norte, ahora desde su regreso le obsesiona un solo propósito, vengarse por tal hecho. Los yanquis no están dispuestos a dejar las tierras de Cutter y le hacen una oferta que no podrá rechazar si quiere rehacer de verdad su futuro en paz, en el pueblo de Blackwater.

Azzarello plantea una historia llena de violencia, con algunos toques de erotismo, influenciado en buena parte por las películas clásicas del Oeste de Sergio Leone o la obra maestra de Clint Eastwood, Unforgiven (Sin Perdón, 1992). Una obra, con algunos momentos confusos, ante la falta de textos de apoyo que acompañen a la narración, pero que no desmerece ser una obra de lo más entretenida. Otro punto destacable, es el uso de flashback, para contarnos cómo llegaron a enamorarse la pareja protagonista y su boda, poco antes de comenzar La Guerra de Secesión Americana. Desde el punto de vista grafico, Marcelo Frusin, es uno de los habituales colaboradores del guionista, como de hecho sucedió en su etapa en la serie Hellblazer. En éste tomo se recopilan los primeros de 5 números de la serie regular, donde el argentino raya a un buen nivel artístico, en el que podremos comprobar algunas de las mejores páginas realizadas en su carrera, eso sí, dentro de su correcto nivel que suele mostrar siempre en todos sus trabajos. Dibujos que son complementados con la buena labor de la colorista habitual de 100 Balas, Patricia Mulvihill. En el cómic podremos observar algunos rostros conocidos como los de Eastwood (en el personaje principal de Wesley Cutter) o Tom Cruise.

En definitiva un cómic al más puro estilo del género del Western, donde sus aficionados encontrarán los elementos básicos, que uno puede pedir para pasar un buen rato de lectura. Desde aquí deseamos que se publique pronto, un nuevo tomo con más historias.

“Loveless, vuelta a casa”
Guión: Brian Azzarello
Dibujos: Marcelo Frusin
Color: Patricia Mulvihill
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Loveless 1 a 5, TPB, a kin of homecoming. Vertigo, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 9’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:01 AM

3 de Abril 2007

Lecturas: Jazz Club

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“Jazz Club” narra la misteriosa vida y posterior desaparición, de Norman, un músico de Jazz profesional norteamericano, inmerso en una crisis interpretativa, tras ser abandonado por su mujer y marcharse con otro hombre. Apesadumbrado, inicia una noche de huida de alcohol, perdición y una aventura amorosa con una mujer desconocida; acabando con sus pies en el desierto a pleno día, y siendo secuestrado por unos fanáticos de ese estilo musical, junto a otros músicos, con un sólo propósito, que toquen sus composiciones. Una situación insostenible, de la que escapa tras la llegada poco más tarde de la policía, para luego reencontrarse con su banda y realizar una gira por Francia, con gran éxito, pero que no hace le olvidar su reciente separación, momento en el que desparece de la circulación. Hasta que 33 años más tarde, justo cuando ahora se ha convertido en toda una leyenda del Jazz, está a punto de reencontrarse en plena campiña francesa, de nuevo con el amor de su vida, su ex mujer Emily.

Una historia donde el autor Alexandre Clérisse (Aurillac, Francia, 1980), narra una historia mediante flashbacks, alternando momentos muy duros para el protagonista, con otros esperanzadores sobre un amor de juventud perdido, que a lo largo de los años no ha podido olvidar. En medio de todo, una banda sonora de Jazz, que a buen seguro Clérisse, es un ferviente seguidor, inspirándole a contarnos una visión muy particular sobre el mundo que rodea a un músico de Jazz en apuros. En el apartado grafico, realiza un trabajo correcto, con un dibujo realizado por ordenador bastante original, y unos colores muy vivos, con una composición de página muy atractiva a la vista del lector.

Para ser la primera obra de éste autor galo editada en España, es un buen comienzo, esperemos que Clérisse continúe con nuevos e interesantes proyectos, con los que Bang Ediciones poder aumentar el catalogo, de buenas obras publicadas en lengua castellana.

“Jazz Club”
Guión y dibujos: Alexandre Clérisse
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Exit
Edición original: Jazz Club, Dargaud
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
64 Páginas, 17 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 4:35 AM

Lecturas: Alim el curtidor

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En un mundo de fantasía, en la ciudad de Bramhalem, la capital del imperio Jesameth, sobrevive un hombre sin casta, un paria entre los estamentos sociales, es Alim, un curtidor de pieles de sirenas, que recoge abandonadas a su suerte, cuando vienen a morir a las playas. Un trabajo con el que puede salir adelante, él, su hija Bul y el abuelo de la familia; hasta que un buen día, ante la inminente partida hacia las celebraciones que se están produciendo en la ciudad, le es encomendado limpiar la playa de los restos de una nueva sirena, para que la Santa Procesión, no se manche con los despojos de ese ser. Ante esa disyuntiva, a Alim, no le queda más remedio que aceptar el trabajo aún siendo un día de fiesta, sin esperar a cambio ninguna recompensa por ello; con la excepción de encontrar en las entrañas del animal, el supuesto casco, armadura y espada del profeta de los Dioses, Jesameth. Una vez concluido el trabajo, se dirige Alim con su hija de 4 años hacia el lugar de celebración y sacrificio, donde una vez más Bul, enfurece al sacerdote mayor, Reinkhol, por los comentarios blasfemos (según a juicio del primero) vertidos sobre el profeta, con unas consecuencias inmediatas, el arresto de padre e hija y su posterior condena a muerte. Ante esa encrucijada, no le quedará más remedio al abuelo que disfrazarse con la armadura del profeta, para iniciar una huida sin retorno de toda la familia, levantando la ira de sacerdote mayor Reinkhol. Ya en el segundo álbum nuestros amigos se refugiarán en el campo, haciendo muy buena amistad con los amigos de “La balsa de los vientos”, un artefacto volador aerostático. Sin prever que los enemigos andan cerca, con un poderoso ejército y un sanguinario general Torq Djhid, que están conquistados los territorios del norte. Mientras en palacio, no dejan de sucederse las conspiraciones por conseguir el poder, para gobernar el imperio Jesameth.

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En “Alim el curtidor”, los autores inician una aventura en un mundo dominado por la clase eclesiástica, llena de intereses, donde nada, ni nadie pueden arremeter contra las creencias y leyes divinas establecidas, con una pena de muerte asegurada. Donde no faltaran peleas, acción, diversión y momentos divertidos en la lectura. Con un guión de la mano de Wilfried Lupano (Nantes, 1971), entretenido, que empieza con un planteamiento de la historia en el primer número esplendido y que en el segundo, se ve complementado con un abanico de tramas nuevas, que favorecen el desarrollo de la historia. Particularmente me ha gustado más el primer álbum, tanto su guión como en el dibujo, llevado a cabo por una artista como Virginie Augustin (Chateou, 1973), cuya labor viene precedida por sus trabajos en películas de Dysney como Tarzan y Hércules o el largo de Corto Maltés. Algo que se nota claramente por los bellos trazos del álbum, para luego en el segundo realizar unos lápices más acabados, que se diferencian en gran medida de los primeros, con unos resultados más cercanos al cómic, que al mundo de la animación.

Sinceramente “Alim el curtidor”, me ha parecido una historia muy entretenida del que espero muy pronto su continuación, en una tercera entrega realmente esclarecedora.

“Alim el curtidor”. T. 1. El secreto de las aguas. T.2. Viento del exilio
Guión: Wilfried Lupano
Dibujos: Virginie Augustin
Color: Geneviève Penloup, Virginie Augustin
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Alim le Tanneur, T.1, Le Secret des eaux.
T. 2 Le vent de l’exil. Delcourt
Formato: cartoné, 22’5 x 31’5 cms.
48 Páginas, 13 € c/u

Valoración: T.1. ****, T. 2. *** ½

Escrito por JAMESON a las 4:13 AM

29 de Marzo 2007

Lecturas: Profesor Bell 2, Los muñecos de Jerusalén

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Si en el primer número de Profesor Bell, pudimos comprobar el enfrentamiento del protagonista, contra Pascual Pinon, el hombre de dos cabezas en Edimburgo (Escocia), en éste nuevo álbum tendrá que hacer un exorcismo con dos muñecos vivos encerrados en un frasco cada uno, y enfrentarse al Diablo y su hija en la ciudad de Jerusalén. Ambos muñecos buscaban a Bell para que les devolviera su estatura normal, al cual le explican como se produjo su desgracia de empequeñecer por medio de un exorcismo fallido, conduciéndoles a ese lamentable estado. Para conseguir su propósito deben reunirse tres sacerdotes de diferentes religiones, les falta uno, el musulmán, pues ellos son, uno judío y otro cristiano; en la aventura le acompañaran a Bell su habitual elenco de amigos y ayudantes, Hunty Dunty y el espectro Eliphas. Otra trama notable será la protagonizada por la hija del Diablo y el niño Daoud Ibin de 10 años, musulmán y futuro sacerdote, con momentos muy enternecedores, aunque a priori las apariencias puedan engañarnos.

La suerte de Sfar (Niza, 1971), en España, es que su obra se está publicando a un ritmo imparable, si a eso le unimos la reciente aparición de Klezmer (Norma Editorial), y la inminente edición de “Las olivas negras” (Ediciones Kraken), con dibujos de Guibert; los aficionados al autor galo estamos de enhorabuena; a la que tendremos que sumar en breve la tercera parte de Profesor Bell por parte de Sins Entido. Mientras eso ocurre, podremos deleitarnos con su segunda parte, en el que una vez más el guión es una pieza fundamental para sorprender al lector, al igual que su dibujo, lleno de matices, más serio y profundo; sin duda el mejor de toda su obra conocida por éste humilde lector.

En definitiva que puede esperar el lector de una obra cómo esta, pues sencillamente que le entretenga con casos insospechados del más allá, que no es poco, y doy fe que “Los muñecos de Jerusalén”, sin llegar a la altura de su primera entrega, es un claro ejemplo de cómo hacer un buen tebeo en un mundo fantástico planteado por el ingenio de Sfar.

“Profesor Bell”. T 2 Los muñecos de Jerusalén.
Guión y dibujos: Joann Sfar
Color: Brigitte Findakly
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sinlímite
Edición original: Les Professeur Bell. Les Poupées de Jérusalem, Delcourt
Formato: rústica, 21’5 x 29 cms
46 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 11:46 AM

Lecturas: El Club Eltingville

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Todo el mundo tiene en mente, la imagen que puede tener un friki, una palabra que tiene un carácter peyorativo, pero que sirve para definir a un aficionado a un hobby, que disfruta y comparte la afición con sus amigos, un claro ejemplo es el caso de ¡El Club Eltingville de cómic, ciencia-ficción, fantasía, terror y juegos de rol! Una obra del autor newyorkino, Evan Dorkin (Brooklyn, 1956), que trata de satirizar a los frikis, de una forma salvaje, como unos seres compulsivos que no se paran por nada ni por nadie para conseguir sus objetivos, como conseguir la ultima figurita de Star Wars, trading card, cómic o simplemente rendir un homenaje a su actor favorito de terror. Nueve historias realizadas entre 1994 y 2002, protagonizadas por 4 jóvenes adolescentes: Bill, el aficionado a los tebeos; Josh, un irredento de la ciencia ficción; Pete, obsesionado por el cine de terror, y Jerry, el maestro de los juegos de rol. Juntos vivirán las aventuras más rocambolescas, como organizar un maratón para ver 36 horas de “The Twilight Zone” (La Dimension Desconocida) que acabará como el rosario de la Aurora, un concurso de preguntas por conseguir la figura de Boba Fett, realmente impresionante; la realización de cómics para diversas revistas, disfrazarse de sus héroes y villanos favoritos, el secuestro de Bill por encargo de su propia madre, a manos del Colectivo de Cómics Northwest (enemigos acérrimos del Club Eltingville} para intentar lavarle el cerebro sobre el vicio de los cómics y lo perjudiciales que son para la salud mental de los adolescentes, y el acoso mas friki a un presentador de venta de cómics por televisión de lo más surrealista que te puedas imaginar, con unos resultados totalmente inesperados.

Evan Dorkin es el autor de la conocida serie humorística “Milk and Cheese”, creada en 1988, y que desgraciadamente aún no ha sido publicada aquí por estos lares. Entre su currículum, se encuentra haber colaborado para dos de las grandes editoriales americanas, Marvel y Dark Horse con trabajos como Rom, Fight Man o Predator; la serie de animación de Superman o el capitulo piloto de “Welcome to Eltingville”. Ahora que Ediciones La Cúpula, nos presenta una de sus mejores obras, “El Club Eltingville”, sólo os puedo decir que ha sido una lectura electrizante, en más de una ocasión me he visto reflejado; con unas historias realmente desternillantes, con momentos tan fascinantes, sobre hasta qué punto puede llegar el frikismo de 4 adolescentes.

En definitiva un cómic divertidísimo, al más puro estilo underground, con el que pasar varias horas de lectura, vaya mi recomendación más sincera. ¡No os arrepentiréis!

“El Club Eltingville…”
Guión y dibujos: Evan Dorkin
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: El Víbora Comix
Edición original: “The Eltingville comic book, science-fiction, fantasy,
horror and role-playing club, Dork! Comics
Formato: rústica con solapas, 20 x 26’5 cms.
66 Páginas, b/n, 7’50 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 11:28 AM

28 de Marzo 2007

Lecturas: Cañari

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Una de las grandes virtudes de Crisse es asociarse en sus historias, con grandes dibujantes, como Keramidas en Luuna, K con Humberto Ramos o en éste caso, con Carlos Meglia en Cañari. Una historia que tiene como protagonista a una joven muchacha, cuyo nombre da título al álbum, ambientado en el México, antes de la llegada de los conquistadores españoles. Una aventura que comienza en plena selva, con la búsqueda de Cañari de agua en el lago sagrado (para luego más tarde venderla en el mercado), junto a sus dos hermanos y una hermana pequeña, cuando en un momento de descuido, uno de los muchachos, Xaotil se pierde, ante la angustia suscitada se dirigen hacia un templo cercano por donde se le vio la ultima vez. Es el templo de los dioses, un lugar sagrado lleno de oro, en el que una de las hermana comete la imprudencia de coger un pulsera, al verlo Cañari, la regaña efusivamente, quedándose corta, ante el padre de ellos a su regreso. Decididos a encontrar a su hermano, regresan al día siguiente al lugar de los hechos, encontrándose con unos duendes, los cuales le dicen haberse metido en una especie de ratonera; ante la llegada de una pantera que pone sus vidas en peligro, no tienen más remedio que los protagonistas que adentrarse en el agujero, que le conduce a una ciudad perdida, donde sus vidas correrán un serio peligro. ¿Conseguirán escapar de allí? ¿Encontrarán al hermano? Tendréis que leerlo.

Crisse (Bruselas, 1958), autor de reconocido prestigio con obras imprescindibles en su carrera como Kookaburra, Atalanta o La Espada de Cristal, nos sumerge en mundo fantástico de magia, dioses y conspiraciones, en un guión entretenido que se verá culminado en la 2ª parte de Cañari, “La dernière vague”. Pero el plato fuerte, es el gran dibujo de Meglia (Quilmes, 1957, Argentina), el autor de la exitosa serie "Cibersix", junto a Carlos Trillo, Spyboy con Peter David; la miniserie de Star Wars: Underworld, con Mike Kennedy o el especial de Superman/Tarzan, con Chuck Dixon. En éste álbum realiza un bello trazo y caricaturesco que nos deleitará con sus impactantes imágenes.

De Cañari destacaría el oficio de ambos autores, para conseguir una obra con buenos momentos, una lectura interesante, que sin duda atraerá a sus fans más incondicionales.

“Cañari T. 1. El oro de los dioses”
Guión: Didier Crisse
Dibujos y color: Carlos Meglia
Editorial: Rossel Cómics
Edición original: Cañari T. 1. Les larmes d’or, Soleil.
Formato: cartoné 24 x 31’5 cms.
48 Páginas, 15 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:20 AM

26 de Marzo 2007

Lecturas: Estrellitas de Andi Watson

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El nuevo slice of life (trozo de vida) de Andi Watson se llama Estrellitas, una historia que tiene como protagonista a un matrimonio treintañero con una niña de 3 años. Simon y Meg, forman una familia que pasan por una etapa muy importante en su vida, como la educación de su hija Cassie, con lo que eso les conlleva, adaptar prácticamente todo su entorno a ella, los horarios de trabajo, el sueño, el poco tiempo libre que puedan tener para sus aficiones, y plantearse en definitiva, lo mejor para la familia cuando les surgen nuevas y prometedoras responsabilidades laborales. Situaciones que se verán agravadas ante la necesidad de cambiar de casa, por motivos claramente de espacio y de conseguir un buen colegio para la niña. Un asunto que intentan resolver, no sin antes discutir en numerosas ocasiones, y pensar el padre de estar atrapado a veces en un agujero negro.

Andi Watson (1969, Yorkshire), ha conseguido sin duda con “Estrellitas” tomar el pulso muy bien a las fases por la que pasan los padres desde el nacimiento de un hijo, hasta su desarrollo, tanto físico como psicológico. Una obra a mi parecer, que ha sabido en todo momento conjugar hábilmente la historia, con lo que ha pretendido contar, con momentos en los que me he visto claramente reflejado, como padre también de una niña de tres años. El autor hace en la obra, una profunda reflexión sobre la paternidad, que como todas las cosas tiene sus momentos buenos y malos, nadie ha dicho que sea tarea fácil, pues a menudo el agotamiento se apodera de la mente de uno, pero una sonrisa de tu hija puede llegar a ser un bálsamo reparador que calme tu estado de alteración.

Vaya desde aquí mi recomendación mas sincera, particularmente creo que es la mejor obra de Watson desde “Peleas de enamorados”, la mas madura, donde afronta sin miedo contarnos las responsabilidades de ser padres, en un mundo cada vez es mas exigente.

“Estrellitas”
Guión y dibujos: Andi Watson
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Little Star, 1 a 6, Oni Press
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
160 Páginas, b/n, 12€

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 12:29 PM

22 de Marzo 2007

Lecturas: La casa del muerto

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Edicions de Ponent recopila las historias aparecidas en la revista “Nosotros somos los muertos (NSLM), de uno de los autores más enigmáticos, artísticamente claro, dentro del panorama comiquero nacional, estoy hablando de Keko y su álbum “La casa del muerto”. Un autor que con apenas unos cuantos álbumes editados (El amor duele, 4 Botas), pero con una larga trayectoria, ha calado entre los lectores, ante un grafismo que recuerda estéticamente a los años 50, con un planteamiento en sus historias, que hacen reflexionar sobre las cosas más inmediatas e impredecibles. El caso de “La casa del muerto” no es un hecho aislado, cuenta con algunas de las historias más surrealistas que haya leído en mucho tiempo, donde destacaría, “Ya no me cuentas nada”, protagonizada por un mentalista obsesionada con su novia; “El perfil requerido”, donde Keko hace una reflexión sobre el poder a través de una selección de candidatos a líder mundial, con tres pruebas a realizar inverosímiles. Y por último “Agenda”, donde Keko juega a emular ser Dios y construir su propio universo, con 7 propósitos, que prepara en su día de descanso, el domingo, con una repercusión inmediata en la humanidad. Además el libro cuenta con un prólogo del editor de la revista NSLM, Pere Joan, donde se publicaron las historias, esgrimiendo todas las virtudes de un Keko en estado de gracia.

“La casa del muerto” contiene algunas de las historias mas interesantes de los últimos años, con unos guiones realmente sorprendentes. En cuanto al dibujo Keko (José Antonio Godoy, Madrid, 1963), realiza un buen trabajo, que no esta sujeto a ninguna moda grafica actual, solamente a las inquietudes del autor. Significar también que la obra ha sido nominada a la mejor obra de 2006, en el Salón de Barcelona de 2007.

En definitiva una obra a tener en cuenta por los lectores mas exigentes, y para los fans incondicionales del autor. Esperemos que Edicions de Ponent publique pronto nuevas trabajos de Keko, seriamos unos afortunados, vaya desde aquí mi voto más afirmativo.

“La casa del muerto”
Guión y dibujos: Keko
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 42
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
56 Páginas, b/n, 11 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 11:48 AM

21 de Marzo 2007

Lecturas: Torpe de Jeffrey Brown

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Sorprendente la madurez de un autor tan joven como Jeffrey Brown (1975, Michigan, USA) que con su primera obra “Torpe”, de 2002, asombró al mismísimo Chris Ware, el creador de Jimmy Corrigan, por los planteamientos de la historia. Una novela gráfica que supone el comienzo Brown sobre la “trilogía de las novias”, que continuó con “Inverosímil” (también editada por La Cúpula) y que concluye con “An easy intimacy” (o Aeiou) de 2005. En “Torpe”, Brown nos cuenta una serie de hechos y experiencias sucedidas entre el 3 de julio de 2000 y el 27 de junio de 2001 (prácticamente un año de amor), donde nos va narrando el diario de su vida en pareja con su novia Theresa, sus encuentros, la distancia que les mantienes separados durante largo tiempo (pues viven en diferentes ciudades), sus escapadas de vacaciones, el sexo, las ex parejas, los métodos anticonceptivos, sus crisis, los amigos, la familia, sus miedos, los defectos de ambos, y un largo etcétera. Pero sobre todo destacaría, la capacidad del autor por descubrirnos las cosas más sencillas y cotidianas de una pareja. La convivencia que día a día les lleva a llenar su vida, quizá con momentos anecdóticos para cualquier persona, pero que no pasan desapercibidos para los lápices de Brown. De esa manera conforma, una estupenda novela gráfica, donde el amor es una pieza fundamental en sus vidas, a la que va irremediablemente unido el sexo, su descubrimiento, la complicidad, y la compenetración de dos personas; un amor que fluye y vibra en sus corazones como una llama de fuego. Un sin vivir, que las personas sufren al comienzo de toda relación, que te impide comer o pensar en nada más, que en el amor que te da la otra persona.

Brown planifica la obra con historias cortas, con algunos flashback, en una obra valiente para contar su vida personal, cargada de un gran contenido erótico. Todo ello, con un dibujo sencillo, rudimentario, que sirve para contar las cosas que realmente importan al autor y de la que nos quiere hacer participe. Historias llenas de honestidad y que muy pocos autores en la actualidad, son capaces de descubrir su alma al lector de esa manera.

Sinceramente una obra que me ha encantado, haciéndome recordar algunos pasajes de mi vida gratos y no tan gratos, en esta locura a la que nos conduce el amor en ocasiones.

“Torpe”
Guión y dibujos: Jeffrey Brown
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: Novela Gráfica
Edición original: Clumsy, Topshelf
Formato: rústica con solapas, 13 x 18 cms.
234 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 6:11 PM

Lecturas: Klezmer T.1. La conquista del Este

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Klezmer, palabra yidish derivada del hebreo Kéli zémer, instrumento (Kéli) de música y canto (Zémer), una música que se sirve para alegrar a la gente en las bodas judías, pensada para bailarla en grupo. Así con ésta definición, Joann Sfar nos sumerge en una nueva obra basadas en los orígenes de la música judía, una parte fundamental en la vida del autor, donde nos relata dos historias paralelas que convergen al final del cómic. La primera protagonizada por Noé Davidovitch, un músico que forma una banda de Klezmer, que tiene la fortuna de sobrevivir al asesinato de sus compañeros, durante un encuentro casual con unos músicos de su misma raíz hebrea, pero con otros instintos, que deciden no tener competencia en el lugar, por la vía más rápida. Apenas sucedido el trágico episodio, se presenta en la boda donde sus adversarios iban a tocar, dejándoles en ridículo con tan sólo una harmónica que había salvado del incendio de la caravana donde iban. Tras ese episodio sufrirá un encuentro con una muchacha inesperado, Hava, que huye de la bulliciosa fiesta de la boda, para escapar de las pretensiones de su padre que la quiere casar a toda costa; juntos iniciarán un viaje a Odessa, con numerosas peripecias hasta su destino final. Mientras un joven de 15 años, Yaacov, es expulsado de su Yeshiva (colegio judío dedicado al estudio del Talmud) por haber robado el abrigo de su rabino, su maestro, iniciando así un viaje rumbo a lo desconocido, decidido a conocer mundo. Su primera sorpresa, será encontrarse con el carro quemado de Noé, donde se refugiará y pasará la noche, con el descubrimiento de un clarinete y un banjo que habían sobrevivido al incendio, intentando aprender a tocar los instrumentos como buenamente podía. En su camino se encontrará, con tres viejos judíos en una cueva, que le dará un buen susto; al joven Vincenzo, con el que hará buenas migas, y un gitano llamado Tchokola, juntos formaran una banda con el banjo, un violín y una guitarra con la que planean ganarse la vida por los pueblos, fiestas y celebraciones. Pero no todo les iba a salir como tenían previsto, algo oculto guarda uno de ellos, mientras ponen rumbo a Odessa en busca de fortuna; una ciudad llena de posibilidades para sobrevivir.

La capacidad de sorprendernos Sfar (Niza, 1971) en sus obras es abrumadora, un autor tan prolífico, con trabajos tan excelentes como El Gato del Rabino o Profesor Bell, sigue ahondando en sus raíces judías, para dar a conocer sus costumbres, creencias y tradiciones, combinando las buenas historias en Klezmer, de un grupo de marginados que viven solo para la música que les apasiona. Con un guión lleno de buenos momentos, y un dibujo muy expresivo, lleno de colorido, que los lectores sabrán apreciar en su justa medida. Completan el álbum una serie de notas del propio Sfar muy interesantes, con unos bocetos, y unas pruebas de color de los personajes aparecidos.

Klezmer sirve para inaugurar una nueva colección de Norma Editorial, Nómadas, con gran acierto, en la que esperamos que se edite pronto la 2ª parte de esta historia, “Feliz cumpleaños, Scylla”, donde regresaran este singular grupo de músicos. Recomendado para seguidores de Sfar y a todos los lectores ávidos de buenas sensaciones musicales.

“Klezmer. T.1. La conquista del Este”
Guión, dibujos y color: Joann Sfar
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Klezmer T. 1 Conquête de l'Est, Editions Gallimard
Formato: cartoné, 17 x 24 cms.
144 Páginas, 16 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 12:08 PM

15 de Marzo 2007

Lecturas: Apuntes para una historia de guerra

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Desde la publicación de “Exterior noche” de Gipi por parte de Ediciones Sins Entido, la impresión que me causo el autor italiano como artista fue muy grata, con un estilo narrativo y uso del color que no había visto hasta entonces. Partiendo de esa premisa, afrontar la siguiente historia larga publicada aquí (anteriormente se publicó una historia corta, Los Inocentes), era esperanzadora, y así lo confirma “Apuntes para una historia de guerra”. Una obra que tiene como protagonista a tres muchachos, Giuliano, Christian y Killer, en una Italia ambientada en el futuro, en estado de guerra, los cuales vivian como podían en las colinas de su pueblo, hasta que deciden marcharse a la ciudad en busca de una mejor vida. En su camino, se refugiarán en una casa abandonada, de donde tendrán que marcharse por la llegada de los milicianos, para llegar poco más tarde al pueblo de S. Giuliano. Allí conocerán a un milicano y su banda, dueño de una discoteca, Felix, un matón que les acoge y les enseña un mundo de extorsión y chantaje, que poco más tarde pondrán en marcha con sus propias manos, cobrando ciertas deudas o traficando con mercancías ilegales. Animados por el tren de vida de dinero y privilegios, el cabecilla de ellos, Killer practica unos metodos realmente violentos, hasta que un buen día, otra banda rival les da una paliza y le roba todo lo que tienen. Ese es el comienzo de su ocaso, pues la venganza planea sobre sus mentes, menos uno, que no está dispuesto a acabar, sus días de una manera trágica. ¿Sobrevivirán nuestros amigos?

Gipi (Pisa, 1963) plantea en ésta historia, lo absurdo que son las guerras, protagonizados por tres muchachos con diferentes caracteres y diferentes status sociales, entre los que se encuentra un Giuliano (que actua como narrador de la sucedido), un chaval más tranquilo, que siempre estaba en segundo plano, respecto al violento Stefano (alias Killer), que al fín y al cabo él podía apoyarse en su familia en caso de necesidad, como de hecho así sucede al final de la historia. El autor nos muestra la violencia inusitada, a la que el ser humano puede llegar en la guerra, pero con todo, tiene tiempo de tejer una historia de amistad entre los muchachos, con momentos de debilidad, miedo e incertidumbres, que les conduciran a un camino sin retorno. Gian Alfonso Pacinotti, verdardero nombre del autor italiano, realiza en “Apuntes” un ejercicio gráfico de altura, con una paleta de tonalidades de color verde asombrosas, que ya viene refredenda por su anterior obra, “Exterior noche” (en está, con tonalidades azules); con un guión inteligente y unos buenos diálogos, que hacen creibles a todos los personajes.

Estamos en definitiva, ante una buena obra, que no dejará al lector indiferente, vaya desde aquí mi recomendación. Comentar también que incluso ha sido nominada a la mejor obra extranjera de 2006 para los premios del Salón de Barcelona de éste 2007.

“Apuntes para una historia de guerra”
Guión, dibujos y color: Gipi.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Colección: Sinlimite.
Edición original: “Appunti per una storia di guerra”, Coconino Press.
Formato: rústica 21’5 x 29 cms.
112 Páginas, bitono, 15 €

Valoración: ***½

Escrito por JAMESON a las 1:32 PM

13 de Marzo 2007

Lecturas: Louis Riel, un cómic biográfico

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Chester Brown confirma con “Louis Riel, un cómic biográfico”, como su mejor obra hasta el momento. Una historia donde el autor trata de dar a conocer la importancia de uno personaje verídico por la lucha de los derechos de los mestizos, en lo que hoy conocemos como Canada; con un total del 80 % de la población de allí, cuya sangre se había mezclado entre indios y blancos de ascendencia francesa, los cuales habitaban una las zonas de mayor riqueza del país, el asentamiento del Río Rojo. Unos hechos que comienzan en marzo de 1869, con la venta de todas las tierras que explotaba la Compañía de la Bahia de Hudson, al primer ministro canadiense, Sir John A. McDonald, de los territorios del Río Rojo, por una importante cantidad de dinero, a cambio de cuantiosos beneficios en las relaciones comerciales del lugar y grandes extensiones de terreno a explotar. Para culminar su plan el primer ministro, no se le ocurre nada mejor, que nombrar a un gobernador de la orden de Orange para imponer sus criterios; una persona que odia particularmente a los nativos de origen francés. Como resultado, el desagrado de los habitantes del lugar, a lo que hay que añadir la venta de las tierras, provocando la irá de la gente, que creen ser lo únicos que pueden decidir su futuro, tanto si quieren unirse a Canada o los Estados Unidos. Ante tales desmanes eligen a un representante entre todos para reclamar sus derechos, Louis Riel, que será proclamado presidente estableciendo un gobierno provisional en “La asamblea de los 40” (20 representantes ingleses y 20 franceses). Su primera decisión importante, enviar un negociador con el gobierno canadiense, el padre Ritchot, sobre su anexión a Canada. Desde ese momento Riel vivirá una serie de sucesos emocionantes en su vida, persecuciones, el exilio, la lucha armada, el paso de héroe a villano y ciertos episodios de locura, donde se creerá un profeta, un enviado de Dios para salvar a su pueblo (a alguien le suena la historia de Moisés), en un final emocionante. Otro personaje muy importante será Gabriel Dumont, que ayudará a Riel en su particular y vital cruzada.

La idea de realizar una biografía en forma de cómic y novela gráfica a Brown (1960, Montreal, Canada), le vino con la lectura de un libro de Maggie Siggins sobre “Louis Riel” (Riel: A Life Of Revolution, Harper Collins, 1995), tras éste vinieron muchos más (como así se refleja al final en la bibliografía), para ser lo más fiel a los hechos históricos acontecidos, aunque el autor se tome numerosas licencias sobre las situaciones ocurridas, en pos de una simplificación de la historia y mejor comprensión de la misma. Un cómic donde Brown (Playboy 1 y 2, Ed, el payaso feliz), ha sido enormemente influenciado por la figura del creador de Little orpham Annie, Harold Gray, manteniendo su estructura gráfica de 6 viñetas para narrar la obra. Si en anteriores obras, el autor siempre tendió a la caricatura, en “Louis Riel”, pone toda la carne en el asador para realizar su obra más madura, consciente de la importancia que tiene el personaje y la puede llegar a tener ésta cómicgrafía. Desde el punto de vista gráfico, la influencia de la línea clara queda patente en todo momento, con un dibujo muy certero. En cuanto al guión, el autor lo estructura en 4 partes, milimetradas en todo su recorrido, para narrar la vida del personaje, con momentos realmente brillantes.

Si tuviera que calificar ésta obra, sin duda sería de sobresaliente, con una forma de entender el 9ª Arte, como sólo saben hacer los grandes maestros. Vaya para “Louis Riel”, mi recomendación más absoluta, en ella encontraréis una lectura apasionante.

“Louis Riel, un cómic biográfico”
Guión y dibujos: Chester Brown
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: Novela Gráfica
Edición original: Louis Riel: A Comic-Strip Biography, Drawn and Quarterly
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
292 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 7:55 PM

7 de Marzo 2007

Lecturas: Catwoman

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La llegada al mercado español de la serie de Catwoman ha supuesto para mí, el recuentro con una de la mejores series de DC Comics de los últimos años, con un protagonista propio, Ed Brubaker, uno de los mejores guionistas de la actualidad, con series tan importantes como Gotham Central, Batman, Capitán América, Sleeper o The Authority. Un personaje como Selina Kyle (Catwoman) con 67 años de vida (primera aparición en Batman 1, 1940), que no alcanzaría su momento cumbre, hasta la llegada de la obra maestra “Batman Año Uno” de Frank Miller y David Mazzuchelli en 1986. Desde entonces han sido numerosas sus apariciones estelares en los diferentes títulos de la editorial, hasta conseguir su propia serie regular a finales de 2001, y tras la aparición de la novela gráfica a cargo de Darwyn Cooke con “El gran golpe”. Aquí su publicación vino acompañada de esa novela gráfica y cuatro tomos más por parte de Norma Editorial; ahora tras casi dos años de la consecución de los derechos de DC, por parte de Planeta, se han publicado hasta el momento 2 tomos, de los 5 previstos hasta la fecha.

Un primer tomo que cuenta una historia más bien transitoria hasta la llegada en el segundo, de uno de los grandes dibujantes de los 70, Paul Gulacy. Donde nuestra protagonista, inicia un viaje con su amiga Holly por varias ciudades de América, para disfrutar de unas vacaciones, donde se verá con numerosos superhéroes del Universo DC, como Wildcat (entrenador personal de autodefensa de Selina y Holly) o Hawkman y Hawkgirl; además de involucrarse en un asunto de dinero con la mafia, o del robo del ídolo de Beti, una diosa egipcia, muy seguida de cerca por una secta llamada Beti-ma, que le traerá numerosas complicaciones a nuestra prota. Mientras su compañero de fatigas en el barrio del East End en Gotham City, el detective Slam Bradley, se verá las caras con Batman y ciertos asuntillos con una banda callejera. Ya en el segundo tomo, llega un Gulacy en estado de gracia y una gran historia, que tiene como protagonista a la mafia, en la persona de Junior Galante, el Pingüino y a un asesino escurridizo llamado Zeiss, que pondrá en jaque a Selina y malherido a su amigo Slam. Una trama que girá sobre el blanqueo de dinero del mundo de las drogas, en el barrio que vigila Catwoman, que no está dispuesta a que se arruine la vida de la gente que malvive en ese sitio.

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Brubaker realiza en el primer tomo un guión entretenido, con algún momento destacado, pero en segundo, la trama que construye es absolutamente estupenda, manteniéndonos en vilo en todo momento, con situaciones muy embarazosas para Catwoman con el resto de personajes secundarios que aparecen. Desde el punto de vista gráfico, Cameron Stewart, cumple con un trabajo correcto, con la ayuda de Guy Davis,para pasar a continuación a Paul Gulacy (Master of Kunfu, Slaud Maraud, Batman vs Predator II, Star Wars: Imperio Carmesí I y II), uno de lo maestros del Noveno Arte, que continua en activo trabajando y deleitándonos con sus lápices. Con un dibujos espectaculares con los personajes, si bien el anterior look de la serie era imitando al cartoon, ahora la serie es de lo más realista, con una Selina sexy, atractiva, con un traje ajustado de cuero que quita el hipo y que se adapta como un guante a su cuerpo.

Sobre la edición de Planeta se nota ya la mano de David Hernando y de como ha estructurado la edición del interior de los tomos. En el primero faltan los títulos de las historias y los autores, en cambio en el segundo, no sólo los introducen, sino que los mantiene en inglés, con su traducción en los créditos con los autores. Además de acompañar al principio de cada número su portada correspondiente. Todo un acierto, pues supone respetar al máximo el cómic original, algo que muchos agradecemos.

En definitiva dos buenas lecturas, con todo lo que se puede pedir a una serie y que recomiendo efusivamente a todos los amantes de las buenas historias. ¡No os lo perdáis!


“Catwoman, T.1 y T.2”
Guión: Ed Brubaker
Dibujos: Cameron Stewart, Guy Davis, Paul Gulacy
Entintado: Cameron Stewart, Jimmy Palimiotti
Color: Matt Hollingsworth, Lee Loughridge, Laurie Krononenberg
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Catwoman: 20 a 29, Secret Files & Origins 1. DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 9’95 €, c/u

Valoración tomo 1:***. Tomo 2: ****

Escrito por JAMESON a las 1:18 PM

6 de Marzo 2007

Lecturas: El cielo sobre Bruselas [Antes]

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Desde hace ya unos cuantos años que se publicará por primera vez Sambre de Bernar Yslaire en nuestro país, quede fascinado por su capacidad narrativa, su fuerza expresiva y unos guiones realmente emocionantes. Tras ésta obra dos títulos más aperecieron aquí, “Cielo XX.com”, con Memorias 98 y Memorias 99, sobre una reflexión sobre el siglo pasado. Ahora Yslaire cambia totalmente de registro con “El cielo sobre Bruselas”, sumergiendonos en una historia sobre el sinsentido de las guerras, como en el caso de Irak, el amor entre personas de diferentes religiones, como la musulamana y la judia, con unos encuentros y desencuentros, que les llevará a tambalearse tanto en sus convicciones morales e espirituales, que les llevará a faltar en sus tareas asignadas.

Una historia protagonizada por un judío, Jules Engell Stern, y Fadya un musulmana confusa por tener que inmolarse, en una manifestación pacifista en Bruselas contra la guerra de Irak. Pero sus vidas cambiaron de repente con la llegada de ella en el tren a la ciudad, y un encuentro casual a través del bluetooh del móvil, cuyo registro queda en el suyo. En ese momento no se establece una relación, cada uno sigue su destino, hasta que desde el hotel, Jules ve a la muchacha en al manifestación, de inmediato, él la llama para que suba a la habitación, accediendo en el último instante; tras una pequeña conversión hacen el amor, percatándose él, de las bombas que lleva alojadas en su cuerpo. Fadya se da cuenta de su error y está decida a llevar a cabo su misión, mientras el mundo de debate ante la inminente invasión de Irak y su lucha contra el terrorismo. ¿Conseguirá su propósito la chica de inmolarse? La solución, en próximas entregas.

Yslaire construye una historia, de choque entre religiones, culturas, con un encuentro erótico de alto voltaje, protagonizado por Jules (un posible ángel venido del cielo), proveniente del reino de Khazaría, donde convivían todo tipo de religiones pacíficamente, y que fue vendido su pueblo judío, al Tercer Reich en 1943 y exterminados en un campo de concentración. Gráficamente el autor nos deleita con unos planos aéreos maravillosos sobre la ciudad de Bruselas, su cielo, una visión inspiradora para el protagonista del álbum, algo muy cinematográfico, como el sugerente título de la obra, que subyace en el subconsciente del autor, sobre el film de Win Wenders, “El cielo sobre Berlín”, protagonizado por ángeles. En medio de todo, se da testimonio gráficamente, de fotos de manifestaciones contra la guerra en todas las partes del mundo, algo que el autor quiere dejar muy claro, que está en contra de todas ellas, como así se sirve, de la banda sonora Imagine, de John Lennon, para dar fe de sus intenciones.

De un autor como Yslaire, siempre se espera de él lo mejor, quizá en “El cielo sobre Bruselas” haya querido realizar una obra algo pretenciosa, pero honesta en sus intenciones al fin y al cabo. A lectores sólo nos queda aguardar su próxima entrega, con unos personajes que aún está por ver lo que pasará con ellos y sus vidas tan agitadas.


“El cielo sobre Bruselas”
Guión, dibujos y color: Bernar Yslaire
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: “Le ciel au-dessus de Bruxelles [Avant]. Futuropolis
Formato: cartoné 22 x 28 cms.
64 Páginas, 15 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:17 PM

5 de Marzo 2007

Lecturas: El tiempo arrebatado

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El nombre de Antonio Navarro a muchos de los lectores actuales, les sonará poco o nada, pero si les digo que éste hombre ha colaborado en películas de animación de Disney, como “Hércules”, “Tarzan”, “Fantasía 2000”, o para Spielberg en la segunda parte de “Fievel y el Nuevo Mundo” y que ha dirigido la producción española de animación Los Reyes Magos, la cosa cambia ¿no? Un autor que tuvo hace años 20 años un notable éxito de crítica y publico con la serie de Simone, una historia que fue publicada en la revista Cairo, y posteriormente en 1987 en Cimoc. Tras un álbum para el Quinto Centenario, “El mar dulce”, varias colaboraciones para el mercado francés, americano y japonés, desapareció del mundo de la historieta, hasta el año 2005, donde finalizó “El tiempo arrebatado”. Una historia que tiene como protagonista a una gitana rumana, Zahar, que mal vive en un poblado vendiendo chatarra, a dudosos clientes, en compañía de su hijo Birita. Un buen día la visita de la policía y los servicios sociales para comprobar si su hijo está yendo a la escuela, con una advertencia de por medio. La única amiga que tiene Zahar, Ana, la ayuda en todo lo que le es posible, comprándola chatarra, para realizar sus obras de arte urbano; rebuscando entre el material, se pregunta la protagonista sobre el significado de la parte de una foto que tiene de un hombre, sin hallar respuesta alguna. Esa misma noche, se producirá un incendio en su casa, con el fuego acechándolos, y despertando poco más tarde en un hospital, donde recibe el regalo de una caja, hasta que se da cuenta que su hijo no ha sido ingresado. Corriendo hacia el poblado pregunta a sus vecinos, los cuales la comenta que un señor mayor llamado Constantin, que dijo ser un familiar suyo, se lo llevó. Desde ese momento (aparte de la policía) la única que puede ayudarla, es su amiga Ana a encontrar a su hijo; ya en su casa descubren el contenido de la caja que le regalo ese señor mayor. Con la sorpresa, de que la otra parte de la foto que tenía Zahar, coincide con la de la caja, estableciéndose una búsqueda en la relación que tiene con su vida, y el misterio que oculta otra foto, perteneciente a un viejo hospital abandonado. Al que deciden ir a investigar, con la lectura de un dossier sobre un tal Konstantin Zorbas (poeta, fotógrafo y revolucionario) y una tal Simone, que guarda relación con todo lo acontecido; los cuales tuvieron una relación poco antes de comenzar de la Guerra Civil e interrumpida en ocasiones, con encuentros casuales que marcaron sus vidas. ¿Encontrarán finalmente a Birita? ¿Resolverán el misterioso dossier? Todo eso y más, en ésta enigmática historia, que contiene un final abierto a numerosas interpretaciones.

Con el “El tiempo arrebatado” (precioso titulo tomado como referencia a una obra de Jorge Luis Borges), de Navarro (Madrid, 1959), se reencuentra con su personaje de toda la vida, Simone, en un ámbito diferente al que en su día publicará en la revista Cairo. Una historia que toma como pretexto, para comprobar el tiempo que ha estado si ahondar en su personaje fetiche; en un relato misterioso, laberíntico, que le sirve como expiación por tanto tiempo sin profundizar en él. Con un guión sorprendente, estructurado en ocho capítulos, con sus correspondientes citas literarias; el cual se haría más comprensible a los lectores, si se reeditaran las historias de Simone por parte de Edicions de Ponent. En cuanto al dibujo, realiza un efectista trazo, complementado con un soberbio colorido, que realza más si cabe la obra. Sobre la edición, la editorial alicantina, ha realizado una cuidada y espectacular presentación de la obra en cuestión.

Sinceramente un obra entretenida, con momentos emotivos, que define perfectamente como ahondar en el pasado de un autor a través de un personaje. Esperemos que Navarro no tarde tanto tiempo en deleitarnos con una nueva obra, y no tengamos que esperar tantos años y sufrir su ausencia. Desde aquí esperamos sus nuevas obras.

“El tiempo arrebatado”
Guión, dibujos y color: Antonio Navarro
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
104 Páginas, 20’50 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:22 PM

1 de Marzo 2007

Lecturas: El largo viaje de Lena

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Siempre que inicio una lectura nueva, espero encontrarme con algo nuevo, diferente, es el caso de “El largo viaje de Lena”, una obra de dos reconocidos autores como Pierre Christin (Valerian, Partida de Caza) y André Juillard (Las 7 vidas de gavilán, Pluma al viento), que nos relatan una historia de corte intimista, que aborda temas tan actuales como el terrorismo a nivel mundial; la acción comienza en Berlín, en una casa alejada del centro, donde la protagonista Lena, recibe una lista de nombres y lugares, donde deberá ir para entregar una serie de regalos, a unos supuestos activistas, relacionados entre sí ahora, y en el pasado; ex militares que venden su experiencia a los nuevos antiimperialistas. Unos encuentros con todo tipo de personas, desde las más hurañas, simpáticas o cultas, en los lugares más recónditos, de Hungría a Rumania, pasando por Ucrania, para llegar más tarde a Turquía y acabar su misión en Siria. Lena es consciente del trabajo que está realizando por encargo, debido a unos motivos personales muy graves (lo siento, pero tendréis que leerlo), manteniendo en todo momento la cabeza muy fría, incluso tomándose su tiempo para un relajado baño en el mar, actividad que disfruta muy a menudo y que se encuentra entre sus favoritas. Tras concluir su misión, la aconsejan irse lo más lejos posible, fuera de los lugares más conocidos del planeta, para estar a salvo de lo que va a suceder, un acontecimiento, qué de producirse, cambiaría más si cabe las relaciones internacionales entre los países de Oriente Medio.

Christin firma un guión donde podremos constatar algunas similitudes entre la película de Munich de Steven Spielberg; pausado y que se acelera a medida que se acerca al final. Además podremos observar un recurso literario como la voz en off en la protagonista, que sirve al autor, para describir las situaciones por las que está viviendo Lena en su viaje y los motivos que le han llevado a tomar esa decisión, que pudiera cerrar una herida abierta en su alma. En cuanto al dibujo de Juillard, nos brinda un gran trabajo gráfico, a la altura de sus mejores obras, con una sobriedad en los personajes asombrosa, y una gran documentación, como así se refleja en los créditos del álbum.

Sinceramente un buen álbum, con momentos llenos de sorpresas, que acaba en una final esperanzador para Lena. Vaya desde aquí mi recomendación para una obra como ésta.

“El largo viaje de Lena”
Guión: Pierre Christin
Dibujos y color: André Juillard
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Le long voyage de Léna, Dargaud
Formato: cartoné 23’5 x 31 cms.
56 Páginas, 14 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 11:54 AM

28 de Febrero 2007

Lecturas: Isanthi T. 1. Las lágrimas de Isis

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Crisse es uno de los autores más conocidos en nuetro país, gracias a obras como “La Espada de Cristal” o “Atalanta”. Ahora nos llega de la mano de Rossel Cómics, “Isanthi, las lágrimas de Isis”, una historia ambientada en el antiguo Egipto, donde nos narra la vida de un pobre muchacha, que intenta llegar a convertirse en una bilarina sagrada del templo de Isis, sufriendo la imcopresión del resto de sus compañeras, que la tratan como a una simple sirvienta. En un época donde el Faraón está preparando su Jubileo, con tres días de fiesta de por medio, para los que tiene que tener todos los preparativos a punto, incluyendo la participación de la gran bailarina de Saba, Ofra Netku, por la que el Faraón siente un gran devoción desde que la vió por última vez. Pero en medio de todo, el recién nombrado gran Visir, Razor, decide profanar viejas tumbas faraónicas, en busca de un papiro que contenga las palabras que puedan desatar las iras de los demonios; un despiadado hombre que contará con la ayuda de los ciertos dioses, que harán todo lo posible por desestabilizar la celebración del Jubileo. Mientras, nuestra amiga ensayará sus bailes para la cercana ceremonia, también tendrá tiempo para una escapada con su gato Ramsés, al lado del joven Tyi, el escultor de templos. Pero los imprevistos están por comenzar, junto a la aparición de una misteriosa pantera negra por el templo sagrado. ¿Conseguirá Razor su propósito? Tendréis que leerlo amigos.

Didier Crisse, cuyo verdadero nombre es Didier Chrispeels (Bruselas, 1958), comenzó su carrera en la revista Curiosity Magazine en 1978, para poco más tarde en 1979, realizar “The Ocean’s King” en la revista semanal infantil Spirou, para luego un año después pasar a su competidora, Tintin, con “Nahomi” ; todo un gran inicio en el 9º Arte. No sería hasta 1989, cuando le llegaría el reconocimiento, con una historia de fantasía heróica, “La Espada de Cristal” (Norma Editorial), con 5 álbumes en su haber. Un autor que ha tocado todo tipo de generos, como el humoristico en “Lorette et Harpye”, el policiaco con “Perdita Queen” en 1995 o la ciencia ficción, con “Kookaburra” (Dolmen Editorial) en 1997. Con algunas series de por medio como guionista estelar, como Luuna (con dibujos de Keramidas, Norma) K Big Bang Baby (con Humberto Ramos, Glénat) o la excelente “Cañari” (con Carlos Meglia, Rossel Cómics). Con “Isanthi” (obra de 2005), realiza un precioso trabajo artístico, con la ayuda de su amigo Fred Besson, el cual pone su paleta de colores al servicio de una historia la mar de entretenida, que esperamos que se decidan a continuarla en un futuro cercano; actualmente Crisse, prepara los guiones para la 5 ª parte de Luuna y la 2ª de Cañari.

En definitiva una obra muy interesante, con el que poder recrearnos en el antiguo Egipto y la sensual Isanthi. Recomendado para los amantes de las bellas y dulces mujeres.

“Isanthi T. 1. Las lágrimas de Isis”
Guión: Didier Crisse
Dibujos: Didier Crisse, Fred Besson
Color: Fred Besson
Editorial: Rossel Cómics
Edición original: Isanthi – 1. Les larmes d’Isis, Soleil
Formato: cartoné 24 x 31’5 cms.
48 Páginas, 15 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 5:20 PM

26 de Febrero 2007

Lecturas: Monitocadáver

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La editorial madrileña Diábolo Ediciones, recopila en un álbum, Monitocadáver, 10 historias cortas, de dos jóvenes autores, Marcial Toledano y José Robledo, con la participación de Laura López en alguna de ellas en los guiones. Historias que abarcan desde 2001 hasta 2006, donde los autores experimentan en mayor o menor medida con la composición de la página, estilos gráficos y los tiempos en la narración; en ellas podremos observar la evolución de ambos, con el resultado de algunas historias dramáticas, como es el caso de “Cartagena”, donde la vida de una pareja es truncada por un atentado terrorista, o personales como “1989”, donde Robledo hace un repaso a esos veranos de su infancia, con un estilo grafico muy acertado. Otra de las historias que destacaría, es “Caminando”, que trata del proceso de maduración de las personas, centrado en éste caso en una niña; enfrentarse a la vida es duro, en ella encontraremos obstáculos que debemos salvar lo mejor posible, nadie ha dicho que sea fácil, pero es un largo camino en el que debemos aprender a levantarnos si tropezamos alguna vez en el intento. En cuanto al resto, y las anteriormente mencionadas, son fruto de una búsqueda de todas las posibilidades que les brinda el 9ª Arte, los autores buscan el estilo más acertado para contar y transmitir sus propias sensaciones. En el futuro, están por concretar “El baile de los extremos”, un proyecto que esperemos ver pronto, en el que seguramente demostrarían su valía en una historia larga, donde los lectores tendrían la oportunidad de conocer a fondo, el trabajo de dos prometedores autores.

Hay que precisar, que los autores de Monitocadáver, incluyendo Laura López, fueron seleccionados en 2001, por el Injuve con el sobrenombre de “Grupo Excéntrico”; un certamen de prestigio, en el que muchos profesionales comenzaron su carrera artística. Ambos autores son licenciados en Bellas Artes y trabajan actualmente en el mundo del diseño gráfico, colaborando en numerosas revistas y concepts para Motion Graphics.

En cuanto a la edición de Diábolo, como siempre estupenda, con buen papel e impresión; el álbum se completa con unos bocetos y parte del guión de una historia. También destacaría sobremanera la portada, una fusión de los diferentes personajes que aparecen en las historias, realmente sorprendentes.

En definitiva, una obra entretenida con sus altos y bajos, que viene a dar a conocer a los autores en el mundo de los cómics.

“Monitocadáver “
Guión: Marcial Toledano, José Robledo y Laura López
Dibujos: Marcial Toledano, José Robledo
Editorial: Diábolo Ediciones
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
80 Páginas, color, 16 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 7:05 PM

23 de Febrero 2007

Lecturas: Los complots nocturnos

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“Los complots nocturnos” es sin duda un fiel reflejo de la personalidad de David B, un autor que ya anteriormente había narrado una de sus mayores experiencias en la vida más intensas, la enfermedad de su hermano, y en la forma en que también le afecto a él, estoy hablando de “La Ascensión del Gran Mal”. Ahora nos llega otra de sus vivencias, en forma de 19 relatos cortos, donde nos muestra los sueños más dispares que tuvieron lugar en su mente, entre diciembre de 1979 y septiembre 1994; con la imaginación del autor desbordada por momentos. Donde tiene cabida, todo tipo de personajes o situaciones extrañas como terroristas, monstruos, parajes insospechados, un desván misterioso, la revolución comunista camboyana, obras de arte con forma de gato, un comisario de policía atípico, la muerte de personas inocentes en una guerra en África o un amor no correspondido, por tan sólo poner algunos ejemplos. Sueños inconexos, sin relación alguna entre ellos, que conforman tan sólo un experimento en la trayectoria de David B, donde la ambientación de las historias viene marcada por el uso de apenas unos pocos colores, tonos azulados, grises, con un dominio del blanco y negro llamativo en el uso de las figuras humanas, que no hace más que adentrarnos en sus relatos y que nos creamos que estamos dentro del mismo sueño, y acrecentado por la sensación de nocturnidad a la que somos sometidos, con la paleta de colores utilizados por David B.

Una obra que no va mas allá de ser una anécdota en la carrera del autor, que plantea enigmas sin resolver, como parte de una novela negra; la cual recomendaría sólo para auténticos devotos del francés, que se sientan participes del mundo de los sueños.

“Los complots nocturnos”
Guión, dibujos y color: David B
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Les complots nocturnes, Futuropolis
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
128 Páginas, 18 €

Valoración: ** ½

Escrito por JAMESON a las 1:43 PM

Lecturas: La Java Bleue

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El grado de expectación ante una nueva obra de Joann Sfar, siempre es grande, si tenemos en cuenta la trayectoria que tiene el autor, creador entre otras, de maravillas como de El Gato del rabino o El Profesor Bell. Ahora nos llega el epilogo final de Pascin, La Java Bleue, una historia de un fuerte contenido erótico, y a su vez un bello trabajo, de un autor todoterreno que no para de trabajar y trabajar, por sorprender al lector. Sfar continúa relatándonos a su manera, acontecimientos ficticios de la vida del pintor francés Juluis Mordecaï Pincas, en cortos pero intensos episodios, donde la obsesión por la pintura, el retrato y el sexo, se pone de manifiesto en todos sus aspectos. Historias que comienzan por unas relajadas vacaciones que se toma en Cuba y Túnez, la confusión de una señora con él, como si fuera un mendigo; la vida sentimental tan agitada que lleva, donde es capaz de tener unas relaciones sexuales salvajes, pero incapaz de dormir después con una mujer toda la noche, con sudores fríos, sin más remedio que levantarse a dibujar, para calmar su ansiedad. Incluso enamorarse perdidamente de un mujer que le engaña con otros hombres, en una relación consentida, que cuenta a una de sus mejores amantes, Hermine David, sugiriéndole ésta, que sólo es una búsqueda del placer que ambos necesitan para saciar sus irrefrenables apetitos sexuales.

Un libro en el que el concepto fálico, está en todo momento presente en las palabras de Pascin, junto con algunos episodios atormentados de su vida con las mujeres, con el que el autor quiere reflejar la importancia del sexo en la vida del pintor. Sfar (Niza, 1971) realiza un derroche de colorido pictórico que hará al lector deleitarse con una de sus más bellas obras realizadas durante toda su carrera profesional. En cuanto al guión, puedo decir que supera con creces el anterior álbum de Pascin, con momentos cargados de pura sensualidad, que dejará un perturbador recuerdo en la mente de los lectores.

Sinceramente La Java Bleue (título que hace a referencia a una canción de Fréhel, de 1938), me ha gustado mucho, un libro que recomiendo a todos aquellos que busquen algo diferente, la cual considero, más una obra de arte en sí, que un cómic, solamente tenéis que abrir el álbum y buscar las claves de la maestría de Joann Sfar en estado puro.

“La Java Bleue”
Guión, dibujos y color: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: La Java Bleue, L’Association
Formato: cartoné, 20’5 x 26’5 cms.
78 Páginas, 23 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:42 PM

22 de Febrero 2007

Lecturas: Caída de bici

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Tras la aparición de "La mala gente” de Étienne Davodeau, Ponent Mon nos brinda una nueva obra del autor, se trata de “Caída de Bici”, una historia que comienza con la reunión familiar de una anciana viuda y enferma, con sus hijos en la casa de la primera, tras salir del hospital. En esa casa, se disponen todos a pasar unos días, en una mezcla de sentimientos encontrados; Jean la hija, junto su marido y sus hijos, su hermano Simon, y un gran amigo de ellos, Toussaint, un personaje que les echará un mano en las tareas de limpieza y acondicionamiento, para la posterior venta de la casa. Los niños disfrutarán del lugar, el más pequeño intentará aprender a montar en bici y todos ellos serán testigos de la mala relación entre un maestro albañil y su aprendiz Quentin, con una gran importancia de éste último, en el desarrollo y final de la historia, el cual se vengará del trato recibido por parte de su maestro, escondiendo una foto de su mujer ya fallecida. Un hecho fundamental para darnos a conocer el pasado oscuro de Toussaint, que decide compartirlo con Quentin, como una liberación personal, y demostrarle el camino a seguir tras su mala acción; un hombre que se siente en deuda con sus amigos y que no sabe hasta cuando podrá aguantar junto a ellos y pagar por sus pecados, aquellos al que creían conocerle bien, desde que un buen día decidió cuidar de esa familia.

Una historia planteada por Davodeau de menos a más, poco a poco nos va dando pistas sobre lo sucedido en el pasado de la familia, que trata de sobrellevar la enfermedad de la matriarca; en un final triste, pero a la vez lleno de incógnitas que sorprenderán al lector. En el apartado gráfico, el autor realiza un buen trabajo, que sin duda es complementado con un color excelente, lleno de matices, que hace de la obra uno de sus puntos fuertes. Significar también la calidad de edición de la editorial, a que nos tiene acostumbrados.

“Caída de Bici”, es una historia llena de sentimientos, que podríamos encuadrar dentro del genero del “slice of life”, de gente corriente, con un buen argumento, poniendo de manifiesto la buena trayectoria que está llevando el autor, en cada nuevo trabajo que lleva a cabo. Esperemos que Ponent Mon se anime pronto a editar nuevas historias de Davodeau, desde aquí las esperamos impacientemente, crucemos los dedos por ello.

“Caída de bici”
Guión, dibujos y color: Étienne Davodeau
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Chute de vélo, Dupuis.
Formato: cartoné 22 x 30 cms.
80 Páginas, 19’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 5:27 PM

Lecturas: Fullmetal Alchemist 1 y 2

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Uno de los superventas del pasado Salón del Manga, fue sin duda Fullmetal Alchemist, de Norma Editorial, una de las lecturas más esperadas por el fandoom hispano. Un manga situado en un contexto histórico alternativo, a principios del siglo XX en Amestris, un ficticio país situado en algún lugar de la Europa central, que trata de la historia de dos hermanos alquimistas, Edward y Alphonshe Elric, que han perdido al ser más querido por ellos, su madre. En un intento por devolverla a la vida Edward pierde la pierna izquierda, y el otro el cuerpo entero, en el último instante el primero, consigue retener el alma de su hermano en una armadura pero con un precio excesivo, la perdida de su brazo derecho; no quedándole más remedio que ponerse una prótesis a acero en ambos miembros, para continuar con su vida. Tras todos estos sucesos, no se darán por acabados, iniciarán un largo viaje por conseguir la verdadera Piedra Filosofal, con la que sanar sus cuerpos, una piedra capaz de convertir todo lo que toque en oro, además de otras propiedades. En el transcurso de su viaje, se cruzará una importante villana, como Lust, el malvado Gluttonny o su llegada a un pueblo minero, regentado por un teniente corrupto, les abrirá los ojos para ayudar a la gente del lugar. Ya en el segundo tomo conocerán al alquimista de la fusión, Shou Tucker, el cual oculta un terrible secreto; además de al hombre de la cicatriz (Scar), un Ishvalí que pondrá en jaque a nuestros amigos, con un terrible balance en el último año, el asesinato de 15 alquimistas, el cual se cree un enviado de Dios, con una misión, vengar a su pueblo masacrado en su día por los alquimistas. ¿Conseguirán Edward y Alphonshe salvar su vida? ¿Acabarán con el asesino de la cicatriz? Todo esto y más en próximas entregas.

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Fullmetal Alchemist, un Manga que apareció en julio de 2001 en la revista mensual Shonen Ganga, de la mano de la autora Hiromu Arakawa (prefectura de Hokkaido, Japón, 1973), en el nos introduce en el mundo de la magia, acción, luchas, romance, en un shonen cargado de pura acción, que hará las delicias de los mangakas En cuanto al guión, puedo decir que está muy bien construido, con unos personajes principales y secundarios bastantes creíbles. Desde el punto de vista gráfico, Arakawa, mantiene el nivel de dibujo en todo momento, con un estilo personal aceptable, que complementa muy bien a la historia.

En definitiva un buen manga, que prometo seguir de cerca, para ver en quedan las aventuras de los dos alquimistas más famosos del momento. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera, ¡si aún no lo has leído, no sé a qué esperas a comprarlo!

“Fullmetal Alchemist, 1 y 2”
Guión y dibujos: Hiromu Arakawa
Editorial: Norma Editorial
Serie: shonen
Edición Original: Fullmetal Alchemist, Square Enix
Formato: rústica con sobrecubiertas, 11,5 x 17,5 cms
184 Páginas, b/n, 7 € c/u

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:00 AM

16 de Febrero 2007

Lecturas: Metralla

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Hasta la fecha no conocía la obra de Rutu Modan, una autora israelí que me sorprendido con su primer trabajo editado en España, se trata de Metralla. Una obra que trata de ahondar en los sentimientos de las personas, inmerso en el conflicto israelí-palestino, con los continuos actos terroristas que son llevados a cabo. Su protagonista es un joven taxista de Tel Aviv, Kobi Franco, que comparte trabajo y casa con sus tíos, q y que vive sin noticias de Gabriel, su padre, desde hace años. Hasta un buen día, que se encuentra con Numi, su amante, una joven de apenas 21 años, en un cuartel, mientras presta el servicio militar, contándole que su padre ha podido morir en el último atentado de Hadera. Ésta, le pide ayuda en la búsqueda de Gabriel, para acudir a todos los sitios posibles donde pudiera encontrarse su cuerpo, incluso en el centro de autobuses donde se produjo el atentado, un lugar donde aparecerá una inesperada bufanda, la cual le regalo la muchacha. Poco a poco, se va establecer una relación entre ambos, que no les dejará indiferentes a la hora de mostrar sus sentimientos el uno con el otro y sus inseguridades.

Una historia en ambientada en una continúa situación de conflicto, pero que no afectará a las posibles relaciones que se establezcan, aunque ambos protagonistas pertenezcan a diferentes clases sociales y económicas; durante el transcurso de la trama los personajes se verán desconcertados por los acontecimientos. Paso a paso, irán descubriendo más pistas sobre Gabriel, en un final que a muchos les va sorprender por su planteamiento.

Modan (Tel-Aviv, 1966) realiza un buen guión, basado sin duda en las numerosas situaciones vividas en su país de origen, pero de donde realmente tomo la idea de ésta novela gráfica, es del documental de David Ofek, Nº 17 (2003), sobre un atentado que costo la vida de 17 personas, con un desaparecido, al que nadie reclamaba. El propio Ofek, puso un anuncio en la prensa por si alguien lo reclamaba, una idea que le atrajo a la propia Modan y que puso en marcha para desarrollar Metralla. En cuanto al dibujo, se nota en la autora su gran influencia de la escuela franco-belga, como es el caso del Tintín de Hergé; destacaría sobre todo su sencillez y su precioso dibujo, sin que por ello, se deje de expresar los sentimientos verdaderos en los rostros de los personajes.

Como siempre destacaría la notable edición de Sins Entido, que ha realizado de la obra, con un llamativo rotulado, que destaca sobremanera. En definitiva, Metralla es un buen comienzo para la autora en España, esperemos muy pronto más obras por aquí de Rutu Modan.

“Metralla”
Guión, dibujos y color: Rutu Modan
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin nosotras
Edición original: Exit Wounds, Drawn & Quarterly
Formato: rústica, 17 x 24 cms
168 Páginas, 18 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 12:11 AM

14 de Febrero 2007

Lecturas: Todas las Mujeres alteradas

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Impresionante recopilatorio, de una de las mujeres más seguidas dentro del humor gráfico, estoy hablando de Maitena y sus “Mujeres alteradas”, que Mondarori ha editado recientemente en una edición de lujo, reuniendo los 5 álbumes previamente editados en uno sólo, con el título de “Todas las Mujeres alteradas”. Una lectura intensa donde las haya, con 432 páginas, por las que veremos desfilar todo tipo de mujeres llenas de problemas, con sus complejos, la familia, el sexo, los hombres, la moda, las vacaciones, la celulitis, las dietas, las alteraciones físicas con la edad, los hijos, los amigos, las bodas, la maternidad, el amor, las rebajas, los estudios, y así hasta una infinidad de asuntos que preocupan a la mujer actual de hoy día. Temas que aborda Maitena con total claridad, desde su punto de vista de propia experiencia, la de gente conocida o la misma que escribía cartas en la revista femenina Para Ti, para la que fue creada “Mujeres alteradas”. Historias donde disecciona la vida cotidiana, riéndose incluso de los más mínimo, reflexionando sobre los motivos que llevan a hacer las personas determinados actos. Con ello la autora, no pretende ser mejor ni peor, sino exponer los hechos y los numerosos prejuicios de una sociedad en su mayoría machista, con mucho terreno aún por conquistar por las mujeres. Leyendo estas páginas se establece una cierta complicidad entre los lectores y la autora, viéndose reflejado uno, por la parte masculina que le toca, con muchas similitudes y aciertos, e imagino que en lado femenino pasará lo contrario. Situaciones que provocan la sonrisa, pero que no están alejadas de la vida misma, y de los problemas por los que pasamos los seres humanos.

Una tira, que fue creada en 1993, y que duro nada menos que casi 10 años, con todo tipo de situaciones vividas por las mujeres, que tuvo y tiene una repercusión la obra, en una gran cantidad de países. En España por ejemplo comenzó a publicarse en 1999, en el suplemento dominical del periódico El País, con una gran aceptación por parte del público; en Brasil en La Folha de Sao Paulo, en Le Figaro en Francia, en Italia La Stampa, en Portugal en Público o México en El Universal. Pero no solamente Maitena es autora de “Mujeres alteradas”, sino de otras obras relacionadas con la mujer, como “Superadas” (con 3 libros en el mercado) y “Curvas peligrosas” (con 1 libro solamente).

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Página de Mujeres alteradas, versión argentina

Antes de la llegada del éxito a Maitena Burundarena (Buenos Aires, mayo de 1962), trabajo como ilustradora de manuales escolares, dibujante de cómics eróticos, tuvo un kiosco, un restaurante e hizo guiones para televisión, e incluso participo en la revista barcelonesa Makoki; pero lo que sin duda sabe hacer mejor, es analizar el pensamiento de la mujer y el por qué de las causas que motivan a ellas a comportarse de esa manera, buena muestra de ello son la cantidad de consultas que recibe, sin ser psicóloga.

En cuanto el apartado gráfico, plantea un esquema básico, que por regla general se plantea en todas sus tiras, 6 viñetas, donde va analizando las situaciones, épocas y costumbres de las mujeres, con una simplicidad de dibujo, lleno de expresividad en sus rostros y emociones. Sobre la edición de Mondadori, sobresaliente, con un gran encuadernado, para la cantidad de páginas que contiene el recopilatorio, además de un detalle en la portada muy especial que no pasará desapercibido para los lectores.

En definitiva una volumen esplendido, donde la risa está asegurada, con momentos brillantes. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva, ¡no les defraudara!

“Todas las Mujeres alteradas”
Guión y dibujos: Maitena Burundarena
Editorial: Lumen, Mondadori
Recopilatorio: 5 volumenes Mujeres alteradas
Formato: cartoné, 19 x 26 cms.
432 Páginas, color 27’90 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 12:55 PM

13 de Febrero 2007

Lecturas: Las luces de Amalou. T. 1. Theo

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En un lugar mágico, a orillas del río Amalou, en el interior de una isla, aterriza forzosamente un aeroplano, muy cerca de una vieja mansión, Elwood y Andrea, dos dicharacheros hurones que se han perdido durante un vuelo nocturno. Sorprendido un hurón que pasaba por allí, decide avisar a los habitantes de la casa, donde se albergan dos comunidades enfrentadas, los Hurones y los Transparentes (seres con forma humana que se hacen intangibles), para que vean lo ocurrido, recogiendo inconscientes a ambos pilotos. Proporcionándolos ayuda y cobijo mientras se recuperan del accidente, pero hay algo que inquieta a ambas comunidades, mas abajo en la parte de los pantanos. Un lugar, al que nuestros amigos Elwood y Andrea deciden investigar por si hay alguna forma de salir de aquella isla, con la ayuda de Orane, la muchacha transparente, encontrándose con un presa que están construyendo los humanos; por el camino recordaran la leyenda de los Transparentes, y de cómo surgieron. Orane preocupada por lo que pueda ocurrir, habla con su tío Theo de lo sucedido, al misterio se les une, algo que están tramando los Hurones en el ático de la mansión. Entre disputas y diferencias entre ambas comunidades, algo terrible les va a suceder a todos los habitantes, relacionado con el curso del río ¿conseguirán salvar sus vidas finalmente?

Gibeling (Les Ailes de plomb, Terres d'ombre), plantea una bonita historia de fantasía, en un mundo sorprendente, con un planteamiento del guión muy original, donde las leyendas tienen cabida y la tensión entre los personajes es latente; un primer número, donde la sorpresa final está servida. Gráficamente, Claire Wendling (autora de Iguana bay, Aphrodite 3) realiza un buen trabajo, muy en la línea de autores clásicos europeos, con una concepción de la distribución de las viñetas en las paginas acertada, que seguramente agradará a lector. También ha participado en el making off de Sky Doll: Doll’s Factory, en el la labor de desarrollo de la película “La Espada Mágica”, y la concepción de videojuego Alone in the Dark.

Vaya mi recomendación para “Las luces de Amalou”, en un primer número, que nos deja con ganas de saber qué ocurrirá en el siguiente episodio. Si os gustan éste tipo de historias fantásticas, ésta puede ser una buena oportunidad para leer algo diferente.

“Las luces de Amalou. T. 1. Theo.”
Guión: Chistophe Gibeling
Dibujos y color: Claire Wendling
Editorial: Norma Editorial
Serie de: 5 álbumes
Edición Original: “Les lumières de l’Amalou.1. Théo”. Delcourt
Formato: cartoné, 23’5 x 31’4 cms
48 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Nota: el segundo álbum ya esta a la venta.

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Escrito por JAMESON a las 5:31 PM

8 de Febrero 2007

Lecturas: Point Black

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Con la llegada de Wildstorm de la mano de Norma Editorial, se recupera la miniserie Point Black (que en su día Planeta editara en 4 comic-books), de Ed Brukaker y Colin Wilson, en formato tomo, con la facilidad de leerla de un tirón, y que sirve de alguna manera, de prólogo a la estupenda serie Sleeper que vendría después, con dibujos de Sean Philips. Una historia que plantea una trama protagonizada por Cole Cash, alias Grifter, que comienza en el Domino, un bar que frecuenta habitualmente cuando viaja a Nueva York, como en éste caso, donde ha quedado para reunirse con un viejo conocido llamado John Lynch, el antiguo líder de Operaciones Internacionales. Cansado de esperar y recordar las situaciones vividas con Lynch, decide marcharse con la mala fortuna de encontrárselo malherido en la calle, aún a tiempo de salvarle, le acompaña al hospital, donde intentarán hacer algo por su vida. Un hombre, cuyo trabajo estaba ligado con ciertos secretos del gobierno, y que alguien esta interesado en que se nadie sepa de ellos, alguien relacionado con unas secciones oscuras dentro de Operaciones Internacionales, que han decidido actuar por su cuenta, una vez cerrada por el gobierno. En el hospital, Cole se encontrará un viejo amigo Marc Slayton, que le pondrá al tanto de cierta información; en una trama de serie negra , por encontrar al culpable de lo de Lynch. También aparecerá en la historia Midnighter de The Autorithy, que le pondrá sobre aviso de otro personaje importante en la historia el enigmático Hawksmoor.

Tengo que decir que Brubaker desde hace unos años está siendo protagonista de una serie de guiones estupendos, como los realizados en Gotham Central, con Greg Rucka, en Catwoman, Capitán América o las recientes maxiseries de Sleeper. En el caso de Point Black, realiza un guión muy bien entrelazado, con una trama negra criminal que acaba con un final abierto e infinito que sorprenderá a los lectores. En cuanto a Colin Wilson, dibujante conocido por sus trabajos para la serie creada por Charlier y Moebius, Blueberry, por adaptarlo gráficamente en “La juventud de Blueberry”; en Point Black realiza un dibujo preciosista, lleno de detalles, con un resultado final brillante, en una línea poco habitual dentro del mainstream de los superhéroes que conocemos. Y otro punto a favor del tomo, son las notables portadas de Simon Bisley (bien conocido entre los lectores por su Slaine y Lobo). Completan el tebeo una ficha de Cole Cash, unos bocetos de portadas y e interiores de Wilson, y un epilogo del propio Brubaker.

Sinceramente una buena lectura, con la que muchos disfrutaran de un tebeo excelente para iniciarse en la línea Wildstorm de Norma Editorial. ¡No lo podéis dejar escapar!

“Point Black”
Guión: Ed Brubaker
Dibujos: Colin Wilson
Color: Janet Gale
Editorial: Norma Editorial
Edición Original: Point Black 1 a 5, Wildstorm, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:55 AM

Lecturas: Legión de Superhéroes de Waid y Kitson

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Uno de los grupos más atípicos de la DC Comics, y que más personajes la han formado, es sin duda La Legión de Superhéroes. Un cómic que hizo furor aquí, entre los lectores a finales de los años 80, de la mano de Ediciones Zinco, con una de su mejores etapas, con Keith Giffen a los lápices y guiones del gran Paul Levitz; entre lectores ilustres, recuerdo al genuino Carlos Pacheco y el omnipresente por aquella época, Cels Piñol haciendo acto de presencia en los diversos correos, con algún que otro dibujo homenajeando a los personajes. Ahora casi 20 años después Planeta publica una nueva serie basados en aquellas personajes de la mano de Mark Waid, un guionista de renombre, que tiene en su currículum haber escrito Kingdom Come junto a Alex Ross, escribir una de las mejores etapas del Capitán América con Ron Garney o Superman Legado, al lado del hot artist Leinil Francis Yu. En Legión, ha sabido acompañarse de Barry Kitson, con el que ya colaborara en la miniserie Empire, de hace unos años, o la reciente JLA: Año Uno. Ahora juntos, forman la base de una nueva Legión de Superhéroes, ambientada en el siglo XXXI, en una sociedad donde todos los valores por los que luchar de antaño han sido abandonados, jóvenes que se revelan ante el sistema impuesto por sus padres. Liderados por Cosmic Boy, al lado de Braniac 5, Dream Girl, Karate Kid, Element Lad, Shadow Lass, Sombra, Ultraboy, Solar, Colosal, Triplicate Girl, Sun Boy, Phantom Girl, Light Lass o Starboy; en un movimiento que aglutina a más de 75.000 personas que forman parte de La Legión. Enfrentándose a las amenazas más incontrolables, rebeliones intergalácticas, a la federación de Planetas Unidos, asesinos, o el caso del robo del sueño de los niños. Pero en medio de la historia, alguien del grupo, planea en la sombra traicionarles de una vil forma, poniéndoles en jaque.

Waid plantea un nuevo comienzo en La Legión de Superhéroes, con sabor a sus clásicas historias, ambientándolas ésta vez en el siglo XXXI, manteniendo en todo momento una línea argumental muy coherente, con la cantidad de héroes con la que tiene que lidiar, para mantener atractiva la historia. En cuanto a Barry Kitson, que puedo decir que es uno de los grandes dibujantes de DC actuales, pero incapaz de mantener un elevado número de páginas, para producir los suficientes cómics al año; en éste tomo tiene la ayuda de autores invitados como Leonark Kirk, Art Thibert, o el mítico Dave Gibbons.

En definitiva un serie accesible para todos los públicos, que no necesita leer sus predecesoras para enterarse de lo sucedido, en relación con la actual. Que promete embarcarnos por las aventuras y los personajes más interesantes del Universo DC. Si eres fan de La Legión, no debes perderte ésta entretenida serie que ahora comienza.

“Legión de Superhéroes”
Guión: Mark Waid
Dibujos: Barry Kitson, Art Thibert, Leonark Kirk, Dave Gibbons
Entintado: Mick Gray, Drew Geraci
Color: Chris Blythe, Paul Mounts
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Legión of Super-Heroes 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
168 Páginas, 11’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:30 AM

7 de Febrero 2007

Lecturas: Adam Strange de Pascual Ferry

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La primera vez que vi el trabajo de Pascual Ferry en la mítica revista de Toutain Editor, Zona 84, con Crepúsculo, quede realmente sorprendido por la forma de concebir las páginas, su enigmático dibujo y un guión realmente impactante, mes a mes iba empapándome de un artista en plena evolución. Después llegaría el recopilatorio Agorafobia (historias cortas de revistas como Cairo, Más Madera y Madriz, de 1984 a 1986), Sebastián Gorza, La Ruta de la Medusa o La Torre (Marius Dark). Obras que sirvieron al propio autor para definir su estilo y afianzarse, pero que poco más tarde tuvo redefinir tras su paso a Marvel UK (Plasmer, miniserie de 1993), y posteriormente a Marvel USA. De los que destacaría sin lugar a duda, sus Héroes de Alquiler junto a John Ostrander. 18 años más tarde, me ha vuelto a sorprenderme, con un cambio radical a su carrera artística como dibujante, estoy hablando de Adam Strange.

Una historia que tiene como protagonista a un terrícola, Adam Strange, un hombre que fue elegido como el protector del planeta Rann, en el sistema Alfa Centauro, de la mano de uno de los mayores científicos del lugar, Sardath, el cual le concedió el poder de la teletransportarse mediante el rayo Zeta, de la Tierra a su lugar de adopción Rann, donde se enamoró y concibió un hijo. Ahora, en la Tierra está viviendo una de sus peores pesadillas, es incapaz de volver a Rann, algo trágico ha sucedido, el planeta ha estallado, con la consiguiente pérdida de todos sus habitantes y su amada esposa e hija. Hay algo que no le encaja y decide investigar por su cuenta, para ello necesitará su traje-armadura, con la que volver al lugar de los hechos, en la mitad de su recorrido es recogido por la nave de la comandante Sh’ri Walter de Thanagar, su rival más cercano a Rann. Desde ese momento los acontecimientos se sucederán, además de la aparición de grupos clásicos de DC, como los Omega Men o L.E.G.I.O.N, y una sorpresa espectacular que no os desvelo, para guardar mayor si cabe, el suspense hasta el final.

Andy Diggle (Los Perdedores, La Cosa del Pantano) concibe éste Adam Strange, como una redefinición del personaje, con un planteamiento muy original, con momentos muy buenos, como la búsqueda desesperada de su amada, las luchas intergalácticas, que culminan en un final que te deja con ganas de ver por donde surcará el héroe nuevas aventuras espaciales. En cuanto a Ferry (Pascual Ferrándiz Arroyo, 1961 Barcelona), éste trabajo, supuso su ruptura con su anterior estilo y la utilización en mayor medida del photoshop (en la línea de Larroca), en todas las concepciones del desarrollo de la historieta, con unos resultados asombrosos, adaptándose a los nuevos tiempos, con unos dibujos en los que se puede apreciar una gran influencia de Alex Raymond, que parecen estar sacados del mismo Flash Gordon. Lamentablemente, también supuso el último trabajo para DC, por ciertas desavenencias con la editorial, para poco más tarde marcharse a Marvel y encargarse de uno de sus grupos favoritos, la primera familia, Los 4 Fantásticos, en la línea Ultimate, pero eso es otra historia, del que daremos cuenta en próximas fechas.

Sinceramente el Adam Strange de Diggle y Ferry, supone reencontrarse con aquellas historias, que a uno un día le hicieron soñar con aventuras de otros mundos, aún no todo está perdido. Todavía hay gente capaz de ilusionarse por contar éste tipo de historias, donde la ciencia ficción, es y será, un pilar en la vida de muchos lectores. Desde aquí, mi recomendación más absoluta, con un tebeo como los de entonces, llenos de pasión.

“Adam Strange”
Guión: Andy Diggle
Dibujos: Pascual Ferry
Color: Dave McCaig
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Adam Strange 1 a 8, Planet heist, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
192. Páginas, 13 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 11:24 PM

Lecturas: El gran libro de El Capitán Trueno, ed de lujo

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“El gran libro de El Capitán Trueno” ha cosechado una gran aceptación entre todos los aficionados al héroe creado Mora y Ambrós, con unas notables ventas del mismo, por lo que ha propiciado por parte de Ediciones B, una nueva edición de lujo, que contiene un DVD documental, y el añadido, del cambio en la portada de las letras en color plateado y el lomo en negro, que hacen del libro una pieza de coleccionismo en años venideros.

De todos es bien sabido que El Capitán Trueno, cumplió el pasado 14 de mayo de 2006, nada menos que la friolera de 50 años de la mano de un joven Víctor Mora y un curtido Miguel Ambrosio Zaragoza, “Ambrós. Su primera aventura “A sangre y fuego”, (dentro de la colección Dan), dio el pistoletazo de salida a uno de los tebeos más demandados por los chavales de entonces, con aventuras increíbles, llenas de artilugios voladores, que hacían viajar a nuestros queridos Trueno, Goliat, Crispín y Sigrid por todos los 5 continentes, desde Europa hasta Asia, pasando por África, Oceanía y América, enfrentándose a los villanos más crueles; pero allí estarían nuestros héroes para impartir justicia, ante las fechorías cometidas. Un tebeo de los buenos, lleno de valores muy positivos para la infancia; que llegó a vender la importante cifra de 350.000 ejemplares semanales, en un tiempo de una dura posguerra, donde no existía la consola electrónica, los ordenadores, el cine era muy caro, y muy poca gente tenía acceso a la televisión. Todo esto y más se puede constatar en “El gran libro de El Capitán Trueno”, , del qué os detallo gran parte de su contenido y del nuevo extra en DVD.

Un libro homenaje al personaje y a sus autores que recoge su trayectoria y su evolución, sus primeros 50 años, escrito por la mujer de su creador Víctor Mora, Armonía Rodríguez. Donde se analiza década a década hasta la actualidad, las claves de su éxito, los personajes, los villanos, el planteamiento de las historias, la maldita censura, y las diferentes publicaciones en un a sección llamada hemeroteca. También tendrá cabida la reclamación de los derechos del autor, algo qué le fue negado en su totalidad durante años y años, hasta la llegada del Grupo Z y Ediciones B, con el acuerdo al que llegaron en 1987. En el libro también se recogen anécdotas de la creación de las historias, las penosas reediciones que hizo Bruguera, remontando páginas, coloreando y saltándose episodios cronológicamente. Además de algunos dibujos inéditos, homenajes al autor y a los personajes, de diferentes compañeros de profesión como, Ibáñez, Gallego y Rey, Max, Mique Beltrán, López Espi, Ambrós, Alfonso Font, Carlos Giménez o Martz Schmidt. También querría citar a dos personas que colaboraron en los guiones del Capitán, Jordi Bayona y Vidal Sales, que sin duda hicieron una gran labor junto a Mora, y unos dibujantes magníficos, de los que destacaría sobre manera, por supuesto a Ambrós, Ángel Pardo, Fuentes Man, Antonio Bernal, Martínez Osete, Beaumont, Buylla, Jesús Blasco, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John Burns y José Rafael Fonteriz.

Y para finalizar su lectura, un documental en DVD, de 18 minutos, donde el propio Mora, da las claves de su obra, sus personajes, su creación de mayor éxito, con la participación de truenofilos, estudiosos del cómic, periodistas y escritores más representativos como: José A. Ortega Anguiano, Salvador Vázquez de Parga, Elías Bravo, José Fernández, Carlos Álvarez, Pedro Morón, Rosa Camiña, Eduardo Acedo y Alberto Álvarez Perea. Hablándonos de sus experiencias con el personaje, de cómo lo vivieron de niños, las claves de su popularidad o la censura franquista en las viñetas.

En definitiva un libro homenaje de lujo, de lectura amena y puro entretenimiento, que hará las delicias de todos los seguidores de Trueno. Qué sin duda sirve para rendir tributo a los creadores y a todas las generaciones lectores que amamos al personaje, a los que disfrutamos con las aventuras de “El Capitán Trueno”. ¡Larga vida al Capitán!

“El gran libro de El Capitán Trueno ed. de lujo”
Textos: Armonía Rodríguez.
Dibujos: varios autores
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 26 x 31 cms.
128 Páginas, color y b/n, 29’50 €
Incluye DVD, documental.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:24 PM

29 de Enero 2007

Lecturas: Xecuencias

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Alfonso Azpiri es un de los grandes autores que ha dado éste país, sus bellas mujeres, están en la retina de todos los lectores, ¿quién no se acuerda de Lorna y su Robot o de Sueños húmedos? Un trabajo como el suyo, que en más de una ocasión he podido contemplar in situ, originales en alguna exposición aquí en Madrid, como en Expocómic o de algún coleccionista, con un buen número de originales, muy conocido por estos lares, que regenta una céntrica tienda de cómics. Además de comprobar, su técnica de coloreado tan llamativa y llena de matices. Pero hoy trataré de analizar el nuevo trabajo de Azpiri, Xecuencias, un álbum recopilatorio de diversas historias cortas publicadas en revistas de género erótico como Penthouse y Plaboy. 10 aventuras eróticas donde tienen lugar los encuentros carnales más diversos, más desenfados del panorama actual, tales como: el metro, una nave espacial, una fiesta de despedida de solteras, un castillo, el bosque, el mismo infierno o un museo; todas ellas siempre con buen humor, que nos llevarán a unas risas más que notables. Historias en las que los protagonistas se ven sorprendidos de la forma imaginativa más erótica, como es el caso de: “Feliz aniversario”, “Encuentros”, “La Momia”, o “La Bestia”; por citar algunos ejemplos. Con un Azpiri, soberbio en las distancias cortas, que va sorprender a mucho a los lectores, tanto habituales al autor, cómo a los iniciados en su larga y dilatada carrera.

En cuanto al apartado gráfico, Azpiri (Madrid, 1947) mantiene el nivel gráfico de sus habituales trabajos (en Cementerio Estelar, con Carlos Giménez a los guiones, recuerdo que estaba magnífico), con unas voluptuosas féminas, sin complejos, capaces absorber a cualquier hombre y llevarle por los caminos más pecaminosos. En Xecuencias, se comprueba la fascinante imaginación erótica del autor, con unos guiones espléndidos, divertidos, llenos de humor, que seguramente los lectores que se precien de éstas palabras, se verán en la obligación de comprar el álbum, y editado con una calidad excepcional. Por último recalcar, la preciosa portada del álbum, sugerente, que el propio Azpiri me recalco en éste último Expocómic, que había sido realizada a su gusto y sin ingerencias de por medio. ¡Qué mas puedo decir, que me ha encantado! Espero que Dibbuks y su editor Ricardo Esteban, se anime a publicar más Xecuencias si cabe.

“Xecuencias”
Guión, dibujos y color: Alfonso Azpiri
Editorial: Dibbuks
Colección: Cómic
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:14 PM

Lecturas: Koma 2. El gran agujero

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La editorial madrileña Dibbuks continúa con la publicación de Koma, con un segundo álbum de los autores Pierre Wazem y Frederik Peeters, donde pondrá un mayor énfasis en el desarrollo de la historia. Si en el primero, Adiddas, la niña protagonista, había desaparecido durante una jornada de trabajo como deshollinadora, encontrándose con un ser misterioso, que la conducirá hasta lo más profundo de la tierra, en busca de una máquina (sin preocuparse por lo que sucederá), y otras custodiada por seres similares a él, a los que teme y se esconde por ello. Mientras su padre preocupado por la desaparición de su hija, sale en su búsqueda donde se la vio por última vez, sin éxito alguno, encontrándose con su rival laboral McMullan y su ayudante. Ante esa situación decide ir a la policía y denunciar la desaparición de Addidas, no solamente sin obtener ayuda alguna, si no qué es encarcelado y conducido a una mina, a un gran agujero, ante el asombro del mismo; donde por casualidad se encontrará de nuevo con McMullan. ¿Conseguirá escapar? ¿Encontrará a su hija? Todo eso y más, en los siguientes álbumes, con más acontecimientos inesperados, que pondrán en jaque a los protagonistas.

Significar el buen nivel gráfico de Peeters (autor también de Constellations, Píldoras Azules, Lupus), donde su trazo grueso en los personajes marca profundamente su personalidad. En cuanto al guión de Wazem, nos va dando nuevas pistas por donde van a ir los derroteros de la historia, a medida que avanza, se pone más interesante la trama de la muchacha y de cómo su padre se las ingenia, confinado en una mina. En definitiva un álbum entretenido que se lee de un tirón, esperemos que publique muy pronto la continuación, con los dos que restan por editar. Recomendado para fans de Peeters.

“Koma T.2. El gran agujero”
Guión: Pierre Wazem
Dibujos: Frederik Peeters
Color: Albertine Ralenti
Editorial: Dibbuks
Colección: Cómic
Edición original: Koma T. 2. Le Grand Trou, Les Humanoïdes Associes
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 2:18 PM

10 de Enero 2007

Lecturas: Rompenieves 1, el fugitivo

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Bang Ediciones nos sorprende con un tomo como “Rompenieves”, con una historia apocalíptica protagonizada por un paria llamado Proloff, que sobrevive en el último tren que queda en el mundo, compuesto por mil y un vagones, lleno de los supervivientes del un holocausto nuclear, en un viaje por la supervivencia de la especie, hacia ninguna parte. Un tren separado en clases sociales y de poder, al cual Proloff no pertenece, pues proviene del vagón de los colistas, el peor status social. Consternado por su penosa vida, decide emigrar a los vagones de cabeza, intentando no dejarse atrapar por los soldados que custodian los vagones delanteros, pero finalmente cae en sus manos y confinado en un compartimento, donde conocerá a su amor, Adeline. Para ser llevados ante el presidente, no sin antes toparse con los sacerdotes mecánicos, de la orden de la “Hermandad de la Máquina”, y diversos avatares. Mientras el presidente, debido a que la locomotora muestra una menor capacidad de arrastre de los vagones, empieza a pensar en desenganchar algunos de los situados en la cola, pidiendo opinión a nuestro protagonista, para que le ayude a reubicar a la gente, contándole los propósitos que quiere llevar a cabo. Entre medias de todo ello la cosa cada vez se pone peor, en una huida hacia delante por apoderarse de la locomotora, con no pocas sorpresas en su intento e huida, ante la falta de garantías del presidente por cumplir sus promesas.

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Portada original, de la edición de 1999

“Rompenieves, el fugitivo”, es el primer álbum (su aparición data de 1984), de los tres planteados por el guionista Jacques Lob (Paris 1932), donde nos muestra un futuro nada halagüeño para la humanidad, unido al cambio climático Una historia donde mezcla los conflictos políticos, el amor y la desesperación humana, ante la dictadura establecida por el poder que domina las esperanzas, de los últimos pobladores de la Tierra. Un cómic fuertemente influenciado por los clásicos de la ciencia ficción, con momentos emocionantes en el transcurso de la narración. En cuanto al dibujo de Rochette, diré que realiza un correcto trabajo, con un estilo clásico muy europeo. Respecto a la edición de Bang, me ha sorprendido muy gratamente la textura de la portada, impresa en un papel “soft chantilly”, con una buena reproducción; únicamente, un pero, la rotulación debiera ser menos mecánica en los siguientes álbumes, para dar un mejor aspecto visual a la página y los dibujos mostrados, aquí tenéis una muestra.

En “Rompenieves”, encontraremos una lectura agradable, sobre todo para los seguidores de las historias ambientadas en un futuro apocalíptico. Esperaremos a las próximas entregas para ver como evoluciona el mundo que le ha tocado vivir a Proloff.

“Rompenieves. T. 1. El fugitivo”
Guión: Jacques Lob
Dibujos: Jean-Marc Rochette
Editorial: Bang Ediciones
Serie de tres álbumes
Colección: Hay gato encerrado
Edición original: Transperceneige. T. 1. L’ échappé. Casterman
Formato: rústica, 17 x 23 cms.
112 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 5:05 AM

Lecturas: Contención, de la Col. Made in Hell

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Año 2025, nave Nasa Explorer en viaje a Saturno, en una misión de exploración, duración del viaje: 32 años; así comienza uno de los tebeos de ciencia ficción que más me han gustado del pasado año. Un cómic en la línea de Alíen el 8º pasajero, en éste caso con 12 tripulantes, al mando de la comandante Stark, cuando en la recta final de su viaje, en el año 26, se produce un fallo de contención criogénica, que produce una reacción en el personal, transformándolos en una especie de zombis asesinos a parte de la tripulación. Uno de ellos romperá la cámara donde Stark, permanece hibernada, escapando la mujer por los pelos de morir en manos de uno de ellos, y de acabar con su vida. Ante ese panorama no le queda más remedio que despertar al resto de compañeros que aun no se han transformado, quedándose todos asombrados, de las consecuencias que produce la contención criogénica, una técnica que desgraciadamente estaba en fase experimental, sin que ellos supieran algo, a excepción del médico del Explorer. La cosa se irá complicando, cada vez más, los zombis les van minando la moral, saboteando el oxigeno que les queda, destruyendo el transformador de la luz, poniéndoles en jaque, en una huida sin retorno, a la espera de que alguien les pueda rescatar. Un viaje frustrado en el que habrá tiempo para el amor, persecuciones, sangre y un final sorpresa.

Da gusto encontrarse con historias de ciencia ficción, como ésta de “Contención”, un número especial de la colección Made in Hell, de Norma Editorial, que ha publicado con gran acierto. Un cómic que nos mantiene el vilo durante toda su lectura, gracias a un guión inteligente de Eric Red (Carretera al infierno, Acero azul), lleno momentos vibrantes, que impactarán en la mente del lector, como si se tratará de una película. En cuanto al dibujo de Nick Stakal (Silent Hill 2, Hyde), nos sumerge en un atmósfera cautivadora del espacio, aún diría más, claustrofóbica, con unos planos, en la composición de la página muy bien planteados, que a los lectores les va a sorprender.

Sinceramente, si no compraste en su día éste tomo, esta es una buena oportunidad para ir a tu librería más próxima y comprar un buen tebeo, con el que pasar una gran lectura.

“Contención”
Guión: Eric Red
Dibujos: Nick Stakal
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 35
Edición original: Containment 1 a 5, IDW.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
120 Páginas, color, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:37 AM

9 de Enero 2007

Lecturas: Robin desenmascarado

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Uno de los personajes secundarios que siempre ha tenido una gran importancia en las aventuras de Batman, ha sido Robin, un héroe que ha corrido diferente suerte en nuestro país, con poco éxito de popularidad del cómic. Lo último que se editó aquí, fue el Robin Año Uno, de nuestro compatriota Javier Pulido, con guiones de Chuck Dixon y Scott Beatty. Ahora Planeta toma el relevo a Norma y publica el especial “Robin desenmascarado”, cuyo protagonista Tim Drake (el tercer muchacho en enfundarse ese traje) se debe enfrentar con su mayor enemigo, con la sombra, supuestamente de haber sido el culpable de la muerte de una persona. Una situación personal que la irá comiendo la moral, afectando la relación de entrenamientos con Batman, hasta el punto de pensar el propio hombre murciélago en que debe abandonar su puesto, hasta que se centre psicológicamente. Un hecho que no hará falta, ante uno de los descubrimientos más inesperados por el padre de Tim, el uniforme de Robín en el armario de su cuarto de estudios. Furioso por tal acontecimiento, se encara con Bruce Wayne, reprochándole todo lo habido y por haber a él y a su hijo, teniendo que tomar éste una difícil decisión, que finalmente lleva a cabo, dejar de ser Robin. Mientras uno de los supervillanos a sueldo, el Escarabajo Sagrado, recibe el encargo de matar a Robín, buscando todos los posibles candidatos que puedan ser el héroe, para eliminarlo; aunque él ni sepa, que Batman está buscando un candidato para el puesto, que recaerá en la novia de Drake.

Sin duda es un tomo realmente interesante, me ha gustado mucho el planteamiento de Bill Willingham, sí, el creador de una de la mejores series de Vertigo del momento, Fábulas; con momentos tan vibrantes como el de la discusión entre Batman y el padre del chico. En una historia con un desenlace y un final abierto, hacia donde se puede encaminarse la serie en un futuro. En cuanto al dibujo de Francisco R. de la Fuente y Damian Scott, aunque de diferentes estilos gráficos, ambos se complementan perfectamente en el resultado final; personalmente si tuviera que elegir a uno, me quedaría con Scott, que plantea unos lápices más frescos, acorde con los gustos actuales.

Ojalá que veamos muy pronto la continuación de la serie por estos lares y Planeta se decida a ello, eso sí, que el siguiente tomo publique las cubiertas que le faltan a éste. En definitiva una obra muy entretenida, y especialmente para los seguidores del personaje.

“Robin: desenmascarado”
Guión: Bill Willingham
Dibujos: Francisco R. de la Fuente, Damian Scott
Entintado: Aaron Sawd, Damian Scott, Robert Campanella
Color: Guy Major
Editorial: Planeta DeAgostini
Portada ed. Planeta: Robin 127
Edición Original: Robin: Unmasked, 124 a 128, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
112. Páginas, 9’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 4:08 AM

8 de Enero 2007

Lecturas: Lady Snowblood

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El maestro Kazuo Koike regresa a las librerías españolas, con una de las obras más interesantes de su larga trayectoria como guionista, “Lady Snowblood”. Un manga de que data de 1972, deudora de las grandes creaciones como “El Lobo solitario y su cachorro” y “Asa, el ejecutor” (ambos editados también por Planeta DeAgostini). Una historia ambientada en el Japón, durante la época Meiji, llena de profundos cambios sociopolíticos; centrada en la vida de una mujer, Osayo, que ha sido violada por cuatro energúmenos y asesinada su familia, motivada por una supuesta confusión con el marido de la muchacha, al cual consideraban un enviado del gobierno para reclutar gente para el servicio militar, con motivo de su reciente obligatoriedad. Un suceso que del cual podrá vengarse apenas matando a uno de los asesinos, siendo poco más tarde encarcelada por ello. Allí es donde urdirá el plan de concebir un hijo, para que salga libre de allí y así realizar su plan de venganza, en las manos de su hija Yuki, convirtiéndose en una asesina profesional, una hija del infierno, en “Lady Snowblood”.

Una asesina que poco a poco irá recibiendo encargos profesionales, como investigar el éxito de unos burdeles, donde hacían un número especial que atraía a más clientes, pasarse por ilustradora de Ricksaw (palanquines de paseo), para descubrir los abusos cometidos con mujeres que subían abordo. Entre medias de ellos, aprenderá la técnica de los carteristas, mediante un duro entrenamiento, a través de Kiku Tajure, la jefa de los carteristas de la región de Kanto; que le servirá para siguientes encargos, como mantener la tradición japonesa frente al circulo de intelectuales Rukumei-Kan, conseguir una lista de defunciones, de gran valor para unos parias de la calle. No dudando para ello, mantener relaciones sexuales con otras mujeres para conseguir su fines y obtener la información que le lleve al lugar donde se encuentre los que masacraron su familia, e incluso que un célebre escritor escriba su tragedia para conocer sus paraderos.

Koike (1936, Prefectura de Akita, Japón) explora el mundo de la venganza, en una historia sórdida, llena de violencia, con un alto grado de erotismo, donde cada cosa está en su lugar. El ritmo de la narración es ejemplar, manteniendo el listón muy alto, referente a su obra cumbre “El Lobo solitario y su cachorro” (su mejor obra para mi gusto). Desde el punto de vista gráfico Kazuo Kanimura, realiza una bella obra de arte, con unos dibujos de la figura femenina de lo más sensual, además de un dominio de la técnica esplendida. Significar, que ésta historia publicada aquí en dos tomos, sirvió recientemente para influenciar en gran manera a la última película de Quentin Tarantino (Pulp Fiction), Kill Bill, con Uma Thurman y David Carradine como protagonistas.

En cuanto a la publicación de Planeta del manga, puedo decir que es una correcta edición, si nos basamos en las anteriores obras de Koike editadas por la editorial. Para terminar diré, que “Lady Snowblood”, es una lectura emocionante, llena de sorpresas, que recomiendo efusivamente a todos los seguidores del maestro Kazuo Koike.

“Lady Snowblood”
T 1. Rencor Infernal.
T 2. Karma ineludible

Guión: Kazuo Koike
Dibujos: Kazuo Kanimura
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Syurayuki Hime Vol. 1 a 4, Soeisha
Formato: rústica, 13 x 18 cms.
512, T1. 512 T2. Páginas, 19 € c/u

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:04 AM

3 de Enero 2007

Lecturas: Los misterios de la Luna Roja

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Tenía ganas de tener un ratito para leer uno de los trabajos más interesantes de Carlos Trillo y Eduardo Risso, que terminó de editar el 4º volumen Norma Editorial el pasado 2006. Estoy hablando de “Los misterios de la Luna Roja”, una historia de fantasía heroica, protagonizada por una bella muchacha de cabello pelirrojo, la princesa Luna, en las tierras de Burien. Un lugar deprimido por la muerte de la señora de la comarca Tyl, y un esposo profundamente triste, sin ánimo de gobernar a sus súbditos y defender sus tierras. Hasta que un buen día unos cómicos saltimbanquis, llegan al lugar poniendo su alegría y sus piruetas, entre ellos un joven muchacho, Antolín, espabilado y de gran corazón, se siente extrañado del comportamiento triste de la gente; alertado por una vieja, comprueba la locura de la bella muchacha, Luna Roja, que no para de hablar sola, con un cierto personaje invisible al que llama Bran. Antolín sorprendido ante tal hecho decide continuar con sus amigos para no complicarse la vida, con una gran casualidad mientras se marchaba, de encontrarse de nuevo con la joven, al que pedirá ayuda para buscar a su madre supuestamente muerta; la única que puede salvar del estado en que se encuentra su padre, el señor de la comarca. Éste no hace caso y se marcha con sus compañeros de fatigas Crocker y Theo, con la fatalidad de encontrarse con el ejército del señor de Leona, decidido a invadir las tierras de Burien. Afortunadamente Antolín escapa de sus garras y se esconde durante la noche, hasta llegar al castillo de donde partió por la mañana, donde retienen a sus amigos y al padre de Luna Roja, a la que ayudará a escapar, e iniciar juntos un viaje al encuentro de la madre de la princesa, hacia un reino mágico, donde descubrirá nuestro protagonista que no todo es tan real como parece ser en ese castillo. Una historia que continuará en un largo viaje con no pocos y emocionantes sucesos a nuestros protagonistas; con tal de liberar a su padre, tendrán que formar un ejército, con los más diversos personajes, llenos de habilidades rocambolescas, formando un circo de lo más surrealista. ¿Conseguiran su propósito?

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Los dos primeros álbumes, “Bran, el invisible” y “El ataque del circo”, conforman el primer arco argumental, al que seguirá “El reino de Nunca”, donde se enfrentaran a una bruja malvada, que retiene bajo su yugo, a los amigos del caballero saltimbanqui Antolín. Ya en el cuarto, la aparición del gigante Lamermof de Granf y de su madre, pondrán en jaque a nuestros amigos y el poder que sustenta el padre de Luna Roja.

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Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943) vuelve a hacerlo una vez más, a regalarnos una gran historia, un guionista genial, que abarca desde el humor (Clara de Noche), la serie negra (Chicanos), el terror (Yo Vampiro), el erotismo (Cicca Dum Dum) o el futuro no muy lejano (Custer). Ahora se emplea a fondo en la fantasía heroica, con “Los misterios de la Luna Roja”, una excepcional serie, llena de momentos muy divertidos y emocionantes, con algunas reminiscencias de los clásicos de Disney, que el lector estoy seguro que sabrá apreciar. Y qué decir, del otro argentino, Eduardo Risso (Leones, 1959), un autor todo terreno, con un registro admirable, que va desde el género negro de 100 Balas, para sumergirse en una bella fábula como ésta, al servicio del 9º Arte. En los dos primeros títulos se puede apreciar unos dibujos más elaborados, respecto a los dos siguientes; unas historias que fueron realizadas a partir de 1998, para la revista argentina Genios.

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Sinceramente si eres seguidor de estos autores, no te puedes perder “Los misterios de la Luna Roja”; una compra obligada para todos los amantes de la fantasía heroica.

“Los misterios de la Luna Roja”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Eduardo Risso
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Mysteries of the Red Moon, SAF
Formato: rústica, color, 22 x 29,5 cms.
T.1. Bran, el invisible. 64 Páginas, 10 €
T.2. El ataque del circo. 72 Páginas, 10 €
T.3. El reino de Nunca. 56 Páginas, 8 €
T.4. El libro de todos los sueños. 48 Páginas, 9 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 10:21 AM

Lecturas: Los tres Caminos

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La imaginación de Lewis Trondheim, es sin duda una de las prolíficas a la hora de plasmar todo tipo de historias. Autor de obras de gran diversidad temática con ejemplos tan claros como “Mis circunstancias” (Astiberri), “La Mazmorra” (Norma Editorial) o “Lapinot” (Planeta DeAgostini); capaz de poner de manifiesto el humor, la aventura, la autobiografía, la fantasía, el costumbrismo o el cómic infantil, como es el caso que ahora nos llega, el de “Los tres Caminos”, de la mano de Ediciones Sins Entido. Una lectura protagonizada por tres personajes principales, un viejo avaro, John McMac y su secretario Robert, la linda niña Roselita y el desdichado robot H. Deuzio. El primero de ellos embarcado en cobrar una deuda de unas pocas monedas de oro; la muchacha, iniciará una búsqueda de la nube mágica que la alimentaba, pero que en estos momentos no le da más que guijarros sobre la cabeza, decidiendo ir al encuentro del Señor de las Nubes. Y por último, la búsqueda irremediable del padre que concibió al robot. A medida que avanza la historia, los personajes se cruzaran en sus tres caminos, en varios puntos en común, con momento muy divertidos, que favorecen el desarrollo de la trama.

Lewis Trondheim (Fontainebleau, 1964), realiza un cuento muy bien narrado, con unos personajes secundarios espléndidos, unos preciosos animales, y unos bellos paisajes, amenizados por el español Sergio García (Granada, 1967), con unos dibujos infantiles estupendos, que llegarán al fondo de todo lector. En cierto sentido, la historia me recuerda un poco a la película “El Mago de Oz”, salvando las distancias claro, porque los personajes buscan en concreto, algo que les falta en su vida, e inician un largo viaje para conseguirlo, y no pararán en su empeño, por más dificultades que se encuentren.

Particularmente me ha gustado mucho el álbum, me ha recordado ciertas lecturas de mi infancia, que tanto marcaron mi afición por descubrir nuevas aventuras, de los personajes más maravillosos. Para “Los tres Caminos”, un notable en todos sus aspectos.

“Los tres Caminos”
Guión: Lewis Trondhein
Dibujos: Sergio García
Color: Lola Moral
Editorial: Ediciones Sins Entido
Edición original: Les trois Chemins, Delcourt
Formato: cartoné, 22’6 x 29’8 cms
32 Páginas, 13 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 9:56 AM

1 de Enero 2007

Lecturas: Macanudo

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Afortunadamente cada vez más se corre la voz de una de las tiras de que mejor sabor de boca está dejando entre los aficionados al humor gráfico, se trata de Macanudo, del argentino Liniers. Un autor que ha llegado a nuestro país de la mano de la Editorial Mondadori, con un volumen publicado el pasado mes de abril de 2006, y que ya en éste 2007 está a punto de salir un segundo título. En sus tiras encontraremos los personajes más asombrosos, como un pingüino muy singular, peces, moscas, un robot romántico, una niña al que le encantan las pelis de zombis, y encaprichada con su oso Madariaga y de su gato Fellini o un hombre con su perro muy especial; es tan solo una pincelada de los que podremos encontrar. Historias donde Liniers, analiza la estupidez humana, la clase política argentina, el amor, el paso del tiempo, la naturaleza, todo ello con una capacidad de divertir al lector más sagaz. Además se permite el lujo de homenajear en sus dibujos, una portada de los discos de los Beatlles, a Charles Chaplin o Julio Verne.

Liniers (Ricardo Liniers Siri, Buenos Aires, 1973) ha publicado en diversos revistas del género, como Pagina/12, Lugares, Comix 2000 (Francia), Olho Mágico (Brasil), Artist Responds (EEUU) ¡Qué suerte! (España). Originalmente las tiras de Macanudo, son publicadas en el diario La Nación, además de en su blog, Macanudo y otro más personal, Autoliniers que actualiza muy frecuentemente. Significar también que las tiras de éste álbum corresponden al periodo entre junio de 2002 y noviembre de 2003.

Una de las influencias que he encontrado, es la similitud entre el gato Fellini y el gato Mooch, de la genial Mutts (Mascotas) de Patrick McDonnell, ambos comparten esa actitud tan especial de entender la vida, que les lleva a meterse en numerosos líos.

Solo me resta recomendar efusivamente éste álbum, lleno de humor de lo absurdo, sin concesiones, donde la risa está asegurada, lo pasaran macanudo, que Uds. lo disfruten.

“Macanudo” T. 1
Guión y dibujos: Liniers
Prólogo: Maitena
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Edición original: Macanudo 1, Ediciones de la Flor
Formato: rustica, 19 x 18’5 cms.
96 Páginas, color, 11’90 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 9:54 AM

31 de Diciembre 2006

Lecturas: A la revolución en gerundio

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La historia de las revoluciones sucedidas a lo largo del Siglo XX, se han contado de diversas maneras y diferentes perspectivas, es el caso de protagonista de “A la revolución en gerundio”, un actor barcelonés llamado P: en un viaje que abarca desde 1967 a 1978. Donde en sus inicios, vivirá mediante una beca de estudios de intercambio cultural, la aventura americana junto a otros compañeros: la música, la revolución sexual, las revueltas pacíficas estudiantiles o las masivas protestas en Nueva York; abriendo los ojos ante sí, dandose cuenta, que la revolución anticapitalista no puede esperar. De regreso a España, decide no acompañar en el mismo vuelo a sus compañeros e ir a París, donde comprobará las diferencias abismales culturales, de libertad de expresión y lecturas en las bibliotecas entre ambos países; la libertad sexual, el movimiento de liberación de la mujer, o las acciones sindicales frente a la patronal; viviendo in situ, el pensamiento de la época y el mayo del 68. Para poco más tarde comprobar como es la revolución cubana de Fidel en su décimo aniversario, con alguna que otra incógnita existencial, qué le surgirá durante su estancia en la isla. Acabada su experiencia, pone rumbo a la Hungría comunista, con algún que otro disgusto con una muchacha que le roba todo su equipaje; su paso a Italia y su encuentro en una asamblea con Ángela Davis, de los Black Panthers americanos. Y finalmente, su regreso a Barcelona, donde se unirá a un grupo anarquista llamado M.I.L., enfrascado en diversos actos de expropiación revolucionaria en diversos bancos (atracos), que le llevarán a pasar por la cárcel poco más tarde, por sus actividades, ya en plena transición española.

Una obra basada en la vida y experiencias del propio guionista Pardiñas, que se complementa al libro que edito en 2004, la editorial Denes, “Si este año no tocamos la Revolución me aventuro con los caballos salvajes”. Una historia que como bien dice el protagonista es una búsqueda de la revolucionaria utopía, como así refleja el autor el cómic novelado e ilustrado por Carlos Azagra (Morón de la Frontera, Sevilla, 1957), conocido popularmente por sus colaboraciones en la revista El Jueves, con “Pedro Pico y Pico Vena” (con 11 álbumes editados hasta la fecha). Del que puedo decir que ha realizado un buen trabajo gráfico, dentro de su particular estilo por el que se caracteriza.

Sinceramente un álbum para gente que comparta esos ideales revolucionarios, de lo contrario, se encontrarán con una historia que no les va producir ninguna adhesión.

“A la revolución en gerundio”
Guión: Emili Pardiñas
Dibujos: Carlos Azagra
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Mercat nº 24
Formato: rústica, 23’5x 23 cms.
96 Páginas, color, 19 €

Valoración: ** ½

Escrito por JAMESON a las 10:13 AM

28 de Diciembre 2006

Lecturas: El corcel gris

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Una de las autoras independientes de plena actualidad, Hope Larson, publica su primera obra en España, de la mano de la editorial madrileña Dibbuks. Se trata de “El corcel gris”, una fábula donde, una muchacha, Noemí se va a estudiar de Francia a Estados Unidos, a la ciudad de Onion City, en busca de nuevas experiencias. Allí hará muy buenas migas con Anna, una chica mejicana, que le hará olvidar la ruptura con su novio en Francia. Cada noche le suceden una serie de sueños que le transportan a un mundo idílico, donde habla con un corcel, al que pedirá ayuda y descubrirá nuevos lugares imaginarios. Entre clase y clase le dará tiempo a conocer a un admirador secreto y a realizar muchas fotos, para recordar un lugar tan bonito como en el que ha estado.

Una historia que la autora ha planteado de forma bilingüe, en francés e ingles (en la versión original), para dar mayor veracidad al personaje, con grandes influencias personales de la autora que conforman la personalidad de Noemí, una muchacha sencilla y soñadora. Una obra con un dibujo elegante, preciso, y un guión entretenido que gustará a ciertos lectores de gustos comiqueros más sensibles, a ellos van dirigidos.

“El corcel gris”
Guión y dibujos: Hope Larson
Editorial: Dibbuks
Edición original: Gray Horses, Oni Press
Formato: rústica, 17 x 24 cms.
112 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 4:52 AM

Lecturas: JLA: clasificado

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Grant Morrison es sin duda uno de los mejores guionistas actuales, uno de los ultimos autores que revolucionaron los X-Men y que anteriormente sorprendió con una historia como los impredecibles “Los Invisibles” o la realizada en la JLA, un grupo al que ha vuelto para realizar 3 números, en una nueva serie, la “JLA: clasificado”, donde vuelve a retomar a los clásicos personajes de la DC Comics que reallizará hace más de 10 años. Una serie que cambiará de equipo creativo, en cada nuevo arco argurmental, con guionistas de la talla de Keith Giffen, JM DeMatteis, Gail Simone, Warren Ellis o Steve Englehart; con grandes dibujantes, Butch Guice, Kevin Maguire, Jose Luis García López o Jerry Orway. Para éste, el autor escogido ha sido el eficaz, Ed MacGuinnes.

Una historia que comienza con la aparición de una poderosa amenaza en África, la del gorila Grood, más concretamente en la capital de la Republica del Congo, Kinshasa, donde el villano de turno busca al presidente democrático M’Buzi, para asesinarle y derrocar al gobierno. Al que hará frente Cyril, una especie de Batman inglés, con su escudera Beryl, con algunas dificultades, solicitando en última instancia la ayuda de Batman, que acudirá la rescate con la presencia de una JLA muy especial, pues la original en ésta en el otro parte del Universo, ¿conseguirán parar la amenaza de Grood? Todo esto y más, junto a la aparición de los Ultramarines y la verdadera JLA en acción.

Morrison (Glasgow, Escocia, 1960) realiza un guión entretenido donde descubriremos a unos personajes totalmente en forma. Desde el punto de vista gráfico MacGuinnes, realiza un buen trabajo, que da un realce mayor si cabe uno de los tebeos, mejor dibujados desde su trayectoria en Mr. Majestic o Superman. Un cómic para los más incondicionales de la JLA, con el que podeis pasar una tarde de lectura agradable.

“JLA: clasificado”
Guión: Grant Morrison
Dibujos: Ed MacGuinnes
Entintado: Dexter Vines
Color: Dave McCane
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: JLA: Classified Nº 1 a 3 USA, DC Comics
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
80 Páginas, 7’95 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 4:38 AM

21 de Diciembre 2006

Lecturas: Mortadelo y Filemón, bajo el bramido del Trueno

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En una año lleno de celebraciones por el 50 aniversario de “El Capitán Trueno”, no podía faltar el homenaje de otro de los grandes maestros de nuestra historieta, Francisco Ibáñez Talavera, con sus personajes más emblemáticos, los genuinos Mortadelo y Filemón, en un nuevo álbum, con el título de “Bajo el bramido del Trueno”. En él, realiza una versión de lo más alocada, de los personajes de Víctor Mora. En un viaje en el tiempo mediante una pócima, que trasladara a nuestros queridos amigos, Trueno, Goliat, Crispín y Sigrid a la sede de la T.I.A., donde confundirán a nuestros detectives, el Súper, Bacterio y a Ofelia, con villanos de una época pasada. Así de esta singular manera, todos los personajes compartirán una aventura, donde la máxima, será el romance entre Mortadelo y Sigrid, los tremendos celos de un Trueno enamorado, traicionado por su bella dama, y enfrascado en unas persecuciones sin parangón.

Ibáñez (15 de marzo de 1936, Barcelona) realiza un álbum desigual, con un guión flojo, donde el photosop aparece en todo el tebeo centrado en las figuras del padre gráfico de Trueno, el maestro Ambrós. Hay que reconocer el trabajo de elaboración del álbum, ha debido ser titánico, para conseguir que los dibujos del Capitán y el resto de personajes encajen con la acción a la perfección; quizá hubiera estado mejor que el propio Ibáñez hubiera reinterpretado los dibujos a su manera, como es el caso de las páginas a continuación de la portada. Otro hecho que destacaría, es la insistencia del autor en meter a personajes políticos de actualidad en sus historias; en mi modesta opinión, creo que no es una decisión acertada, porque no creo qué el público infantil (al que mayormente van dirigidos sus personajes), van a entender esos chistes; para eso está el humor gráfico que aparece en los diferentes diarios de nuestra diversidad geográfica.

Ya por último querría recordar que tan sólo quedan apenas 13 meses para el 50 aniversario de Mortadelo y Filemón, unos personajes que nacieron un veinte de enero de 1958 en la revista Pulgarcito, en su número 1394. Doy por hecho, que Ediciones B, estará preparando con anticipo algunas sorpresas como las realizadas con “El Capitán Trueno”, ¿y quién sabe, sí una segunda parte de la película de 2003? Mientras llega, podemos releer, la gran obra de Ibáñez, un tebeo inmortal que ha hecho disfrutar tanto a niños como a mayores, con el que muchos de niño aprendimos a leer y amar la lectura..

“Mortadelo y Filemón, bajo el bramido del Trueno”.
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 112
Formato: cartoné, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, 9,95 €

Valoración: ** ½

Escrito por JAMESON a las 7:25 PM

20 de Diciembre 2006

Lecturas: Off Road

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Sorprendente novela gráfica de Sean Murphy, “Off Road”, una historia sobre la amistad, el desamor, y el mundo del motor de las cuatro ruedas, que tiene como protagonista al joven Trent (que casualmente guarda ciertas similitudes con el autor). Un buen día, Trent, recibe la noticia in situ, por parte de su novia Kelley de la ruptura de su relación, ante la falta de perspectivas de su novio, un dibujante de poco éxito. Parece ser que no le están saliendo muy bien las cosas a nuestro amigo, y nada mejor para ello, que quedar con su amigo Greg, al cual su padre, le acaba de comprar un Jeep amarillo. Juntos deciden ir a buscar a un amigo en común (pero que no le hace mucha gracia a Trent), Brad, todo un personaje, por el que pasa una serie de problemas familiares relacionados con su padre. Una vez todos a bordo del Jeep, se emocionan de tal forma con la máquina, que deciden ir a probarlo, antes de pasar por una fiesta a los que han sido invitados, donde Trent ve la posibilidad de encontrarse con su primer gran amor platónico, Leona, una chica muy especial en todos los sentidos. Antes de eso, salvarán todo tipo de obstáculos con el Jeep, hasta llegar a un pantano donde quedaran atrapados. Es el comienzo de todos los males del grupo, que ven como todo puede acabar muy mal, reprochándose todo lo habido y por haber; en un lugar en el que aparecerán ciertas personas imprevistas, que les echarán una mano para salir del atolladero en el que se encuentran. ¿Conseguirán salir de allí? ¿Acabará liado Trent con Leona, su amor no correspondido? Todo esto y más, en una historia con sorpresa final.

Sean Murphy es autor de obras como Batman/Scarecrow: Year One para DC Comics, Noble Causes para Image o Crush y Star Wars Tales 15 y 19, para Dark Horse, “Off Road” supone su primera novela gráfica, donde ha realizado una historia divertida, llena de buenos momentos, con una estructura narrativa llamativa y un dibujo con cierta influencia a Humberto Ramos, pero que no le resta ningún ápice, el buen resultado final. Si buscas un cómic diferente, ésta puede ser tu oportunidad de leer un buen tebeo.

“Off Road”
Guión y dibujos: Sean Murphy
Editorial: Dibbuks
Edición original: Off Road, Oni Press
Formato: rústica, 17x 24 cms.
128 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 5:33 PM

Lecturas: Casi

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Uno de los autores que más me están sorprendiendo últimamente es Manu Larcenet, un artista capaz de cambiar de registro gráfico tan fácilmente como se lo proponga. Es el caso de “Casi”, un álbum donde cuenta su traumática experiencia en el ejército francés, que recuerda como un periodo de su vida de miedo, aislamiento y de humillaciones, durante la prestación del servicio militar en 1991, en la base aérea de Nancy (Francia). La obra a medida que va avanzando, nos va poniendo en antecedentes de lo ocurrido, con un momento muy importante durante unas maniobras, donde Manu y su compañero Marco, tienen que defender una base abandonada, de posibles enemigos que quieran apoderarse ella; una parte crucial de la historia, que se produce justamente con la llegada del teniente Baudelaire, algo que cambiará la forma de pensar y el destino de nuestro protagonista. Entremedias de la historia, se intercala la forma en que piensa la madre de Larcenet, respecto a la posibilidad de que su hijo no se reincorpore al servicio militar, después de un permiso de descanso. Algo que ella no percibe, es el momento tan difícil que está viviendo su hijo, la cantidad de penurias que esta pasando y que él le cuenta; algo que a ella no parece afectarla, en comparación con el hijo de la vecina. Un momento que es dibujado de forma caricaturesca, para mostrar más si cabe, una situación grotesca, que demuestra la incomprensión por la que pasa el joven Manu.

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Una historia que me ha hecho recordar mi servicio militar, los momentos duros por los que pase, el suicidio de un compañero en una habitación, mientras estábamos formando por la mañana en la explanada; el trato vejatorio de un Sargento Mayor, que venía siempre borracho, el cual propinó a un compañero, un puñetazo en la cara por moverse en formación. Y más cosas que me callo, por no estar escribiendo un folio entero. Si es cierto, que durante ese tiempo, uno se espabila que da gusto y a más de uno hoy día, le vendría muy bien para quitarse la tontería que tiene encima, y la falta de respeto que procesan hacia sus semejantes. Con esto no estoy defendiendo el servicio militar, sólo la considero como una experiencia más, por la que algunos pasamos, y que me enseño a valorar muchas cosas en mi vida cotidiana, que antes pasaban desapercibidas.

Considero que “Casi”, es una gran obra, que ha hecho hacer las paces consigo mismo al autor con un periodo de su vida; en el que se vio reflejado nuevamente, cuando su hermano se fue al servicio militar. Larcenet sabe en todo momento como llegar al corazón de los lectores, y doy fe que lo consigue. ¡No os perdáis ésta historia amigos!

“Casi”
Guión y dibujos: Manu Larcenet
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Caos
Edición original: Presque, Editions Les Rêveurs
Formato: rústica, 29’7 x 20 cms.
88 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:26 PM

Lecturas: Los combates cotidianos 3

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Nunca ha dicho nadie que enfrentarse a la vida sea fácil, cada etapa tiene sus buenos y malos momentos, y encontrar nuestro lugar en ella, es una tarea complicada. Es el caso de Marco el protagonista de “Los combates cotidianos” de Manu Larcenet, que alcanza ya su tercera entrega en nuestro país. En ella, leeremos la historia de un fotógrafo de guerra, confuso, que lo deja todo, agobiado por su trabajo, sin saber hacia donde camina realmente su vida, marchándose de la ciudad al campo con su gato Adolf, en busca de una tranquilidad que no puede conseguir. Allí encontrará a una joven veterinaria, Emilie, que le ayudará a superar el mal momento por el que atraviesa su vida; además de un viejo militar de la guerra de Argelia, bien conocido por su padre, que tendrá una gran importancia en el conjunto la historia. Transcurridos unos meses, Marco decide cambiar las fotos del horror, por la de gente que le importa de verdad, la gente del Astillero 22, donde trabajó su padre durante tantos años y donde dejó tantos amigos. Un trabajo ilusionante, que le llevará a realizar una exposición no exenta de problemas.

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Entre ida y vuelta a París, mientras prepara su proyecto, tiene tiempo de visitar a su hermano y a su sobrina, cuando se entera por casualidad de la enfermedad de alzheimer que padece su padre Antoine, algo que ni su madre ni su hermano le habían comentado por temor a recrudecer los episodios de ansiedad, que llevaba tratándose durante 10 años. Una preocupación más en su agitada vida, que compartirá con su novia Emilie, a la que añadirá el deseo de ella de ser madre, una responsabilidad para la que no siente preparado en ese momento. Un buen día, mientras la pareja busca una nueva casa donde establecerse, recibe la llamada inesperada de su madre, con la trágica noticia del fallecimiento de su padre. Momento en el que se centra la tercera entrega (de las cuatro programadas por el autor), donde veremos a un Marco preocupado en el estado que ha quedado su madre, y de cómo quiere deshacerse de los recuerdos de un viejo taller de herramientas de su marido. Antes de partir, su madre le entregará una caja con fotos, de su padre y de cuando eran niños; buscando entre ellas, encuentra una pequeña agenda donde hay escritas ciertas anotaciones, de cosas sencillas, que le dejarán desconcertado. Su hermano Georges, con el que ha compartido tantos buenos ratos, pasa por una grave crisis matrimonial, el cual, es incapaz de aceptar un buen consejo. La preparación de un libro de su exposición, el encuentro con el militar (en su día compañero de su padre), y un acontecimiento que cambiará la vida del protagonista en el futuro, son los platos fuertes que podremos degustar, en la nueva entrega de “Los combates cotidianos”

Larcenet (6 de mayo 1969, Yssy-les-Moulineaux, Francia) comenzó profesionalmente en 1994 en las páginas de la revista Fluide Glacial, en la que creo el espía Bill Baroud y unas cuantas historias sueltas, colaborando posteriormente para otras editoriales de importancia como Dupuis (La vie est courte), Delcourt (La Mazmorra Festival) Glénat (30 millions d’imbéciles), L’Association (Comix,), Dargaud (El retorno a la Tierra, Los combates cotidianos) o para su propia editorial, Les Rêveurs de Runes (Presque), creada junto a Nicolás Lebedel, dando paso a proyectos más personales. Es además, un apasionado del punk rock americano e inglés (Bad Religión, NOFX, Pennywise, The Clash) y el rock alternativo francés de los 90; algo que de hecho, se hace notar en “Los combates cotidianos” en continuas canciones que aparece tatareando el protagonista.

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En ésta obra, Larcenet es capaz de manejar los tiempos narrativos con maestría, con un guión fresco y un dibujo muy peculiar, donde tiene cabida momentos de gran tristeza, compaginados con la alegría y el buen humor de Marco en solitario o con el resto de personajes. Una obra llena de momentos de gran reflexión y sucesos muy conmovedores, que al lector le pondrá el corazón en un puño; algo que muy pocos autores son capaces de realizar, sólo grandes genios, como el caso de éste artista galo. Para “Los combates cotidianos”, mi recomendación más efusiva, una historia del 9º Arte, que debería estar en todas las estanterías que se precien, una maravilla de lectura.

“Los combates cotidianos 3. Lo que de verdad cuenta”
Guión y dibujos: Manu Larcenet
Color: Patrice Larcenet
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Le combat ordinaire 3. Le qui est prècioux. Dargaud
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
64 Páginas, 16 €,

Valoración: ****


Obras publicadas en España del autor:

1.La Mazmorra Festival, 4 volúmenes. Extra Color: 218, 219, 220 y 221. Norma Editorial.
2.La línea de fuego. Una aventura rocambolesca de Vincent van Gogh. Norma Editorial.
3.Vida de perros. Una aventura rocambolesca de Sigmund Freud. Norma Editorial
4.El retorno a la Tierra, tomo 1 y 2. Bang Ediciones.
5.Los combates cotidianos, tomos 1 a 3. Norma Editorial
6.Casi. Bang Ediciones.
7.Pedro el coatí. Ediciones Kraken.

Escrito por JAMESON a las 11:56 AM

11 de Diciembre 2006

Lecturas: Lothario Grimm 1. El Castillo de la Sabiduría

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En un universo medieval, Lothario Grimm, es el protagonista absoluto de una historia llena de fantasía, pillaje y diversión, en un mundo divido a su vez en 4 reinos, Sylvania, Vulcania, Oceanía y Céfira, inmersos en una guerra continua por el poder. Preocupados por la situación política en que se encuentra, los monjes monásticos y seguidores de los textos sagrados del Gran Wurps. Un profeta que a los 33 años fue elegido por el Creador, para transmitir su palabra, que dedicó su vida a construir el Castillo de la Sabiduría, y traer del desierto los 77 mandamientos escritos por el propio Creador (¿a alguien le suena familiar éste suceso?). Ahora su discípulo más aventajado, Sidarwart, decide reclutar un hombre como Lothario, para llevar una misión acabo, casarse con las 4 hijas mayores de los Reyes, como base, para finalizar el conflicto en el que están inmersos. No sin antes de un duro entrenamiento, con todo tipo de especialidades, arco, espada, baño y la más dura, resistirse a los encantos de varia mujeres a la vez. Su primera misión será establecerse en Sylvania, y enamorar a la primera muchacha, con la dificultad añadida de pasar por diferentes pruebas para ganarse la confianza del Rey, con los consiguientes recelos de la Reina, y de su querido confidente Furioso y brazo derecho, que intentarán todo lo habido y por haber para hacerle la pascua a nuestro amigo; en ello les va la vida, el dinero y perder todos los privilegios cortesanos.

Un álbum lleno de picaresca, con momentos muy divertidos, eróticos, buen humor, espada y acción. Todos los ingredientes para una buena historia que firma Galliano, con gran acierto. Desde el punto de vista gráfico, Barthélémy realiza un buen trabajo, con un dibujo fresco, que a los lectores le resultará muy atractivo. Si buscas una lectura diferente y entretenida, Lothario Grimm es tu cómic europeo. Esperemos que Norma se anime pronto y continúe con la publicación de los siguientes 3 álbumes ¡No te lo pierdas!

“Lothario Grimm 1. El Castillo de la Sabiduría”
Guión: Patrick Galliano
Dibujos: Rolland Barthélémy
Color: Gerard
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Lothario Grimm 1. Le Château de la Sagesse, Les Humanoïdes Associés
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
56 Páginas, 15 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:21 AM

Lecturas: The Marquis

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“The Marquis” supone el nuevo trabajo editado en España de Guy Davis, uno de los autores independientes más interesantes del panorama internacional, que en la actualidad está embarcado en narrar visualmente las historias de los personajes creados por Mike Mignola, AIDP, dentro del universo del cómic de Hellboy. Pero centrándonos en el tema de hoy, “The Marquis”, narra una historia ambientada en el Siglo XVIII en tiempos de la inquisición, a caballo entre la ficción histórica y los relatos más lovecratfnianos. Donde el inquisidor, Vol de Galle, de la ciudad de Venisalle, se pierde en la locura, creyéndose un justo redentor del poblacho más pecaminoso, ataviado con su capa negra y su mascara de disfraces; rindiendo cuentas y culto a la Sainte de Massard. La cual, cree ver una noche, en el que le hace entrega de dos pistolas muy especiales, para que las utilice como crea oportunas. Iniciándose así, una serie de asesinatos, que pone en jaque al ejército y al general Herzoge; éste a su vez es reprendido por la ineficacia para detener al asesino, por el inquisidor mayor del Ministerio, un tal Morsea.

Entre asesinato y asesinato, en la lucidez que cree poseer Vol de Galle, sólo ve demonios en aquellos en los que fija como próximas víctimas, pues él, “trae la absolución a los pecados del mundo”, y como tal, aplica la justicia a su manera. Hasta que un buen día, en un encuentro con un demonio huido del averno, le encamina hasta el mismísimo infierno en busca del Diablo. Una historia, que tendrá una continuación, tras ésta primera de “Danza macabra”, otras dos más, “la cortesana infernal” y “Los pecados de un solitario”. En todas ellas veremos imágenes turbadoras, monstruos, cosas espeluznantes, que a más de un lector, estoy seguro que le pondrá los pelos de punta.

“The Marquis” nace en 1997 de la imaginación de Guy Davis (1966, USA), autor entre otras, de “Honor entre Punks”, para Caliber Press, junto a su compañero Gary Reed, pasando por uno de los mejores cómics del sello Vertigo, Sandman Mistery Theatre, al lado de Steven T. Seagle. Un Davis, capaz de sorprendernos en cada viñeta, en cada página, en cada recoveco de “The Marquis, con un dibujo realmente increíble, firmando, en mi modesta opinión, su mejor obra artística hasta la fecha. En cuanto al guión, supone un encuentro para los amantes del género de terror, desde el mundo de los infiernos; destacando entre todas las historias la primera miniserie de “Danza macabra”.

En definitiva, una obra que sorprenderá en todos los sentidos, con algunos momentos mejor que otros en la narración. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“The Marquis”
Guión y dibujos: Guy Davis
Secuencia Infierno: Vince Locke
Norma Editorial.
Edición original: The Marquis, Danse Macabre vol. 1, Intermezzo Vol.2
Oni Press / Les Humanoïdes Associés
Formato: rústica, 15’2 x 22’9 cms.
288 Páginas, b/n y color, 18 €

Valoración: *** ½

Algunas páginas de muestra: 1 2 3 4 5 6

Escrito por JAMESON a las 12:27 AM

7 de Diciembre 2006

Animangaweb Mangazine, nace una nueva propuesta

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Una nueva revista sobre Manga salió al mercado, coincidiendo con el pasado XII Salón del Manga. Los compañeros de la web Animangaweb se han lanzado a la aventura de informar sobre una de sus lecturas favoritas, el resultado la revista Animangaweb Mangazine, que surge con el propósito en palabras de su director adjunto, Julio Lleonart: “de poder ofrecer algo distinto, serio, ameno, y sobre todo veraz, actual y moderno”. Una revista con noticias, novedades, donde se analizan mangas de toda índole y género como: Lupin III, D. Gray-Man, Detective Conan, Buzzer Beater, El misterioso Loki, Georgia, Love Celeb, Fullmun, La saga de Caín, Datte Suki Nandamon, Lady Snowblood, Emma, Pluto, Homunculus, Black Magic, Death Note, Fullmetal Alchemist. Además cuenta con una sección de DVD, donde comentan los próximos lanzamientos de anime en nuestro país, música japonesa, videojuegos basados en Mangas, programación de anime en nuestra TV, la firma invitada del carcelero más famoso de las weblogs españolas, un checklist con todas las novedades editoriales, y una sección muy interesante explicando los diferentes géneros del Manga que existen. Al final un poquito de humor con tiras de David Ramírez, Ken Niimura, Pedro Kat y Juan Carlos Bonache, que ponen el contrapunto a los extensos artículos del Mangazine.

La revista contiene un montón de lectura, donde prácticamente abarcan todo el espectro del Manga, con gran acierto, que muy seguramente todos los aficionados sabrán apreciar en gran medida. En cuanto a la maquetación, una labor correcta, aunque en mi modesta opinión debería unificar más el tipo de letra empleado en los artículos y reseñas. Otro aspecto a mejorar, es la calidad de algunas ilustraciones que aparecen, algo qué muy seguramente veremos en próximos números solventado. En definitiva una revista que ha venido para quedarse entre nosotros y que deseo que tanga una larga vida.

Animangaweb Mangazine nº 1
Texto: varios autores
Editorial: Banzai cómics
Formato: revista, 18 x 26 cms.
Bimestral, color y b/n, 68 páginas, 2’95 €

Escrito por JAMESON a las 8:06 PM

Lecturas: Ice Haven

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Daniel Clowes vuelve a las librerías españolas de la mano de Random House Mondadori y su línea de cómics Reservoir Books. Uno de los autores de cómic independiente más reconocidos del panorama internacional, nos sumerge en una historia que narra el secuestro de un niño llamado David Goldberg, en un pequeño pueblecito imaginario, Ice Haven (una combinación entre una zona rural de Michigan y Chicago). Un suceso basado en una historia real sucedida en 1924 a un chico de 14 años, Bobby Franks, a manos de dos brillantes estudiantes, Richard Loeb y Nathan Leopold. Un hecho acaecido casi 40 años antes del nacimiento del autor de ésta obra (Chicago 1961), apenas a unas manzanas de donde creció. Un lugar donde Clowes, refleja un mundo muy especial, con las preocupaciones de cada persona, sus miedos, sus complejos, que a medida que avanza la trama, vamos conociendo más a los personajes, como Random Wilder, un poeta que siente una rivalidad enfermiza con una poetisa local de éxito, la Sra. Ida Wentz; Violet Vander Plazt, una adolescente enamorada perdidamente de su novio Penrod, los detectives Sr. y Sra. Ames, él (muy parecido físicamente al autor) siempre trabajando e investigando, se enfrenta a la desaparición de David Goldberg. También la aparición de dos chicos problemáticos, Charles y Carmichael, obsesionados por el sexo y la violencia, el primero de ellos de carácter más reflexivo; la nieta de la señora Wentz, Vida, que sueña con triunfar y ser una persona reconocida socialmente, hasta el punto de marcharse a Hollywood, y Harry Naybors, un crítico de cómics que hace una análisis detallado del 9ª Arte, en un reflejo muy particular del medio, desmenuzando a los propios críticos; un personaje que refleja la verdadera forma de pensar y sentir de Clowes. Todos ellos conforman una historia, donde sus vidas dan forma al pequeño pueblo de Ice Haven, sin qué por ello Clowes, nos de todas las claves desde el inicio, para ser comprendidas en la forma en que se desenvuelven las mismas.

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Daniel Clowes en el stand de Fantagraphics de San Diego Comic Con 2006

Daniel Clowes utiliza todos los recursos narrativos a su alcance para relatarnos una historia sorprendente, reflexiva sobre la condición humana, donde todo encaja a la perfección, con unas historias que se ven muy bien entrelazadas. Destacaría la forma visual empleada en forma de tira apaisada (como los antiguos dominicales americanos), en los que el autor emplea una forma diferente gráficamente, para contar la historia particular de cada uno de los personajes, con un dibujo sencillo y conciso. Una historia que originalmente editó Fantagraphics, en el nº 22 de la serie Eightball (aquí en España lo editó La Cúpula en la última etapa de la revista El Víbora), y que Pantheon Books ha reeditado en formato apaisado, en una versión ampliada y revisada por el propio autor.

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Eightball nº 22

Clowes desde su inicio en 1989, de su serie más longeva Eightball (Bola ocho en España, con 11 números editados), ha ido recopilando sus historias, en diversas novelas gráficas, “Como un guante de seda forjado en hierro” (nºs 1 y 10), “Pussey!” (nºs 1, 3, 4, 6, 8, 9, 12 y 14), "Ghost World"(11 y 18) del que hizo una película (2001) como coguionista con Terry Zwigoff, por la que fue nominado a los Oscar al mejor guión, protagonizada la cinta por Thora Birch y la aclamada Scarlett Johansson. “Caricatura” (historias cortas de Eightball y una de la revista Esquire), “David Boring” (nºs 19 y 21); todas ellas editadas aquí, por la editorial La Cúpula.

En cuanto a la edición de Mondadori, ha realizado una cuidada publicación del mismo, con un buen papel; si bien en algunos pasajes de la historia, más concretamente en la de Vida, el rotulado debiera haberse adaptado de forma más adecuada a las imágenes.

En definitiva una gran lectura, llena de muy buenos momentos, que reflejan la maestría de un autor como Clowes, siempre repleto de ideas con las que sorprender al lector.

“Ice Haven”
Guión y dibujos: Daniel Clowes
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Edición original: Ice Haven, Pantheon Books, Random House Mondadori
Formato: cartoné, 20 x 14’5 cms.
90 Páginas, color 14’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 6:14 PM

1 de Diciembre 2006

Lecturas: Lex Luthor, biografía no autorizada

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Planeta recupera, “Lex Luthor, biografía no autorizada”, uno de los mejores tebeos, que definen a uno de los enemigos por antonomasia de Superman; un ser calculador y cínico que siempre le está haciendo la pascua al Hombre de Acero. Una historia que comienza con la aparición de Peters Sands, un detective arruinado y engancho al alcohol, a punto de perder toda esperanza, cuando un buen día, recibe la llamada de una editora para que escriba un libro, a éste no se le ocurre, más que proponer uno sobre uno de los villanos más poderosos de Metrópolis, Lex Luthor. A medida que avanza en la investigación, se da cuenta de lo cruel que ha sido desde su infancia, tanto con sus padres, como con sus compañeros de clase, con consecuencias realmente preocupantes para sus seres más cercanos. Un día recibe una llamada inesperada, que le advierte que lo mejor que puede hacer, es dejar de preguntar a la gente, todavía está a tiempo de que no suceda algo irreparable. En medio de todo Clark Kent es acusado de asesinar al detective privado Sands, pues fue el último que le vio, con unas pruebas incriminatorias bastante poderosas. En un final realmente digno de lo mejores tebeos de investigación privada.

“Lex Luthor, biografía no autorizada”, data de 1989, y fue publicado anteriormente por Ediciones Zinco, sus autores son James D. Hudnall (Alpha Flight, Espers: Undertow) a los guiones, con dibujos de un Eduardo Barreto, autor de obras como Marvel Knigths, Nuevos Titanes o Star Wars: A New Hope Special Edition; con un Adam Kubert primerizo dando las tonalidades oportunas a los dibujos. En cuanto al guión Hudnall realiza trabajo inteligente, en todo momento controla el ritmo de la narración para contar una buena historia, y eso se nota en toda la lectura. Desde el punto de vista gráfico, Barreto, con un dibujo clásico y sólido, sabe dar el toque oportuno a unos dibujos llenos de vida, que con el paso de los años han mantenido toda su fuerza.

Sinceramente un tebeo como los de antes, bueno, bonito, y a un precio muy asequible por parte de Planeta DeAgostini. Vaya desde aquí, mi recomendación más efusiva.

“Lex Luthor, biografía no autorizada”
Guión: James D. Hudnall
Dibujos: Eduardo Barreto
Color: Adam Kubert
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Lex Luthor: The Unauthorized Biography. DC Comics
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
48 Páginas, color 3’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:12 AM

26 de Noviembre 2006

Lecturas: Una red para pescar sirenas

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Me ha sorprendido muy gratamente ésta nueva obra editada por De Ponent, “Una red para pescar sirenas” de Emilio Martínez. Un autor venezolano, de gran trayectoria en su país, que publica su primera obra en España, con un tratamiento de la historia muy periodístico, con un objetivo claro, denunciar la dramática situación de cientos de mujeres que son engañadas por las mafias del Este de Europa, metidas en el mundo de la prostitución en contra de su voluntad. Una vez inmersas en ese mundo de esclavitud, del que muy difícilmente acaban saliendo, muchas mueren en el camino por malos tratos o enfermedades venéreas que han cogido, fruto del abuso al que se ven sometidas.

La historia está ambientada en un país balcánico, que ha sufrido las consecuencias de la guerra civil, deprimido económicamente, y sin un futuro para su gente. Entre ellos se encuentran una joven llamada Anila, una muchacha soñadora, bailarina de profesión, que se cuestiona con sus amigas el porvenir que les espera. Muchas de ellas han salido del país en busca de fortuna, mediante una agencia matrimonial; animada por sus amigas, decide sacarse el pasaporte, para comprobar que es una cosa harto difícil, en un país lleno de corrupción funcionarial, pues finalmente le es denegada el pasaporte. Ante tal panorama, de regreso a casa, se encuentra con una mujer que le promete ayudarla a buscarla trabajo fuera del país, en una agencia de modelos, para lo que necesitará un book de fotos, el pasaporte, una sesión fotográfica, los retoques, copias, editar el book, el pasaporte, visado, documentos, tasas, permisos y un sin fin de gastos, con un total de 6000 euros con los que financiar su salida. Por supuesto una cantidad inalcanzable para la joven muchacha, pero que están dispuestos a financiárselo con su trabajo. Una vez realizado todos los tramites y fuera del país, es conducida a un burdel, donde su pesadilla no hará más que comenzar (al igual que muchas mujeres que se encuentran ya allí), con unas situaciones muy violentas en la historia y un final muy conmovedor, que a muchos de los lectores, les hará reflexionar sobre hasta que nivel de bajeza puede alcanzar algunas personas para enriquecerse y aprovecharse de los más débiles.

Otro punto a favor de Emilio Martínez (Caracas, 1959), es su labor artística, con unos dibujos realmente expresivos, y grafismo marcado por unas líneas muy gruesas, que reflejan muy bien los sentimientos de los personajes. En cuanto al guión, que puedo decir, un reflejo de algo que está pasando actualmente y tiene el valor de mostrarlo, con toda su dureza, sin ambigüedades, directo al corazón del lector. Un autor que publicó su primer cómic en 1993 con "El Hombre del Cadillac", y que actualmente reside en España, trabajando como ilustrador freelance y storyboarder para varias productoras y agencias de publicidad, del que esperamos que De Ponent publique más trabajos muy pronto.

Ojala no se tuviera que hacer éste tipo de obras para reflejar un problema social, como el de la prostitución y los abusos a las mujeres. Sirva éste, como una muestra de algo que debiera erradicarse de la faz de la Tierra. Chapo para el autor, por éste tebeo tan comprometido, que recomiendo efusivamente a los lectores de gran conciencia social.

“Una red para pescar sirenas”
Guión y dibujos: Emilio Martínez
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra 41
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
92 Páginas, b/n, 13 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 4:45 PM

Lecturas: Las manos en los bolsillos

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De vez en cuando parecen en el mercado cómics que reflejan la forma de vida de los jóvenes, justamente en una época donde aún no existían los móviles, es el caso de “Las manos en los bolsillos”. Una historia que cuenta las andanzas de una pandilla de amigos, que se desviven por el rock, las drogas, las mujeres, y sufren las consecuencias un embarazo no deseado, los estudios, la pasión por los coches y los trabajos mal pagados, con lo que eso conlleva, lo difícil que estaba y está, independizarse uno, fuera de la casa paterna. Poco a poco lo autores nos van desgranando la personalidad de los chicos, es el caso de Fran que sueña con montar un macroconcierto, el pasotismo de José en todo los aspectos, el oportunismo de Marc, y lo peligroso que puede llegar a ser Carlos al volante de un coche; todos ellos, forman lo que se dice un grupo sin igual.

La historia me recuerda en algunos aspectos al personaje creado por Frank Margerin, con su personaje más famoso, Lucien, un tebeo de mediados de los 80, editado por Ediciones B, en la colección Dragón Pocket, del que guardo grandes recuerdos y unas buenas risas con sus disparatas aventuras; al que los autores rinden homenaje en la página 9, dibujándolo, apoyado en la pared. En cuanto al guión de Herranz, nos muestra una historia real como la vida misma, con algunas situaciones divertidas y un toque de erotismo. Desde el punto de vista gráfico Benages, se nota que ha querido meter demasiadas viñetas para contar la historia, sin que por ello el resultado final no sea agradable al lector; quizá en un formato más grande hubiera quedado mejor el tebeo.

Herranz es autor de libro “Rumbo al infinito” (Midons) y ha participado en varios libros colectivos sobre cine fantastico, como "El cine fantástico y de terror de la Universal”, y ha colaborado en diversas publicaciones. “Las manos en los bolsillos” es su segunda incursión en el mundo del cómic, tras “El Celuloide Maldito”, también con Toni Benages (1970, Barcelona); un dibujante que intercala sus trabajo con exposiciones de pintura. Creador de en 1995 de los personajes The Crypts, en un fanzine del mismo nombre, y colaborador habitual para el Festival de Cine de Sitges durante 1997 a 2002; realizador de los carteles de las dos primeras Jornadas de Comic de San Sebastian. En la actualidad publica la tira de cómic Butanoman en el semario barcelonés BCN Week.

En definitiva un cómic para pasar el rato, dirigido al lector amante de las historias urbanas, rockeras y llenas de emociones fuertes, de gente con las manos en los bolsillos.

“Las manos en los bolsillos”
Guión: Pablo Herranz
Dibujos: Toni Benages
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra 40
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
48 Páginas, b/n, 8’50 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 4:15 PM

22 de Noviembre 2006

Lecturas: Héroe al cuadrado

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Si de algo nos quejamos los lectores veteranos de tebeos de superhéroes, es comprobar como cada vez que leemos un tebeo de 24 páginas, es lo poco que tardamos en hacerlo. Ya desde hace unos cuantos años encontrar un cómic que tarde más de 15 minutos en leerlo, es casi un milagro, a excepción de muy poco títulos. Cada vez los guionistas y dibujantes optan por más acción y menos diálogos; no es el caso de “Héroe al cuadrado”, un tebeo como los de antes, que se convierte en fresco y divertido de la mano de dos guionistas como Keith Giffen y J. M. DeMatteis, sí, aquellos que revolucionaron la forma de contar las historias superheroicas, junto al original Kevin Maguire, allá por 1987 en el Universo DC, con La Liga de la Justicia. Un grupo al que volvieron en forma de miniserie “Antes conocidos como La Liga de la Justicia”, en 2003, con el mismo equipo creativo, y que incluso llego a tener una secuela aquella miniserie. Ahora en 2006 podemos leer nuevas historias de ese mismo estilo, con un nuevo título, “Héroe al cuadrado”, donde aquellos magníficos guionistas han buscado un dibujante realmente llamativo, Joe Abraham, para seguir haciéndonos reír con las peripecias de un superhéroe atípico, en un mundo donde sólo existe él como tal.

La historia comienza con el enfrentamiento de la poderosa Lady Calígene en un universo paralelo, contra El Capitán Valor, al final de la batalla el propio Valor será transporta a la Tierra, a Nueva York, al apartamento de Milo Stone (su verdadero yo en el planeta azul), quedando éste consternado, al comprobar que su personaje de cómic favorito está ante sus narices. El extraño suceso puede tener consecuencias muy graves para la Tierra, pues Lady Calígene, acompañado de su fiel Sloat (personaje que hace continuamente definiciones de palabras rebuscadas) y los Transponedores (parecidos a un Skrull), no pararán hasta encontrarle y poner en peligro a sus seres querido, como el caso de su novia Stephie, que jugará un papel muy importante en toda la historia.

Luchas, secuestros, desencuentros amorosos, son algunas de las cosas que podremos leer en éste “Héroe al cuadrado”, además de unos diálogos trepidantes, divertidos, cargados de mucha mala baba, crítica política hacia el actual gobierno americano, y alguna que otra referencia al héroe de acero por antonomasia. En cuanto al apartado gráfico sobresale entre todos Joe Abraham, un descubrimiento por lo menos para mí, y del que espero nuevos trabajos suyos. Mientras llega una segunda entrega de éste cómic, (programada para abril de 2007), Norma Editorial nos ofrecerá un título hermano, por los mismos guionistas, “Brigada Planetaria” para éste mes de diciembre de 2006.

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Si tuviera que recomendar un buen tebeo, para pasar una tarde agradable de lectura, sin duda sería el de éste Capitán Valor, un personaje al que seguramente los aficionados al 9º Arte, cogeremos mucho cariño. Desde aquí os animo a leer sus aventuras sin falta.

“Héroe al cuadrado”
Guión: Keith Giffen, J. M. DeMatteis
Dibujos: Joe Abraham, Mark Badger, Shannon Denton
Color: Matt Nelson, Ron Riley
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Hero squared 1 a 3 y X-Tra Special. Boom! Studios
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
104 Páginas, 10 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 5:25 PM

18 de Noviembre 2006

Lecturas: Periodo glaciar

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Periodo glaciar supone la nueva obra editada por Ponent Mon, tras Salvatore, del inconfundible autor galo, Nicolas de Crécy. Una historia donde de nuevo la imaginación de éste hombre no tiene límite; ambientada en un futuro apocalíptico, un grupo de personas intenta sobrevivir, en un mundo cubierto por las nieves perpetuas, como consecuencia del cambio climático en el Siglo XXI, producido por la contaminación. El grupo está compuesto por una serie de personas, y unos cuantos perros con una gran capacidad olfativa, entre los que sobresale Hulk (con aspecto de cerdo, y uno de los principales protagonistas de la historia), cambiado genéticamente para tal efecto y con el don de hablar. El cual, se verá perdido en mitad de la nada, mientras el grupo decide continuar sin él, entrando en un París cubierto y desconocido, que les llevará a ciertos equívocos sobre los edificios que sobresalen entre la nieve. Lejos de amilanarse, Hulk encuentra en medio de la nieve, una fortificación perdida, que le conducirá hacia un lugar subterráneo seguro y lleno de estatuas, esculturas, momias y una gran cantidad de objetos de gran valor artístico. Mientras los miembros del grupo tienen sus más y su menos, llegan a un edificio, el museo del Louvre, donde entablaran una serie de elucubraciones, de cómo era la vida de sus antepasados y sus costumbres, ante la falta de conocimiento sobre ellos; en un final donde el destino de Hulk vuelve a encontrarse con ellos, salvándose de una situación más que comprometida y de lo más surrealista.

Para el autor de ésta obra, la presentación conjunta de sus dibujos y parte de las obras pictóricas del museo del Louvre, le supone un ejercicio de buen gusto, en el que parece que se ha divertido bastante comparando diferentes artes, pero con un mismo denominador común. Autores como Lacroix, Rembrandt, Boucher, Monet o El Bosco, son sólo algunos de los muchos artistas que encontraremos y veremos desglosados al final de la obra, con los correspondientes títulos. Un titulo que inaugura una colección de bande dessinée, en coedición con el museo del Louvre, con la editorial gala Futuropolis, al que se unirán otros artistas de la talla de Marc-Antoine Mathieu, Emmanuel Guibert y Bernard Yslaire. Desde el punto de vista a gráfico De Crécy (Lyon, 1966), vuelve a combinar su paleta de colores calidos y llamativos, con los fríos, en un contraste soberbio, con un dibujo narrativo muy bueno. Y como siempre, realzados por la buena edición a que nos tiene acostumbrados la editorial Ponent Mon.

En definitiva, una obra llena de buenos momentos, y a tener muy en cuenta, por un autor sorprendente, que aún tiene mucho que decir en esto del mundo de la historieta.

“Periodo glaciar”
Guión y dibujos: Nicolas de Crécy.
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Période glaciaire, Futuropolis-Louvre
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
80 Páginas, color, 20 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 8:00 PM

17 de Noviembre 2006

Lecturas: Morlac

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Morlac supone un cómic fuera de todo orden mental preestablecido, en el encontraréis una narración distinta a todas las conocidas anteriormente, mediante un esquema de lectura, en el que juegan un papel fundamental las viñetas, con la posibilidad de escogerse aleatoriamente, determinando así, la historia final del hombre del bombín y su maleta. De tu acierto depende el protagonista llegue a buen puerto al final de la historia.

Salvando las distancias, me recuerda éste tipo de historias, a aquellos libros que tuvieron tanto éxito de Timun Mas, de ¡Elige tu aventura!, de los 80, donde según elegías la página, te llevaba a un destino y un final diferente. En el caso de Morlac, de Diábolo Ediciones, supone algo parecido, pero con la peculiaridad, que el protagonista y el lector una vez introducidos en materia, pueden verse en una historia que comienza una y otra vez, sin final, a no ser que te equivoques eligiendo la aventura, caso de un ninja, un monstruo, el paso por una tubería u otro espécimen que pase por su camino.

Leif Tande (1969, Stavanger, Noruega), es un autor afincado en Cap-Rouge (Canadá), que antes de dedicarse al mundo del tebeo, fue soplador de vidrio, montando una tienda que apenas le duro 4 años; tras declararse en bancarrota y escapar de sus acreedores, marcha a América en busca de una nueva oportunidad de vida en compañía de su mujer, hasta que ésta, decide abandonarle, hundiendole en el alcoholismo y una cirrosis crónica. Afortunadamente se recupera parcialmente y le ganamos para el medio del arte secuencial, con obra como ésta y otras como El Pulpo: Disk hockey de Bang Ediciones.

La lectura de ésta obra supone un esfuerzo bastante importante, tanto en su comprensión como en el seguimiento de las posibles historias, en definitiva un nuevo planteamiento del tebeo, en el que Leif Tande ha hecho una apuesta fuerte y bastante original.

“Morlac”
Guión y dibujos: Leif Tande
Editorial: Diábolo Ediciones
Formato: rústica con solapas, 21 x 27 cms.
152 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 1:07 PM

Lecturas: Loser, flotando con pies de plomo

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La publicación Loser, explora la vida de un joven sudafricano en la Barcelona de hoy, la de Martin “Loser” King, afincado en el barrio Gótico de la ciudad Condal. Un álbum de editado por Bang Ediciones, donde dos autores argentinos, Dante Bertini y Ed, nombre artístico de Edgardo Carosia (El Pulpo: vencedores con vencidos, Bang Ediciones), nos proponen una historia, donde el protagonista, Martin, compone sus propios temas musicales (ya desde pequeño soñaba con ser un gran músico), y va recordando su infancia, de cómo odiaba cantar en el coro de la Iglesia. Un muchacho que sueña por encontrar un lugar en el mundo, estar feliz consigo mismo y que poco a poco irá descubriendo una nueva ciudad para él, donde tendrá que sobrevivir a un diversidad cultural humana y sexual, el propio idioma, con algunos equívocos importantes, sus miedos, la escasez de dinero, los problemas con su casera, los vecinos y unos trabajos nada afortunados. Entre penuria y penuria, tendrá tiempo para alguna relación amorosa, ir aun baile, componer canciones y conocer en una fiesta a un caimán muy especial llamado Seva. Sin duda el muchacho aturdido, vuelve a casa en más de una ocasión pensando que todo le sale mal; reflejado en un final con el caimán de lo más surrealista.

Desde el punto de vista gráfico, Ed nos va descubriendo los personajes con los trazos más sencillos (claramente influenciado por Fermín Solís y Dupuy y Berberian), es capaz de sorprendernos durante los 9 actos en los que esta dividida la obra. Otro punto a destacar son los numerosos colage que se suceden, que pone de manifiesto la gran imaginación del autor a la hora de la narración gráfica. En cuanto al guión de Bertini, sus experiencias se ven reflejadas, en forma de una novela ilustrada, en el personaje de Martin, que tiene mucho por vivir, pero que está angustiado continuamente, porque todo le sale mal, de hecho el final lo dice todo: “Se que soy un perdedor pero no el único”.

Un álbum, que contiene un cd con 12 canciones compuestos por Víctor Malagrino, con la colaboración del propio Ed en un bonus track, en forma de remix. Sin duda, forman parte de la banda sonora del cómic, que perfectamente se pueden estar leyendo y escuchando las canciones a la vez, al más puro estilo pop sofisticado, todo un acierto.

En definitiva un álbum con momentos muy entretenidos y diferente a todo lo que te puedas imaginar. Darle una oportunidad de lectura a éste Loser, merece la pena.

“Loser, flotando con pies de plomo”
Guión: Dante Bertini
Dibujos: Ed
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Los Palurdos
Formato: rústica, 21 x 27’5 cms.
Incluye: cd con 13 canciones.
112 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 12:45 PM

16 de Noviembre 2006

Lecturas: Frankenstein

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El género de terror en el mundo de la literatura ha tenido grandes maestros, es el caso de Lovecraft, Poe, o Mary Wollenstonecraft Shelley, la creadora de uno de los monstruos más terroríficos y a la vez conmovedores de todos los tiempos, nada menos y nada menos que Frankenstein. Ahora nos llega de la mano de Norma Editorial una magnífica versión de la obra literaria, en formato cómic, en una adaptación a cargo de Martin Powell y el conocido Pat Olliffe (Spidergirl, Spiderman Las Historias Jamás Contadas). Una historia que comienza con el rescate del Dr. Víctor Frankenstein en un lugar recóndito del Ártico, por el capitán Robert Walton, al mando de un navío explorador inglés. Un hombre desesperado y en las últimas, que contará las penurias de su vida, las causas que le motivaron a perseguir a un monstruo que creó él, en su afán de crear vida, con la mala suerte de salirle todas las cosas mal, en una serie de desgracias familiares que le conducen al borde de la locura. La terrible cosa, no se limita a obedecer en un principio al doctor, sino que piensa y se siente sólo, necesita una mujer con la que compartir su vida, pero Víctor, tiene dudas, y accede finalmente ante la amenaza de ver morir a su amada en manos de su horrible creación; pero una vez concluida la compañera, se arrepiente de lo que acaba de hacer, rozando la locura y la destruye, ante la mirada atónita de la horrible pesadilla que asola su vida, el cual jura vengarse.

La novela original de Frankestein (título completo: Frankenstein o el moderno Prometeo), se publicó en 1818, de la escritora inglesa Mary Wollenstonecraft Shelley, desde entonces numerosas han sido las versiones llevadas al cine, como el caso la de 1931 con el mismo título, “Frankenstein” (1931) de James Whale con el insuperable Boris Karloff, su secuela “La novia de Frankenstein”, también con el mismo director y actor. En 1957 llegaría “La maldición de Frankenstein” de Terence Fisher como director y con Christopher Lee; que encadenaría hasta 1969 un total de 5 películas de la productora Hammer sobre el monstruo, pero centradas en la figura del doctor e interpretado por el mítico Peter Cushing. En 1974 llega una de las versiones más disparatas de la mano de Mel Brooks, con un Gene Wilder, en todo su esplendor, en “El jovencito Frankenstein”. Ya en la pasada década de los 90, en 1994, llega una de las versiones más particulares, "Frankenstein de Mary Shelley", a cargo de Kenneth Branagh, y el genio de Robert de Niro. En el mundo de los cómics, la editorial Dell en 1963, publicó un especial sobre el monstruo, también la popular Marvel Cómics editó en 1973 una serie con el nombre de “The Monster of Frankenstein”, que alcanzó 18 números. Topp Comics también realizó la correspondiente versión de la película de Branagh, con Roy Thomas y Rafael Kayanan. Dark Horse también hizo su versión en un especial en 1993 con el titulo de “Universal Monsters: Frankenstein”. Pero con la versión gráfica que me quedo, es con la de Bernie Wrightson, y sus maravillosas láminas que hizo para la novela en 1980.

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Estamos ante una buena adaptación de la obra de al mundo del cómic, con un guión de Powell contenido, sabiendo manejar los tiempos de la narración, creando una atmósfera que atrapará al lector en su lectura. Respecto a Patrick Olliffe, me ha sorprendido muy gratamente, con un dominio soberbio del blanco y negro, las sombras, los grises y los rostros llenos de horror en sus miradas; hay momentos que me recuerdan sus dibujos a la versión que hizo Bernie Wrightson de la obra y sus ilustraciones a toda página.

Sinceramente un cómic que capta la esencia del terror, cada vez que vuelvo a leerlo aún sigo estremeciéndome con el monstruo de Frankenstein. Una lectura apasionante, que recomiendo a todos los seguidores del género de terror. ¡No os arrepentiréis amigos!

“Frankenstein”
Guión: Martin Powell
Dibujos y entintado: Patrick Olliffe
Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 32
Edición original: Frankenstein, Graphic Novel, Malibu Comics.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
88 Páginas, b/n, 8 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 12:00 PM

13 de Noviembre 2006

Lecturas: Leones, Tigres y Osos

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La magia y la fantasía dentro de la novela, cada vez se está adueñando más de los corazones de los niños, jóvenes y mayores, es el caso de personajes de tal calibre como Harry Potter, Las crónicas de Narnia o en su día la inolvidable protagonista de la película de El Mago de Oz, que popularizara Judy Garland en la primera mitad del siglo XX. Algo tan especial como éste género, no podía pasar desapercibido para el mundo del cómic, como en el caso de “Leones, Tigres y Osos”, un bonita fábula protagonizada por un niño llamado Joey, que con motivo del traslado de casa por causas laborales de su madre, su abuela le regala un caja con 4 peluches, dos tigres, un león y una pantera, con el sobrenombre de “La manada nocturna”. Una buena noche, durante su lectura nocturna, se percata que debajo de sus sabanas se ha abierto otra dimensión, donde dos bestias luchan con dos de los animales que componen “La manada nocturna”. Desgraciadamente no pueden impedir su secuestro hacia un mundo de fantasía, donde hay una lucha por el poder entre el malvado Lord Valhtraax y el Rey Oso, señor de los animales; que representa ser el protector de los niños cuando se acerca la noche. Allí los nuevos amigos, le salvarán de las garras de las bestias y le mostrarán el camino hacia El Castillo de Cristal, donde conocerá al Rey Oso, poniéndole sobreaviso del poder que tiene Joey de su imaginación. Diciéndole que persevere en ella, pues puede llevar a la victoria a los buenos, en el enfrentamiento final que mantienen ambos bandos. ¿Conseguirá su propósito? ¿Habrá otros niños implicados? Tendréis que leerlo amigos.

Mike Bullock construye un sólido guión, con un mundo de fantasía al más puro estilo de película de Walt Disney, con momentos muy buenos y un final fantástico, y que posiblemente en un futuro pueda tener una continuación. En cuanto a Jack Lawrence, nos deleita con un dibujo precioso, en cada número va mejorando más y más, con un detalle muy especial, la esplendida forma que tiene de plasmar los gestos del niño de asombro, pena, risa, ternura o de maldad, reflejada en los rostros de las bestias. Todo un artista, al que hay que añadir a su dibujo, el color digital asombroso que tiene el cómic.

En definitiva una lectura muy entretenida, para todo tipo de lectores, donde encontrarán un mundo de fantasía, que aún nos hará soñar, a aquellos que ya tenemos una edad.

“Leones, Tigres y Osos”
Guión: Mike Bullock
Dibujos y color: Jack Lawrence
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Lions, Tigers and Bears 1 a 4, TPB, Runemaster Studios
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
96 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 7:07 PM

8 de Noviembre 2006

Lecturas: El retorno a la tierra: La vida auténtica

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Desde hace tiempo la aparición de la obra de Manu Larcenet (el autor de “Los combates cotidianos”) en el mercado de la historieta hispana, ha supuesto un soplo de aire fresco, con tebeos llenos de buen humor, es el caso de “El retorno a la tierra”. Una deliciosa historia llena de gags cómicos, a uno por página, que tratan de hacernos ver lo duro que se le hizo al propio Larcenet pasar de vivir de una ciudad ruidosa, a la tranquilidad del campo, en un pueblecito perdido llamado El Rabanillo, acompañado de María y su gato Speed. Con la consiguiente mudanza, cajas y prioridades informáticas, que están a punto de costarle un disgusto con su pareja. Para un urbanita como él, la tarea no le va a resultar nada fácil, la tranquilidad del pueblo está a un sólo paso, de acabar con su paciencia. Su casero, el Sr. Braulio, será otro punto de choque cultural al que deberá acostumbrarse, más digerible si cabe, gracias a un orujo de fabricación casera suministrado por su arrendador. Los habitantes del pueblo, sus costumbres, el duro invierno, son otros de los momentos álgidos en la vida de nuestro protagonista, que serán apaciguados con la visita de su hermano y de su antiguo grupo “Los Groguis”, con los que pasará un buen rato de diversión y de fusión musical, con su casero favorito.

Gráficamente hablando, Manu Larcenet (1969 Issy-les-Moulineaux, Francia), es un dibujante capaz de definir en unos pocos trazos a sus personajes protagonistas, para meternos en situación dentro de sus historias; no es que sea técnicamente sorprendente, en ese aspecto no recae su mejor virtud, sino en unos guiones llenos de humor y buen hacer, donde pone de manifiesto una sinceridad encomiable para los tiempos que corren.

“El retorno a la tierra”, es un divertidísimo álbum, lleno de momentos sublimes, que producirán en el lector la carcajada continua. La gran virtud de Larcenet es que es capaz de reírse de sí mismo, sin ningún miedo de caer en el ridículo, algo de lo que son capaces de hacer muy pocos autores. En una edición muy cuidada, por parte de Bang Ediciones, y en un formato apaisado, que favorece realmente su lectura. Sinceramente un tebeo para disfrutar y releer en numerosas ocasiones, ante la espera de su 2ª (para diciembre de 2006) y 3ª parte. Si no lo has comprado ¿a qué esperas para hacerlo ya?

“El retorno a la tierra”. T1. La vida auténtica”
Guión: Manu Larcenet, Jean-Yves Ferri
Dibujos: Manu Larcenet
Color: Brigitte Findakly
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Exit
Edición original: Le Retour à la Terre: La Vraie Vie, Dargaud
Formato: cartoné, 23 x 16’5 cms.
96 Páginas, 10 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:30 AM

6 de Noviembre 2006

Lecturas: Los Borgia

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Dos talentos del cómic europeo, Alejandro Jodorowsky y Milo Manara, se unen para relatarnos la vida obra y milagros de la familia Borgia, pasiones, conspiraciones y luchas por el poder de Roma, a cargo de Rodrigo de Borja. Una de las personas más influyentes a finales del siglo XV y principios del XVI, en pleno Renacimiento, que llegó a convertirse en un Papa, no exento de polémica y sobornos para conseguir su propósito. Anteriormente su tío Alfonso que se convirtió en el Papa Calisto III, en 1455, pero no sería hasta 1492 cuando su sobrino Rodrigo sería proclamado en Alejandro VI. Todo un personaje lleno de amantes, entre los que se encontraba su favorita, Vanozza Catanei, con la que tuvo 4 hijos, Cesar, Juan, Lucrecia y Jofre; además de otros seis con distintas mujeres, pero que no tuvieron la relevancia de estos primeros. Ellos y su padre son los protagonistas absolutos de una serie de 3 álbumes (de los que hasta sólo se han editado los dos primeros), en los que podremos leer, la lucha por el poder de Roma, la reinante lujuria, corrupción y prostitución que imperaba en la ciudad, la boda de la bella Lucrecia de la que se decía que “su imagen se nos representa como la de un demonio disfrazado de un cuerpo esbelto y rostro angelical” (Pasajes de la Historia II. Tiempo de héroes. Juan Antonio Cebrían, Ediciones Corona Borealis, página 163), donde la seducción, el veneno y las dagas eran armas indispensables en las actuaciones de esta diablesa, al servicio de su padre, sus hermanos, y sus grandes intereses políticos.

Además del reparto del poder entre los hijos, en el que Cesar tenía reservado la mayor parte, por decisión de su padre, y fue su gran valedor en Roma e implacable con los enemigos de la familia; su padre siempre decía que lo principal ante todo era la familia, y así fue hasta el final de sus días en 1503. En el segundo álbum, como reza el título, se produce un incesto entre Cesar Borgia y su hermana Lucrecia, con el consentimiento de su padre; la boda de su hija con Giovanni Sforza, en medio de una lucha por mantener el poder y consolidar la unión entre las ciudades de Roma y Milán, y finalmente, evitar el ataque de Francia, con la ayuda de Inglaterra, España y Austria para invadir Italia.

Dentro de la historia, Alejandro VI fue el artífice del famoso tratado de Tordesillas, donde se trazaron las fronteras de las conquistas Portugal y España, tuvo el honor de conceder el título a los Reyes Isabel y Fernando, de Reyes Católicos, se enfrento al imperio otomano y creo el Tribunal Supremo para controlar los abusos judiciales de los escalafones inferiores. Además de todo eso, fue capaz de convencer al propio Miguel Ángel de la reconstrucción de la basílica de San Pedro, y levantar el edificio principal de la Universidad de Roma. Como podréis leer, no solamente estuvo rodeado de poder y corrupción, sino que sus actos tuvieron una gran relevancia en la propia historia.

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En cuanto a la historia planteada, Jodorowsky (El Incal, Los Metabarones, Bouncer, Cara de Luna) se toma algunas licencias literarias, pero que no afecta al resultado final de la obra, adaptándose al estilo gráfico de Manara, en un guión centrado en la llegada al poder de Rodrigo de Borja a Papa y la corrupción que planea sobre su vida, su familia y toda la cúpula de Roma. Desde el punto de vista gráfico Manara (El Clic, El perfume del Invisible, Kamasutra, Verano Indio) raya a un gran nivel artístico, con unos dibujos preciosos que retratan al bello cuerpo femenino como nadie; en algunos momentos peca de una violenta crueldad, por lo que en algún momento el lector se puede sentir molesto. Algo que también querría señalar, es el cierto parecido entre el rostro del autor y el de Rodrigo, fijaos si podéis en una foto del autor y apreciareis grandes similitudes. Desde luego “Los Borgia” es una de las historias más apasionantes, estoy deseando leer su futura continuación, esperemos que se publique pronto y podamos verla por estos lares. Recomendado para todos los seguidores de los autores.

“Los Borgia”
T 1. Sangre para el Papa
T2. El poder y el incesto

Guión: Alejandro Jodorowsky
Dibujos y color: Milo Manara
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Manara Color 22 y 23
Edición original:
T 1. Du sang pour le pape
T 2. Le pourvoir et l’inceste

Editions Sefam / Albin Michel BD
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
56 Páginas, 14 €, c/u

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 7:30 AM

2 de Noviembre 2006

Lecturas: Cuentos Perversos, de Richard Moore

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Poco a poco las obras de Richard Moore se van publicando en nuestro país, tras la aparición de “El Cementerio” (Norma Editorial) y “Far West”, de la editorial madrileña Dibbuks, ésta ultima, se embarca en publicar nuevamente una nueva obra del autor con el nombre de “Cuentos Perversos”. Una recopilación de 7 relatos eróticos de alto voltaje, donde se dan los instintos más primitivos en los personajes que aparecen: un demonio y un ángel, del género femenino, que no pararan hasta seducir a un gran demonio, unos ladrones antropomorfos que se dan a la fuga con un botín, en medio de persecución policial, con unas escenas de sexo encima de una moto; la fantasía erótica de M Lady transformada en una conejita, una invasión alienígena pero que muy bien dotada, una aventura en el Oeste y una bruja hechicera, el encuentro casual con un enanito de M Lady o un homenaje al monstruo de Frankenstein y un asunto de cuernos muy especial.

Moore nos ofrece unas historias entretenidas, que a buen seguro, a los amantes del género X, les encantará. Voluminosos cuerpos, miembros viriles exagerados y demás poses sensuales, al alcance de todos los seguidores del autor. Desde el punto de vista gráfico, habrá gente que le encante el trabajo del autor y otros menos, pero lo que está claro, es qué Moore no deja indiferente a nadie con sus dibujos y su narración. En definitiva una lectura entretenida, divertida y lleno de momentos que alegran la vista.

“Cuentos Perversos”. T 1
Guión y dibujos: Richard Moore
Editorial: Dibbuks
Edición original: Horny Tails, Amerotica
Formato: rústica, 21 x 30 cms.
80 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 6:45 PM

Lecturas: Capital

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Dentro del panorama de la historieta en Galicia, Kike Benlloch, es sin duda uno de los autores más inquietos y prolíficos, con sus destacadas colaboraciones en el fanzine Barsowia, del que es uno de los autores más importantes de la misma, junto a Diego Blanco, David Rubín, Sergio Ovelo, Fonso, Jandro Xesteiro. Hugo Covelo o Álvaro López, entre otros. Todos ellos han visto recopiladas 15 de esas historias (publicadas en gallego, entre febrero 2004 y agosto 2005), en un álbum de la mano de Edicions de Ponent (siendo 5 de ellas inéditas hasta la fecha), con el título de Capital. Para el cual, han sido remasterizadas por los mismos autores, con algunos cambios en los dibujos y parte de los guiones, y estructuradas en tres arcos arguméntales de diferentes estilos.

Un libro donde algunas las historias están inspiradas entre otras cosas, en un poema, en un libro de recetas, sueños o el panorama arquitectónico de La Coruña. De todas ellas destacaría, en mi modesta opinión, las realizadas por Diego Blanco, “Los versos nuevos del emperador”, “La flor de Rajistán” y “La boca del pozo”; de David Rubín, “La lenta balada de Isaac H, y “La nostalgia tiene tu nombre” de Fonso. Estas buenas historias, dejarán pensativo al ávido lector, en busca de una lectura llena de una gran imaginación.

Kike Benlloch (La Coruña, 1974), prolífico escritor, guionista y coordinador del fanzine Barsowia, y autor de obras como de “Freda” (con Alberto Váquez, Edicions de Ponent, 2004), y del reciente “Dámsmitt” (dibujos de Manel Cráneo, Dibbuks, 2006). También participado en álbumes colectivos como “H2Oil” (Colectivo Chapapote, 2003) y “Barsowia en llamas” (Dolmen Editorial, 2006), entre otros. Además de ser cofundador del colectivo Polaqia, y colaborador habitual en medios como la televisión, cine, radio, y prensa.

En “Capital”, tenemos una obra llena de jóvenes valores, en progresión, que deben ir mejorando en algunos aspectos, en unos tiempos tan difíciles, donde apenas quedan revistas para publicar y foguearse en éste difícil oficio del mundo de las historieta. También es de agradecer a una editorial como Edicions de Ponent, por dar a conocer estas historias fuera de su tierra natal, Galicia. Un álbum con algunas destacadas perlas.

“Capital”
Guión: Kike Benlloch
Dibujos: varios autores
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra 39
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
104 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 12:00 PM

30 de Octubre 2006

Lecturas: Homunculus, tomo 3 y 4

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Continúa la publicación de uno de los mangas hasta la fecha, más inquietantes, cuyo protagonista Susumu Nakoshi, sigue experimentado las consecuencias de una “trepanación” (perforación del cráneo, práctica neolítica), realiza por el joven estudiante de medicina, Manabu Îto. En estos dos nuevos volúmenes aparecidos, los homúnculos, hacen de nuevo su aparición, con un reto para Îto, conseguir ver a otras personas, que aparentan forma humana, pero que en realidad, en su interior más profundo, son monstruos formados por homúnculos. El propio Nakoshi, se asombra de su capacidad de para ver unas visiones espeluznantes, como la chica que ha encontrado en una tienda, robando objetos de valor, a la que abordará en el camino el propio Îto, para intentar acostarse con ella. Hasta que descubre algo preocupante, de que se compone su verdadero interior, pero le acompañara hasta su casa, con una sorpresa mayor a su llegada.

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La imaginación de Hideo Yamomoto en estos dos números es sorprendente, combinándolo con algunos momentos de erotismo un poco subido de tono. En cuanto al dibujo, que puedo decir, en la línea de los dos primeros, con un gran detallismo. También comentar, que aunque a veces pueda que la historia avance de forma un poca lenta, una vez metido de lleno en la historia, los acontecimientos se suceden a un buen ritmo. Una obra recomendada para los amantes del buen manga; habrá que estar muy atentos a la salida del tomo 5 (previsto para enero de 2007) y el sexto (previsto para marzo de 2007), con nuevos acontecimientos muy prometedores. ¡No os los perdáis!

“Homunculus, tomo 3 y 4”
Guión y dibujos: Hideo Yamomoto
Editorial: Ediciones Ponent Mon
Sentido de lectura oriental.
Formato: rustica con sobrecubiertas 13 x 18 cms.
208, 200 Páginas, b/n, 10 € c/u.

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 9:22 PM

27 de Octubre 2006

Lecturas: Cicca Dum Dum 5. La sobrina Nicole

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Con este número acaba la tanda de álbumes previstos de a Cicca hasta la fecha por la editorial. Tras sus aventuras en Sudamérica, a nuestra Cicca, vuelven a situarla los autores en Nueva York (al igual que en el primer número), además de un nuevo look, en el corte de pelo. En esta nueva historia aparece un personaje nuevo, su sobrina Nicole (hija de su difunto hermano Francesco Mammone), una tímida y angelical muchacha, que ha venido a la gran ciudad a estudiar. Cicca preocupada por su virginidad decide contratar a un detective para que la espíe durante su ausencia, pues no quiere que caiga en las redes de cualquier hombre y acabe con su virtud. Hasta que un buen día Nicole la pilla a Cicca en mitad de la faena, ella avergonzada le pide disculpas, cosa que para su sobrina no tiene importancia y su tía se pone a explicarle los placeres del sexo, en una relación pero que muy tórrida. A continuación divertidas situaciones se van dando, incluyendo la singular aparición de un fantasma, el padre de Nicole, Francesco Mammone, una sorpresa para ambas, enfrascadas en plena faena amatoria.

Sin lugar a dudas uno de los álbumes más tórridos de la protagonista, con una buena ambientación, un guión bastante entretenido de Carlos Trillo y un buen dibujo de Jordi Bernet. Significar que la editorial ha optado por acabar el álbum con 64 páginas, sin llegar a un final en concreto, cuando la historia se prolonga por lo menos para otro álbum; pues la aventura de la sobrina Nicole, sobrepasa el centenar de páginas publicadas en la revista Penthouse, acabando este periplo éste mismo mes de octubre. Ya en la del mes de noviembre, la nº 344, que acaba de aparecer, inicia una nueva historia (se serializa a razón de 4 páginas mensuales), con el título de “Aquella vieja magia gorda”. Sería un acierto que Europe Star Publicaciones, recopilara en un sexto álbum las últimas andanzas de Nicole, en un futuro no muy lejano, crucemos los dedos. Mientras eso llega, disfrutemos de uno de los personajes eróticos, que más rebosa de placer en sus aventuras. Si quieres un cómic lleno de emociones fuertes, ésta es tú serie.

“Cicca Dum Dum 5. La sobrina Nicole”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Jordi Bernet
Editorial: Europe Star Publicaciones
Colección: Penthouse
Formato: cartoné, 21’5 x 27 cms.
68 Páginas, b/n, 12 €.

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:15 AM

Lecturas: Mundo salvaje

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La publicación de “Mundo salvaje” ha supuesto toda una sorpresa para mí como lector, ante una editorial como El Jueves, acostumbrada a recopilar las historias de sus propios personajes solamente aparecidas dentro de su revista. Con la edición de este Nuevo Pendón del Humor, el nº 60, del genuino autor galo Reiser, se inicia algo que debiera continuar, si el éxito de ventas lo permite, la incorporación de nuevas historias ajenas a la revista. Posiblemente la editorial debiera plantearse dar cabida a otros autores extranjeros, en próximos Pendones del Humor, los lectores seguro que estaríamos encantados ante la posibilidad de descubrir nuevos talentos y clásicos de la historieta.

Reiser es autor de obras llenas de talento como “Vive les femmes”, “Vive les vacances”, "Gros Dégueulasse" o "Fous d'amour". Todas ellas llenas de ironía, con un dibujo sencillo, capaz de decir cantidad de cosas, con la mínima expresión, un estilo que me recuerda mucho personalmente, al del tristemente también desaparecido Jaume “Perich” Escala.

Un álbum dedicado al mundo animal, donde se da rienda suelta al humor más sarcástico, con muy mala baba, y la aparición estelar entre otros: de elefantes, ratas, cigüeñas, vacas, cerdos burros, perros, y los humanos, por supuesto (el ser más animal de todos, sin duda). Todos ellos en las situaciones más diversas, como parte de conflictos bélicos, el ejército, la convivencia, la vileza humana y la obsesión del autor por el sexo y las mujeres. Un álbum lleno de humor que provocará la sonrisa de oreja a oreja del lector. ¡Reiser es un genio, no te lo puedes perder, sería un pecado por tú parte!

“Mundo salvaje”
Guión y dibujos: Reiser
Editorial: El Jueves
Colección: Nuevos Pendones del Humor nº 60.
Formato: rústica, 21 x 25’5 cms.
72 Páginas, color y b/n, 4’50 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:04 AM

Lecturas: Cicca Dum Dum 4. Cárcel de mujeres

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Después de la ajetreada aventura de Cicca como la Diosa Minga, y el gorila de Trumba en Centroamérica, en el álbum anterior. Acaba sus días en un lugar paradisíaco de Costa Rica, descansando y disfrutando de los mulatos del lugar, hasta que un buen día, aburrida de tanta tediosa postura sexual, decide embarcarse en una nueva aventura, el Carnaval de Río de Janeiro. Y nada mejor para ello que subirse a bordo de un autobús, al mando de un chofer, que está dispuesto a llevarla a cambio de unos cuantos favores sexuales. Entre vaivén y vaivén en mitad del viaje, sufren un aparatoso accidente desviándose de su destino final, encontrándose Cicca, con un prisionero de las Amazonas del lugar que ha escapado y que le cuenta su triste historia de esclavitud sexual, perdiendo la chaveta por completo e intentando agredir a nuestra protagonista, salvada en el último momento por las Amazonas haciéndola prisionera para disfrute personal e su Reina. No contenta con eso poco más tarde es acudas de robos de objetos precolombinos e ingresada en una cárcel en la isla de Cayena, en la Guayana Francesa, donde se encuentra una vieja amiga. Poco más tarde, un simple dibujo de su desnudez, provoca la rebelión y la excitación entre los hombres, en una revuelta que finalmente es sofocada, pero Cicca es enviada como castigo, a un laboratorio secreto nazi, del doctor Menéele, para su aprovechamiento en experimentos monstruosos. ¿Salvará la vida nuestra exuberante y dotada Cicca Mammone? Tendréis que leerlo amigos lectores.

Nuevamente Carlos Trillo, nos da todo un recital de cómo guionizar una historia divertida, llena de momentos calientes, con una temática variada, en cuanto a los personajes que aparecen en álbum. Y del maestro hispano del blanco y negro, Jordi Bernet, realiza algunas de las poses de Cicca más excitantes, al puro estilo, de las habituales chicas de la revista Penthouse, en donde se publican sus historias, a razón de 4 páginas mensuales. Un autor que en la actualidad continúa con el personaje y diversificando su trabajo, con Clara de Noche y sus colaboraciones para DC Comics, como Solo o el actual arco argumental de Jonah Hex, los números 13 a 15, donde cuenta los inicios y orígenes de éste personaje del oeste, con una cicatriz muy llamativa.

Si quieres un cómic erótico de altura, éste “Cárcel de mujeres”, es sin duda, uno de los mejores que se han publicado del personaje. Recomendado para los lectores ávidos de buenas y fuertes emociones. . ¡Yo qué tú iría a tu librería más próxima a comprarlo!

“Cicca Dum Dum 4. Cárcel de mujeres”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Jordi Bernet
Editorial: Europe Star Publicaciones
Colección: Penthouse
Formato: cartoné, 21’5 x 27 cms.
68 Páginas, b/n, 12 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:40 AM

Lecturas: Tierra de Historias

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He de reconocer que me ha sorprendido muy gratamente uno de los trabajos más interesantes del cómic brasileño, del que poco o nada conocía, a excepción del material publicado por la editorial brasileña Devir en nuestro país, como “El rey del Ponto”, Lourenço Mutarelli. Se trata de “Tierra de Historias”, con guión de Wellinton Srbek y dibujos de Flavio Colin, éste último uno de los grandes de la historieta de su país con más de 50 años de profesión con títulos como: “A guerra dos farrapos, Fawcett, Fantasmagoriana, Lampiño, O boi dos aspas de ouro o el Hotel do terror”.

Una historia ambientada en el en el sureste Brasil de los años 20, en el tercer mayor estado del país, Norte de Minas, Minas Gerais. En una tierra de grandes propiedades para la cría de ganado, donde se respira una gran religiosidad y una gran diversidad cultural. Todo comienza con la llegada del periodista Ulises Araujo, al pueblecito de Buritizal, un lugar abandonado de toda autoridad policial o judicial, donde la única persona de relevancia, es el cura; debido a la constante presencia de bandoleros en la zona, como el caso de Antonio Muertalma, un forajido que arrasa todo por donde pasa y que tiene atemorizado a todo el mundo, al que el cura le considera un demonio, que ha pactado con el mismo Satanás, trayendo la desgracia al pueblo. Continuando Ulises con su investigación, tiene la oportunidad de encontrarse con el propio Muertalma, con consecuencias muy afortunadas para él, para lo que podía haberle sucedido. En los siguientes cuatro relatos, nos encontrarnos que las historias se van entrelazando, con la aparición del Teniente Floriano, que pretende acabar con el bandidaje de la zona y en concreto con Muertalma; el coronel Lúgubre, el amo y señor de tierras y hombres del lugar; Odorico Pereira otro coronel que imparte la justicia y el orden a su manera en sus tierras y que también persigue al famoso Muertalma. Y la incursión estelar, de otro importante forajido, con un papel destacado, Manuel Grande, que aparecerá en los dos ultimas historias con sus bandoleros; además de la aparición de un personaje clave, Andrés Matador, un asesino a sueldo, que determinará el desenlace final de Grande.

Desde el punto de vista gráfico, Colin (Rio de Janeiro 1930- 2002) realiza un ejercicio de simplicidad en sus dibujos asombroso, con un empleo del blanco y negro en el entintado elegante y bello a la vez, sinceramente un dibujo que enamora a primera vista. Una obra, “Tierra de Historias” (Estórias Gerais), que ganó en Brasil en 2001, los Premios nacionales de Mejor Novela Gráfica, Mejor Guión y Mejor Diseño. En cuanto al guión de Srbek, puedo decir, lo bien que ha planteado las 5 historias para que encajen todas, al final de la obra, con momentos muy buenos y de sentimientos enfrentados. Desde luego todo un acierto de Edicions de Ponent en publicar ésta obra, no estaría mal en un futuro no muy lejano, recuperar parte de los trabajos de estos autores que me han fascinado.

“Tierra de Historias”
Guión: Wellinton Srbek
Dibujos: Flavio Colin
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysmbra 38
Edición original: Estórias Gerais, Wellinton Srbek
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
152 Páginas, b/n, 17 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:15 AM

Lecturas: King

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Nunca estuvo tan cerca la novela biográfica, del cómic, como en King, la biografía de Martin Luther King, narrada por un inteligente e innovador trabajo de Ho Che Anderson (Londres, 1969). Suya es la virtud de mostrarnos como el poder de la narración gráfica es capaz de conmover al lector y llevarnos hacia un camino sin retorno, con los hechos acaecidos en la vida de King y su lucha por los derechos civiles de los hombres de color; en una nación que proclama la libertad por los cuatro costados. Un cómic que comienza desde sus inicios en sus estudios en la Universidad de Boston en 1952, su primera iniciativa de boicot contra los autobuses en la ciudad de Montgomery, por su discriminación y la preferencia de sentarse en ellos un blanco; con una forma de protesta no violenta como predicaba el doctor, reverendo Luther King, caminar hasta los trabajos sin usar el autobús como transporte. Su primera detención policial, su lucha por la no discriminación escolar, la segregación racial en todos los ámbitos, el derecho a votar a la totalidad de la comunidad negra en las elecciones. La gente que se encontró en contra, su apuñalamiento, el importante encuentro con John F. Kennedy en 1960 (determinante en su victoria electoral) y el famoso discurso “Tengo un sueño (I Have a Dream)” en la marcha pacífica hacia Washington el 28 de agosto de 1963; y así hasta su muerte en la terraza del hotel Lorraine en Menphis (Tennessee), el 4 de abril de 1968. Con éste penoso acontecimiento nació una leyenda, un icono de la cultura popular, por los derechos civiles y la libertad entre la comunidad afro americana, y la gente de buena voluntad.

Anderson a medida que avanza su novela gráfica, introduce a personas que dan fe de la vida y obra de la vida de King, son los testigos. Una forma de de dar mayor verisimilitud a la biografía, donde encontraremos testimonios a favor y en contra de sus actos. Un formula narrativa que busca que el lector se forme su propia opinión sobre los hechos. Desde el punto de vista gráfico, el autor realiza un ejercicio del blanco y negro soberbio, mezclando fotos entre las viñetas, para dar más verisimilitud si cabe a la historia; además del empleo del color, en momentos puntuales con gran acierto. Significar la tremenda labor de investigación, recopilación de datos y lectura, para realizar un trabajo tan contrastado como éste, que ha supuesto 10 años de larga tarea, con un final brillante. En una buena edición de De Ponent, con una introducción de Stanley Crouch, que pone de relieve las claves de la realización de la obra y de su autor.

Hay muchas imágenes que tras una lectura detenida y pausada, se han quedado grabadas en mi mente, porque no solamente estamos hablando de una biografía en formato cómic, sino de la historia un hombre lleno de valores, con sus propios temores, dudas, debilidades, fallos y actos heroicos por su gente, por los que dio su mayor tesoro, la vida misma, en una década tan singular, la de los 60, de grandes cambios sociales y políticos.

“King”
Guión y dibujos: Ho Che Anderson
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo
Edición original: King 1 a 3, TPB USA. Fantagraphics
Formato: rústica con solapas, 18’5 x 28 cms.
240 Páginas, b/n y color. 30 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:25 AM

18 de Octubre 2006

Lecturas: Col. Mingote, “Señoras y señoritas” y “Ricos y pobres”

Ediciones B tiene el honor de inaugurar una de las colecciones sobre humor gráfico, de la obra y vida de un maestro como Antonio “Mingote” Barrachina. Un genio de nuestro tiempo y del siglo pasado, con mas de 50 años a sus espaldas, diseccionando las costumbres, la política, la cultura y la gente, de un país como España, tan dado al quijotismo, en las páginas del centenario ABC. Una colección que surge para regocijo de sus admiradores y seguidores (entre los que modestamente me encuentro), para recoger toda su obra, desde los inicios de los años 1950, hasta lo más reciente en 2006.

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Dos son los primeros títulos, “Señoras y señoritas” y “Ricos y pobres”; en el primero el autor a través de las décadas va analizando a las mujeres. En los 50, su forma de pensar, en los 60 las penurias económicas ante la falta de dinero, con los 70 llegará la liberación de la mujer. En los 80 el conflicto del aborto, las relaciones de parejas, la información sexual y la discriminación. Ya en los 90 los malos tratos y el adulterio; en el 2000, el problema de la prostitución o las elecciones. En cuanto a “Ricos y pobres”, en los 50 y 60, la cantidad de pobres necesitados existentes; en los 70 el aumento de la renta del españolito medio y la situación económica del país. Con los 80 las penurias de los pobres, el problema del paro y la subida de los precios en la alimentación. En los 90 la inmigración, la explotación de los recursos naturales en África y los excedentes de productos alimenticios comunitarios. Y ya en el 2000, la entrada del euro o el problema de la vivienda. Estos son sólo algunos ejemplos que se plantean en los dos álbumes, que aciertan a provocar al lector la sonrisa, el análisis, la crítica y la reflexión, de hechos producidos en nuestra sociedad, algunos de ellos muy preocupantes. Algo al alcance de muy poquitos autores y capaces de hacer con tanta brillantez, perspicacia y sinceridad.

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El pasado mes de diciembre tuve la inmensa fortuna de asistir a la ceremonia de investidura, de Doctor Honoris Causa del Excelentísimo Señor D. Antonio “Mingote” Barrachina (1919, Sitges), en el Paraninfo de la Universidad Cisneriana de Alcalá de Henares. Acto del que fui testigo, y que di fe en un reportaje en ésta misma web; que vino a remarcar la importancia del humor gráfico y la obra del autor. También ha sido galardonado con premios tan importantes como la Cruz de Caballero de la Orden de Isabel la Católica, la Medalla de Oro al Mérito al Trabajo; los premios, Ondas, Víctor de la Serna y el Nacional de Periodismo. Miembro de la Real Academia Española, la creación del premio para periodismo gráfico con su nombre. El premio Internacional de Humor Gato Perich, la concesión de la Gran Cruz del Mérito Militar, con distintivo blanco; la Medalla de Oro en las Bellas Artes, el premio Quevedos de humor gráfico, y podría seguir unas cuantas páginas más, con una serie de datos que son apabullantes.

Por todo esto y más, ya sólo me queda recomendar la compra de estos dos álbumes, en una edición excelente a cargo de Ediciones B e imprescindibles, que nos sirven para entender la historia de España y de toda una generación durante las últimas 5 décadas; que en el próximo mes de noviembre saldrán dos nuevos títulos, “Toros y deportes" será el nº 3, y "Citas famosas" el nº 4. Un hombre de una obra excepcional, un ser bondadoso, honesto y tolerante sin el cual no se concebiría la prensa española al servicio del lector.

“Señoras y señoritas” T 1. “Ricos y pobres” T 2.
Guión y dibujos: Antonio “Mingote”
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
96 Páginas, b/n, 12’50 € c/u

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 12:03 PM

Lecturas: El gran libro de El Capitán Trueno

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Ahora que está tan de moda recuperar la memoria histórica en los medios de comunicación, no estaría mal, hablar de uno de los personajes que marcaron toda un época en la historieta española, El Capitán Trueno, que cumplió el pasado 14 de mayo de éste 2006, nada menos que la friolera de 50 años de la mano de un joven Víctor Mora y un curtido Miguel Ambrosio Zaragoza, “Ambrós. Su primera aventura “A sangre y fuego”, (dentro de la colección Dan), dio el pistoletazo de salida a uno de los tebeos más demandados por los chavales de entonces, con aventuras increíbles, llenas de artilugios voladores, que hacían viajar a nuestros queridos Trueno, Goliat, Crispín y Sigrid por todos los 5 continentes, desde Europa hasta Asia, pasando por África, Oceanía y América, enfrentándose a los villanos más crueles; pero allí estarían nuestros héroes para impartir justicia, ante las fechorías cometidas. Un tebeo de los buenos, lleno de valores muy positivos para la infancia; que llegó a vender la importante cifra de 350.000 ejemplares semanales, en un tiempo de una dura posguerra, donde no existía la consola electrónica, los ordenadores, el cine era muy caro, y muy poca gente tenía acceso a la televisión. Todo esto y más se puede constatar en “El gran libro de El Capitán Trueno”, editado por Ediciones B, del qué os detallo gran parte de su contenido.

Un libro homenaje al personaje y a sus autores que recoge su trayectoria y su evolución, sus primeros 50 años, escrito por la mujer de su creador Víctor Mora, Armonía Rodríguez. Donde se analiza década a década hasta la actualidad, las claves de su éxito, los personajes, los villanos, el planteamiento de las historias, la maldita censura, y las diferentes publicaciones en un a sección llamada hemeroteca. También tendrá cabida la reclamación de los derechos del autor, algo qué le fue negado en su totalidad durante años y años, hasta la llegada del Grupo Z y Ediciones B, con el acuerdo al que llegaron en 1987. En el libro también se recogen anécdotas de la creación de las historias, las penosas reediciones que hizo Bruguera, remontando páginas, coloreando y saltándose episodios cronológicamente. Además de algunos dibujos inéditos, homenajes al autor y a los personajes, de diferentes compañeros de profesión como, Ibáñez, Gallego y Rey, Max, Mique Beltrán, López Espi, Ambrós, Alfonso Font, Carlos Giménez o Martz Schmidt. También querría citar a dos personas que colaboraron en los guiones del Capitán, Jordi Bayona y Vidal Sales, que sin duda hicieron una gran labor junto a Mora, y unos dibujantes magníficos, de los que destacaría sobre manera, por supuesto a Ambrós, Ángel Pardo, Fuentes Man, Antonio Bernal, Martínez Osete, Beaumont, Buylla, Jesús Blasco, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John Burns y José Rafael Fonteriz.

Un álbum muy bien presentado, con todo lujo de detalle, de lectura amena y puro entretenimiento, que hará las delicias de todos los truenofilos. Qué sin duda sirve para rendir tributo a los creadores y a todas las generaciones lectores (entre los que me encuentro), y que disfrutaron con las aventuras de “El Capitán Trueno”. Por último mencionar, que está a punto de aparecer una de las reediciones más esperadas, las aventuras centrales que aparecieron en Pulgarcito a finales de los años 50, que nunca se habían vuelto a publicar; con dibujos de Ambrós en solitario y posteriormente con tintas de Beaumont. Toda una delicatessen de la que daremos cuenta en breves fechas.

“El gran libro de El Capitán Trueno”
Textos: Armonía Rodríguez.
Dibujos: varios autores
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 26 x 31 cms.
128 Páginas, color y b/n, 29’50 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:42 AM

10 de Octubre 2006

Lecturas: Pascin

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Continuando con el análisis de la obra publicada en España de Joann Sfar, hoy le toca el turno a Pascin, una de las obras más experimentales de autor galo, donde narra la vida del pintor Juluis Mordecaï Pincas (1885-1930, Vidin, Bulgaria) con el sobrenombre de Pascin, con acontecimientos de su vida ficticios, y la aparición de personajes importantes como Ernest Hemingway o pintores relevantes de su época. Una historia centrada en la ciudad de París, principalmente en su estudio, donde no para de retratar a bellas mujeres desnudas, como en el caso de Lucy, una mujer casada que tiene como amante al pintor y que está fascinada por sus obras y el sexo. Realmente Pascin se aburre con su trabajo y con algunos aspectos durante la creación improvisada; lo que realmente le gusta es después de cada relación sexual, es plasmarla en el papel, para reafirmarse en su personalidad y sus convencimientos. A lo largo del libro Sfar va recuperando parte de la infancia del autor, con los primeros inicios sexuales en un burdel, lugares que visitaba asiduamente su padre y que sirvieron de influencia al chico. También tendrá tiempo de mostrar la bisexualidad del autor, la forma en que se plantea llevar toda su vida rozando el límite, sus reflexiones ante la soledad, el amor y el deseo.

Pascin está compuesta por diferentes capítulos realizados entre 1997 y 1999 para la revista Lapin, de la editorial L’Association, que posteriormente fueron recopilados en seis volúmenes dentro de la colección Mimolette; además de un único tomo, con todas las historias, que es el que ha editado Ponent Mon. Historias que sirven al propio Sfar (Niza, 1971) para exorcizarse de sus propios miedos, referentes al sexo, la religión, y la vida como artista, y eso es algo que bien lo refleja la obra, pero que peca de relatar hechos inconexos que afectan al resultado final, en el que influye también la experimentación gráfica realizada al final del libro (Pascin, desde dentro, página 150).

Una obra de carácter adulto con gran contenido erótico como Pascin, resulta ser sólo una obra experimental, puramente reflexiva, que puede que no convenza al lector. No quiere decir que la obra tenga sus momentos, pero en mi opinión está reservada para el público más completista de la obra de Joann Sfar. Habrá que esperar al epílogo, La Java Bleue.

“Pascin”
Guión y dibujos: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Pascin, tome 1, L’Association
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
188 Páginas, b/n, 18 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 11:12 PM

9 de Octubre 2006

Lecturas: Smoke

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Tras su etapa en X-Treme X-Men con Chris Claremont y New X-Men junto a Grant Morrison, tenía un poco perdida la pista a Igor Kordey , un croata que deslumbro al personal con unos de los mejores crossover entre Batman y Tarzan (editado por Norma) a finales de los 90, por su gran detallismo en sus lápices. Tras su marcha abrupta de la franquicia mutante, Kordey recaló en la editorial independiente IDW, con un proyecto muy personal, una miniserie de tres números llamada “Smoke”, con la ayuda del guionista Alex de Campi. En una historia ambientada en el Londres del futuro, un tanto apocalíptico, con un gobierno corrupto, la monarquía británica desahuciada como institución, y un país metido inmerso en una grave crisis económica petrolífera; entre todo esto surge un hombre Rupert Cain (de color albino), que investiga la muerte del Coronel Tim Havilland, al que sirvió y con el que entabló una gran amistad durante su etapa en el ejercito, y que mantuvo una relación de 5 años con su hija. Alguien está eliminando a una serie de personas que pueden influir en la resolución de la crisis petrolífera, mediante métodos nada ortodoxos, tras la llegada del enviado de la Opep a las islas británicas; junto con la aparición de un grupo terrorista hasta el punto de que la cosa se complicará de tal forma, que la intervención de éste ex militar, reconvertido a asesino del gobierno, se hará imprescindible en la resolución del caso.

Una obra que sigue la estela de obras como V de Vendetta o Give Me Liberty, en un trillar futurista, mordaz y sin complejos, con un guión lleno de sorpresas, y un gran dibujo de Kordey; que me reconcilia con su obra, tras su desastroso paso por New X-Men, que seguramente fuera debido a las apresuradas fechas de entrega impuestas en Marvel. Algo a lo que nos tienen mal acostumbrados últimamente. Cabe recordar, que esto mismo está sucediendo con el croosover de actual de Civil War, y su dibujante Steve McNiven (Marvel Knights 4, New Avengers), donde la propia editorial ha tenido que retrasar la salida de varios números. Sinceramente una lectura entretenida, que nos ofrece una nueva visión de lo que podría suceder en un futuro con el problema energético; una historia que explora el lado oscuro de un estado en plena decadencia.

“Smoke”. Los niños buenos crecen...
Guión: Alex de Campi
Dibujos: Igor Kordey
Color: Len O’Grady
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 8
Edición original: Smoke 1 a 3, IDW
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
152 Páginas, 16 €

Valoración: *** ½

Link de interes, entrevista con los autores De Campi y Kordey

Escrito por JAMESON a las 3:26 AM

Lecturas: Soulfire

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De los mismos autores de “La súper chica de Kriptón” (2º volumen de la colección Superman/Batman que edito Norma), Jeph Loeb y Michael Turner, llega Soulfire, de la mano de una nueva editorial Aspen Comics, creada por el propio Turner para llevar a cabo sus personajes que editara en su día Top Cow (Witchblade, Fathom). Con ella llega la publicación de nuevas historias, como las planteadas en Soulfire, ambientada en la ciudad de San Francisco en el año 2211, sitiada por un dragón metálico, con un poder destructor impresionante, que arrasa todo a su paso. En un mundo de magia perdido hace siglos, que intenta ser recuperado por algunos de aquellos que sobrevivieron, como las mujeres aladas, personificado principalmente en una de ellas, Grace; que hará todo lo que esté en su mano, por salvar de las garras del malvado Lord Rayner, al salvador de la humanidad, el elegido, Malikai. Un adolescente que acompañará, junto a otros dos amigos, a Grace, en un viaje a Hawai en busca de ayuda contra Rayner. El cual planea destruirles, todo lo habido y por haber, mediante sus esbirros y sus dragones metálicos.

Una historia llena de saltos temporales que nos introducen en la un futuro preocupante, donde Turner uno de los hot artists que con un estilo inconfundible, da rienda suelta a su mayor pasión, dibujar armaduras, nuevas tecnologías y sobre todos tías buenas, ligeras de ropa, en unas poses bastantes sexys, con algunas dobles páginas impactantes. El cómic lo completa, una serie de bocetos y las espectaculares portadas de los diversos números que se incluyen en el tomo. Un cómic más visual que otra cosa, que no tiene otra pretensión que refrescar la vista, con un argumento con poca chicha, pocos diálogos y mucha acción Si estas buscando un cómic de éste tipo, Soulfire es tu opción más lógica. Recomendado para los amantes del espectacular Michael Turner y poco más.

“Soulfire”
Guión: Jeph Loeb
Dibujos: Michael Turner
Color: Meter Steigerwald
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Soulfire 0, Beginnings, Preview,
y 1 a 3. Aspen Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
120 Páginas, 10’ 50 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 3:18 AM

Lecturas: La Danza de la Conquista

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Fruto del “Primer Concurso Internacional de Norma Cómics”, en 2004, nos llega “La Danza de la Conquista”, obra del joven autor mejicano Raúl Treviño. Una historia ambientada durante la época de los aztecas y la conquista de América en el siglo XV, en la Ciudad del Sol, que mezcla fantasía, mitología y hechos históricos, protagonizados por una raza de antropomorfos (mitad humano y perro), que viven en unas condiciones pésimas, como esclavos de los humanos. Entre tanta injusticia, un joven antropomorfo llamado Xolo, pone a salvo a un pobre niño de su especie, de las garras de un humano por haber cogido algo de comida, en un tiempo de gran escasez de alimentos, con lo que se puede ver envuelto en un gran problema. El Emperador Motecuhzoma, consciente del hambre de su pueblo, decide convocarlos ante el Templo Mayor mediante engaños, para convencerles de una mayor prosperidad, con un solo propósito, apoderarse de la ciudad vecina de Meztitlán, con la que tienen un comercio fluido. El propio Xolo, de oficio cargador de leguas (mercancías de gran valor), parte asiduamente a la ciudad por encargos de su amo, pero ésta vez de camino a la ciudad, se encontrará con un panorama nada halagüeño, que le hará intervenir de nuevo ante una injusticia, ¿conseguirá llegar a su destino? ¿Se apoderará el Emperador de la ciudad vecina? ¿Será reclutado Xolo en ésta guerra? Todas estas cuestiones y más, tendréis que leerlas en éste volumen de “La Danza de la Conquista”.

Un álbum donde encontraremos un buen dibujo, aunque a veces peca de un cierta rigidez en los personajes en sus movimientos, pero que no influye para mostrarnos un guión lleno de buenos momentos, con una narración excelente, buenas luchas, conspiraciones y traiciones de por medio. En cuanto al color infográfico empleado en el álbum, destaca sobremanera, dando un relieve a los personajes y texturas excelentes.

Una propuesta como la de buscar nuevos talentos es de agradecer, en un mercado tan poco dado a promocionar a los autores que necesitan de un aprendizaje, y evolucionar en su profesión a lo largo de unos cuantos años. Una iniciativa que es para aplaudir por parte de Norma Editorial, y qué me recuerda aquellos concursos que realizaba en su época Toutain Editor, en la fantástica revista Zona 84, proveniente de la mítica 1984.

Un buen comienzo para “La Danza de la Conquista”, que espero que tenga éxito y veamos pronto su continuación en dos álbumes más, de los que componen ésta trilogía. Una lectura entretenida que nos deja con ganas de saber que ocurrirá. ¡No te la pierdas!

“La Danza de la Conquista”T1. El imperio
Guión y dibujos: Raúl Treviño
Diálogos: Raúl Treviño, Daniel Torres
Color: Jesús Alanís, Grupo EsComic
Editorial: Norma Editorial.
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: *** ½

Link de interés, entrevista con el autor Raúl Treviño

Escrito por JAMESON a las 1:56 AM

3 de Octubre 2006

Lecturas: Pere Joan 1992-2006

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Pere Joan (Palma 1956) autor rompedor de conceptos en los años 80, junto a su gran amigo Max, y editores en la actualidad de Inrevés Edicions, con la revista “Nosotros somos los muertos”. Ha publicado con la ayuda de la Fundación “Sa Nostra” de la Caixa de Balears y “Ediciones Sins Entido”, un catálogo perteneciente a una muestra de la obra realizada por el autor, que abarca de 1992 a 2006, y qué fue expuesta en la “Sala de Paper” del 20 de abril al 31 de mayo en Palma de Mallorca. En Madrid ésta anunciada para el 21 de diciembre de 2006, hasta el 29 de enero de 2007 en el Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios nº 6, 28004, teléfono 91 5210663). En ella se recoge dibujos, pósters, felicitaciones navideñas, serigrafías, publicidad, calendarios, acrílicos, temperas, diversas obras pictóricas, portadas, trabajos para él cómic como “Salvador” y “Azul y ceniza”, tiras cómicas, historietas de NSLM e ilustraciones varias, para diversos eventos o revistas. Un libro amenizado por declaraciones aparecidas en diversos medios, sobre el autor y su obra; de gente importante como Max, Jesús Cuadrado, Juan Bufill, Quím Pérez o Carme Castells. Destacar también que Pere Joan siempre ha sido un autor vanguardista en todo lo que ha hecho, y así lo demuestra éste catalogo de gran carácter documental, que cuenta con una portada sugerente, sacada de una viñeta de su obra “Azul y ceniza”. En definitiva un libro, que hace un buen repaso a gran parte de la obra del autor, además de añadir al final, un listado con todos sus trabajos realizados hasta la fecha. Recomendado para lectores ávidos de grandes emociones artísticas.

“Pere Joan 1992-2006”
Catálogo exposición.
Editada por: Ediciones Sins Entido, Fundación “Sa Nostra”,
Inrevés Edicions
Formato: rústica con solapas, 21 x 21 cms
120 Páginas, color y b/n, 20 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:00 AM

2 de Octubre 2006

Lecturas: El minúsculo mosquetero

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Joann Sfar es uno de los grandes genios de la historieta francesa de los últimos años, capaz de regalarnos historias tan sorprendentes como “El gato del rabino” o en el caso, de éste álbum que hoy trato en la web, “El minúsculo mosquetero”. Una historia ambientada en la Francia del Siglo XVIII, cuyo protagonista cae víctima de un brebaje adelgazante, con unos resultados inesperados, que le convierten en un hombrecito minúsculo, sumergiéndose en un mundo nuevo, con personas como él, de su mismo tamaño. Tal es el shock, que parte de inmediato en un viaje en busca de una cura para su estado, encontrándose con la consulta de una doctora, un tanto especial y unos métodos no muy ortodoxos de tratamiento. Mientras le pregunta los síntomas, ella le dice que se desnude, porque ésta aprendiendo a dibujar; poco más tarde inician un relación atípica, con una propuesta, que siga posando desnudo, pero ahora en la Real Academia de Bellas Artes como modelo, porque de alguna forma se tiene que ganar la vida, pues en éste mundo, de poco sirve el oficio de mosquetero, algo totalmente fuera de lugar. También el minúsculo, tendrá tiempo de hacer amigos en la Real Academia, un escritor traumatizado por el poco éxito con las mujeres, que le complicará la vida.

“El minúsculo mosquetero”, parte de una historia surrealista, con un toque de erotismo, donde Sfar se emplea a fondo para contarnos una entretenida aventura de un mosquetero en horas bajas y preocupado por su peso; con unos personajes secundarios de vital importancia en el desarrollo de la historia. En cuanto al dibujo, el autor cumple a un buen nivel, con ese estilo tan característico que le define, completando así un buen trabajo. Una obra que parte de ella, se inspira en personajes tan célebres como Cyrano de Bergerac, el mismísimo Baron Münchhausen, “Los viajes de Gulliver” de Jonathan Swift o “Alicia en el País de las Maravillas”, de Lewis Carroll, por poco que leamos la obra. Hasta la fecha han salido dos álbumes más, “La philosophie dans la baignoire” y “On ne patine pas avec l'amour”, que esperemos que pronto Norma Editorial publique para disfrute de todos los seguidores del autor galo. Un álbum para leer y disfrutar.

“El minúsculo mosquetero”
Guión, dibujos y color: Joann Sfar
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Le minuscule mousquetaire” T 1.
L’Académie des Meaux-Arts, Dargaud.
Formato: cartoné, 22 x 29 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:48 AM

26 de Septiembre 2006

Lecturas: El ángel caído

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Desde que Peter David se convirtió en un guionista de moda hace ya más de 15 años, con su trabajo en Hulk en su larga etapa de 11 años a cargo del gigante verde, muchos ha sido sus fans y detractores durante su dilatada carrera artística, pero si algo tiene éste autor, es que no deja indiferente a nadie. Es el caso de “El ángel caído” una serie realmente sorprendente, protagonizada por una enigmática mujer encapuchada, con guantes de seda, llamada Lee, que aplica la justicia a su manera, en la ciudad de Bette Noire, un lugar un tanto especial, porque durante el día nadie comete crímenes. En éste primer recopilatorio de Norma, se recoge tres historias llenas de intriga y suspense; en la primera, una madre desesperada sale en busca de su hijo Toby, que ha desaparecido en ésta ciudad, la policía no lo encuentra y decide ir a un bar llamado “Furors” (regentado por un camero alemán, Dolf, muy especial), donde suele aparecer de vez en cuando El ángel caído, ella piensa que podría ayudarla en su búsqueda. Después de un breve encuentro, llegará a un acuerdo por 400 $ de nada, para que encuentre al muchacho, dándose cuenta durante su encargo, que nada es lo que parece realmente ser.

En la segunda historia Lee, tendrá tiempo para el amor con una persona muy influyente de la ciudad, el doctor Juris, al que llaman el Magistrado, que lo controla todo, además de un nuevo caso, la custodia de una partida importante de heroína un barco en el muelle, de la mano de un traficante llamado Asia. Lo que no sabe es que poco más tarde El ángel, recibirá una contraoferta de otro traficante, que desea saber donde se encuentra dicho alijo de droga, al que le responde que si la busca, se encontrará con ella de por medio, pues le debe ciertos favores a Asia; el asunto acabará de una forma inesperada. Y para finalizar el tomo, la historia más larga con 4 cómics books, donde conoceremos mediante flashbacks, parte de su vida anterior, antes de convertirse en El ángel, y de como un traficante, Azmil (bien conocido por el Magistrado), viene a la ciudad en busca de su hijo, que ha huido de una boda pactada por su padre. En medio de todo aparecerá nuestra protagonista, además de enfrentarse a una amenaza invisible que destroza a las personas como si se tratara de una bomba. Al final una vieja enemiga, Black Mariah, aparecerá en la historia para ponérselo más difícil si cabe junto a su amor Boxer.

Peter David (1956, Nueva Jersey, USA) realiza un guión muy bien entrelazado, donde todas las tramas planteadas encajan a la perfección, con momentos de las historias muy televisivas, que bien se podrían adaptar a la pequeña pantalla en un futuro; destacaría también los buenos diálogos de los personajes, rápidos y contundentes en algunos casos, como los de la protagonista. En cuanto a David López (1975, Las Palmas de Gran Canaria), realizó un trabajo correcto, en su primera obra importante para DC; a medida que iban pasando los números realizados, se le notaba que iba cogiéndole el punto, con una gran mejoría en sus lápices y entintados de su compañero gráfico Fernando Blanco. No querría olvidarme de mencionar las preciosas portadas de Brian Stelfreeze, realmente sorprendentes. El cómic contiene una introducción de Harlan Ellison, del que admite David, haberse basado para ésta obra, en uno de sus relatos “El gemido de los perros apaleados”; además de unos bocetos de David López (Espiral, Espiral Polaroids, Amarillo Enamorado, Catwoman). “El ángel caído”, es sin duda la sorpresa de la temporada, un buen cómic de terror y suspense que gustará a todos por igual.

“El ángel caído”
Guión: Peter David
Dibujos: David López
Entintado: Fernando Blanco
Color: Nathan Eyring
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Fallen Angel 1 a 6, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:48 AM

22 de Septiembre 2006

Lecturas: Profesor Bell

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"Profesor Bell" es sin duda la mejor obra de las que he leído hasta la fecha, junto con “El gato del rabino” (ganador de un premio Eisner en Estados Unidos este mismo año) de Joann Sfar. No solamente por su guión, sino por un dibujo muy detallista si se compara con otras obras suyas; además de haber realizado una ambientación excelente de la época. Una historia basada en un cirujano, pediatra y médico militar, que tiene como base histórica, a una persona real como Joseph Bell, que serviría en su día de inspiración al propio Arthur Conan Doyle, para escribir sus novelas de su investigador más famoso, Sherlock Holmes. Sfar retoma recoge el guante, por decirlo de alguna forma, y nos narra como el profesor Bell, especializado en operaciones difíciles, recibe una extraña visita un día de un hombre, Pascual Pinon (el dueño de una residencia de lujo con problemas de ansiedad para mujeres); un ser atormentado que tiene que convivir con otra cabeza dentro de la suya, que ordena y manda, viviendo una pesadilla. Pero su visita tiene un sólo propósito, que el doctor le opere para vivir sin esa carga, para poder casarse con una de sus pacientes, Celia, de la que está enamora profundamente. Bell, ve la operación muy arriesgada, y le dice que no, algo que sienta muy mal a Pinon, que le acarreará unas desgraciadas consecuencias familiares al profesor. Iniciándose así una intrigante historia de fantasmas, zombis, venganzas, secuestros, y un apasionado amor, con un final no deseado por los protagonistas.

Joann Sfar (Niza, 1971), es sin lugar a dudas uno de los autores más prolíficos en Francia, debutó, artísticamente hablando, en 1994 con el álbum Les aventures d´Ossour Hyrsidoux, y varias historias para la revista Lapin, de la editorial L´ Association. Ya en 1996 publica su primer álbum a color Petrus Barbygère, con guiones de Pierre Dubois, para la editorial Delcourt, guioniza ese mismo año para la misma, Los Potamoks (Glénat), con dibujos de nuestro compatriota José Luis Munuera (actualmente tiene el honor de dibujar a Spirou), y Troll con Jean-David Morvan; en 1997 guioniza “La hija del profesor” con dibujos de Emmanuel Guibert, para Dupuis. Al año siguiente para Dargaud, realiza su primera obra como autor completo como guionista y dibujante, con la novela gráfica París-Londres(próximamente, Ponent Mon). Y en 1999, crea su magnífico Profesor Bell, con 5 volúmenes hasta la fecha editados en Francia (aquí se ha publicado el segundo y está anunciado ya el tercero), pero significar que a partir del tercero, pasará las labores gráficas a Hervé Tanquerelle. Después vendrían trabajos como Petit Vampire (Vampir, Alfaguara), Gran Vampir (Sins Entido), La Mazmorra (principalmente como guionista, Norma Editorial), Las olivas negras (de próxima aparición, Ediciones Kraken), con dibujos de Guibert; Pascin (Ponent Mon), El minúsculo Mosquetero y El gato del rabino (Norma Editorial), esta última galardonada con tres premios en Angoulême en 2003. Significando una gran producción artística, que muy pocos autores son capaces de realizar, un apartado sólo reservado a los grandes maestros de la historieta.

En “Profesor Bell”, podremos leer uno de los mejores trabajos de Sfar, una historia que lo tiene todo, emoción, suspense, una gran narración visual y un gran detallismo en la ambientación de la época, el siglo XIX. Sinceramente, no me perdería ningún álbum de los ya publicados en España, ni de los que están por llegar. ¿Qué más se puede decir?

“Profesor Bell”. T 1. El mejicano de dos cabezas.
Guión y dibujos: Joann Sfar
Color: Brigitte Findakly
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección Sinlímite
Edición original: Le Mexicain à deux têtes, Delcourt
Formato: rústica, 21’5 x 29 cms
46 Páginas, 13 €

Valoración: **** ½

Escrito por JAMESON a las 3:05 AM

Lecturas: La Ascensión del Gran Mal

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David B es uno de los autores más reconocidos en nuestro país vecino galo, del que poco a poco se van editando y conociendo nuevos trabajos suyos por estos lares. Hasta la fecha se han publicado 5 entregas de las seis que consta la historia, “La Ascensión del Gran Mal”, su obra más personal; en la 5ª, vino el propio autor a presentarla a Madrid, en el Espacio Sins Entido, de la propia editorial. Una obra de carácter autobiográfico que cuenta la infancia de tres hermanos, residentes en Orleans, Pierre François (5 años), Jean Chistophe (7 años), enfermo de epilepsia y la pequeña Florence (4 años). Juntos vivirán una infancia llena de travesuras, peleas entre bandas rivales callejeras, mezcladas con la afición del otro gran protagonista de la historia, Pierre, el dibujo; a cada momento aboceta grandes batallas de la historia que le fueron contadas por sus familiares. Pero la vida de todos los hermanos está marcada por la enfermedad del hermano mayor, que poco a poco ira empeorando su salud, debido a la epilepsia (su gran mal), yendo de médico en medico. Justo cuando están a punto de operarlo, en vías de una solución no satisfactoria para él, encuentran a un médico japonés, con unos métodos totalmente diferentes a los empleados anteriormente, mediante unos principios macrobióticos, con una nueva forma de alimentación, y relajación que aliviaran la vida del pobre niño. En medio de la narración David B, nos va mostrando los acontecimientos históricos en Francia, la II Guerra Mundial, el conflicto en Argelia e Indochina o el revolucionario mayo del 68.

David B (1959, Nîmes), cuyo verdadero nombre es David Beauchard, fundó en 1990 junto a J.C. Menu, Stalinas, Matt Konturo, Killofer y Lewis Trondheim, L’Association, unas de la editoriales independientes más importantes en Francia. Influenciado en sus comienzos por Jacques Tardi, para más tarde sacar lo mejor de si mismo y realizar durante 1996 a 2003, su mejor obra hasta la fecha, “La Ascensión del Gran Mal”. Como así lo reflejan, los numerosos premios y nominaciones de la crítica; ganador del premio de la crítica en 2001 a mejor obra extranjera por su primer volumen editado en nuestro país, ganador del Alph-Art en el Festival de la BD de Angoulême en 2000 por su cuarto álbum y premio Ignatz a la mejor novela gráfica en 2003. Otros trabajos destacados del autor y editados aquí son: Babel (Sins Entido 2004), Los buscadores de tesoros, vol. 1: La sombra de Dios (Sins Entido 2004), Hiram Lowatt y Plácido Dans, con Christophe Blain con dos tomos,La rebelión de Hop-Frog. T.1 (Planeta DeAgostini, 2005) y su segunda parte, Los ogros (también por Planeta DeAgostini, 2005). A comienzos de 2006, se publicó El Capitán Escarlata, con Emmanuel Guibert (Ediciones Glénat).

En resumen, una obra que sirve al autor como vía de escape a unos sentimientos encontrados, su infancia, sus obsesiones, la enfermedad de su hermano, la investigación de la historia de su familia a través de las generaciones y los acontecimientos ocurridos durante ese tiempo vivido. Con un dibujo sencillo, pero a la vez realista, es capaz de meternos de lleno en los hechos acaecidos. En los siguientes álbumes nos irá dando todo lujo de detalles, en una narración con momentos realmente emocionantes y duros.

“La Ascensión del Gran Mal” T.1
Guión y dibujos: David B
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sinlímite
Edición original: “L'Ascension du Haut Mal”, L’Association
Formato: rústica, 22 x 29 cms
52 Páginas, b/n, 9’60 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:48 AM

18 de Septiembre 2006

Lecturas: Gran Vampir

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Sfar, un autor todo terreno como él, se sumerge de nuevo en un mundo como el de los vampiros con “Gran Vampir”, editado por Ediciones Sins Entido. Una colección surgida después de la realización de su colección hermana “Petit Vampir "(editada por Alfaguara, como Vampir, solo 4 volumenes). Hasta la fecha han publicado dos volúmenes, de un total de los 6 aparecidos en el país galo; en el primero “Cupido pasa de todo”, nuestro protagonista el vampiro Fernán, se ve traicionado por su novia Lio (una mujer planta), cuando la pilló in fraganti con uno de sus mejores amigos, el hombre árbol; desde entonces su vida nocturna vampírica irá de mal en peor. Fernán se lo toma con resignación e irá dando tumbos, hasta que una buena noche se encuentra con una vampira por sorpresa, llamada Aspirina, en medio de una incursión con una víctima, al que la estaba chupando la sangre. Un encuentro realmente desconcertante para él, pero que poco a poco se van conociendo, a ella le gusta el punk gótico, el trash metal y le mola Marylin Manson; en cambio a Fernán le pirra el baile de salón, el tango, el pasodoble los discos y compra queso para su gato (un felino muy recurrente en la obra del autor ,y protagonista de la maravillosa historia de “El gato del rabino"). Cada vez pasa más tiempo juntos, pero algunas interferencias de por medio estará a punto de romper ésta relación. Además aparecerá en la historia una bruja que se hace pasar por la abuela de Fernán, y su ex novia sigue hecha un de lío, en esto del amor de pareja. Así como suena, una historia divertida, llena de momentos muy buenos, con continuación en un segundo tomo, “Pensando en humanas”. Que comienza, con un viaje a París a visitar el museo del Louvre, donde conoce a una japonesa por casualidad; ella se enamora perdidamente de él, pero Fernán regresa a su Lituania natal, donde no puede olvidar a su gran amor Lio. Quiere empezar de cero e intentarlo de nuevo con ella, pero una vez más, llega en mal momento, pues está liada con otro (que nada que tiene que ver por el que la dejó, el hombre árbol). Ahora sumido en una desesperación incomprensión provocada por su ex, se va a matar el tiempo succionando a una cabra. En la historia también aparecerán otros personajes segundarios de lujo, además de un amigo de Fernán, un judío que le suele dar buenos consejos y que tiene un golem muy especial.

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Nuevamente Joann Sfar, nos sorprende con una historia muy interesante dentro del mundo de los vampiros, pero no cómo el que conocemos en las películas, sino con un ser radicalmente diferente, buenazo y que transcurre su vida después de cientos de años en busca de la felicidad, como lo haría cualquier humano. Hay momentos durante la narración realmente divertidos, como cuando se pone a bailar o cuando nos cuentan sus preferencias musicales; un dato más, ¡nunca había visto a un vampiro ligando con unas chavalas en una discoteca! Desde luego un buen tebeo, con unos próximos álbumes que prometen mucho, esperemos que Sins Entido se anime y los publique pronto.

“Gran Vampir”
T1. Cupido pasa de todo.
T2. Pensando en humanas.
Guión y dibujos: Joann Sfar
Color: Audré Jardel
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección Sin Límite
Edición original: Delcourt
T1.Cupidon s’en fout.
T2. Mortelles en tête.
Formato: cartoné, 22 x 29 cms
48 Páginas, 11’ 95 € Cada uno.

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:42 AM

14 de Septiembre 2006

Lecturas: El Valle de las Maravillas

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Joann Sfar es sin duda uno de los grandes autores europeos, que no para de trabajar para mostrarnos sus mejores historias, es el caso de “El Valle de las Maravillas” uno de sus últimos trabajos, publicado en abril de 2006 en Francia, y editado en nuestro país por Ediciones Sins Entido. En ella nos encontraremos un Sfar poco habitual a lo que nos tiene acostumbrado, donde podremos leer una historia ambientada en la prehistoria, centrada en dos buenos amigos, además de padres de familia, “Bote de Miel y Narizota Buscanidos. Juntos iniciarán una caza en busca de las provisiones, pero antes qué nada, consultarán el Oráculo, para a continuación, emprender un largo viaje lleno de aventuras y peligros, ceremonias de sacrificos humanos (del que no salen muy bien parados); para poco más tarde disfrutar de la compañía de los delfines en la mar, el ataque de unos dinosaurios, el encuentro con un monje guerrero o ir visitar a dos viejos amigos, que les enseñaran una nueva forma de alimentación, con la que poder sobrevir cuando escasea la caza.

Una historia que sirve de pretexto al autor para realizar un nuevo trabajo lleno de naturaleza, bellos paisajes, animales, la enigmatica noche, y realizado como siempre con una sencillez que asombrará al lector. El origen del título, como bien explica en el epilogo el propio Sfar, proviene de un lugar arqueológico de los Alpes Maritimes, al que fue de camping cuando era un adolescente. La aparición de la mayoría de los personajes están basados en su propia familia y amigos, como fuente de inspiración, y en cuanto alguno de los monstruos que aparecen en el álbum, provienen de la imaginación de las historias que en su día escribió Lovecraft. Para llevarnos a una historia de fantasía heroica al estilo y genuino Sfar, como el confiesa ser un gran seguidor del Conan de John Buscema, o de personajes como Den, de Richard Corben.

En definitiva, una lectura entretenida y agradable visualmente, que tendrá continuación en una segunda parte “El amigo de los gorilas”. Mientras llega, disfrutemos de ésta lectura, que recomiendo para seguidores acérrimos del autor y no iniciados en su obra.

“El Valle de las Maravillas”. T1. Cazador-recolector.
Guión y dibujos: Joann Sfar
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección Sin Límite
Edición original: La Vallée des Merveilles.
Tome 1 : "Chasseur-Cueilleur". Dargaud
Formato: cartoné, 24 x 29 cms
108 Páginas, color, 18 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:25 PM

13 de Septiembre 2006

Lecturas: Tebeosfera

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La aparición de un libro teórico sobre el mundo de la historieta, es un hecho que siempre se agradece; en un mercado centrado en la publicación de cómics, poco dado al estudio, la recopilación de datos y el análisis de las obras de los autores, es casi un milagro que todavía hoy día que editen éste tipo de obras. Es el caso de Tebeosfera, un libro que recoge el trabajo de Manuel Barrero (estudioso del humor gráfico, la historieta y el mundo de Conan), en un obra de que recopila parte de su obra difundida en la red a través de de su propia pagina de Tebeosfera, en 304 páginas bien condensadas, de cuidados artículos y estudios rigurosos, realizados durante el año 2002, con algunos inéditos para la ocasión. Un libro estructurado en tres partes claramente diferenciadas, España, Estados Unidos y Argentina, donde se hace un repaso en su primera parte, a la industria del cómic en España, sus orígenes, los difíciles comienzos (un 77 % de analfabetismo), las publicaciones en ambos bandos durante la Guerra Civil, el poco nivel de las publicaciones de terror, durante el boom qué se produjo a comienzos de los años 70, la llegada de la revista insignia del terror, Creepy, de Toutain Editor o el estudio de la historieta y el humor gráfico en trabajos académicos realizados en la Universidad. Ya en la segunda parte, se analiza en profundidad el origen de los superhéroes americanos, con su mayor exponente a la cabeza, Superman, “La Edad de Oro” de los cómics (de 1938 a 1954), la importancia de la llegada al medio de Spirit y su genial creador Will Eisner, la caza de brujas, la censura, el Comics Code, “La Edad de Plata” a comienzos de los 60, con la renovación de los superhéroes con la llegada de Marvel, y los cómics de terror de la EC. Y para finalizar, un repaso a la historieta argentina, la propia historia del último siglo del país, en una larga entrevista a uno de sus mejores guionistas aún en activo, Carlos Trillo; la importancia de un personaje como Mafalda, de Quino, la historieta durante la dictadura militar, la represión y la desaparición durante ella, de uno de los grandes guionistas argentinos, Héctor Germán Oesterheld. Finalmente nos cuenta, cómo apenas sobrevive la historieta durante la última década, con la llegada de la salvaje crisis económica, pero no de ideas creativas

Un libro en el que han colaborado personas tan destacadas como, Antonio Martín, Francisco Javier Alcázar, Eduardo Martínez-Pinna, Jesús Jiménez Varea, José Luis Castro Lombilla, Laura Vázquez, Javier Mora Bordel, Diego Agrimbau y el propio Manuel Barrero como coordinador en su totalidad, y realizador de tres capítulos de la obra. Además se añade un glosario al final, con toda la gente que colaboró en el año 2002 en la realización de la web, entre los que se encuentra, ésta persona que os escribe. 1 y 2

Haciendo un poco de historia, Tebeosfera nació el 22 de diciembre de 2001, contando con 19 entregas hasta la fecha, donde Manuel Barrero, realizo un magnifica labor de documentación, recopilación. Nadie anteriormente había realizado éste tipo de obra en la red en España; un trabajo donde dio rienda suelta a su pasión por éste mundo de la historieta y el humor gráfico. Actualmente continua en la red, pero espaciada en el tiempo su versión madre, actualizándose hoy día, a través de su weblog Tebeosblog.

Sinceramente un buen libro, práctico y conocedor del medio, donde podrás enterarte de muchas cosas interesantes. ¡Sino lo compraste en su día, ésta es una buena oportunidad!

“Tebeosfera”
Coordinado por Manuel Barrero
Textos: varios autores
Dibujos: varios autores
Editorial: Astiberri
Formato: rustica 17 x 24 cms.
304 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:46 AM

5 de Septiembre 2006

Lecturas: Conan, las joyas de Gawhlur

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Poco antes de finalizar su etapa Barry Smith en Conan el Bárbaro junto a Roy Thomas, Philip Craig Russell, colaboro en 1973, en la realización del número 21 de la serie, con bocetos de Barry, acabados finales de Dan Atkins, Val Mayerick y el propio Russell, que realizo los fondos de la historia "El monstruo de los monolitos" . Han tenido que pasar 33 años para volver a ver a Russell versionando al cimmerio en todo su esplendor, justo en éste año, cuando se conmemora el centenario del nacimiento del creador del personaje Robert E. Howard. Con una historia que se sitúa justamente antes de convertirse Conan en Rey, que comienza con la llegada del protagonista al reino de Keshán, para confirmar sus sospechas, de la existencia de un tesoro, “Los Dientes de Gawhlur”. Para no levantar suspicacias sobre sus propósitos, decide ponerse a las órdenes del Rey de Keshán y entrenar a sus tropas para conquistar el reino vecino, no sin antes rivalizar con un granuja llamado Thutmekri y su ayudante, dispuestos a robar “Los dientes de Gawhlur” y apoderarse del reino. Ante esa posibilidad, Conan decide ir a buscar las joyas al palacio de Alkmeenon, situado en una ciudad abandona, en plena selva. Allí se encontrará con la Diosa Yelala, guardiana del lugar y oráculo de los sacerdotes del lugar, pero hay algo que no le encaja que pondrá en guardia a nuestro amigo cimmerio, llevándole en una aventura rocambolesca por conseguir finalmente los preciados y codiciados dientes de Gawhlur; donde habrá más de una sorpresa final.

La primera vez que tuve en mis manos una obra de P. Craig Russell, fue aquella mítica novela gráfica de Elric de Melnibone de Ediciones Forum, a comienzos de los 80, donde pude ver lo maravillosos dibujos de un maestro del noveno arte, luego conseguí años más tarde su novela gráfica de Killraven, y aquella la serie Elric de Tebeos SA de la desaparecida Fisrt Comics. Desde entonces todos los trabajos que se han publicado en nuestro país las he comprado sin excepción, incluidos los cuentos de hadas de Oscar Wilde. En cuanto a esta versión de Conan del autor, poco tiene que ver gráficamente con los dibujos clásicos Barry Smith y John Buscema, pero sin duda el estilo refinado de Russell, es un de los más apreciados por los lectores, cómo es el caso de su última gran obra basada en el mundo de la opera y la obra de Richard Wagner, “El Anillo del Nibelungo” (también publicado por Planeta). Pero centrándonos en éste tomo de Conan, estamos ante una lectura entretenida, con muy buenos momentos, que hará al lector ocasional y habitual del cimmerio, disfrutar de lo lindo con un buen rato de lectura.

“Conan, las joyas de Gawhlur”
Guión y dibujos: Philip Craig Russell
Color: Lovern Kindzierski
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Conan and the Jewels of Whaler, 1 a 3.
Dark Horse Comics
Formato: cartoné, 17 x 26 cms
96 Páginas, 10 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 11:07 PM

4 de Septiembre 2006

Lecturas: Lex Luthor, Hombre de acero

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Desde los inicios de la historia de Superman, Lex Luthor ha sido uno de los villanos más importantes en su dilatada lucha contra el crimen, por no decir el qué más, un adversario más astuto sin superpoderes, retorcido, cruel e implacable con el Hombre de acero. Estas son algunas de los adjetivos calificativos más cariñosos que podremos encontrar en el tomo prestigio de “Lex Luthor, Hombre de acero” guionizado por Brian Azzarello, con dibujos de Lee Bermejo, donde nos narran la verdadera identidad de un Lex, que tiene sometida a una ciudad a su voluntad, con un proyecto de construcción de “La Torre de la Ciencia”, el sometimiento de un científico a sus ordenes, el chantaje a un sindicalista de los obreros que lleva la obra de “La Torre”, o de cómo somete a sus caprichos a una mujer artificial, a sus deseos más carnales, para poco más tarde convertirla en la heroína y salvadora de Metrópolis con el sobrenombre de Hope. Entre medias, la aparición de Batman y una visita a su alter ego Bruce Wayne, para cerrar un trato para obtener Kriptonita a cambio de una posible cura contra el Azheimer.

Una historia de Azzarello en el que pretende sumergirnos en el mundo de Luthor desde su punto de vista, con un Superman en pleno papel secundario; a medida que avanza la trama nos va confirmando lo que es capaz de llegar a hacer por obtener el control de todas las cosas que estén a su alcance, pero Azzarello, no llega a enganchar con la historia a mí parecer, me resulta demasiada pretenciosa e insulsa. Así como en otros trabajos me ha enganchado de principio a fin, como 100 Balas o su etapa en Hellblazer, éste trabajo me ha defraudado sinceramente, me esperaba más. En cuanto a Bermejo, firma su mejor trabajo sin lugar a dudas hasta la fecha publicado (qué poco tiene que ver con aquel discreto Superman/ Gen13); para su versión gráfica del villano sólo hay una palabra, espectacular, con lo que se me plantea una gran disyuntiva a la hora de calificar éste cómic. Simplemente para los lectores más acérrimos del guionista y los que se quieran refrescar la vista con dibujante que me ha sorprendido muy gratamente.

“Lex Luthor, Hombre de Acero”
Guión: Brian Azzarello
Dibujos: Lee Bermejo
Entintado: Mick Gray, Kart Store, Jason Martin
Color: Dave Stewart
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original, Lex Luthor Man of Steel, 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica 17 x 26 cms
144 Páginas, 9’95 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 4:00 AM

1 de Septiembre 2006

Lecturas: María Dolares

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Tras la publicación de “Asesinos anónimos” el año pasado de Enrique Sánchez Abulí y Félix Vega, Planeta nos ofrece un nuevo trabajo del tarden hispano-chileno, una historia ambientada en una granja de la América profunda, donde “María Dolares”, una seductora protagonista, acompaña a un atracador de bancos herido en sus fechorías; no se les ocurre la mejor idea que secuestrar a un pobre hombre, Gene Quince, con algunos conocimientos de veterinaria (que cura como buenamente puede a animales abandonados), para sanar al susodicho, engañando al infeliz sobre la necesidad de curar a un perrito propiedad de María Dolares. Una vez en el lugar de los hechos, Gene se ve atrapado en un callejón sin salida, endulzado por el cuerpo ardiente de la voluptuosa protagonista. Mientras la mujer del él, Marge, continúa en su casa preocupa por su marido, sin saber lo que está a punto de suceder, le puede cambiar la vida totalmente.

Abulí firma una obra previsible, con algunos momentos interesantes, pero que no está a la altura de otros trabajos realizados con anterioridad, como el caso del más reciente “Asesinos anónimos”, eso sí, no faltarán algunos juegos de palabras típicos del guionista que se hiciera tan célebre con su Torpedo 1936 a comienzos de los años 80. En cuanto a Félix Vega, mantiene su nivel de dibujo, con gran soltura y efectividad, además de una cubierta que quita el sentido Dos autores que llevan ya una larga trayectoria en común, artísticamente hablando, y qué se hizo más popular desde sus historias para la revista Playboy a finales de los años 90. En cuanto a la edición de Planeta, edita un álbum en su justa medida de precio y formato, según está en la actualidad el mercado nacional de publicaciones. Sin más divagaciones “María Dolares” resulta una lectura entretenida, destinada a los más completistas seguidores del tándem Abulí-Vega.

“María Dolares”
Guión: Enrique Sánchez Abulí
Dibujos y color: Félix Vega Encina
Editorial: Planeta DeAgostini
Especial BD
Formato: cartoné, 23 x 31 cms
48 Páginas, 11’95 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 4:02 AM

Lecturas: El Show de Cowboy Wally

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Continuando con la publicación de las obras de Kyle Baker, por parte de Planeta DeAgostini, ahora le toca el turno a “El Show de Cowboy Wally”, tras la edición del año pasado de You Are Here y Cartoonist. Un trabajo que data de 1988, que supuso la primera novela gráfica de Baker para el sello Vertigo de DC Comics, donde se narra la impresentable carrera de un fotógrafo freelance que pasa a ser una súper estrella mediática, un showman todo terreno, capaz de realizar los mayores disparates con tal de lograr audiencia. El cómic se inicia con una entrevista que le realizan al protagonista, donde ira desmenuzando sus orígenes, sus programas de televisión, sus disparatas películas Arenas de Sangre, o la penosa Hamlet (realizada en la cárcel) o su estridente Late Night, machista y lleno muertes en directo. Muchas son las palabras que definen a éste personaje, incorregible, maleducado, sarcástico y ególatra.

Un álbum donde se nota la juventud experimentadora de un Baker, qué si mal ni recuerdo, en sus comienzos llegó a entintar en la serie de Web of Spiderman; en algunos momentos se nota que no sabe donde hacia donde avanzar la historia, no por ello resta que sea una obra divertida y entretenida, con unos toques de humor surrealistas y unos diálogos frenéticos, sobre todo en la parte final. Otro punto fuerte son los gestos de las caras que ponen los personajes, en ocasiones son de una gran expresividad, realmente creíbles, como la felicidad que exhibe Wally en todo momento.

Baker es autor de otras novelas gráficas como King David (de próxima aparición por Planeta), Por qué odio Saturno, Moriré a medianoche, la serie regular Plastic Man, algunas historias para El Escapista de Michael Chabon y fue el primer autor en crear un Capitán América de color en “La verdad”, junto al guionista Robert Morales. También ha trabajo para revistas como The New Yorker, The New York Times, Rolling Stone, Mad, Guitar World, y en el mundo de la publicidad. Incluso se animo en el campo de la animación con algunos diseños de producción para la película de Shrek. Actualmente dirige su propia editorial, Kyle Baker Publishing, del cual pudisteis ver una foto de su stand, cuando estuve en la Comic Con de San Diego. Como podréis observar un autor todo terreno inmerso en pleno proceso creativo, de gran talento y mejor persona.

Resumiendo en “El Show de Cowboy Wally”, es un buen comienzo para iniciarse en la obra de Kyle Baker, pues bien merece nuestra atención y una oportunidad de lectura.

“El Show de Cowboy Wally”
Guión y dibujos: Kyle Baker
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: The Cowboy Wally Show, Vertigo, DC Comics.
Formato: rústica, 21 x 28 cms.
124 Páginas, b/n, 12’95 €

Valoración: *** ½


Escrito por JAMESON a las 3:45 AM

31 de Agosto 2006

Lecturas: La Cosa Nostra

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La historia de la mafia ha dado siempre mucho de que hablar, libros y libros de sus actos delictivos y películas basadas en los orígenes de las grandes familias, como es el caso de la obra maestra “El Padrino” de Francis Ford Coppola, basada en la novela de Mario Puzo, donde retrata a la perfección todos los entresijos de la Mafia; igualmente podríamos hablar de otras grandes películas como “Érase una vez en América”, de Sergio Leone, “Casino y Gangs of New York”, de Martin Scorsese. En el caso del cómic de “La Cosa Nostra”, podréis leer el origen de La Mafia en Nueva York en su primera época, que abarca desde su nacimiento el 12 de mayo de 1909 a 1919, hasta la promulgación de la Ley Seca, con lo que eso supuso para el negocio de los mafiosos.

Un volumen en forma de documental, a cargo de David Chauvel a los guiones, y Erwan Le Saëc, en los dibujos, donde se explica como de la población de Nueva York, 3 millones de personas de por aquél entonces, más de 500.000 eran de origen italiano en busca de fortuna. Muchachos criados en los Estados Unidos, sin ningún tipo de esperanza para progresar en la vida, debido a las penurias de comienzo de siglo, un trabajo escaso y duro al que estaban sometidos sus padres. La única forma que vieron de ganar dinero más fácilmente, fue con el robo, la extorsión, los asesinatos o el juego. De todo eso surgieron nombres tan ilustres como Lucky Luciano, Al Capone, Frank Costello, Arnold Rothstein, Meyer Lansky o Bugsy Siegel, por citar a los más importantes. A lo largo del libro los autores cuentan con un narrador ficticio llamado Leonardo “Bricks” Teresi, que va explicando la vida de los mafiosos, sus reuniones, sus partidas de juego con los dados, apuestas, vendettas, sus modales, los trajes caros, que vestían cuando se veían con dinero, sanguinarios, o lo brutos que eran o la poca cultura que podían tener, de su inexistente formación escolar en la mayoría de los citados.

Los autores a lo largo de la narración se toman ciertas licencias, a favor de una mayor dramatización de los hechos que nos muestran, como bien citan al final en el apéndice de la obra. Cierto es que estamos ante un trabajo bien llevado a cabo, con momentos buenos, pero en el conjunto de la obra, no llega emocionar al lector, sólo es la representación de un documental muy bien ilustrado por Le Saëc, con un gran dominio de los edificios y calles de la época, pero no por ello deja de ser una obra correcta. En cuanto a la edición de Planeta de “La Cosa Nostra”, un gran acierto su forma de publicación en cartoné con la totalidad de las historias, que facilitan su lectura. En definitiva, un cómic interesante, para seguidores acérrimos de las historias de la Mafia, y qué posiblemente la editorial, publique su segunda parte en próximas fechas.

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“La Cosa Nostra, un siglo de crimen organizado
en Nueva York"

Guión: David Chauvel
Dibujos:Erwan Le Saëc
Color: Scarlett
Edición original: Ce qui est à nous, Guy Delcourt
Editorial: Planeta DeAgostini
Especial Clásicos BD
Formato: cartoné, 17 x 24 cms
224 Páginas, 20 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:38 AM

30 de Agosto 2006

Lecturas: Hawkman, vuelo interminable

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La aparición al mercado de la serie regular de Hawkman por parte de Planeta, me hace recordar que no había leído nada nuevo de éste personaje desde aquella estupenda miniserie de 3 números llamados Hawkwolrd de Ediciones Zinco en 1990, a cargo de Timothy Truman (Scout, Eclipse Comics) como guionista y dibujante. Han tenido que pasar la friolera de 16 años para leer una serie que estuviera a la altura del personaje, con autores de la talla de Geoff Johns (La JSA, Flash) y James Robinson (JSA: la Edad de Oro, Starman). Un cómic con un personaje legendario que data su primera aparición en 1940 en Flash, de la mano del guionista Garner Fox, y Dennis Nevil a los lápices; con la aparición estelar de Hawkgirl. Juntos llegaron a protagonizar algunas portadas del cómic que llegarían a ser más populares que las del propio Flash. No seria hasta una vez pasada la Edad de Oro de lo años 50, en 1961, cuando otra leyenda del cómic como Joe Kubert, se unió a Fox para realizar una de sus mejores etapas con los personajes; no volviendo a repetirse tal dicha, hasta la aparición de la miniserie de Truman y la consiguiente serie regular de Hawkworld, que alcanzaría la cifra de 32 números.

La nueva serie continua con los personajes de Carter Hall y Kendra Saunders, arqueólogos y aventureros de profesión, dos verdaderas reencarnaciones de antiguos principes egipcios, que encontraron en su día una nave espacial alienígena del planeta Thanagar, que funcionaba con energía suministraba por un metal llamado Nth, el cual les transformo el alma a ambos, convirtiendose en Hawkman y Hawkgirl. Generación tras genaración fueron cambiando de personalidad, pero recordando su pasado, hasta que ésta vez, la nueva encarnación de Hawkgirl, Kendra Saunders, había olvidado su pasado, por lo que no quería, tener ninguna realción con su amado del pasado, el Príncipe Khufu, alias Hawkman. En éste primer tomo de los tres programados por Planeta, nuestros héroes se veran envueltos en una mision de rescate del hijo de un importante director del museo arquelógico de la ciudad de St Roch (Luisiana), Danny Evans, en la India, el cual quiere encontrar una diamante único, con el qué reflotar el museo, no se lo pondran facil su enemigo, Kristopher Roderic, implacable marchante de obras de arte y antigüedades, y una serie de criaturas y villanos mitológicos. Además otra de las tramas, tratará de descubrir quién asesino a los padres de Kendra Saunders.

En cuanto al guión de Johns y Robinson, puedo decir que realizan un buen trabajo, con una historia muy entretenida, que promete seguir en una línea ascendente en los próximos números. En el partado grafico Rags Morales, hace un trabajo más que digno, con algunas páginas excepcionales (del que muy pronto Planeta publicará su obra más esperada, Crisis de Identidad). Otro que destaca singularmente es Andrew Robinson, el ilustrador de las espectaculares portadas, realmente preciosas las realizadas para el Hombre Halcón. Hasta entonces disfrutemos de estas historias, que bien valen toda nuestra atención, un personaje como Hawkman se merecia un oportunidad de publicación en nuestro país. ¡No os perdáis estas historias, lo mejor está aún por venir!

“Hawkman, vuelo interminable”
Guión: Geoff Johns, James Robinson
Dibujos: Rags Morales, Patrick Gleason
Entintado: Michael Bair, Christian Alamy
Color: John Cáliz
Cubiertas originales: Andrew Robinson
Edición original: Hawkman 1 a 6, Secret Files 1, DC Comics.
Editorial: Planeta DeAgostini
Miniserie: 1 de 3
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
176 Páginas, 13 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 11:33 AM

29 de Agosto 2006

Lecturas: Catwoman, si vas a Roma

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Dos de los autores más interesantes del panorama internacional, y ganadores de varios premios Eisner, Jeph Loeb y Tim Sale, nos vuelven a sorprender con una nueva historia relacionada con el mundo de Batman y el personaje de Catwoman, una aventura qué se podría intercalar entre las sagas de Batman “El largo Halloween” y “Dark Victory. En ella, Selina Kyle, alias Catwoman, viajara hasta Roma, acompañado por Edward Nigma, el Acertijo, para descubrir sus verdadero orígen, pues tiene la sospecha de que su verdadero padre es Carmine Falcone, el jefe de la Mafia de Gotham. Una vez allí en el aeropuerto de la capital italiana, Selina, es recogida por Christopher Castillo, el mejor matón al servicio Don Verinni (el capo que manda sobre todo el sur de Italia), con el que se quiere entrevistar nuestra protagonista; para certificar poco más tarde su muerte a manos de un veneno sospechosamente al que utiliza el Joker. Toda la mafia implica a Catwoman en el asunto, por lo que estarán detrás de ella hasta el final, con el añadido de la aparición de ciertos villanos de Gotham, como la feroz Cheetah. Selina iniciara una investigación para averiguar el verdadero culpable de la muerte de Don Verinni, y hacerse con un anillo, que el qué lo posea, se convertirá en el nuevo capo de la Mafia; le acompañará en todo éste asunto, el rubito, como ella llama al peligroso Christopher Castillo, un personaje de una gran relevancia al final de la historia, junto a El Acertijo.

Jeph Loeb y Tim Sale vuelven a demostrar, tras sus trabajos en su etapa en Marvel con Daredevil Yellow, Spiderman Blue o Hulk Gris, que continúan en plena forma en su nueva etapa para DC Comics, con una historia muy entretenida, llena de sorpresas continuas, donde Loeb realiza un ritmo de narración que en todo momento te mantiene en vilo. Y qué decir de Tim Sale, monumental como siempre, con algunas páginas de lo mejorcito que ha hecho en mucho tiempo, acompañado por los colores del genial Dave Stewart, un tandem perfecto para un cómic, que merece mucho la pena leer. Desde El Coleccionista de Tebeos, mi recomendación para pasar una lectura de lo más agradable.

“Catwoman, si vas a Roma”
Guión: Jeph Loeb
Dibujos: Tim Sale
Color: Dave Stewart
Edición original: Catwoman: When in Rome 1 a 6, DC Comics.
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
160 Páginas, 11’95 €.

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 4:18 AM

23 de Agosto 2006

Lecturas: Sam Pezzo

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La recuperación de las historias del detective Sam Pezzo de Vittorio Giardino (Bolonia, Italia, 1946), a manos de Norma Editorial en dos tomos prestigios, supone dar a conocer a los lectores de hoy día, uno de los mejores personajes de la novela negra, hecha en Europa, y qué poco tenía que envidiar a las realizas en Estados Unidos. Eso sí, historias trasladadas a la ciudad natal del autor, Bolonia, con un personaje que guardaba, multitud de referencias al detective Sam Spade del genuino Dashiell Hammett. Pezzo era el clásico detective con sombrero, gabardina, Smith & Wesson del 38, adicto al whiskey y todo un antihéroe que siempre andaba metido en casos muy problemáticos, y que en más de una ocasión le están a punto de costar la vida; historias en el que el autor dejaba constancia de su carácter contestatario y critico hacia el sistema, como cuando surgió el género de las novelas negras en los años 20. En el primer tomo (Cómic Noir nº 10) la editorial recoge el periodo entre 1978 y 1980, con 6 historias, donde nuestro detective, se vera en casos de tráfico de drogas, unos diamante robados, una mujer fatal que le complicará la vida, un chantaje con la mafia de por medio por unas fotos o una misteriosa mujer de color de Eritrea. Un primer número donde se nota que Giardino va buscando su forma de dibujo particular (influenciado por su admirado Tardi), y que a medida que avanzan las historias se le ve con más aplomo en el personaje. Ya en el segundo tomo 1980-1983 (Cómic Noir nº 15), se pueden deleitar los lectores con otra 6 historias llenas de pura novela negra, con un titulo en especial, que sería a la postre el más largo del personaje, “Shit City” con 3 historias. Donde un ajuste de cuentas relacionado con las apuestas de caballos, desembocara, en una guerra clandestina de la mafia. En éste se nota una mayor madurez del autor en todo, y un dibujo esplendido.

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Originalmente el personaje de Sam Pezzo fue publicado en la revista Il Mago en 1979, y posteriormente entre 1982 y 1984 en Orient Express, mientras que en España fue editado parte de el, en un álbum de la colección Vilán de San Román y en la revista Cimoc. Pero Giardino no sólo se limito a éste personaje, sino que realizo otros de gran calibre como Max Fridman, ambientados en la Guerra Civil española, Jonas Fink, un niño atrapado en la cruda realidad de una Praga comunista, o sus escarceos en el mundo del erotismo con Little Ego, las costumbrista Vacaciones Fatales, o su último trabajo hasta la fecha Eva Miranda, donde critica de una forma despiadada a los culebrones.

Resumiendo un autor excelente, que ha sabido siempre en todo momento contarnos las mejores historias, con los personajes más interesantes. Es el caso de éste Sam Pezzo, una obra imprescindible de la historieta, que debería estar en toda las estanterías de los lectores. En cuanto a la edición de Norma, hubiera preferido que se editara en formato álbum, para recrearnos mejor en los dibujos de Giardino, quizá en una futura reedición se haga más justicia, a un personaje que ha entrado por derecho en nuestros corazones.

“Sam Pezzo”
Guión y dibujos: Vittorio Giardino
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Cómic Noir, 10 y 15
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
T1. 128 Páginas, 11 €. B/N. T 2. 88 Páginas, 8 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 4:00 AM

22 de Agosto 2006

Lecturas: Manuel Montano, el manantial de la noche

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Desde hace un tiempo a está parte, Norma Editorial está reeditando con buen criterio, las primeras obras del artista coruñes Miguelanxo Prado, uno de nuestros embajadores fuera de nuestras fronteras con más éxito. Ahora le toca la edición en cartoné de Manuel Montano, un detective de lo más singular, que va por las noches investigando ciertos casos que le van surgiendo por azar, y en busca de “El manantial de la noche”; viviendo como puede, lleno de deudas con la casera de su piso, pero con amigos entrañables. Seis historias de lo más variopintas, donde Montano (alias Monty), recorre la ciudad en su particular vespa, resolviendo casos como el secuestro de una japonesa, el robo de un dinero en una piscina nudista, el lío en el que le mete una atractiva mulata en un bar, la desaparición de una chica o simplemente una partida de cartas al final de la noche.

Prado (1958, La Coruña) es un de los grandes profesionales que en la actualidad abarca todo tipo de trabajos, desde el cómic, la ilustración para libros y revistas, la dirección del Salón de la Coruña “Viñetas desde o Atlántico”, la animación o su proyecto más ambicioso, “De Profundis”, la primera película que tiene como base, pinturas al óleo dotadas de movimiento y con música del compositor Nani García, bajo la batuta de la Orquesta Sinfónica de Galicia, y que muy pronto, después del verano veremos en la gran pantalla. Pero centrándonos en el álbum de hoy, tengo que decir que siempre me han gustado mucho los personajes con ese toque realmente tierno, como sólo sabe darle Prado, al igual que algunas de las historias que realizo en los 80, “Crónicas Incongruentes” (1985, para Comix Internacional) o “Quotidinanía Delirante” (1986, para El Jueves). Es el mismo caso que Montano, un personaje muy Bogart, que nació del programa radiofónico de Radio 3, Tris Tras,Tres, de Fernando Luna, y que adapto fielmente Prado al mundo de las viñetas para la revista Cairo en 1988. Unas historias llenas de humor, con aventuras cotidianas, y a veces de lo más surrealistas, que hizo de éste personaje uno de los más entrañables dentro de su trayectoria profesional para los lectores. Sin duda un buen álbum y divertido, para todos los amantes del Noveno Arte.

“Manuel Montano, el manantial de la noche”
Guión: Fernando Luna
Dibujos y color: Miguelanxo Prado
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Miguelanxo Prado nº 12.
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
48 Páginas, 12 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:55 AM

Lecturas: Ex Machina, estado de emergencia

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Desde hace tiempo vengo siguiendo la carrera de un guionista como Brian K. Vaughan, con series como Y, el último hombre o Runaways, pero de alguna forma eran series que no terminaban de convencerme demasiado, quizá por sus planteamientos o por los dibujantes que acompañaban al guionista. Hasta que el pasado Salón de Barcelona Norma editó el primer volumen de Ex Machina (dando paso a los recientes derechos adquiridos de publicación de WildStorm), una de las series más originales de los últimos años que combina la política y el mundo de lo superhéroes, en compañía de uno de los dibujantes más espectaculares del mainstream americano, Tony Harris, autor entre otras, de la aclamada Starman o la JSA. La historia parte de cómo el protagonista Michael Hundred se presenta a Alcalde de Nueva York, para dejar de ser un ser un superhéroe, alias “La Gran Máquina”, con una capacidad sorprendente de conectarse a todo tipo de maquinas; originado en su día por un accidente en el puente de Brooklyn. La historia va transcurriendo mediante flashbacks, de sus aventuras como héroe y de la actualidad como alcalde, en una fábula que mezcla política y superpoderes en un mundo post 11-S, con un toque de humor muy interesante. También jugaran una baza muy importante los personajes secundarios en ésta historia, pues le ayudaran a resolver ciertos problemas con un cuadro expuesto en el museo de la ciudad. Además de ciertos asesinatos, durante una oleada de nieve que pondrán en jaque al nuevo alcalde.

Como siempre Norma Editorial, realiza una excelente edición, que se ve completada en el tomo con una galería de bocetos, además de unos documentos fotográficos que sirven de referencia a Tony Harris en sus páginas, que le sirven para realizar un trabajo soberbio en cuanto a la caracterización de los personajes y gestos faciales. Sinceramente uno de los cómics más frescos y de plena actualidad, qué no debe faltar en tu tebeoteca.

“Ex Machina. T1. Estado de emergencia”
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujos: Tony Harris
Entintado: Tom Feister.
Color: JD Mettler
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Ex Machina 1 a 5, WildStorm.
Formato: rustica, 17 x 26 cms.
136 Páginas, 12 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:40 AM

19 de Agosto 2006

Lecturas: Valerian, agente espaciotemporal

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Desde hace mucho tiempo tenía ganas de leer uno de los cómics europeos de ciencia ficción más aclamados por la gente y los profesionales del medio, Valerian, y en verdad os puedo decir que su lectura no me ha defraudado para nada, me ha encantado; analizare las causas de dicho fenómeno, y qué tan poco se produce a menudo entre los miles de cómics que se editan en nuestro país. Comenzaré por su primer tomo donde se recogen tres álbumes ordenados cronológicamente a gusto de sus creadores, Pierre Christin y Jean Cleaude Mezières. El primer capítulo “El imperio de los mil planetas" (1969) comienza con la aparición de los agentes espaciales Valerian y su compañera Laureline, provenientes de la Tierra y de su capital Galaxity, y de cómo llegan al planeta Sirta el magnífico, en su afán de búsqueda de nuevas formas de vida. Allí se encontraran con una raza superior, llamada los Entendidos; unos seres no originarios de ese planeta, que tienen sometido al resto de la población, mediante la religión y la incultura para favorecerse ellos mismos; personificándose en la persona de un Entendido (que guarda cierta similitud con personaje tenebroso de una saga cósmica llamada Star Wars y otros aspectos, que el propio Lucas reflejo en sus películas); en un final de lo más inesperado, que sin duda hace de ésta historia, la mejor de éste primer volumen. En “El país sin estrella” (1970) nuestros amigos continúan explorando nuevos planetas, como es el caso de un planeta hueco, lleno de civilizaciones perdidas en continuas luchas internas. En “Mundos Ficticios” (1976) Valerian se ve envuelto en viajes imaginarios por Londres, la India, el lejano Oeste o la I Guerra Mundial, a manos de un ser que ha aprendido todo, de los archivos de los humanos. Pero lo mejor llega en el segundo volumen, tres historias de lujo donde Christin y Mezières, en “Bienvenidos a Alflolol” (1971) nos hablan del regreso a su planeta natal, a Technorog, de unos aborígenes del lugar, después de un viaje milenario por la galaxia, viendo como los recursos energéticos del planeta son explotados por el hombre y ellos sin ningún derecho, queriéndoles confinar en una reserva, donde le será imposible adaptarse. “Los pájaros del amo” (1973), donde un ser tiene esclavizado a todo un planeta, resignado, e incapaz de levantarse contra su amo, con unos esbirros en forma de pájaros mortales, ante cualquier negativa de sus habitantes, viviendo en unas condiciones paupérrimas. Y por último, “Los Héroes del Equinoccio” (1978), donde Valerian vivirá una de las competiciones más particulares entre poderosos guerreros, por llegar a una isla y fecundar a una Diosa, que dará origen a una nueva generación de niños, en un mundo estéril y anciano que está al borde de la extinción y necesitada de una nueva generación.

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Historias llenas de puro entretenimiento, viajes intergalácticos, y ciertos mensajes llenos de crítica, sin que por ello se pierda el humor en la narración; como la usurpación de las tierras a unos indígenas, la destrucción de la naturaleza ante la industria, las terribles dictaduras a las que están sometidas el pueblo, y la facilidad con que son sometidos estos en ocasiones, o una teatral representación de los héroes mitológicos, tan alejados de lo humano, con pruebas tan inaccesibles sacadas de la misma literatura clásica.

El origen de éste clásico, parte del encuentro cuando Mezières (París, 1938) encontró a uno de sus amigos de la infancia Pierre Christin (Saint-Mandé, 1938), durante su estancia en EEUU en la ciudad de Salt Lake City (Utath) donde éste estaba dando clases como profesor de francés, mientras él, cumplía su sueño de ser un auténtico cowboy en ranchos de Montana y Arizona. Pero no sería hasta su regreso a Francia en 1967, cuando se pusieron manos a la obra para iniciar la publicación de Valerian en la revista Pilote (anteriormente ya habían publicado dos historias en 1966 en la citada revista). Christin con una imaginación desbordante, y un sentido de la puesta en escena brillante, capaz de hacer unos guiones cargados de crítica social, fue toda una inspiración para Mezières. Un autentico narrador de historias, lleno de recursos gráficos, capaz de realizar de realizar un impresionante despliegue de imaginación visual (como podréis ver en "Los Héroes del Equinoccio”). Aún hoy día, 40 años casi después de su creación, continúan con uno de los personajes de ciencia ficción más importantes del cómic mundial, como la reciente aparición de su último álbum “Au bord du grand rien” (2004). Mientras llega su publicación, disfrutemos de estos volúmenes editados Norma Editorial; una de las obras que se han convertido en un clásico de la historieta.

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“Valerian, agente espaciotemporal”
Guión: Pierre Christin
Dibujos: Jean Cleaude Mezières
Color: Évelyne Tranlé
Editorial: Norma Editorial.
Volúmenes 1 y 2 de 6
Editado originalmente por Dargaud.
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
152 Páginas, 25 € Cada unidad.

Valoración: volumen 1: ****/ Volumen 2 ****.½

Orden de publicación de la serie:

Volumen 1: El imperio de los mil planetas, El país sin estrella, Mundos Ficticios
Volumen 2: Bienvenidos a Alflolol, Los pájaros del amo, Los héroes del Equinoccio
Volumen 3: Les mauvais reves, La ciudad de las aguas turbulentas, El embajador de las sombras
Volumen 4: Metro Chatelet Dirección Cassiopea, Brooklyn Station Término Cosmos, Los espectros de Inverloch, Los rayos de Hypsis
Volumen 5: Fronteras cósmicas, Las armas vivientes, Los círculos de Poder,
Volumen 6: Rehenes de Ultralum, El huérfano de las estrellas, Par des tems incertains

Escrito por JAMESON a las 3:53 AM

Lecturas: Koma, la voz de las chimeneas

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Leer “Koma, la voz de las chimeneas”, es reencontrarme con uno de los autores más interesantes europeos, Frederik Peeters, autor entre otras de Constellations, Píldoras Azules, y Lupus (todas ellas editas en nuestro país por Astiberri). De entre las que me impacto verdaderamente Píldoras Azules (una obra muy recomendable para su lectura ante una enfermedad como el Sida). Ahora llega nos llega Koma, su primer volumen, de los 4 aparecidos en Francia y guionizada por Pierre Wazem, en una historia infantil pero con carácter de adulto, protagonizada por una niña llamada Addidas (nada que ver con esa famosas zapatillas) que ayuda en buena medida a su padre en su trabajo como deshollinador de chimeneas, aprovechando su pequeño tamaño; en una lucha feroz por mantener el trabajo, ante la competencia de su rival más directo, McMullan. Hasta que un buen día la niña cae desmayada en un restaurante, sin saber cuales son sus posibles causas, el padre viudo, y preocupado ante su posible perdida de la muchacha, no quiere que se repita la misma historia que con su mujer; llevándola a un reputado médico especialista, que le va a obligar a empeñarse hasta la cejas, gastando todos sus ahorros en un futuro muy cercano. La niña ante esa situación, decide salir a trabajar más si cabe, mientras descansa de noche su padre, con la sorpresa final de un encuentro inesperado de su rival laboral y un ser misterioso que sale en varios momentos del libro; en un final muy emotivo que nos deja con ganas de saber que ocurrirá en los próximos álbumes.

En cuanto al apartado gráfico Peeters raya a un buen nivel, con un gran dominio facial de los gestos de los personajes; en una historia que poco tiene que ver con lo que nos tiene acostumbrado el autor. Mientras que Wazem, avanza lentamente en la historia, pero con momentos prometedores para las futuras ediciones, del resto de los álbumes. En definitiva un cómic interesante del que esperamos mucho en próximas entregas.

“Koma T.1. La voz de la chimeneas”
Guión: Pierre Wazem.
Dibujos: Frederik Peeters.
Color: Albetine Ralenti
Editorial: DibbuksColección: Cómic
Edición original: Koma T1, La Voix des cheminées, Les Humanoïdes Associes
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 3:15 AM

17 de Agosto 2006

Lecturas: El archivo corso

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Desde la publicación del último álbum de René Pétillon éste mismo año con “El caso del velo”, y las aventuras del eterno Jack Palmer, se ha abierto la veda en España para la publicación de ése detective tan singular. Si en el anterior álbum (último publicado hasta la fecha del personaje en el país vecino, el nº 13) trataban el problema del velo en Francia; ahora le toca el turno al problema del terrorismo independentista de la isla de Córcega, con “El archivo corso”, la historia se centra en un pequeño pueblecito llamado Rossignoli, en el que nuestro amigo Palmer se verá involucrado, en medio de situaciones absurdas con la Policía, varios grupos, más bien desorganizados terroristas, en la búsqueda de Ange Leoni, un capo al que todo el mundo quiere ajustarle las cuentas por un dinero que se apropio; no es el caso de Palmer, que quiere entregarle una escrito notarial de una herencia que ha recibido el buscadísimo Leoni. Preguntando por el pueblo, un buen día es secuestrado por los terroristas para saber qué quiere realmente el detective, con unos resultados poco satisfactorios. Mientras el pueblo convive con la puesta de bombas, actos de exaltación terrorista y un ambiente bastante cargado, al que parece estar acostumbrada desgraciadamente la gente, ante tantos años de conflicto.

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Cartel del film francés, de octubre de 2004


“El archivo corso”, trata mediante la parodia un problema tan grave como el terrorismo, sin que por ello deje de dar en los puntos que más duelen; algo que el autor sabe en todo momento reflejar de forma acida y punzante, con total maestría. La violencia engendra más violencia, y con ella, llega la muerte de personas inocentes, que nada tienen que ver con los propósitos de unos criminales llenos de rencor. Sin duda una obra que tuvo a bien, ser merecedora del premio al Mejor Álbum de 2001 en el Festival de Angoulême. Ojala hubiera ejemplos gráficos de cómo tratar estos temas en nuestro país, mientras eso llega, disfrutemos de un extraordinario documento grafico de la mano Norma Editorial.

“El archivo corso”
Guión, dibujos, entintado y color: René Pétillon
Norma Editorial.
Edición original: L’ Enquête Corse, Sefam/Albin Michel
Formato: cartoné, 17 x 23 cms.
48 Páginas, 11 €

Valoración: ****

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Cartel del estreno español en agosto de 2005


CÓRCEGA:

Compleja, inabarcable, desconcertante, seductora,... Córcega cultiva su diferencia entre el bullicio de las noches azules y el suave balido de las ovejas. Simultáneamente remanso de paz y enfant terrible de la República, esta "isla francesa que se calienta al sol de Italia", según Balzac, posee un innegable carácter. A pesar de los últimos conflictos a causa del proceso autonómico corso, el viajero podrá encontrar su rincón paradisíaco entre los múltiples escondrijos del excepcional espacio natural de esta isla decididamente montañosa. Siempre queda una cala, un pueblo o algunas fanegas de matorral por explorar. Los corsos, junto a su alma, tomarán una creciente confianza en aquellos que se presten a escucharles con atención.

Nombre oficial: Colectividad Territorial de Córcega
Superficie: 8.722 km²
Población: 260.000 hab.
Prefectura de región: Ajaccio
Nacionalidades y etnias: 60% corsos; minorías marroquíes, tunecinas, italianas, portuguesas
Idioma: corso, francés
Religión: catolicismo
Instituciones políticas: la Colectividad Territorial de Córcega, formada por dos departamentos (Alta Córcega y Córcega del Sur), está dirigida por un prefecto de región. Córcega dispone de competencias más amplias que las restantes regiones francesas
Presidente de la Asamblea corsa: José Rossi PIB: 4.480 millones de euros
PIB per cápita: 19.000 euros por habitante
Principales recursos económicos: turismo, agricultura basada en productos regionales
Principales socios comerciales: Francia continental, Italia, Alemania, Bélgica y Países Bajos

Escrito por JAMESON a las 3:20 AM

15 de Agosto 2006

Lecturas: Color Café

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Edicions de Ponent recupera con gran acierto, una de las miniseries que en su día edito Planeta DeAgostini en su ya desparecida Línea Laberinto, Color Café (1998), de la mano de Antoni Guiral; una obra de gran conciencia social, a cargo de de Pepe Gálvez (guión) y Alfonso López (argumento y dibujos). Ésta vez, en una edición en formato álbum y no en cómic book como fue publicado originalmente, un hecho que se agradece enormemente para apreciar mejor los dibujos. Una historia en el que el lector, puede ver reflejado lo sucedido hace unos meses con las revueltas que hubo en París (noviembre 2005), disturbios callejeros, quema de contenedores, en resumen un problema de discriminación racial, junto a la precariedad laboral de un contrato nuevo de formación injusto. En “Color Café” la historia se sitúa en la Barcelona de 2020, inundada por el agua, ante el cambio climático, contaminada y llena de inseguridad, en una ciudad llena de ghetos; donde el poder de la televisión, encabezada por Antena 5. Internacional, somete a sus intereses publicitarios a una población que se deja manipular en su mayor parte, a excepción de dos grupos subversivos contra el poder establecido por Alberto Bayón (presidente de A5I y candidato a la presidencia europea), el A.R.A (Acción, Revolucionara Africana) y los Lafarguistas. En medio de todo el asunto se encuentra Martín (Hacker y antiguo empleado de A5I) y su novia Aimée (una muchacha de color), miembro del A.R.A, que intentará ayudar a su novio de unos problemas con cierta organización georgiana, para ello deberá ayudar al A.R.A en una trama de conspiración contra el poderoso Alberto Bayón. Entre medias un joven llamado Ermo, enganchado a la realidad virtual y adicto a los concursos televisivos, tendrá una gran relevancia en un final de lo más sorprendente.

La narración de los hechos suceden en 4 días de la semana, para dar una mayor verisimilitud a la historia, en los que los autores remarcan la injusticia social a la que se ven sometidos los inmigrantes, como mano de obra barata para el empresario, y en la mayoría de los casos, marginados sociales. Los autores hacen una profunda reflexión sobre la crisis de valores en la que está inmersa nuestra sociedad consumista, el cambio climático y el racismo que impera hoy día. Tanto Alfonso López (La saga de Chávez, Políticamente incorrecto, Paula) como Pepe Gálvez (colaborador en diversos periódicos, El País, Avui y revistas especializadas de la historieta como Krazy Cómics o Trama) realizan un trabajo entretenido, donde nos recuerdan que la realidad supera la ficción. Completa el álbum, una buena entrevista de los autores a cargo de Antoni Guiral y unos extras anteriormente no publicados por Planeta. “Color Café” es sin duda, una obra comprometida, por y para con las causas sociales, y qué tan poco abundan hoy día.

“Color Café”
Guión: Pepe Gálvez
Argumento y dibujos: Alfonso López
Editorial: Edicions de Ponent
Colección. Solysombra nº 37
Formato: rustica, 20 x 29 cms.
120 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:36 AM

10 de Agosto 2006

Lecturas: Bluesman II

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Larga se ha hecho la espera desde la publicación de la primera parte de Bluesman, hasta la edición de ésta segunda, una historia que trata de recrear la vida de músico de Blues Lemuel Taylor, en una época de crisis en aquellos años 30 en los Estados Unidos, donde la vida para un hombre de color no valía nada, estaban totalmente discriminados en todos los aspectos y todo tipo de condición social. Para los lectores que no hayan leído la 1ª entrega, comentarles que en el anterior volumen Lem (el que toca la guitarra) , iba acompañado por su amigo Ironwood (toca el piano) al igual que él, un Bluesman; perseguían un sueño, conseguir un contrato para tocar en los mejores garitos su música tan cercana a Dios. Pero cuando estaban a mitad del camino, se les torcieron sus planes. Lem escapa sin su amigo de una masacre, en una casa alejada, estando en compañía de unas mujeres, con la muerte de un blanco de por medio. Justo es ahí cuando comienza el 2º álbum, el Sheriff del pueblo “Hope” (donde sucederos los hechos), intentara averiguar que ha ocurrido con tantas muertes en tan solo una noche; sometido a la presión del pueblo y al fiscal del distrito, el cual piensa, si nadie lo remedia, tomarse la justicia por su mano echándoles la culpa, ¡cómo no! a los negros de la muerte de un blanquito. Mientras Lem continuará su huida sin retorno en tren, en compañía de unos especimenes nada recomendables, e incluso tendrá tiempo de enseñarles un Blues.

Se nota en ésta entrega, como los autores han ido madurando las ideas y han desarrollado más en profundidad los personajes, gustándome principalmente la tensión que se puede mascar en la oficina del Sheriff con el fiscal del distrito, con momentos realmente muy buenos, de auténtica película de novela policíaca, con un Rob Vollmar (Springfield 1972), que raya un buen nivel, para contarnos todo lo sucedido hasta el desenlace final en el volumen 3, de éste enamorado y estudioso del Blues. En cuanto a Callejo (León 1967) que puedo decir, con un estilo tan personal e intransferible, hace percibir en todo momento la crudeza de lo sucedido a los protagonistas de la historia. Esperemos que Edicions de Ponent se anime pronto a publicar la tercera parte de la obra, de reciente edición en Francia. Desde aquí mi recomendación, para una obra que merece mucho la pena leer.

“Bluesman II”
Guión: Rob Vollmar
Dibujos: Pablo García Callejo
Editorial: Edicions de Ponent
Segunda entrega de tres.
Colección. Solysombra nº 36
Formato: rustica con solapas, 19’5 x 27 cms.
80 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 4:00 AM

9 de Agosto 2006

Lecturas: Awabi

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El amor es una de las cosas más importantes en la vida de cada persona, mientras hay amor en una pareja, la relación se mantendrá firme y duradera; el amor nos da paciencia, ternura y compresión, pero cuando el amor se acaba por las circunstancias que sea entre dos personas, se pierde toda posibilidad de salvar un matrimonio, y si encima hay terceras personas, el calvario para la persona que es dejada es infinitamente mayor; además de producir una depresión, su vida queda vacía durante un tiempo y carente de sentido. Tan sólo en caso de tener hijos, puede que den fuerzas a aquella o aquel, por lo que luchar en la vida. Este es uno de los asuntos entre otros, que nos plantea en el nuevo trabajo de Kan Takahama (Kinderbook, Mariko Parade, con la participación de Frédéric Boilet) donde explora los sentimientos del amor de una forma especial, desde un punto de vista de los amantes. En la primera historia de las 6 que contiene el manga, comienza con la aparición de una chica, Etsuko, cerca de un asilo, tumbada en una charca, un suceso que produce la reanimación de una abuelo que estaba en estado vegetal por unos momentos, para avisar a los médicos de que ocurría allí afuera con ella. Un hecho que albergara las esperanzas de una mujer, que en su día fue su amante del hombre, mientras estaba casado, y que viene todos los días a verlo, como una forma de pedirle perdón por abandonarle. A través de la muchacha encontrada, intentarán reanimar al hombre realizando lo mismo cuando surgió de la nada, desde ese momento la muchacha analizará sus sentimientos encontrados, en una historia de amor adultero con el marido de su mejor amiga; estableciendo una conversación a tres bandas de las causas posibles de lo que les ha sucedido, incluyendo una sorpresa final para uno de ellos. La autora continúa con historias más cortas donde sigue explorando las causas del amor, la incompatibilidad de las personas, la vida oculta de un adultero que debe seguir para continuar con su aventura; los desengaños de una amante, que la conducen al suicidio, las relaciones esporádicas, o la vida oculta de algunas personas para conseguir unos propósitos económicos.

Takahama (Amakusa, Japón, 1977), la joven autora revelación que se unió al creador del Nouvelle Manga de la mano del francés Frédéric Boilet (La espinaca de Yukiko, Tokio es mi jardín), plantea una obra llena de reflexión siempre desde el otro lado, con momentos duros, y desde una perspectiva mental de las historias, en buena parte, muy locales al origen a la autora. Historias en los que Kan intenta hacernos ver lo complicados que llegamos a ser los seres humanos en esta cosa llamada amor. En definitiva un manga, con un buen planteamiento, con buenas historias, y un dibujo prometedor, de una autora a tener muy en cuenta en próximos trabajos. ¿Que más se puede pedir?

“Awabi”
Guión y dibujos: Kan Takahama.
Editorial: Ediciones Ponent Mon
Sentido de lectura oriental.
Formato: rustica con solapas, 15 x 21 cms.
144 Páginas, b/n y color, 14 €

Valoración: *** ½


Escrito por JAMESON a las 2:50 AM

4 de Agosto 2006

Lecturas: El viajero de la tundra

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Cada vez que aparece en el mercado una nueva obra de Jiro Taniguchi, me pregunto con que nuevas ideas nos sorprenderá el maestro nipón. Desde hace ya un tiempo, cuando se publicó “El Almanaque de mi padre”, quede realmente impresionado con el trabajo de éste autor; su lectura me produjo un cambio de opinión sobre el manga que generalmente se editaba en nuestro país, con historias llenas de sentimientos, belleza y una gran espiritualidad, como es el caso del nuevo trabajo editado por Ponent Mon, “El viajero de la tundra”, nombre con el que da título a 6 nuevas historias, donde predomina la naturaleza, los animales y aquellas personas que conviven con ellas. En la primera, del mismo titulo que da nombre al libro, Taniguchi, se basa en las experiencias del escritor Jack London y como vivió de cerca la fiebre del oro en el rió Yukon, entre Canadá y Alaska, de cómo le marco en su vida y le sirvió para relatar maravillosos libros de aventuras sobre Alaska y cómo no, “La llamada de la selva”. El segundo relato más conmovedor si cabe, nos maravilla con la terrible experiencia de cómo sobrevivir a los lobos, sin poder uno dormirse, para no ser devorado por ellos, momentos angustiosos que el protagonista intentará superar; o de cómo en la siguiente historia un abuelo, perteneciente a una familia de cazadores, vive atormentado por la muerte de su hijo a manos de un oso, en una constante lucha por dar muerte al culpable de todos su males. A continuación Jiro intercala una historia que poco tiene que ver con la naturaleza, la de un aprendiz de manga en una extraña casa, o los recuerdos de la infancia de un hombre, en un momento difícil su vida. Y la última de todas, para mí es sin duda a la mejor de todas las narradas en el tomo, “Regresar al mar”, donde nos cuenta las experiencias de un investigador llamado Dick, sobre la vida de la ballenas, y de cómo le salvo la vida en una ocasión, en un relato muy emotivo lleno de una gran belleza y emotividad, donde alma y vida se fusionan en una experiencia sin precedentes. Permitirme no dar más detalles al respecto, pues para los amantes de las buenas historias, de la naturaleza y la vida animal, sería un pecado por mi parte hacerlo publico.

Taniguchi nos vuelve a demostrar en éste libro lo grande que es, con historias que son oro puro, el mismo que buscan los protagonistas de la historia, “El viajero de la tundra”. Un autor con un buen dibujo y un acabado de líneas excelente, con una capacidad de emocionarnos que va más allá de lo normal. Una compra segura para todo aficionado.

“El viajero de la tundra”
Guión y dibujos: Jiro Taniguchi.
Editorial: Ediciones Ponent Mon
Edición original: Toudo no tabibito, Big Comic.
Sentido de lectura oriental.
Formato: rustica con solapas, 15 x 21 cms.
248 Páginas, b/n y color, 16 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:00 AM

15 de Julio 2006

Lecturas: "Henriette, demasiados sueños"

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Por fin se publica en nuestro país, Henriette, una de las obras más divertidas de dos de los mejores autores galos del momento, Philippe Dupuy (1960, Sainte-Adresse) y Charles Berberian (1959, Bagdad), conocidos por estos lares por su entrañable Sr. Jean (5 volúmenes editados hasta la fecha, Norma Editorial), dos de mis autores favoritos. Llega de la mano de Editorial Alfaguara Juvenil, con la propuesta de seguir editando éste personaje según sus ventas, y enfocado para un público infantil, de venta en puntos más generalistas, de adquisición principalmente en librerías no especializadas en cómics.

Un álbum donde los autores tratan de reflejar los momentos por los que pasa una niña, preadolescente, ingeniosa y llena de crítica a su alrededor; con sus amores no correspondidos, la relación de amistad con sus amigas tan especial y a veces tan odiosa, las peculiaridades de su familia, las remolonas mañanas para ir al colegio, sus complejos, las dichosas fiestas de Navidad o la aparición de un personaje llamado Fatman muy peculiar. Historias que son recogidas por Henriette a través de un diario, donde refleja todas sus inquietudes. A si misma se define como una chica soñadora, como de hecho pasa en las 23 historias que aparecen en el álbum, en su mayoría de 2 páginas, cargadas de auntenticas joyas para su lectura.

La serie consta de 4 álbumes, los tres primeros están editados en Francia por Humanoïdes, y el 4º por Dupuis, la actual editora de Dupuy y Berberian. También destacar que a la edición actual hay que añadir 3 anteriores, que se podrían recuperar si la serie tuviera éxito y Alfaguara se animara. De momento parece que el ritmo de publicación actual va ser anual, con lo que habrá que tener un poquito de paciencia.

Sinceramente una obra deliciosa que no te puedes perder, con historias sencillas, tiernas y llenas de vida, que reflejan perfectamente las peripecias de una niña fuera de lo comun para su edad.

“Henriette, demasiados sueños”
Guión, dibujos y color: Philippe Dupuy, Charles Berberian.
Editorial: Alfaguara Juvenil
Edición original: “Henriette, tome 1. Une vie de trop”,
Les Humanoidës Asocciés.
Formato: cartoné, 22 x 29 cms.
56 Páginas, 12’25 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 12:22 AM

12 de Julio 2006

Lecturas: Blanco Humano, "Vivir en Amérika

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Tras una larga espera y el cambio de editor DC en España, llega una nueva entrega de uno de los personajes más interesantes del sello Vertigo, Blanco Humano; ésta vez con cambio de dibujante Cliff Chiang, y manteniéndose en los guiones el excepcional autor de X-Tatix, Peter Milligan. Un tomo que recoge los episodios 6 a 10 se la serie regular, con 3 historias excelentes, con momentos realmente brillantes. Su protagonista Christopher Chance (personaje creado por Len Wein y Carmen Infantino), el maestro del disfraz en la suplantación de personalidad, mediante el maquillaje, se embarca en una primera historia relacionada, con la cara oculta de un cura de barrio, que sufrirá la persecución de un viejo conocido, que puede acabar con su vida de un plumazo. En la segunda una desaparecida banda de atracadores denominada “Los hombres del tiempo” vuelve a escena tras treinta años desde su desaparición, centrandose en uno de sus componentes John Charles; alguien está empeñado en hacerle pagar sus deudas del pasado, teniendo que poner pies en polvorosa, con una familia ajena a su vida pasada. Y por último, la mejor para mí de las tres que aparecen en el tomo, la protagonizada por un viejo amigo de nuestro protagonista, un convicto que escapa de la cárcel, en un trato de mutuo acuerdo de 5 días con Chance, para volver a ver a su mujer y unas cuantas amantes; absolutamente deliciosa desde todos sus aspectos, con una final esplendido.

Anteriormente con el mismo guionista de la serie regular, se había publicado la miniserie de dos tomos prestigios con dibujos de Edwin Biukovic (Grendel Tales: Guerra de Clanes, Star Wars. Ala X: el problema fantasma), y la novela gráfica “Montaje Final” con dibujos de nuestro compatriota Javier Pulido (Robin año uno, Catwoman, Hulk), autor también de los 5 primeros números de la serie regular, en el tomo “Zonas de choque” (del que hablamos en su día). Ésta colección alcanzo tan sólo 21 números, finalizando a mediados de 2005, con un Cliff Chiang que se mantuvo como dibujante oficial, con el intervalo de al menos 3 episodios dibujados por Pulido, sin que se notara su ausencia demasiado, pues Chiang cumple a la perfección su cometido, con un buenos dibujos. Pero de lo que podemos estar seguros, es que Milligan no parará de sorprendendernos con argumentos fantásticos, además de tocar temas como la religión, la política o el sexo, sin ninguna clase de tapujos; ciertamente, puntos más que preocupantes, en un país tan puritano en el que se ha convertido los Estados Unidos.

“Blanco Humano, Vivir en Amérika”
Guión: Peter Milligan
Dibujos: Cliff Chiang
Color: Lee Loughridge
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Human Target 6 a 10, Vertigo, DC Comics.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 9’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 11:22 PM

6 de Julio 2006

Lecturas: Mujeres

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Yoshihiro Tatsumi es sin duda uno de los autores de manga con ya una gran bagaje a sus espaldas, fue precursor del fenómeno Gekiga, junto a otros seis compañeros al formar un estudio de manga, con el mismo nombre por lo que se conoce a éste género. Con historias que se centran en las condición humana, mostrando el lado más oscuro de la persona, sus problemas personales, como el estado psicológicos al que puede llegar cuando se atraviesa una crisis. Unas historias que ésta vez se centran en la vida de 6 mujeres en éste manga titulado "Mujeres". En el podremos ver el drama de un amor no correspondido de mujer que se convierte en prostituta, un ser atormentado que se desquita ejerciendo el oficio más viejo del mundo, como la de la siguiente protagonista, que se acuesta con hombres sólo por vanidad y para conseguir pagar sus gastos o lo que puede hacer una mujer para conseguir deshacerse de su marido invalido. También hay el caso de hombres que mantienen en a las queridas con todo lujo o mujeres que buscan venganza en su pareja, planeando su asesinato mediante métodos nada ortodoxos, o la fábula de una mujer que pescaba no precisamente, sino tipos ricos bien adinerados. En definitiva historias de mujeres que intentan aparentar lo que no son, en busca la felicidad personal, sin importarlas el método utilizado; con momentos que pueden pasar del odio al amor con una gran facilidad, con fuertes contrastes, y protagonistas de una vida, muy a su pesar, que jamás soñaron acabar de esa manera.

El autor muestra su fascinación por las mujeres, con 6 historias llenas de erotismo, y autenticas paradojas en sus vidas, algo que es habitual en la mayoría de sus obras, siendo fiel a su temática. En cuanto a su dibujo podemos percibir la belleza con la que retrata a la mujer, cosa que siempre es un punto a su favor. “Mujeres” así, se une a las dos obras editadas por La Cúpula (Goodbye e Inferno) y a las de la editorial Ponent Mon (Venga saca las joyas, La gran revelación); desde aquí, esperamos la edición de más obras de un Tatsumi siempre interesante y lleno de nuevas propuestas para leer.

“Mujeres”
Guión y dibujos: Yoshihiro Tatsumi.
Editorial: La Cúpula.
Colección: Novela gráfica, Gekiga.
Formato: rustica con solapas, 17 x 24 cms.
162 Páginas, b/n, 9’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 10:22 PM

4 de Julio 2006

Lecturas: Superlópez, "La feria de la muerte"

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Puntual a su cadencia de publicación, llega la nueva entrega de Superlópez, “La feria de la muerte” con uno de los temas más interesantes tratados en todos los ámbitos de de la cultura popular, como la radio, el cine, la literatura y por supuesto los cómics, las invasiones alienígenas. He de recordar que una de las grandes aventuras de Superlópez fue el álbum nº 4 de la serie, “Los alienígenas”, donde un general de nombre “Sintacha”, tenía un destacado papel, en una de sus mejores apariciones; uno de los personajes más carismáticos para mi gusto, junto con otro que aparecería un poco más tarde en al álbum nº 6, “La semana más larga”, el inspector Hólmez. Pero volviendo al tema central de la historia alienígena, su invasión está marcada por un imprevisto importante, que dejará inutilizado su armamento, con lo que tendrá que huir del planeta en primera instancia, para regresar más tarde en un nuevo intento de invasión, para lo que necesitarán nuevo armamento; no dudando ni por un momento en aliarse con las mafias más peligrosas en una feria de armas. Su forma de pago con dinero y en especie, oro, petróleo, algo de lo que están sobrados en el planeta de origen alienígena. Lo que no cuentan ellos es que un arma más poderosa que no se ve, plantará cara al invasor.

Jan nuevamente plantea cuestiones sociales que preocupan en la sociedad, como la falta de una vivienda asequible para los jóvenes, protagonizado en el álbum por una pareja, que además tiene que soportar la falta de un trabajo estable, más bien precario; como en la vida real, que hace casi imposible conseguir el objetivo final de tantos jóvenes, adquirir una vivienda digna. De ésta forma el autor quiere denunciar éste tipo de sucesos y abusos, que por desgracia tiene mala solución y están de plena actualidad. Además por supuesto, de criticar de forma explícita el negocio tan lucrativo de la industria armentística, que factura millones de dólares anulamente, mientras la gente en muchos páises se siguen muriendo de hambre, una pena pero la cosa ésta montada así, para desgracia de la humanidad.

En “La feria de la muerte”, nos encontraremos con un álbum muy entretenido, que sube un poco de nivel los últimos álbumes aparecidos, “Gritad, Gritad Malditos” (MH 106 y Fans 45), y “La Casa Amarilla" (MH 108 y Fans 46), de nuestro entrañable Superlópez. Una historia para pasar una tarde de lectura tranquila en la piscina, acompañado de un refresco, en éste verano tan caluroso.

“Superlópez, La feria de la muerte”
Guión, dibujos y color: Jan
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 111
Formato: cartone, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, 9,95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 9:57 PM

23 de Junio 2006

Lecturas: Tres viajes

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De cómo si se tratará de una agente secreto Miguel Gallardo (Lérida 1955) nos sorprende con una obra totalmente diferente a lo que nos tenía acostumbrados, en un formato que jamás había visto para un tebeo, una especie de pasaporte y libreta, donde nos relata tres viajes como comisionado a tres ciudades importantes, para la célebre Enciclopedia Monitor, y una serie de fascículos extensos. En ellas se daría a conocer las costumbres de esos países, su forma de vida, comidas típicas y palabras autóctonas características del lugar. Desafortunadamente ese proyecto no fructifico, pero el autor nos ha regalado en éste libro, con sus vivencias de las ciudades de Tel-Aviv (Israel), Torino (Italia), Buenos Aires (Argentina) y apenas 5 páginas de una breve estancia en Nueva York (USA). En “Tres viajes” veremos un dibujo esquemático, nada que ver con sus obras de gran relieve como Makoki, Un largo silencio o Toda la verdad sobre el informe “G”, por poner algunos ejemplos de los editados por Edicions de Ponent; sirva éste libro de viajes para reconocer que lo bueno que es conocer diferentes culturas para abrir la mente hacia otros pueblos, que poco o nada, se nos pueden parecer a los españoles. Hasta la fecha “Tres viajes” ha sido presentada en Madrid y Barcelona. En definitiva una obra que puede saber a poco y que merecería una continuación ampliada con innumerables pasajes del agente especial secreto, Gallardo.

“Tres viajes”
Guión y dibujos: Miguel Gallardo
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Papers Grisos nº 14
Formato: rústica, 12 x 16’5 cms.
104 Páginas, a dos tintas, 14 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:20 AM

22 de Junio 2006

Lecturas: Francografías

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En el marco de las jordanas de cómics de Guadalajara, “Memorias Dibujadas II, Imágenes del Franquismo”, celebradas del 18 al 20 de abril de éste año 2006, se presentó “Francografías” de El Cubrí, realizándose una charla con dos de los autores del libro, Pedro Arjona y Felipe Hernández Cava, arropados por su editor, Paco Camarasa de Edicions de Ponent, el historiador y teórico Antonio Martín, todos ellos bajo el manto del Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara y su Primer Teniente de Alcalde, el Sr. Don Jorge Badel Roses. Un libro que recopila las portadas de los fascículos de “Historia del Franquismo” de Sedmay Ediciones de 1977, realizado en plena transición española, por Daniel Sueiro y Bernardo Díaz, en la que decía que realizaba “un juicio crítico y veraz”; además de añadir una historia sobre el Caudillo, realizada en 1976 del primer especial de la revista El Viejo Topo, titulada “Ese hombre, 1892-1936”, donde se cuenta sus inicios, su ascenso a General, el papel del ejército, su aventura en Marruecos y la lucha de intereses y clases que desembocó en 1936.

Un libro que sirvió también como catalogo para la exposición celebrada en Sala de Exposiciones del Teatro Buero Vallejo, de la capital alcarreña. El álbum recoge 60 portadas, más cuatro que fueron censuradas en su momento; en ellas El Cubri (Pedro Arjona, Felipe Hernández Cava, Saturio Alonso) dan rienda suelta a todo un derroche de imaginación en sus ilustraciones, recorriendo la vida del dictador desde sus inicios hasta los últimos momentos de un régimen acabado. En una muestra de crudeza, crítica, y una estética expresionista que rompía moldes entonces y hoy día; contemplar esas planchas son sin duda una manera de ver la dura realidad que le toco vivir a la sociedad española. Sus autores de ésta forma hacen memoria, de una época pasada que no debiera repetirse nunca más, en una obra que se une a otra de sus grandes álbumes que ha editado la editorial alicantina Edicions de Ponent, como Sombras, del más puro estilo de la novela negra, otro de sus grandes títulos del que ya dimos cuenta en El Coleccionista de Tebeos. Sin duda Francografías es una obra para conservar y echar la mirada atrás.

“Francografías”
Guión, dibujos y color: El Cubri
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Papers Grisos
Formato: cartoné, 23’5 x 30 cms.
80 Páginas, color, 20 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 10:10 PM

21 de Junio 2006

Lecturas: Los domingos

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¿Quién no recuerda aquellas tardes de domingo?, en las que se podía oler en el ambiente a los partidos de fútbol, con aquellos hombres en la calle con los transistores, la misa de rigor, las partidas de futbolín y esas discusiones entre los hermanos y los amigos, por ver quien era el mejor equipo de la liga, Madrid-Barcelona, Barcelona-Madrid; con momentos muy divertidos entre uno niños de corta edad, que hacían de esos domingos algo muy especial. Algo similar es lo que nos propone lo nuevo de Mauro Entrialgo, una obra autobiográfica donde hace un repaso mentalmente de su niñez; sus recuerdos, los eventos que más le emocionaron, sus experiencias más traumáticas, las heridas sufridas de niño, los momentos pasados con sus abuelos, los tebeos, el colegio de las escolapias, sus primeros dibujos, y un sin fin de vivencias que se grabaron en su memoria y que definieron su carácter introspectivo, como el mismo declara al final del álbum. Una serie de reflexiones que son propicias de verlas de esa manera, en aquellas tardes de domingos ociosas, en las que uno se relaja tras toda una semana de trabajo.

“Los domingos” es una obra que me ha sorprendido muy gratamente, he reconocer que no había leído nada de Mauro Entrialgo hasta la fecha de hoy; un trabajo en el que he conectado en todo momento, con algunas vivencias similares al del autor y en que las que me he visto reflejado. Entrialgo no sólo se limita a recuperar una parte de su vida, sino a reflexionar sobre ella, alternándolos momentos del presente, mediante unos dibujos en acuarela llenos de vida, retratando a la perfección los hechos ocurridos.

La mayoría de nosotros conocemos a Mauro (,Vitoria-Gasteiz 1965)por su faceta dentro del cómic (Herminio Bolaextra, Ángel Sefija), pero analizando su trayectoria, podemos ver que se trata de un autor todoterreno, guionista para televisión y cine (Gente Pez), teatro, publicidad o incluso pertenecer a una banda como Esteban Light. Sin duda, un claro ejemplo de que estamos ante un gran autor, capaz de ofrecernos lo mejor de sí, como es el álbum de “Los domingos”, una obra que me ha cautivado y que recomiendo efusivamente a todos los lectores del 9º Arte, por su retrato intimista y su belleza. ¡No te arrepentirás!

“Los domingos”
Guión, dibujos y color: Mauro Entrialgo
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo nº 10.
Formato: cartoné con sobrecubiertas, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 20 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 9:44 PM

20 de Junio 2006

Lecturas: Mister X

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La recuperación de obras carismáticas de los años 80 llega con la edición de Mister X (su número 1 data de junio 1984), una de las obras de culto que se realizaron hace ya más de 20 años, su autor Dean Motter, se podría definir como un artista conceptual innovador, donde su diseño era más potente que luego la puesta en escena sobre el papel; influenciado nada más observar las páginas del cómic, por el Metropolis de Fritz Lang, el expresionismo alemán, revistas musicales o el mismísimo Spirit de Will Eisner. Su publicación fue llevada por la editorial canadiense Vortex, y contó inicialmente con la colaboración especial en las portadas de Paul Rivoche, y dibujos de unos primerizos Beto y Jaime Hernández (de los que según parece, el propio Motter no quedo muy satisfecho), los creadores de la obra maestra Love & Rockets. Para la edición de Norma, completa el tomo una historia de un joven Dave MacKean y una historia inacabada del genial Bill Sienkiewicz, sin más valor que el mero hecho completista del cómic.

Una historia protagoniza por un arquitecto llamado entre otros nombres Walter Eichman, que diseño la ciudad de Radiant City con otro compañero de profesión y que tras años de desaparición vuelve a la escena actual, ante lo que se ha convertido su ciudad. Para ello deberá recuperar unas cintas de los planos de Somnópolis (Radiant City) en manos del mafioso de turno que determina los designios de la ciudad, Arnold Zamora. Seis capítulos, donde se desarrollara una trama en la que Eichman, alias Mister X, ataviado con su gabardina y sus misteriosas gafas irá de lado a lado de la ciudad, atormentado, para llevar a cabo su plan. Un ser que es incapaz de dormir gracias a unas drogas muy potentes que le mantienen despierto las 24 horas del día para redefinir la ciudad a su gusto; en su viaje le acompañaran varios personajes, entre ellos, Patrice, la mujer del mafioso Arnold, Mercedes, su ex esposa Consuelo o el detective Katsuda.

Los autores de éstas historias, los hermanos Hernández realizan un buen trabajo, aunque primerizo, incluso se permiten alguna alusión a su obra del pueblo de Palomar, con Luba y alguna que otra cita textual. Completado finalmente por un inexperto Seth (La vida es buena, si no te rindes, Ventiladores Clyde), imitando el más puro estilo de los brothers. En cuanto a Motter (Terminal City) plantea un guión interesante, con conceptos novedosos en su día, pero que actualmente los cómics no seguirían por esos derroteros; completa la obra unas impactantes portadas y carteles de Paul Rivoche.

En conclusión, un tebeo interesante, recomendado especialmente para los seguidores más completistas de la obra de los hermanos Hernández, y los que deseen descubrir una época diferente de los cómics 80. En una lectura entretenida para una tarde de ocio.

“Mister X”, volumen 1
Concepto y guión: Dean Motter
Dibujos: Beto y Jaime Hernández, Seth
MacKean, Sienkiewicz.
Color: Klaus Schönefeld
Editorial: Norma Editorial
Colección: El día después nº 4
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
176 Páginas, 15 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 9:09 PM

15 de Junio 2006

Lecturas: Strangers in Paradise

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Desde la desaparición del mercado de “Strangers in Paradise” de Terry Moore, por Dude Cómics en febrero de 2003 con la miniserie de 5 números “Love me Tender”, hasta la edición de Norma en diciembre 2005, los seguidores de las andanzas de Francine, Katchoo y David habíamos estado huérfanos de toda posibilidad de disfrutar de uno de los mejores cómics independientes, enmarcados en uno de los mejores slice of life del momento. Una serie en la que radica su principal virtud, en la relación que mantienen de amistad entre ellos como amigos, aunque más de uno, no pueda ver esa relación como tal; el amor jugará una baza muy importante en la serie, con momentos de gran tensión al no ser correspondidos varios protagonistas del cómic. El propio Moore explica que los hombres y las mujeres cometen siempre los mismos errores, por qué no escribir sobre ellos, para queden escritos y no se vuelvan a repetir, algo por el momento que nadie estaba haciendo en el mundo del cómics y que merecía ser contado.

Haciendo un poco de memoria, SIP aparecio en noviembre de 1993 de la mano de Antarctic Press, pasando poco más tarde a autoeditarse dentro de la propia editorial creada por el autor para la ocasión, en septiembre de 1994, Abstract Studio. En 1996 Moore se unió al sello Homage, junto a Kurt Busiek, Jim Lee o James Robinson, durante una breve etapa de 8 números en una nueva edición a color, para un nuevo arco argumental de la serie, volviendo poco más tarde a sello Abstract Studio. Aquí en España la edición de Dude consto de dos volúmenes, el primero edito los tres episodios de Antarctic Press, mas los 13 números del segundo volumen USA, llegando la serie hasta su nº 16. Posteriormente se publico un segundo volumen que contenía la miniserie “Love me Tender”, con los 5 primeros números del III volumen de la edición americana, con un total de 21 capítulos, para desaparecer en el limbo hasta el año 2005.

Ahora el primer volumen de Norma recopila los dos primeros arcos arguméntales de la serie, en el primero Francine (la morena) tiene una discusión importante con su novio Freddie, que acaba como el rosario de la aurora, motivo por el que Katchoo (la rubia) elabora un plan para vengarse de él por lo sucedido con su amiga; de la que está realmente enamorada. Entre medias aparecerá David, que a medida que va conociendo a Katchoo, se enamora perdidamente de ella, liándose la trama de que forma. De ésta manera el autor va jugando con los personajes hasta ponerlos en una situación muy interesante. Pero la trama no se limita a las relaciones personales, sino a explorar el pasado oculto y tenebroso de Katchoo; ya en el segundo arco argumental titulado “Sueño contigo”, aparecen situaciones muy comprometidas para los personajes, como una deuda económica de sin saldar y la mafia de por medio, prostitución, o la muerte de un ser querido, pondrán en jaque a uno de los personajes principales de Strangers.

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Uno de los alicientes de la serie que Terry Moore lleva a cabo, son las novedosas aportaciones al mundo del cómic, con la aparición dentro de la historieta de canciones propias que aderezan los dibujos, o sirven de banda sonora, como el caso de Swing o textos en forma de novela, para mostrar todas las posibilidades artísticas dentro de la historia. En los siguientes capítulos también habrá tiempo para la poesía y algunas notas musicales, algo que iremos viendo en los próximos volúmenes recopilatorios de Norma.

En cuanto a la edición y el formato (Pocket Book USA) se ha acertado de pleno, pues una serie con tantos números publicados necesitaba ponerse al día con nuevos episodios (cosa que ocurre en el 2º volumen español), para que los lectores de la edición anterior no cayeran de nuevo en un letargo emocional, ante la posibilidad espaciarse en el tiempo su publicación. El tamaño del libro por el que se ha optado, permite una lectura más cómoda para el lector, sin que por ello reste calidad a la reproducción de los dibujos. El libro además cuenta con una introducción del propio autor, bocetos, los orígenes de los personajes y todas las portadas de la serie, incluidas las de los tomos recopilatorios.

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Hasta la fecha han aparecido 3 volúmenes de SIP, esperemos que continúe su cadencia trimestral hasta completar uno de los mejores cómics de la última década, que en 1996 fue merecedora de un Eisner a la mejor historia. Desde El Coleccionista de Tebeos mi recomendación más absoluta, uno de mis cómics favoritos. ¡No os lo perdáis!

“Stranger in Paradise”
Guión y dibujos: Terry Moore
Editorial: Norma Editorial
Edición original: SIP, Vol.1 (1 a 3) y vol. 2 (1 a 9) Abstract Studio
Pocket Book 1
Formato: rústica, 15’2 x 22’9 cms.
304 Páginas, b/n y color, 18 €

Valoración: ****


Escrito por JAMESON a las 4:29 AM

14 de Junio 2006

Lecturas: Mortadelo y Filemón: “Mundial 2006”

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Como es habitual cuando llega un acontecimiento importante deportivo (Mundiales y Olimpiadas), el gran Ibáñez se pone manos a la obra para relatarnos las más disparatadas aventuras de los agentes de al TIA; es el caso del Mundial 2006 de fútbol de Alemania. En un nuevo álbum, dentro de la colección Magos del Humor; complementado, con la salida en las librerías de un Súper Humor fuera de la colección, con una selección de los mejores mundiales, “Mortadelo y Filemón en los Mundiales” (Mundiales 78, 82 82 bis, 94. 98 y 2002), repasando toda una trayectoria deportiva.

En éste de 2006, Ibáñez nos comparara de forma introductoria los diferentes tipos de deportes no violentos y de buen fair play, caso del críquet, el ajedrez o el tiro al plato, con los que se producen en el mundo del fútbol, un deporte de contacto entre jugadores y más en concreto entre los aficionados, capaces de cometer auténticas barbaridades en nombre de su deporte favorito, con demostraciones de pugilismo, equitación, escalada, y un sin fin de despropósitos; eso sí siempre en clave de humor. Ahí es donde nuestros queridos agentes son enviados a una peligrosa misión al Mundial 2006, como técnicos sanitarios para curar a los jugadores de la selección española y lo que se tercie, con un solo propósito descubrir a una equipo infiltrado de extraterrestres en la competición. Donde se terciarán los mayores equívocos, sobornos a árbitros, y no pocos problemas para los jugadores por parte de esos energúmenos llamados Mortadelo y Filemón.

Un álbum entretenido, donde una vez más el maestro mete sus caricaturas políticas de plena actualidad, en el contexto de la historieta, con un final nada halagüeño para todos ellos. Una aventura para los más completistas de las historias de los mundiales.

Mortadelo y Filemón: “Mundial 2006”.
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 110.
Formato: cartoné, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, color, 9’95 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 4:29 AM

Lecturas: El Rastreador

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Jiro Taniguchi vuelve a sorprendernos con una obra radicalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrado, “El Rastreador” (datada del año 2000), con los personajes principales de un alpinista y una adolescente de 14 años; en un manga de gran carga emotiva, que te mantiene en vilo hasta el último momento. Takeshi Shiga, el protagonista, vive retirado de toda actividad deportiva, regentando una tienda en la montaña, hasta que recibe la llamada de la mujer de su gran amigo desparecido, durante una misión en el monte himalayo Dhaulagiri. En esa llamada le pide ayuda para encontrar a su hija desparecida, con la incognita de sí seguirá con vida, tras llevar varios días sin saber nada de su paradero; Shiga se siente culpable de alguna forma por lo sucedido por la muerte de su amigo, al no acompañarlo en esa misión; adquiriendo dede ese momento un compromiso, como si se tratará de un familar cercano, ayudar siempre en todo lo posible a la hija de éste. De inmediatamento pone rumbo a Tokio, para expiar sus pecados pasados, y ayudar en lo que sea posible a la mujer de su amigo; ante la ineficacia de la policía decide investigar por su cuenta entre las amigas de Megumi Sakamoto, el barrio por donde despareció o contactando con un confidente, que le pondrá sobre la pista de la muchacha, con unas cuantas sorpresas de por medio sobre la clase de vida que llevaba la muchacha. Parece ser que está implicado en éste asunto un alto directivo de una empresa tecnológica importante. ¿Conseguirá Shiga encontrar la chica con vida? ¿Detendrán a los culpables? La solución en éste estupendo drama- thirller que nos presenta Ponent Mon, como siempre en una edición de gran calidad.

De la historia que plantea Taniguchi (1947 Tottori, Japón), me ha gustado principalmente, por la bien que es llevada la trama, donde las pistas a la solución del caso, van apareciendo poco a poco; lo que sin duda hace compartir con el protagonista la preocupación de una busqueda desesperada por la chica. Otro tema para reflexionar, es la problemática de la adolescencia en los hijos, cuando no hay comunicación entre ellos y sus progenitores, con la consiguiente perdida de confianza en ambas partes en la relaciónes paterno-filiales, con consecuencias como las planteadas en “El Rastreador”.

Como es habitual en el autor, nos muestra gráficamente hablando un buen trabajo, con un guión lleno de sorpresas, en los que a veces recurre a los flashback para ponernos en situación de la historia a tratar. En definitiva una obra que merece ser leída por todos los seguidores del maestro Taniguchi y los no iniciados en él. ¡No te la puedes perder!

“El Rastreador”
Guión y dibujos: Jiro Taniguchi.
Editorial: Ediciones Ponent Mon
Sentido de lectura oriental.
Formato: rustica con solapas, 15 x 21 cms.
336 Páginas, b/n y color, 19’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:58 AM

9 de Junio 2006

Lecturas: Philip Marlowe, los problemas son mi negocio

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La novela negra siempre ha tenido grandes autores, es el caso del genuino Raymond Chandler (Chicago 1988), uno de los más grandes, que ayudó a consolidar todo un género con su emblemático personaje, Philip Marlowe, con su primera novela “El sueño eterno” de 1939. Desde entonces ha habido numerosas adaptaciones a la gran pantalla, y como en el caso del cómic, la reciente adaptación publicada por Glénat de Andreu Martín y Luis Bermejo o el caso de la colección Comic Noir, que ha publicado ya dos especiales de “Philip Marlowe (el primero, el n º2 de la colección “La hermana pequeña), y éste “Los problemas son mi negocio”; título alusivo a un chiste que suele contar el detective privado. En él nos encontraremos con dos buenas historias que adaptan dos relatos del autor, el primero “El Lápiz”, donde nuestro detective se verá envuelto en un caso de un ex criminal, Ikky Rosen, que quiere desaparecer de la lista negra donde del sindicato del crimen, pagando la no desdeñable cifra de 6000 dólares. Un tipo que en sus buenos tiempos actuaba como recadero de la familia gangsteril, y que pondrá pies en polvorosa, gracias al amigo Marlowe; pero no estará todo el asunto tan claro al final de la historia. En la segunda, “Los problemas son mi negocio”, un rico tabacalero se ve sometido a un chantaje, en el que está implicado el hijo de éste en negocios sucios de juego, junto a una chica que le puede complicar mucho la vida. Ahí es donde nuestro detective entra para resolver un caso con unas cuentas pendientes.

El detective Marlowe, encarna el personaje más cínico que uno se puede encontrar en su oficio, un ser sin tapujos, curtido en mil batallas, solitario, capaz de sobrevivir en las condiciones más adversas, con la facilidad de encandilar a las más bellas mujeres, sin el mayor aprecio; estas son algunas de las características que nos encontraremos de la pluma de Chandler y las adaptaciones que realizan Jerôme Charyn y James Rose.

En el primer relato tenemos a un David Lloyd (co-creador junto a Alan Moore de V de Vendetta), en plena forma con unos buenos dibujos, que nos muestran en todo momento su gran profesionalidad; sin ser un dibujante espectacular, consigue una buena atmósfera en el relato. Mientras que en el segundo, al realizarlo dos autores, Lee Moyer y Alfredo Alcalá, cuando se combinan su páginas para completar la historia, el resultado es un poco desigual; dejando al lector un poco desconcertado, pero sin afectar a un buen guión. En definitiva tenemos un cómic entretenido al más puro estilo Comic Noir.

“Philip Marlowe, los problemas son mi negocio”
Adaptaciones: Jerôme Charyn, James Rose.
Dibujos: Lloyd, Moyer, Alcalá.
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Comic Noir nº 11
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
88 Páginas, b/n, 7 €.

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:12 AM

6 de Junio 2006

Lecturas: Bigfoot

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El regreso de uno de los mayores talentos del cómic, siempre es una buena noticia, es el caso de Richard Corben (1940 Anderson, Missouri) uno de los autores que más éxito tuvo en las revistas de Toutain Editor a comienzos de la década de los 80, con su famoso Den, Mundo Mutante o Jeremy Brood. Tras un tiempo desaparecido Corben volvió con fuerza en 1997 con una miniserie centrada en Aliens, titulada Alchemy, donde nos daba su versión de los extraterrestres más peligrosos del mundo del celuloide; luego vendría su versión de John Constantine en Hellblazer, con guiones de un buen Brian Azzarello. Además de su versión de la novela de “La casa en el confín de la tierra” de William Hope Hodgeson (todas ellas por Norma Editorial), en una narración brillante. Pero su labor no se limitaría a estos trabajo, sino versionar a superhéroes de la talla de Hulk (miniserie de Banner) o Cage¸ para regresar una vez más a DC con unos episodios para la nueva serie de Swamp Thing, o el especial de Solo nº 2. Actualmente está realizando una miniserie de tres números para Marvel dentro de su sello Max, centrada en historias de Poe, “Haunt of Horror: Edgard Allan Poe”. Pero hoy os voy a comentar su último trabajo editado por estos lares, Bigfoot.

Una historia centrada en la leyenda del monstruo que habita en los bosques, apareciendo en cualquier momento, a todos aquellos que pisen su territorio. Un relato que se remonta hasta unos hechos acaecidos en 1973, donde una familia pasa unos días de descanso en el parque Blackwood Mountain; un niño de 9 años, Billy Fuller, ve marcada su vida, ante la muerte de sus padres de la mano del gran Bigfoot, estableciéndose la tragedia para el resto de su vida, con lo que eso conlleva. Parque Shadow Hills 2004, la historia se repite, los cadáveres y las desapariciones continúan, Billy no puede aguantar más, decide investigar y tomarse la justicia por su mano, pero hay alguien interesado en que no se sepa la verdad de los casos que están ocurriendo, confundiendo a la opinión pública. ¿Conseguirá acabar finalmente con el monstruo?

Desde el punto de vista del guión Steve Niles (30 Días de Noche) y Rob Zombie (El Clavo) nos presentan un guión muy plano, sobresaltado por la brutalidad de los actos del personaje de Bigfoot, con momentos sangrientos, acompañado con algún toque de erotismo, como homenaje a toda una trayectoria artística de Corben; pero poco más. En cambio el maestro Corben sobre sale un poco más, con un dibujo en la línea de anteriores trabajos, con unos coloristas que poco le ayudan a resaltar sus dibujos. En definitiva un cómic para todos aquellos completistas del autor del genial Den.

“Bigfoot”
Guión: Steve Niles, Rob Zombie
Dibujos: Richard Corben
Color: varios autores
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 21
Edición original: Bigfoot 1 a 4, IDW.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
96 Páginas, 10 €.

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 1:17 PM

5 de Junio 2006

Lecturas: The Crow

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Una de las obras emblemáticas de principios de los años 90, “The Crow” fue reeditada hace unos meses por Ediciones Glénat, en un solo volumen, reuniendo los 5 libros que se publicaron; desde aquí hemos creído oportuno daros a conocer nuestra opinión sobre uno de los cómics más poéticos, melancólicos que marcó a una generación de lectores.

James O’Barr (Detroit 1960) autor de El Cuervo, nos narra la historia de un joven llamado Eric que ha perdido ha su novia Shelly, mientras estaban en su coche como cualquier pareja de novios, por la acción de una banda criminal, que actuando impunemente, y como si se tratará de un divertimento se ceban con los enamorados. Sobreviviendo por decirlo de alguna manera, más muerto que vivo, con la mirada perdida y una visión, la de un cuervo; para pasar a convertirse en un justiciero vengador llamado “El Cuervo”. Con un único objetivo, acabar con todos los implicados en el asesinato de su novia. A lo largo del volumen el autor nos ira contando como va dando caza nuestro protagonista a los culpables durante la noche, uno a uno, para calmar su ira, y mediante flashback irá recordando los buenos momentos de la pareja, sus planes de futuro, lo que pudo haber sido, una vida feliz en común segada por la brutal violencia de unos degenerados. Un Eric que pasa por momentos desesperados, llenos de ansiedad, que son aplacados a la vez que se toma la justicia por su mano, en un final lleno de emoción contenida; una historia que podemos calificarla de estar en el lado más gótico.

Un personaje como “El Cuervo”, fue llevado al cine e interpretado por el hijo del mítico Bruce Lee, Brandon Lee, en 1994, (bajo la dirección de Alex Proyas) que pareció compartir con su muerte accidentada, en el rodaje de la película, el destino final del personaje de ficción, convirtiéndose en una leyenda más del panorama artístico.

En cuanto a la edición “The Crow”, la editorial ha aprovechado la rotulación manual de cuando fue publicado, cosa que hubiera sido de agradecer una nueva más acorde con las nuevas técnicas. Estamos ante un buen recopilatorio, de una calidad excelente de papel, que reproduce las tintas con gran definición. Completa la obra, todas las portadas de los cómics e ilustraciones especiales que sin duda hará las delicias de los fans del personaje. También podremos encontrar algunos textos poéticos o canciones como el caso de Robert Smith de “The Cure”, que complementan los guiones de un autor emotivo. Una obra interesante, para ser leída y compartida por todos los aficionados al 9º Arte.

“The Crow”
Guión y dibujos: James O’Barr
Editorial: Ediciones Glénat
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, b/n, 19 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:50 AM

2 de Junio 2006

Lecturas: Martínez el Facha NPH 58

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Regresa un clásico de la revista El Jueves a la colección de los Nuevos Pendones del Humor, Martínez el Facha (creado en 1977), con el que hace el 18 de la serie en cuestión (17 pendones, más un libro con lo mejor de sus historietas). Un personaje con un bagaje de casi treinta años de la mano de su creador Kim (Joaquín Aubert 1942, Barcelona), uno de los pocos que han aguantado los vaivenes de la revista a lo largo de todos estos años. El álbum retrata todos los temas candentes de la sociedad a través del espejo más surrealista de la derecha, con un Martínez pletórico, con la banda sonora de “Las Supremas de Móstoles”. En el nos irá aleccionando desde las bodas gays, los divorcios rápidos, el embarazo de Letizia, el declive de Aznar, la dieta adelgazantes, el Estatut, la telebasura, la labor de Zp, la inmigración en Melilla, el cine moderno, el caso del general Mena o el jersey de moda a lo Evo Morales. Además de contarnos las estupendas vacaciones que está pasando en su pueblo natal, como repuesta a un artículo de su periódico favorito del ABC, comentando “que quien pierde sus raíces, pierde sus orígenes”; para allá irá toda la familia, algún que otro amigo y el párroco Boqueroni. Donde tendrán lugar no pocos disparates, un enfrentamiento descarnado con el alcalde comunista, por una simple placa, en honor a su tío Custodio fallecido en la Guerra Civil.

Martínez el Facha desde su admiración por la figura de Lola Flores, Franco o el héroe más aguerrido de nuestro tiempo, con todos los valores ideológicos de Martínez, personificado en la figura Torrente (personaje interpretado por el irreverente Santiago Segura), demuestra simplemente con estos ejemplos, como es capaz Kim de caricaturizar a ese tipo de español, con buen humor y una gran dosis de carcajadas, a lo largo de las 30 historias llenas de mala leche. Un álbum que provoca la sonrisa muy fácilmente, algo reservado para muy pocos autores, como el caso del propio Kim.

“Martínez el Facha, vacaciones en el pueblo y otras historias”
Guión y dibujos: Kim
Editorial: El Jueves
Colección: Nuevos Pendones del humor nº 58
Formato: rústica, 21 x 25’5 cms.
66 Páginas, b/n, 4’50 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 4:15 AM

31 de Mayo 2006

Lecturas: Silencios, la juventud del Capitán Trueno

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Tras la publicación por parte de Ediciones B del libro del 50 Aniversario de “El Capitán Tueno”, llega la segunda propuesta para ésta año 2006 (falta un tercer libro con las historias aparecidas en los años 50, del semanario Pulgarcito, con dibujos de Ambrós, una historia nunca anteriormente reeditada), “Silencios, la juventud del Capitán Tueno”, de dos autores de renombre como Pepe Gálvez (guión) y Alfonso López (argumento y dibujos) en el que han intentado rendir un gran homenaje al personaje, contando su primera aventura antes de partir hacia tierras del Islam. Una historia situada en 1184, siete años antes de su del inicio oficial de sus historias en 1191 (en el nº 1, el 14 de mayo de 1956), con la toma de San Juan de Acre y su encuentro con Ricardo Corazón de León. Ambientada en la villa de de Castelló, en el condado de Ampuries, inmerso en un contexto histórico, donde los reinos cristianos y el Al-Andalus almohade, luchan, conviven y comercian todavía. Donde el joven Guillem (Trueno) es nombrado Capitán por su padre, para capitanear la flota, en una misión mercantil, para alejarle de la justicia de la todopoderosa Iglesia, su pecado, haberse enamorado de una bella muchacha judía, Sarah, que vive en Gerona; un amor prohibido que le puede costar un gran disgusto a él y a la familia. Pero antes de partir a tierras lejanas en compañía de su buen amigo Goliath, deberá abastecerse de provisiones, con una primera parada en Barcelona, y una segunda en la ciudad de Tortosa, donde el joven Goliath, ocultando sus intenciones al Capitán, intentará ponerse en contacto con Abú Yusuf, para saber el verdadero paradero de su hermano desaparecido. Lo que no sabe, es que al musulmán le relacionan con un asesinato, por el qué está encarcelado. Alrededor de ésta premisa, se producirán una serie de acontecimientos muy importantes para la resolución del misterioso caso, que tiene unos grandes intereses económicos ocultos, con la intervención de un Trueno esplendido de por medio, intentando resolver todos los entuertos posibles.

Recapitulando el origen de Silencios, comenta el propio Alfonso López (Lérida 1950), que nace de su amor por el personaje desde su niñez, le cautivaron en lo más profundo de su ser. A la vez que desarrollaba su profesión como periodista y dibujante, surgió el reto de recuperar Trueno contando su juventud, para la que llegó a un acuerdo con Ediciones B y la aprobación del argumento del propio Víctor Mora. López tomo prestado algunas propuestas del escritor Ferran Juste de la novela “Lo tro d’Empúries”, además de asesorarse del historiador Prim Bertram, partiendo siempre de los escritos de Mora. Poco más tarde le pasaría el desarrollo del guión a su buen amigo Pepe Gálvez, dando forma a una historia donde no prima el humor sino la acción dramática.

Desde mi punto de vista particular, Alfonso López (La saga de Chávez, Políticamente incorrecto, Paula) nos sumerge en una aventura muy bien planteada, con un dibujo excepcional; puede ser que a los más puristas no les llegué a convencer, pero a medida que vayan leyendo se darán cuenta del empeño que ha puesto el autor por devolver la grandeza, a un personaje que todavía puede dar mucha guerra todavía. Sus dibujos, el color empleado, son algo realmente espectacular, de un gran acierto, con tonos suaves y llenos de matices. En cuanto a Pepe Gálvez (Fuentes Claras, Teruel 1950) colaborador en diversos periódicos, El País, Avui; de revistas especializadas de la historieta como Krazy Cómics, Trama, y guionista de autores de la talla de Rubén Pellejero, Javier Olivares o el propio Alfonso (Asesinato en la mezquita, Color Café) sitúa la historia en un contexto histórico totalmente creíble, con un destacado protagonismo del compañero fiel de El Capitán Trueno, un joven e inexperto Goliath; otro punto fuerte, es lo bien resuelta que está la trama, donde todas las piezas encajan perfectamente al final.

Por fin después de tantos años de sequía de aventuras nuevas (las ultimas fueron dibujadas por el inglés John Burns en 1991 “La reina bruja de Anubis” y en 1993 “El maleficio de las islas del viento) tenemos la oportunidad de ver de nuevo al héroe hispano por antonomasia, uno de los iconos de nuestra cultura popular. Una cita a la que no puedes faltar, pues a bien seguro que Ediciones B pasará lista para una futura continuación no muy lejana. Crucemos los dedos y apoyemos una vez más al Capitán.

“Silencios, la juventud del Capitán Trueno”.
Guión: Pepe Gálvez
Argumento, dibujos y color: Alfonso López.
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 21’5 x 29 cms.
56 Páginas, 12’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:52 AM

27 de Mayo 2006

Lecturas: La mala gente

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Encontrar hoy en día gente comprometida tanto políticamente, como socialmente, es algo muy difícil de darse en el mundo de la historieta, solamente están reservados para algunos autores privilegiados, como es el caso de nuestro querido Carlos Giménez o el autor galo Étienne Davodeau, con la reciente publicación de la obra “La mala gente”. Un historia emotiva ambientada desde los años 50 en la región de Mauges, después de la II Guerra Mundial, hasta nuestros días, donde se recopila unos hechos transcendentales, en una época de Francia represiva, dentro de una realidad política social y religiosa. Los protagonistas son los propios padres del autor, Maurice y Marie-Jo, donde se puede apreciar los inicios de ambos en el trabajo, las duras condiciones laborales, su participación en las Juventudes Obreras Cristianas (J.O.C.) o su afiliación al movimiento obrero sindicalista socialista, ante una patronal muy rígida. Entre medias de la narración, se ve como hay una Francia dividida, llena de penurias económicas y condiciones laborales calamitosas, no siendo hasta la década de los años 70 cuando el movimiento sindical se pone a pleno funcionamiento en las reivindicaciones sociales.

“La mala gente” cuenta en forma de documental gráfico, toda una serie de acontecimientos que reconstruyen el movimiento obrero, principalmente de una región de Francia como Mauges. Desde un punto de vista, no solamente en la memoria de los padres de Davodeau, sino en la de los propios afiliados sindicalistas; sus esperanzas, sus miedos, son compartidos por mucha gente ante un cambio inminente político. La llegada de la izquierda al poder, algo por la que la gente ha luchado y se ve ilusionada.

Un tomo que llega de la mano de la editorial Ponent Mon, y avalada con unos cuantos premios, como el del mejor guión y premio del publico 2006 del festival de Angoulême, el France-Info o el premio de la critica por la ACBD, ambas en 2005. Son sin duda todo un reconocimiento a una obra de gran relevancia social, que ha calado entre los lectores franceses. Una historia muy bien planteada en la forma que el autor nos va desvelando poco a poco los detalles de su infancia, sus padres y el movimiento obrero; ahora los lectores españoles tienen la oportunidad leerla, seguramente no se sentirán defraudados.

“La mala gente, una historia de militantes”
Guión y dibujos: Étienne Davodeau
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: "Les mauvaises gens", Guy Delcourt.
Formato: rústica con solapas 17 x 23 cms.
184 Páginas, b/n, 18 €

Valoración: ****


Escrito por JAMESON a las 2:49 AM

26 de Mayo 2006

Lecturas: Fábulas, una historia de amor

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Fábulas cuenta con uno de los autores más interesantes del momento, Bill Willingham, creador de una de las series de mayor éxito en la línea Vertigo en 2002 de DC Comics, junto a “Y, el último hombre” de Brian K Vaughan y Pia Guerra. Una serie que es retomada por Planeta tras los tres tomos editados por Norma, en el que se repiten los números 11 a 13, sin llegar a reeditar el especial “El último castillo”, imagino que en próximos tomos de Planeta lo recuperará, pues está realizada por dos autores de especial renombre, P. Craig Russell y Craig Hamilton. Una serie que tiene como protagonistas a los personajes de los cuentos, en una comunidad secreta que vive en el corazón de Nueva York, “Villa Fábula”; seres inmortales, provenientes de muchos mundos y reinos mágicos, que tuvieron que huir por temor a su aniquilación a manos de el Adversario, un ser misterioso que se está apoderando de todo lo que está a su alcance. Los personajes principales de la serie son Rosa Roja, Lobo Feroz, Blancanieves, Barba Azul, Zarza Rosa, Ricitos de Oro, Jack Horner, El Rey Cole o El Príncipe Azul.

En el primer arco argumental Rosa Roja idea un plan junto a su novio para fingir su muerte y evitar el compromiso de casarse con Barba Azul, finalmente es descubierta por el Sheriff de Villa Fábula, Lobo Feroz.. Continuando en el segundo arco, se produce una rebelión de aquellas fábulas que no pueden asumir la forma humana y viven refugiadas en “La Granja”, que planean hacerse también con el control de Villa Fábula; menos mal que las hermanas Rosa Roja y Blancanieves lo descubren a tiempo para sofocar dicha rebelión, pero escapando uno de los mayores instigadores, Ricitos de Oro. Ya en el nuevo tomo, los protagonistas absolutos son Lobo Feroz y Blancanieves, donde un periodista llamado Sharp les chantajea con descubrir al gran público, todo éste mundo de las Fábulas, además de una intrigante trama que llevan a cabo Barba Azul, nuevamente Ricitos de Oro y su amigo el Príncipe Azul, por deshacerse de los protagonistas principales de la serie, Lobo y Blanca, surgiendo entre ellos una amistad más que verdadera. Completa éste tomo una bonita historia de “Las novias de la cebada” o como conseguir una mujer en un pueblo habitado solamente por hombres en el reino fantástico de Liliput.

Una de las bazas fuertes de la serie Fábulas, es que nadie hasta la fecha había planteado unos relatos tan bien contados, basándose en los cuentos clásicos populares; si a eso le añadimos una serie de grandes artistas que participan en el cómic como Mark Buckingham, Lan Medina o Bryant Talbot a los lápices, sin olvidarnos de los espectaculares portadistas James Jean y Aron Wiesenfeld, tenemos una serie de una calidad contrasta. ¿Qué le pide uno a una serie? Principalmente que se lo pase uno bien leyendo, y si nos hace olvidar durante un rato los problemas cotidianos mejor que mejor. Sinceramente una de las mejores series Vertigo, que cuentan con seguridad de un fiel comprador por mucho tiempo. ¡Si aún no la has leído a qué esperas a ir a tú librería!

“Fábulas:, una historia de amor”
Guión: Bill Willingham.
Dibujos: Buckingham, Medina, Talbot, Medley.
Entintado: Leiahola, Hamilton, Talbot, Medley
Color: Daniel Vozzo
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: DC Comics. Fables 11 a 18, Vertigo, DC Comics.
Formato: rustica, 17 x 26 cms.
192 Páginas, 12’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 4:08 AM

25 de Mayo 2006

Lecturas: Usagi Yoyimbo, Segadora II

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Hace ya 6 largos años que tuvimos la oportunidad de leer una de las mejores historias creadas por Stan Sakai, “Segadora”, que el autor que mejor definen tradición e historia de Japón, cuyo protagonista es una legendaria espada, y de un joven conejo samurai llamado Usagi Yoyimbo. En el que, esta segunda entrega deberá llevar Segadora hasta el templo Atsuta, en compañía del sacerdote guerrero Sanshobo y su buen amigo Gen (uno de los personajes más habituales dentro de la saga), para librarla de gente que la quiere obtener. Es el caso de dos clanes el Komori y el Neko que están dispuestos a hacerse con ella, por diferentes motivos, unos como arma política de poder y otros para hacerla desaparecer de la vida pública. Aventura, luchas, persecuciones deberá pasar Usagi, hasta poder llevarla hasta su destino, con el propósito de conservar la tradición.

El responsable de estas historias, no es otro que un japonés nacido en Kyoto el 25 Mayo de 1953, pero que se crió en Hawai y que actualmente vive en California. Sakai está graduado en Bellas Artes por la Universidad de Hawai y completo su formación en el Art Center College of Design de Pasadena en California. En sus principios se dedicó a hacer portadas de discos, libros, publicidad, pero un trabajo que le daría a conocer fue la rotulación de Groo el errante de Sergio Aragonés. Más tarde en 1984 llegaría la creación de Usagi Yoyimbo; que apareció en la revista Albeldo de la editorial Thoughts and Images. En un principio fue diferente como le conocemos ahora, era más regordete y alto (leer Primeras Andanzas), actualmente es un personaje estilizado porque los personajes evolucionan según el paso del tiempo. Tras la anterior editorial citada vino su publicación en la revista Critters de Fantagraphics en 1986; un año más tarde en 1987 nacería su propio comic-book. El comienzo de su cómic estuvo lleno de buenas historias que duraron hasta el número 38, de ahí paso a los estudios Mirage (de los creadores de las Tortugas Ninja, Eastman-Laird), la andadura llegó a 16 números. Y por fin nos encontramos con su actual editor, Dark Horse, que en la actualidad la serie está a punto de llegar al nº 100, con un gran éxito de público y crítica en todo el mundo.

Desde aquí mi recomendación para uno de los personajes más auténticos, que nos hacen soñar con el viejo Japón, una lectura imprescindible para todo aficionado que se precie.

“Usagi Yoyimbo, Segadora II,
Viaje al templo de Atsuta”

Guión y dibujos: Stan Sakai
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Usagi Yoyimbo, Grasscutter II,
Yourney to Atsuta Shrine. Dark Horse.
Formato: rústica, 15 x 23 cms.
176 Páginas, tomo 15, b/n, 9’50 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:41 AM

Lecturas: Batman & Drácula

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Durante la pasada década de los 90 DC Comics publico tres interesantes crossovers entre uno de sus emblemáticos superhéroes como Batman, junto a un icono de leyenda como Drácula. Ahora Planeta DeAgostini, con buen criterio, recopila en un solo volumen aquellas historias situadas en la línea “Elsewords”. Sus autores, Doug Moench (muy conocido por sus colaboraciones con Paul Gulacy) y Kelley Jones (Deadman), son los artífices de tres interesantes propuestas de lectura. El primer especial “Lluvia Roja” data de 1991, donde encontramos a Batman enfrentándose a una horda de vampiros aleccionados por Drácula, para apoderarse de Gotham City y sumergirla en la oscuridad, para ello va reclutando indigentes de la calle, para forma un ejército poderoso nocturno. Menos mal que Batman no ésta sólo en la lucha, y contará con el apoyo de una vieja amiga, Tanya; también parece ser que alguien está interesado que todas las desapariciones que se están produciendo, no sean de dominio público. En segundo especial de 1994, “Tormenta de Sangre”, algunos de los vampiros que sobrevivieron en la primera historia, se ponen al servicio del Joker, su nuevo líder; donde veremos a un Batman vampirizado, intentando sobrevivir a toda una serie de acontecimientos, con la ayuda de una verdadera mujer gato, Catwoman. Ya en el tercer especial “Niebla Carmesí” de 1999, deberá enfrentarse nuestro héroe, a un gran elenco de villanos como: Harvey Dent, El Pingüino, Hiedra Venenosa, Espantapájaros, Acertijo, Killer Croac entre otros; donde dará rienda suelta a los instintos más salvajes contra sus enemigos, una cacería mortal, donde la sangre correrá por las calles de Gotham.

Particularmente de los tres especiales, que aparecen me han gustado mucho el primero y el tercero, siendo éste último el mejor tanto en guión como gráficamente. Moench planifica a la perfección estas historias, para que puedan ser leídas de un tirón, un acierto sin duda para los amantes de la continuidad. Sí bien es cierto, que sólo parece el Drácula de Bram Stoker en el primer volumen, y de una forma un tanto alejada a la visión de su creador, no por ello resta emotividad a las historias que nos propone el guionista. En cuanto a Kelley Jones, se nota la evolución gráfica a lo largo de la realización de los especiales, rayando a gran altura en los tres, significando que es uno de los grandes dibujantes del 9º Arte, que ha sabido evolucionar en su trabajo con el paso del tiempo.

Sinceramente un buen tomo, de lectura muy agradable, que hará las delicias de los aficionados al hombre murciélago. Un cómic que debe estar en tú tebeoteca particular.

“Batman & Drácula”
Guión: Doug Moench.
Dibujos: Kelley Jones
Entintado y color: varios autores
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Red Rain, Bloodstorm, Crimson Mist, DC Comics.
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
288 Páginas, 18 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:26 AM

23 de Mayo 2006

Lecturas: Sofía, Ana y Victoria

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Una de las novedades más interesantes que han aparecido en el mercado últimamente, es sin duda el álbum recopilatorio “Sofía, Ana y Victoria, de la joven editorial madrileña “Diábolo Ediciones”. Su autor, es un joven en plena progresión artística, que responde al nombre Guillem March (Palma de Mallorca 1979), muy conocido entre todos nosotros por sus colaboraciones en la revista Dolmen y otras, en diversos medios.

Tres historias, más una inédita, que sirven para conocer la vida de tres jóvenes muchachas; Sofía confundida y en un mar de líos consigo misma, descubrirá que el amor no es tan fácil, su vida es un desastre, incluso su propia hermana se lo pone más difícil con un chico que le gusta, teniendo que pedir consejo a otra de las protagonistas del álbum, Ana. Una mujer totalmente diferente a ella, pero gran amiga, que sufrirá las consecuencias de una mala compañía masculina, poniéndola en más de un aprieto a ella y a sus amigas en una fiesta. Sin olvidarnos por supuesto, de la las relaciones con los chicos que tiene Victoria, que le dar más de un susto importante como mujer. Todas ellas sufren los problemas de pareja, con sus inquietudes profesionales, y hacen todo lo posible por intentarlo llevarlo lo mejor posible, en una sociedad cada día más exigente.

Sirva éste acertado formato para recopilar éstas historias, para la mejor difusión del gran trabajo que realizó March, donde se ve claramente una evolución gráfica ascendente, con unos dibujos llenos de fuerza, culminados en la historia inédita de Ángela. Otro punto a favor del autor, son las acertadísimas portadas, toda una delicattessen; por cierto también del mismo autor llega éste mismo mes Laura de la mano de Dolmen Editorial. En cuanto al guión se puede apreciar un buen ejercicio de reflexión sobre las mujeres, sus relaciones personales, sus neuras, mezclados con momentos divertidos y otros llenos angustia. Para todos aquellos que no se hicieran con los cómics de la anterior edición, Diábolo Ediciones nos brinda la oportunidad de leer un tebeo sobresaliente.

“Sofía, Ana y Victoria”
Guión, dibujos y color: Guillem March
Editorial: Diábolo Ediciones
Formato: cartoné, 22’5 x 30 cms.
96 Páginas, 16 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:24 AM

19 de Mayo 2006

Lecturas: JLA: Otro Clavo

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Alan Davis, uno de los grandes artistas ingleses que se estableció en el mainstream americano del cómic, después de su breve paso por las revistas inglesas como 2000 AD, a principios de los 80. Nos presenta la segunda entrega de JLA: EL Clavo, una historia situada en obra línea temporal de los superhéroes llamada “Otros Mundos”, con una nueva historia, JLA: Otro Clavo, presentado en ésta ocasión por Planeta DeAgostini. Una aventura que comienza con un conflicto intergaláctico entre Nueva Génesis y Apokolips, que puede costarle la supervivencia al universo; con algunos añadidos, como es el caso de la perdida de energía de la batería de los anillos de los Green Lantern del planeta Oa, algunos situaciones temporales no previstas, o cruces de multiversos. Teniendo que intervenir la JLA, dividiéndose en grupos para atajar las numerosas irregularidades espacios temporales. En medio de todo un Superman, recién ingresado en el equipo que se cuestiona su propia identidad.

Davis aprovecha en ésta nueva miniserie, para darnos todo un alarde de técnica, narrativa, y una desbordante imaginación al servicio de sí mismo, para mostrarnos un sin fin de personajes de DC, por los que siente un gran cariño, como los héroes de la Edad de Plata, dando su versión más potente. No por ello, consigue que la historia discurra fluidamente, dando numerosos saltos que desconciertan al lector de una visión global homogénea, como una historia solvente. Es bueno destacar que Davis, autor de colaboraciones en cómics tan sobresalientes como Excalibur, Patrulla X o El Capitán Bretaña, y que personalmente descubrí en aquellos tiempos de Batman y los Outsiders; siempre ha dado lo mejor en su trabajo, y sigue siendo así en “Otro Clavo”, pero la historia con él, como guionista, no llega a funcionar.

Sinceramente una obra que se merece todos los respetos, pero que no deja de ser una anécdota en el Universo DC, un tebeo para los fans incondicionales de Davis.

"JLA: Otro Clavo"
Guión y dibujos: Alan Davis
Entintado: Mark Farmer
Color: John Kalisz
Planeta DeAgostini
Edición original: JLA: Another Nail 1 a 3, DC Comics.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
160 Páginas, 9’95 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 2:00 AM

17 de Mayo 2006

Lecturas: El Sueño Eterno

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Dos de los grandes profesionales de nuestro país Andreu Martín (1949) y Luis Bermejo (1931) se reunieron hace ya 20 años, para dar vida a una de las mejores novelas de Raymond Chandler “El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1938)”, qué incompresiblemente permanecía inédita hasta la fecha. Ahora Ediciones Glénat, tiene el privilegio de publicarla dentro de su colección “Viñetas Negras Clásicos B/N” de la mano de Antonio Martín, en calidad de editor, con un buen criterio, con la idea de ir recuperando una gran parte de la obra de nuestros autores hispanos, es el caso de Jan o Purita Campos.

Un álbum que nace del género hard-boiled en las revistas pulp de los años 30, que tiene como protagonista al detective privado Philip Marlowe (cuya versión cinematográfica tenía el rostro impenetrable Humprhey Bogart), un personaje cínico donde los haya, duro de pelar, que no se deja amilanar por nada ni por nadie; hasta que un buen día es contratado por el general Sternwood, para que resuelva un caso de chantaje a cargo de Arthur Gwyn Geiger, una persona muy influyente, que amenaza con sacar a la luz publica las deudas de juego que tiene una de sus hijas, Carmen. Mientras la otra muchacha, Vivian, que tampoco es canela fina, ve como su vida se complica con la desaparición de su marido. En una trama en la que se verá envuelta Marlowe, conspiraciones, líos de faldas, avaricia, asesinatos y persecuciones, en el que los protagonistas ocultan más de lo que deben. ¿Conseguirá resolver este caso nuestro detective favorito? Tendréis que leerlo amigos, sin duda alguna merece la pena.

En cuanto el guión Andreu Martín, un clásico de nuestro género negro (Barcelona Connection, Bellísimas personas) hace una buena adaptación literaria, en la que se esforzó por dar sentido a todas las tramas planteadas en la obra, para combinarlas con el buen hacer de un profesional como la copa de un pino como Luis Bermejo (Aventuras del FBI, Heros the Spartan, Capitán Trueno), en el que se nota el cariño que ha puesto en el dibujo; repasando la obra también podremos apreciar en el personaje de Marlowe, algunas similitudes con el Torpedo de Abulí y Bernet, pues ambas beben del mismo gusto por el género negro. Un tandem de lujo para dar vida a una de las novelas más impactantes, una lectura como “El Sueño Eterno” no debe faltar en tu tebeoteca.

“El Sueño Eterno”
Guión: Andreu Martín.
Dibujos: Luis Bermejo.
Editorial: Ediciones Glénat
Colección: Viñetas Negras, Clásicos B/N nº 1.
Formato: cartoné, 21’5 x 29 cms.
68 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:20 AM

13 de Mayo 2006

Lecturas: Salvatore T.1, Arranques amorosos

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Una nueva obra de Nicolas de Crécy siempre es bien recibida, después de la publicación de su obra “Léon la Came”, llega de la mano de Ponent Mon, “Salvatore”, una de sus obras más recientes, donde nos sumerge en un mundo de animales surrealistas, protagonizada un perro llamado Salvatore. Un mecánico especializado muy particular, que ha mamado el oficio desde muy pequeño, viviendo apartado de todo el mundo en una solitaria montaña, haciéndose de rogar a los clientes en una larga espera para atenderles; mientras él prepara unas deliciosas fondees, con un único pensamiento volver a su amada Julie (una perrita muy mona que emigró a Sudamérica), mediante la fabricación de un extraño vehiculo, el “Julie-Móvil”, para el qué no repara, en robar piezas de los coches que vienen a su taller. Es el caso de la otra protagonista de la historia, la cerdita Amandine, un miope de cuidado, que se encuentra embarazada de 13 cerditos, sufrirá en sus carnes las consecuencias de un tremendo accidente, gracias a éste mecánico, más preocupado por su amor qué por las reparaciones. ¿Se salvará la pobre Amandine? ¿Encontrará Salvatore a su amada? ¿Acabará de construir el vehiculo? Todo esto y más en una historia que promete mucho.

De Crécy, (Lyon, 1966) gran premio en Angoulême en 1998, vuelve a sumergirnos en un mundo de fantasía, donde los personajes están motivados por conseguir unos propósitos de lo más dispares, en el caso de Salvatore, conseguir una pieza de difícil localización; el adaptador de un Bentley único, que le lleve a terminar su extraño vehiculo, y encontrarse con su Julie, de la que sabremos más, en una segunda parte titulada “El gran viaje”. Dentro de la cuestión gráfica el autor, aunque se le puede achacar de un trazo feista, realiza un buen trabajo, a la medida que uno va leyendo le va cogiendo el gusto, además de realizar un guión muy entretenido. Sinceramente un álbum muy interesante, del que espero que veamos muy pronto su continuación.

“Salvatore T.1, Arranques amorosos”
Guión y dibujos: Nicolas de Crécy.
Color: Ruby
Ponent Mon.
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
48 Páginas,13 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 4:05 AM

Lecturas: Max- conversación-sketchbook

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Ediciones Sins Entido con la publicación de la segunda entrega de la colección Sin Ropa dedicada a Max (Francesc Capdevilla Gisbert, Barcelona, 1956), hace un repaso a toda su carrera, en una larga entrevista, a toda una vida de dibujo, arte y ensayo, de la mano de su amigo del alma Pere Joan; con el que comparte la dirección de la innovadora revista NSLM (Nosotros somos los muertos). Un libro que se divide en dos partes claramente, la primera, la entrevista, donde se hace referencia desde sus influencias más bruguerianas, pasando por Walt Disney o Hanna Barbera; la llegada del cómic underground reflejado en sus gustos de juventud. El éxito de su personaje Peter Punk, sus preferencias a la hora de dibujar más los animales que los humanos o su predilección de dibujar bosques, algo por lo que al autor se siente a gusto con esa forma de trabajar. Pere Joan, continuando con la charla, comentan la no utilización de escuadra y cartabón para los escenarios urbanos, y lo que le gusta al autor cambiar de personajes para no anquilosarse en ellos, idea que en casos como el de Peter Pank no pareció gustar mucho a los aficionados; pienso debemos comprender que un artista está en constante evolución y es imposible hacer siempre el mismo personaje, sería terrible si ocurriera lo contrario, aunque es un hecho que algunos profesionales sí lo hacen por circunstancias personales o profesionales, en un mercado como el hispano tan difícil de sobrevivir.

Entre los autores que más le han aportado a su forma de dibujar, Max destaca a Chaland y Ever Meulen, y escritores de la talla como Borges, Lovecraft o Lewis Carroll. A lo largo de la entrevista también hace mención a lo solitario que resulta ésta profesión y lo enfermizo que puede llegar a ser estar en la mesa de trabajo. Entre sus colaboraciones abarcan desde las ilustraciones para libros infantiles, el mundo de la música (Radio Futura, Memoria del porvenir, Neo Tokyo). Y entre sus últimas creaciones, destaca un nuevo personaje como Bardín (con un nuevo álbum para el Salón de éste año, La Cúpula) al estilo Bruguera. Él mismo acaba definiéndose más dibujante que otra cosa.

En la segunda parte, se muestran más de 60 páginas de bocetos, storyboards e lustraciones de todo tipo durante su carrera como profesional, que seguramente hará las delicias de sus seguidores; una bibliografía del entrevistado y el entrevistador; además de publicar la charla en ingles y francés, para hacer si cabe un libro más internacional.

Un libro que sirvió como presentación a la exposición que hubo en el Espacio Sins Entido de Max en diciembre pasado, en la que estuve presente como pudisteis leer. Personalmente creo que fue una buena retrospectiva, que en un futuro debiera repetirse y ampliarse para contemplar a uno de nuestros grandes artistas. De momento tenemos éste “Max- conversación/sketchbook”, en una lectura imprescindible para el aficionado.

“Max- Conversación/sketchbook”
Textos: Max / Pere Joan.
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Colección: Sin Ropa nº 2
Formato: cartoné 24 x 28 cms.
112 Páginas, 20 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:38 AM

11 de Mayo 2006

Lecturas: Henri, hijo de sus padres

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La infancia sin duda es una de los periodos más incomprendidos cuando uno es pequeño, siempre nos hubiera gustado ser más mayor, hasta que uno se da cuenta que cuando uno llega a una edad adulta, lo que desearía es no haber crecido, y olvidarse uno de las preocupaciones. Algo así es la propuesta que nos hace el autor galo Jean-Marc Mathis, en el personaje de un niño rebelde llamado Henry, en 5 historias cortas, ambientas a principios de los años 70, cuando dice que quiere ser albañil como su padre a toda costa y luego se le olvidada; su empeño en ir al circo que está de visita en la ciudad, y la falta de recurso económicos en la familia, con el consiguiente cabreo del chaval, el cuidado de un hermano menor, su pasión por convertirse en Bruce Lee o una pesadilla donde aparece la muerte, para luego ser consolado en brazos de su madre.

Historias llenas de muy buen humor a cargo de Mathis, que con gran ingenio es capaz de sorprendernos ante las aventuras más diversas del personaje. Un Henry que fue creado en 1993, en las páginas de la revista À Suivré, y recopiladas en 1998 en álbum por Éditions Paquets, reapareciendo en mayo de 2001 sus andanzas en la revista “Patata Douce”. Ahora nos llega de la mano de la joven editorial madrileña Dibbuks, para hacernos pasar un buen rato de lectura más que recomendada para todas las edades.

“Henri, hijo de sus padres”
Guión y dibujos: Jean-Marc Mathis
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica, 17x 24 cms.
52 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 1:15 PM

Lecturas: La Chica perdida

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“La Chica Perdida” es la primera obra publicada en nuestro país del autor británico de origen paletisno Nabiel Kanan (1971). En ella nos narra las vacaciones de una adolescente de 15 años llamada Beth, en una fase de su vida en la que está por descubrir muchas cosas. Acompañada de sus padres, ponen rumbo a un camping de verano, con una parada de por medio en una gasolinera, donde la protagonista conocerá a una enigmática chica, de unos comportamientos un tanto dudosos. Al llegar al destino de vacaciones, se encuentra con una de sus mejores amigas de toda la vida, Caitlin, que le pondrá en un compromiso delante de sus padres. Cual es su sorpresa, qué además se encuentra casualmente con aquella chica de la gasolinera, un ser libre, por la que se siente atraída, y con la que compartirá unas tardes de asueto en el campo hablando de sus cosas, pero que en algunos momentos será rechazada por la nueva amiga sin ella esperarlo. Mientras una chica ha desparecido, poniéndose en alerta a todo el mundo, incluyendo a la familia de Beth que no sabe donde está su hija en ese momento.

Kanan hace gala en ésta obra, de un dibujo elegante, con trazo muy fino es capaz de definir a unos personajes y darles vida. Un autor que no destaca por su espectacularidad gráficamente, pero que sabe en todo momento como atraer la atención al lector. En cuanto al guión "La Chica Perdida” tiene momentos buenos, con un final imprevisible. En definitiva, tenemos una lectura interesante de un autor que promete y del que ya podéis leer otra de sus historias, también editada por Dibbuks, “Cumpleaños turbulento”

“La Chica Perdida”
Guión y dibujos: Nabiel Kanan
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica, 17x 24 cms.
96 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 12:54 PM

9 de Mayo 2006

Lecturas: Sin City-El libro de la película

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El film de Sin City ha supuesto toda una revolución técnica en todos los aspectos a la hora de trasladar un cómic a la gran pantalla, no hay por el momento ninguna otra que haya podido ser tan fiel a la obra de un creador del 9º Arte, el propio Miller quedo asombrado, ante el corto que el director Robert Rodríguez le mostró para convencerle de llevarla a cabo. Tras la edición en dvd del film, llegó el esperado libro de la película, un tremendo ejemplar que recoge todos los secretos de la película, donde el propio Miller nos habla de la inspiración de autores de la talla de Will Eisner, Wallace Wood o Johnny Craig, para crear un autentico cómic al más puro estilo del género negro. Rodríguez comenta que sus anteriores trabajos, “Desperado”, “Abierto hasta el amanecer” o “Spy Kids”, junto a su estudio de efectos especiales Troublemakers, en Austin (Texas), le han servido para prepararse para uno de su mayores retos, llevar Sin City a la gran pantalla; un cómic del que se confiesa estar fascinado desde su creación en 1991. Desde la preproducción de la película en septiembre de 2003, hasta su estreno en USA en abril de 2005, Rodríguez fue descubriendo nuevos efectos especiales para su realización; en éste “Sin City- El libro de la película”, podremos verlos al detalle.

El libro se podría dividir en tres partes claramente, las correspondientes a las tres adaptaciones que se hacen de las novelas gráficas, “El duro adiós”, La gran masacre” y “Ese cobarde bastardo”, para mi gusto la primera y la tercera son los mejores cómics sin duda de Sin City. El cual abre con una interesante charla entre Robert Rodríguez y Frank Miller, podremos leer el guión adaptado, con los diálogos de la película incluida la voz en off, que particularmente queda muy bien como medio literario, pero que supone un recurso excesivo y cargante en el film. Las impresiones de los actores sobre: la película, el cómic, los directores y su creador. Además de mostrar el vestuario utilizado, con una gran exactitud respecto el cómic, la reutilización de las katanas de Kill Bill gracias a la colaboración de Quentin Tarantino, un invitado de excepción para dirigir una de las tres historias. Las diferentes prótesis utilizadas para los personajes, el proceso de maquillaje o los coches de época, de los que le propio Miller alucinaba, pues eran exactamente a la colección de replicas que él posee. Y para acabar los diferentes carteles de promoción, más alguno inédito. Durante todo el libro, Miller va dando su opinión sobre los actores, y el gran acierto de contar con la presencia de Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Clive Owen o Benicio del Toro, por poner algunos ejemplos, los cuales dieron lo mejor de sí para adaptar lo más fielmente a Sin City.

“Sin City- El libro de la película”, es uno de los mejores libros que he leído sobre una película, con unas fotos impresionantes, donde se van comparando a la vez guión y el cómic, a la vez que uno lo va leyendo, con detalles espectaculares y un sin fin de declaraciones a lo largo 272 páginas. Con un añadido, la gran edición que ha hecho Norma Editorial, hará de éste libro una pieza de coleccionismo para años venideros, de uno de los films más innovadores en 2005, del que esperamos muy pronto la 2ª parte.

“Sin City- El libro de la película”.
Autores: Frank Miller, Robert Rodríguez.
Editorial: Norma Editorial.
Traducción: Raúl Sastre.
Edición original: Sin City, The making of the movie,
Troublemaker publishing.
Formato: cartoné, 28 x 21’5 cms.
272 Páginas, color, 30 €.

Valoración: **** ½


Escrito por JAMESON a las 2:26 AM

5 de Mayo 2006

Lecturas: Eisner-Miller

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Dos de los genios de las últimas décadas, como Frank Miller (1957) y Will Eisner (1917-2005) se reunieron en una serie de charlas moderadas por el entrevistador Charles Brownstein, para dar vida a un libro imprescindible para entender el medio del cómic como tal. A lo largo de 352 páginas van dan dando su punto de vista sobre la industria, con dos visiones diferentes. Con temas tan interesantes como: la importancia del formato de publicación, el color, el acabado final, el efecto que produjo en el medio el lanzamiento de “Contrato con Dios de Eisner, los problemas creativos, el proceso de entintado, la importancia de la simplicidad a la hora de dibujar, la libertad de creación, la creatividad, los pasos a seguir para componer una página, la tecnología, las nuevas técnicas de impresión, la utilización del scanner, el photoshop, los antiguos censores y los damnificados como Bill Gaines de la EC Comics, la aparición del Comic Code, los chascarrillos y comentarios sobre autores de la talla de Stan Lee o Steve Ditko, la importancia de los premios que ayudan a promocionar a los jóvenes valores, la búsqueda por parte de los editores de autores superventas, los duros comienzos del 9º Arte como medio, con los testimonios en primera persona de Eisner en los años 40 y Miller en los 70, la polémica sobre los derechos de autor; con casos tan flagrantes como Bob Kane , Jerry Siegel y Joe Schuster, la importancia del cómic underground en el regreso de Eisner a los cómics, los personajes ya no venden por si solos, hace faltan los autores de renombre para atraer al lector, el intento de hacer un sindicato de autores, la importancia de Neal Adams en la obra de Miller, las fechas de entrega, el interés de Hollywood, el futuro de los cómics o el legado de una figuras más importantes del 9º Arte como Will Eisner, el autor que abrió el camino a toda una generación de artistas.

El libro es un a lectura de lo más entretenida, donde Eisner y Miller dan rienda suelta a sus inquietudes sobre el género, con momentos llenos de pasión, por haber vivido el desarrollo de la industria, su evolución, la popularización entre la gente, y algo qué me ha sorprendido ¡también en USA los cómics eran un medio menor y mal considerado por la gente en sus inicios! Además cuenta el libro con un prólogo del propio Miller muy respetuoso hacia la figura de Eisner, que desgraciadamente no pudo ver publicado éste libro en vida. Como bien dice nuestro amigo Frank “los cómics lo crearon los judíos, hasta donde yo sé”; es el caso de los creadores de Superman, Batman y un tal Jack Kirby, que fue uno de los grandes creadores del mainstream de los superhéroes, todos ellos fueron un pilar básico para que la industria exista hoy día. Sinceramente un buen libro para echarle unas cuantas horas de lectura llena de historia del Noveno Arte.

“Eisner/Miller”
Autores: Will Eisner, Frank Miller
Editorial: Norma Editorial.
Traducción: Raúl Sastre.
Colección: Will Eisner n º 16
Edición original: Eisner/Miller, Dark Horse Comics.
Formato: rústica con solapas, 15 x 22’4 cms.
352 Páginas, b/n, 15 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:35 AM

28 de Abril 2006

Lecturas: Lenore

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Dentro de la colección “Made in Hell” de Norma Editorial se ha publicado un título de lo más interesante, protagonizada por Lenore, una niña muerta, al más puro estilo gótico, de la mano del autor independiente Roman Dirge. El personaje fue creado a raíz de la visión de un garabato de la prima de tres años del propio autor y basándose en un relato de Edgard Allan Poe; decidiendo en 1992 autoeditarse las aventuras de la niña, en una revista llamada “Xenophobe”, que tan sólo alcanzo 6 números de vida. Hasta que un buen día de suerte, en la famosa convención de cómic independiente APE (Alternative Press Expo), dio a conocer a su personaje, sin llegar a fructificar nada, a pesar de tener algunos contactos dentro de este mundillo. No sería hasta unos años más tarde, en la San Diego Comic Com, de la mano de Slave Labor, cuando fructificó el proyecto y se convirtió su sueño por fin en realidad.

Lenore parte de una estructura argumental, en la que la mayoría de que sus historias son breves, de poca extensión, pero lo suficientemente intensas para hacernos reír, y descubrir los personajes más extraños de un mundo sin igual: vampiros, el supuesto novio cadáver de Lenore, Mr. Gosh, muñecos, el caníbal sin extremidades o animales desvalidos (como el ratón invidente) en manos de la protagonista, y un sin fin de seres extraños que habitan un universo aún por descubrir para una mayoría de lectores.

El propio Roman Dirge admite la gran influencia que ha ejercido uno de los cineastas más irreverentes del séptimo arte, Tim Burton, algo que se nota muy fuertemente en la creación de Lenore. De todas las historias aparecidas en éste tomo destacaría sin duda unas cuantas, como: “El último robot”, “Golfillo”, “el baile de las mariposas” o “El retorno de Mr. Gosh. Son sólo algunas de las buenas historias, que de por sí, justifican la compra del cómic en cuestión. Desde aquí, mi recomendación más sincera.

“Lenore”
Guión y dibujos: Roman Dirge
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 20
Edición original: Lenore tpb, Slave Labor Graphics.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
112 Páginas, b/n, 8 €.

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:25 AM

25 de Abril 2006

Lecturas: El Emperador Océano

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El ucraniano Igor Baranko, nos propone un viaje al futuro, en el 2040, en una Rusia dictatorial bajo el mando del implacable Ivan Apelsinov, (antiguo escritor de ciencia ficción) que se ha convertido en una de las peores pesadillas de su país, entregado cada vez más al misticismo, con un descabellado objetivo, emular al famoso Gengis Khan, y la restauración de la Horda de Oro para reunir a Occidente y a Oriente; además de la canonización en contra de la voluntad de la iglesia ortodoxa, del bárbaro mencionado anteriormente. Para ello nada mejor que conseguir sus objetivos que comerse literalmente el cadáver mongol y creerse la reencarnación del Khan. Mientras en la vieja Chechenia (Ichkeria, en su idioma), aparece el último superviviente de ese pueblo, Djokhar, un hombre que está dispuesto a dar mucha guerra aun al ejército ruso y al dictador, y en medio de todo una monje budista premonitoria, que ve como se va a desarrollar los futuros acontecimientos. Ya entrando en el segundo álbum, el chechenio viajará hasta Ucrania donde será apresado y encarcelado; Ivan Apelsinov seguirá en su mundo de locura y drogas, junto con la aparición de una médium para ver donde se encuentra el cadáver de Khan, todo en una historia llena de acción, violencia y donde se explica los pormenores de la trágica muerte del mítico Emperador Océano.

Baranko nos sumerge en una historia de de violencia y locura sobre el poder de una nueva Rusia, donde el autor es capaz de de acercarnos a los mitos de su cultura y presentárnoslo en un nuevo envoltorio en el futuro; como la verdadera historia sobre la muerte de Gengis Khan, o la aparición de clones de personajes importantes de la historia como Isaac Newton, Abraham Lincoln, o cuando se cita a Marx o César. En el apartado grafico, destaca la originalidad de su dibujo, con un gran estilo desarrollado. En una lectura muy entretenida, que concluirá en un próximo álbum, y su publicación de cara al Saló de Barcelona. ¡No te pierdas el final de ésta emocionante historia!

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“El Emperador Océano” T1: La Horda. T2: Reencarnación
Guión y dibujos: Igor Baranko
Color: Dave Stewart, Charlie Kirchoff
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: L’Empereur-Océan T1 La Horde, T2 Réincarnation.
Humanoids Inc. USA
Formato: cartoné, 23’5 x 31’5 cms.
48 Páginas, 13 € (c/u).

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:59 PM

19 de Abril 2006

Lecturas: Capital de Provincias del Dolor

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La última entrega hasta el momento de las aventuras del Capitán Torrezno, “Capital de Provincias del Dolor” de Santiago Valenzuela, pone fin al primer arco argumental al asedio que sufre la ciudad de Deenein a cargo del malvado shogun Takeda Hideyoshi (el del casco de Darth Vader), al mando de sus tropas y su contingente de tortugas gigantes; que no pararan de intentar asaltar la ciudad, para conseguir minar la moral del ejercito sitiado y adueñarse de la misma. Además de matar de una forma muy subgéneris a los prisioneros, con un torneo muy sangriento a la vista de todo el mundo, como castigo visual. Pero ahí estará nuestro Torrezno para evitar su conquista, con los métodos más imaginativos, como si se tratara de una defensa numantina. En el transcurso de la historia nuestro protagonista se vera cuestionado por los militares por su nombramiento como coronel del todo el ejército, hasta que se recupere el sumo pontífice y gobernador de la ciudad ¿Conseguirá Torrezno expulsar a las hordas invasoras? ¡Tendréis que leerlo amigos pues una lectura así no debéis perderos!

La imaginación desbordante de Valenzuela, nos sumerge en mundo lleno de fantasía, y un despliegue visual en el dibujo, muy acorde con la historia planteada. Me sorprende mucho lo bien que domina el autor el tiempo de la narración de la acción del protagonista, envolviéndolo en un universo de personajes secundarios, digna de las mejores obras del noveno arte; cada cosa que ocurre no está puesta al azar, sino tiene un por qué. Dejándonos lectura apasionante, para deleitarnos con un trabajo intenso e irrefutablemente genial. El propio autor declaro en su día, en la ya desaparecida revista Trama, que con las aventuras del Torrijilla tenía para unos cuantos años de trabajo sin parar de dibujar. Algo con lo que todos debíamos alegrarnos, yo por lo menos estaré expectante ante cualquier movimiento o aparición del bueno del Capitán Torrezno.

“Capital de Provincias del Dolor”
Guión y dibujos: Santiago Valenzuela.
Edicións de Ponent
Colección: Solysombra nº 35
Formato: rustica, 19 x 27 cms.
166 Páginas, 17 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 9:56 PM

Lecturas: Brune

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La recuperación por parte de Edicions de Ponent de Brune, supone el descubrimiento de la obra de un joven Emmanuel Guibert, sí, el mismo autor de “El fotógrafo” (Ediciones Glénat en 2005) y “La Guerra de Alan” (Ponent Mon en 2004), dos de las obras más importantes que se han publicado por estos lares últimamente. Un trabajo que le llevó a Guibert un periodo longevo de realización, de 1985 a 1991, dibujado con un estilo realista, muy en la línea a Don Lawrence (El imperio de Trigan); e inicialmente pensada como una historia en dos volúmenes, viendo sólo la luz hasta el momento, su primera parte. El propio autor hace referencia a ella como inacabada, sin que sepa por el momento, sí algún día contará el final. La historia se sitúa con el nacimiento de Hitler en 1900, como la premonición de la llegada de un demonio, donde se narra su juventud, sus propuestas sobre la idea del la raza aria y la eliminación de los judíos, y la ayuda que recibe para ello a través de un enigmático caballero. A continuación se relata la llegada al poder del partido nazi, el comienzo de la persecución en 1933 a todos los activistas en contra de ese régimen autoritario; centrándose en la figura de la pareja protagonista judía de Nina y Werner. Sus problemas no han hecho más que comenzar, teniendo que huir de sus trabajos y buscar refugio en la casa de unos amigos, (que forman parte del comité “Caballero azul”, ) si quieren sobrevivir a está locura que se les avecina, de la que son testigos directos, además de los discursos de una de las peores pesadillas del siglo XX.

Guibert realiza en éste álbum un buen trabajo artístico gráficamente, con un guión, donde se notaba que no había alcanzado aún la madurez; si bien es cierto que la historia está bien planteada hasta el final, se le puede achacar la falta de una 2ª parte, que deja con las ganas al lector de saber más de la trama. En cuanto a la edición, De Ponent, como siempre una impresión de gran calidad, con un formidable escaneado de páginas. En definitiva, un tebeo para los aficionados más completistas de Emmanuel Guibert.

“Brune”
Guión, dibujos y color: Emmanuel Guibert
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo nº 9
Edición original: Brune, Éditions Sefams.
Formato: rustica con solapas, 21 x 27 cms.
48 Páginas, 18 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 3:42 AM

17 de Abril 2006

Lecturas: Baldomero, de percance en percance…

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He de reconocer que hasta ahora no había sido un gran seguidor de las aventuras y desventuras de Baldomero Mérez, y su autor Albert Pallarés, hasta que cayó en mis manos un nuevo Pendón del Humor dedicado a éste ilustre personaje. La crónica de un joven treintañero que vive todavía en casa de sus padres gorroneando todo lo posible y por haber, mostrando un desparpajo ante la vida y una determinada filosofía. Un urbanita, de la Barcelona actual, gordito y obseso por género femenino, con sus desafortunadas relaciones amorosas, sus problemas con los vecinos, las drogas, su amor por el Barça y Ronaldhino, sus amigos, su fidelidad a las películas del Garcí todos los lunes en la Primera de TVE, o sus sueños por ser un gran escritor. Todo ello narrado con ironía y un gran humor de muchos kilates, con momentos realmente desternillantes.

La edición de éste álbum, Nph 57, supone el tercero del personaje (los anteriores fueron publicados en 2001 Nph 16, y 2003 Nph 35), a un ritmo de 4 tiras por página, aun tamaño menor a las que se publican actualmente en la revista El Jueves (3 son las que aparecen cada semana), para dar cabida a más historias; que en ocasiones vienen entrelazadas las tres primeras en un mismo tema, dejando la última aparte. Algo de lo que me gustaría comentar es, lo bien que sienta leer estas tiras de una forma continuada, para comprender la idiosincrasia del personaje en cuestión. Si bien es cierto que el dibujo tiende más bien al humor gráfico, con un ritmo de publicación más lento, no impide al lector disfrutar del buen hacer de todo un artista como Pallarés. Uno de los autores más prolíficos de El Jueves, con otro de los personajes más característicos de la revista, “Olegario Gandaria, profesor de secundaría” (con un álbum en el mercado, Nph 49 en 2004). Sin más dilación, mi recomendación absoluta para éste álbum, con uno de los personajes como Baldomero, más auténticos del panorama nacional; con el que pasareis horas entretenimiento y carcajadas a raudales. ¡Yo qué tú no me lo perdería!

“Baldomero, de percance en percance… hasta el desenlace final”
Guión y dibujos: Pallarés
Editorial: El Jueves
Colección: Nuevos Pendones del humor nº 57
Formato: rústica, 21 x 25’5 cms.
66 Páginas, b/n, 4’50 €.

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 9:45 PM

11 de Abril 2006

Lecturas: ... de ellas

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La reivindicación del papel de la mujer en todos los ámbitos profesionales laborales está a la orden del día, cada vez su papel en la sociedad ha ido aumentando progresivamente, a la vez que ganaban en derechos sociales, salarios más equitativos, y puestos de mayor responsabilidad, sin olvidarnos de la importancia del mundo de la cultura y el 9º arte. Es el caso “de ellas”, un libro que se ha editado el Instituto de la Mujer de la Región de Murcia, en colaboración con Edicions de Ponent, como resultado de una propuesta realizada por la Agencia de Comunicación Símbolo – IC. Su presentación tuvo lugar el pasado 8 de marzo con motivo del “Día de las Naciones Unidas para los derechos de la Mujer y la Paz Internacional”, en el marco de una exposición realizada del 2 al 25 de marzo, en la Biblioteca Regional de la comunidad autónoma. Comisionada por el especialista, Felipe Hernández Cava, y prologo del mismo en el libro, junto con el Excmo. Sr. D. Fernando de la Cierva Carrasco (Consejero de Presidencia de la Comunidad Autónoma de Murcia) y la Ilma. Sra. Dª Paloma Recio Bernárdez (Directora del Instituto de la Mujer de la Región de Murcia).

El libro recoge 13 autoras (12 historias y la portada de Ana Juan) de plena actualidad y de diverso origen geográfico, las españolas Ana Juan, Asunción Balzola, Victoria Martos, Laura Pérez, Marta Guerrero, Mª Antonia Santolaya, Raquel Alzate; la portuguesa Mª Isabel Carvalho, la mexicana Cintia Bolio, las argentinas María Alcobre y Maria Delia Lozupone, la italiana Gabriella Giandelli y la norteamericana Nicole Schulman. Todas ellas mostrando lo mejor que saben hacer, contar historias de sus propias inquietudes, sus vivencias y su manera de pensar, de una forma intimista, bajo su óptica como mujer. De entre todas las historias destacaría de forma especial, “Abre tu caja” de Victoria Martos, “Háblame del mundo” de Mª Antonia Santolaya, “Puras Evas” de la genial Cintia Bolio, “Desencuentro” de Raquel Alzate y impactante historia de “Es sólo cuestión de tiempo” de Nicole Schulman. Arte si paliativos, que podréis contemplar próximamente del 23 de mayo al 12 de junio de 2006, con motivos de los actos programados por Ficomic y el Saló de Barcelona; en 25 paneles 13 de 60x40 cms. y 12 de 1,20x60 cms, en cartón pluma, con plastificado mate y enmarcados en aluminio. Donde reúnen todas las páginas del libro más una pieza exclusiva a color elaborada por cada autora en la exposición, a lo que hay que sumar la portada de Ana Juan.

Como podréis ver un libro lleno de valores, en un proyecto precioso por dignificar el papel de la mujer en la sociedad. Sinceramente se merece apoyar una iniciativa como esta, comprando un álbum, que debiera estar en todas las estanterías que se precien.

“De ellas”
Guión y dibujos: Varias autoras
Instituto de la Mujer de la Región de Murcia / Edicions de Ponent.
Formato: rústica y cartoné con solapas, 22 x 32 cms.
112 Páginas, b/n, 18 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 10:08 PM

7 de Abril 2006

Lecturas: El solar de los sueños

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Entre las autoras de manga que más impresionado últimamente por su dibujo, y por su técnica a la hora de dibujar los personajes, ha sido Hideji Oda, la creadora de “El solar de los sueños”, en un tomo que ha editado Ponent Mon con gran acierto. Donde narra la historia de una muchacha llamada Renei, que sueña constantemente con “El mundo de Ku”, un lugar donde habitan las personas muertas que no han arreglado sus asuntos antes de morir; en un mundo imaginario para las personas que no son capaces de aceptar la muerte de un ser querido. Es el caso de la protagonista, que atraviesa por una crisis de identidad a causa de la aparición continua de su mejor amiga, junto con la de su hermano Kakeru, en sueños constantes, tanto en la vida real, como en ese mundo de ilusión, con un fenómeno anormal. Cuando ella duerme aparecen indistintamente, junto con el resto de seres de ese extraño lugar, bajo la inquietante mirada de la montaña “Babiranma” y la de Nagizari, Dios, el pequeño Rey. Poco a poco Renei se sentirá más confusa e incapaz de distinguir entre la realidad y los sueños, poniendo en peligro su relación amorosa con su profesor, recién separado; en un final sorprendente y lleno de emoción.

“El solar de los sueños” me recuerda en alguno momentos en cuanto los personajes y la temática de los sueños, a Little Nemo del maestro Winsor McCay, sin llegar a tales extremos de genialidad por supuesto; una historia que invita a reflexionar sobre la vida misma de las personas, una obra de bella factura, para una entretenida tarde de lectura.

“El solar de los sueños”
Guión y dibujos: Hideji Oda
Ponent Mon.
Formato: rústica con solapas, 17’5 x 24 cms.
192 Páginas, b/n, 12’50 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 10:31 PM

6 de Abril 2006

Lecturas: Japón, visto por 17 autores

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Desde hace unos cuantos años el mundo del Manga en España, tiene cada vez mayor aceptación, pocos pensaban así a principios de los 90 cuando surgió el boom otaku; hoy en la actualidad abarca una parte muy importante en el negocio del cómic, incluso algunas editoriales sólo se fundamentan en éste tipo de publicaciones. Últimamente destacaría un nuevo movimiento dentro del sector como el “Nouvelle Manga”, de la mano de uno de sus mayores impulsores, Frédéric Boilet, un autor siempre inquieto por innovar con su peculiar forma de dibujar, teniendo una gran base en el mundo de la fotografía. El mismo es el encargado de coordinar una nueva idea, surgida entre los Institutos y Alianzas Francesa de Japón en forma de álbum, un proyecto colectivo entre 10 autores de la BD francesa, junto con los más destacados autóctonos, su título, “Japón”. Los autores francófonos fueron invitados a ocho ciudades del país nipón (donde están las sedes de los Institutos) como Tokio, Kyoto, Sapporo, Osaka, Nagoya, Fukoka, Sendai y Tokushima; entre los que se encuentran, Frédéric Boilet, Nicolas de Crécy, Étienne Davodeau, Emmanuel Guibert, Fabrice Neaud, Benoît Peeters, David Prudhomme, François Schuiten, Joann Sfar y Aurélia Aurita. Por la otra parte, Moyoko Anno, Little Fish, Kazuichi Hanawa, Daisuke Igarashi, Taiyo Matsumoto, Kan Takahama y Jiro Taniguchi; en total 17 autores con total libertad de creación para hablar de Japón y sus peculiaridades. Además a los autores de BD, se les invito a contar sus experiencias sobre la ciudad donde se alojaron y tuvieron el placer de visitar.

De entre todas las historias destacaría sin dudar “Historia de la playa” de Kan Takahama (Kinderbook), “Cielo de verano” de Jiro Taniguchi (Barrio lejano), “Ahora ya me puedo morir” de Aurélia Aurita, “Shin, Chi” de Emmanuel Guibert (El Fotografo, La guerra de Alan), “El Tokio de Oualtérou” del genial Joan Sfar (El gato del rabino), “La ciudad de los árboles” de Fabrice Neaud, “El caballo Chagu Chagu” de Daisuke Igarashi, y “Selva virgen” de Kazuichi Hanawa (En la prisión). Historias llenas de emoción, amor, sentimientos, o bien describen la vida y costumbres de su cultura. En un libro imprescindible, que sirve para acercar a dos culturas, ofreciendo una imagen del país desconocida hasta la fecha para los occidentales. Sirva esta obra que edita Ponent Mon, como un claro ejemplo de hermandad entre dos pueblos mediante la expresión gráfica.

“Japón”
Guión: varios autores
Dibujos: varios autores
Ponent Mon.
Formato: rústica con solapas, 17’5 x 24 cms.
256 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 10:20 PM

31 de Marzo 2006

Lecturas: Redhand . El precio del olvido

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Desde el desembarco de Les Humanoïdes en USA, con un proyecto de expansión editorial, han fructificado algunas de las colaboraciones entre artistas de ambos lados del charco. Es el caso de Redhand, a cargo de Kurt Busiek, por parte americana y por la italiano Mario Alberti; en el primer caso un acreditado guionista con obras de la talla de Marvels, Vengadores y su creación más personal, Astrocity (para mi gusto lo mejor que ha hecho hasta el momento). Al otro lado tenemos al dibujante de Morgana, una de las series con mayor impacto visual de los últimos años. Juntos nos brindan un historia en una Tierra apocalíptica, que ha sido destruida misteriosamente, enfrentándose los supervivientes a una nueva y desesperante situación; de entre todos ellos una tribu descubre un lugar secreto, donde hallaran a un hombre desmemoriado que les salvará la vida de los perseguidores de los que huían. Ante tal gesto, le bautizaran como Redhand, convirtiéndose en un poderoso guerrero dentro de la tribu, además de unas habilidades sobrenaturales, pero nada es lo que parece ser, oculta un temible secreto ¿qué ocurrirá?

El álbum de Redhand tiene un buen argumento, lleno de acción, violencia y pequeño toque de erotismo. Todo ello combinado, nos deja una historia entretenida de la mano de un Busiek experimentador, que cuenta con un bagaje atrás con la nueva serie de Conan para Dark Horse, un trabajo que sin duda le ha servido para desarrollar ésta colaboración con Les Humanoïdes. En la parte gráfica Alberti, rinde a un buen nivel, pero se nota que le tiene que coger todavía el pulso a la serie, algo que comprobaremos muy pronto con la publicación del segundo tomo previsto por Norma en julio de 2006.

En definitiva un álbum al que merece darle una oportunidad, viniendo de la mano de dos de los mejores creadores a ambos lados del charco. ¡No te lo puedes perder!

“Redhand 1. El precio del olvido”
Guión: Kurt Busiek
Dibujos y color: Mario Alberti
Norma Editorial.
Formato: cartoné, 23,5 x 31,2 cms.
48 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 8:13 PM

Lecturas: Chicanos 1, pobre, fea y detective

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La nueva propuesta en la colección de Cómic Noir de Norma Editorial, no es otra que una nueva obra de Eduardo Risso, realizada a mediados de los 90, acompañado del genuino Carlos Trillo a los guiones. Donde nos narra los casos más insólitos de la detective Alejandrina Yolanda Jalisco en la ciudad de Nueva York. Una joven atípica, con unos métodos de investigación un tanto dudosos se verá en vuelto en esta 1ª entregas en cinco casos, en el que alguno de ellos le pudo costar la vida. Casos relacionados con la mafia, un asunto de una mujer despechada por un asunto de cuernos, un peculiar informático, una disputa familiar o la perdida de un serio cliente ricachón por llegar tarde a la cita convenida; son algunos de los planteamientos que podremos encontrar. Todos estos, envueltos en una serie de despropósitos por parte de Jalisco, de los que saldrá en algunos casos airosa y en otros escaldada. Si a eso le añadimos la animadversión que siente un americano medio, hacia una chicana sin recursos económicos, la cosa se complica a medida que avanza la lectura. Una muchacha que vive atormentada ante lo poquita cosa que representa y lo poco que importa como mujer para los hombres; a medida que pasan las páginas vemos el lado más humano de ella.

Chicanos es obra de dos autores consagrados en le mundo de la historieta, Risso (Yo, Vampiro, Los misterios de la Luna Roja, Caín, Batman Ciudad Rota) trabajador infatigable en la serie 100 Balas, mantiene el tipo en todo momento artísticamente, incluso se permite el lujo de homenajear a Frank Miller en algunas de las páginas, con unas viñetas, al puro estilo Martha Washington. A su lado Carlos Trillo (Custer, Video Noir, Clara de Noche, Cicca Dum Dum), firma un guión entretenido, con momentos muy divertidos, con unos planteamientos novedosos para una detective muy especial.

Pocas son ya, las obras por recuperar por Norma de éste dúo artístico, “Fulu” (aparecida aquí en una edición Argentina recientemente) y “Simón, una aventura americana”, que forman parte de las cinco colaboraciones que han realizado juntos hasta la fecha. Mientras eso llega, tenemos la oportunidad de disfrutar de una obra llena de talento que no debes dejar escapar bajo ningún concepto, probablemente te arrepentirías de ello.

“Chicanos 1. Pobre, fea y detective”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos y entintado: Eduardo Risso
Norma Editorial.
Colección: Cómic Noir nº 7.
Miniserie: 1 de 4, trimestral.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
108 Páginas, b/n ,8 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 1:45 AM

28 de Marzo 2006

Lecturas: El caso del velo

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En estos tiempos de tanta controversia religiosa con el Islam y las famosas viñetas sobre el profeta Mahoma, Norma Editorial aprovecha para publicar una de las obras más interesantes que abordan el problema de velo en Francia, encarnado en el peculiar detective Jack Palmer. Un personaje creado por René Pétillon en 1974 para la revista Pilote, convirtiéndose muy pronto en su obra fetiche y de gran éxito en el país vecino. Hasta la fecha se han editado 13 álbumes, siendo éste, “El caso del velo” el último aparecido; la historia se sitúa en París, ciudad donde el Islam es la segunda religión con más adeptos. En el que el autor, nos narra como una joven muchacha ha decidido convertirse al Islam, sin el consentimiento de su madre, desapareciendo sin dejar rastro. Ahí es donde entra nuestro peculiar detective a escena, para encontrar a la chica buscará todas las pistas posibles que le conduzcan a ella, e irá a todos los lugares donde cree que pueda esconderse, preguntando por todos los sitios habidos y por haber. Encontrando todo tipo de controversia, las diferentes opiniones entre los sectores más radicales islamistas que no están de acuerdo con las imposiciones del gobierno francés; y la de los que se han integrado en la sociedad y las costumbres francesas, que no están dispuestos a acatar éstas férreas normas, siendo un motivo de discusión hasta el final del álbum.

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Pétillon firma un historia con momentos divertidos y situaciones comprometidas, a través una obra que nos quiere hacer reflexionar, hasta que punto los excesos ideológicos y religiosos pueden llegar a un extremo peligroso, no sólo con el problema del velo en Francia, sino el enfrentamiento cultural que se da en Europa, un hecho que ya se está notando en nuestra sociedad. Sin duda “El caso del velo” es un fiel reflejo de lo que está sucediendo hoy día, un problema al que no podemos darle la espalda.

“El caso del velo”
Guión, dibujo y color: René Pétillon
Norma Editorial.
Edición original: L’ Affaire du Volile, Sefam / Albin Michel
Formato: cartoné, 17 x 23 cms.
48 Páginas, 11 €

Valoración: *** ½


Escrito por JAMESON a las 2:46 AM

22 de Marzo 2006

Lecturas: Cicca Dum Dum 3, Clara de Noche Nph 56

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Tras escapar por lo pelos nuestra querida Cicca Mamone de México, en esta nueva entrega se verá envuelta en una aventura alocada, perdida y desamparada en la selva de Centroamérica, en compañía de su buena amiga Karen; hasta que se dan de bruces con una tribu guerrera, confundiéndola con la Diosa Minga, una deidad virginal, en la que confían los lugareños como la protectora de su pueblo (no se pueden imaginar lo confundidos que están), para llevarla al palacio de La Blanca Inocencia, impidiéndola todo contacto carnal (algo que necesita como el respirar), pasando verdaderos suplicios. Allí Cicca descubrirá a una joven y voluptuosa mujer idéntica a ella (virgen sin experiencia alguna), y un gran secreto de por medio. Mientras tanto el pueblo indígena se ve amenazado por el gorila de Trumba, mercenario de las tribus del lugar, la única solución para que no los destruya es el sacrificio de la Diosa Minga. ¿Qué ocurrirá?

“La llegada del gorila de Trumba”, supone el tercer volumen de uno de los cómics eróticos más interesantes del momento, no solamente muestra como tal sexo explicito, sino que lo acompaña de un argumento y una trama divertida, hecho que los autores han comentado en más de una ocasión; porque sinceramente, es difícil poner en situación a los personajes tan sólo desde ese punto de vista. Algo de lo que doy fe, aunque en éste número baja un poco el nivel de la historia, sin desmerecer por ello el producto final, y el enfoque que le ha dado Carlos Trillo, como siempre el infatigable Jordi Bernet mantiene su calidad gráfica a todos los niveles En definitiva un buen álbum para pasar un rato muy agradable, en compañía de las mujeres más bellas del panorama actual.

“Cicca Dum Dum 3, La llegada del gorila de Trumba”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Jordi Bernet
Editorial: Europe Star Publicaciones
Colección: Penthouse
Formato: cartoné, 21’5 x 27 cms.
68 Páginas, b/n, 12 €.

Valoración: *** ½


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Clara de Noche representa uno de los personajes con más aceptación dentro de la revista El Jueves, un hecho constatado semana a semana, desde su debut en el número 772, en 1992. Un personaje que nació bajo la mano de Jordi Bernet, como homenaje a su admirada Betty Page, (personaje sensual donde los haya) con la colaboración de dos de los argentinos más ingeniosos de la historieta, Carlos Trillo y Eduardo Maicas. Juntos han dado lo mejor de sí hasta la fecha, con la friolera de más de 700 historias del personaje (en el nº 1492 del 28 de diciembre de 2005 se publico la nº 700), 11 Pendones del Humor y un recopilatorio de las mejores historias. En el último Pendón que ha aparecido sobre el Clara, el 56 (que hace el número 11), vuelven a demostrar los autores que el personaje está muy vivo, con momentos muy buenos y divertidos, sin olvidar por ello, algunas de las reflexiones sobre la dura vida que lleva la protagonista y su hijo Pablito. No faltara la aparición de los clásicos maridos que fantasean con los servicios de Clara, las mujeres engañadas, una moraleja sobre la destrucción del mundo, el recurrido Internet, un bonito homenaje a George Herriman creador del genial Krazy Kat con banda sonora de Pedro Navaja, un pequeño tiempo para la poesía, amores imposibles; sin olvidar un rinconcito para la ternura en la vida de la protagonista.

Las historias seleccionadas han sido escogidas con gran criterio, éste álbum supone un de los mejores que yo recuerde que haya podido leer, se nota que los autores le han puesto cariño, con historias memorables. En cuanto la parte gráfica se nota que Jordi Bernet ha ido puliendo sus dibujos hacia un estilo más caricaturesco en los últimos tiempos, nada tienen que ver aquellas primeras historias de Clara allá por 1992, algo hasta cierto punto es lógico, pues los autores van evolucionando con el paso de los años.

En resumen tenemos un gran álbum que no debéis perderos, sería una pena que no disfrutarais de una de las historietas más placenteras y entretenidas del cómic hispano.

“Clara de Noche, todo por la pasta!
Guión: Carlos Trillo, Eduardo Maicas
Dibujos: Jordi Bernet
Editorial: El Jueves
Colección: Nuevos Pendones del humor nº 56
Formato: rústica, 21 x 25’5 cms.
66 Páginas, b/n, 4’50 €.

Valoración: ****


Escrito por JAMESON a las 8:53 PM

13 de Marzo 2006

Juan Giménez Sketchbook 1

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Ediciones 11:11 tiene el privilegio de editar el primero de los tres Sketchbook, programados por la editorial a Juan Giménez, (el segundo para junio y el tercero en noviembre de 2006) donde se recopilan sus bocetos naves, aviones, personajes de cómic, y colaboraciones para el mundo de los videojuegos o el cine; desde sus inicios a finales de los años 70, hasta sus consagración con Alejandro Jodorowsky con los Metabarones. En éste primer volumen podremos apreciar los personajes en su gran mayoría de los de La Casta de los Metabarones, su preproducción y elaboración de los mismos, desde los bocetos hasta su acabado a color, en un alarde de dominio artístico. El libro viene muy bien acompañado de un índice de los trabajos presentados en la sobrecubierta, debajo de la misma, descubrimos una grata sorpresa, el boceto del la portada acabada a todo color. Además se nos adelanta los nuevos trabajos del autor, con nuevos guiones para la serie de “La verdadera historia de Leo Roa” (Norma Editorial), y la continuación de “El Cuarto Poder” tras ver la luz su 2ª parte , está en camino la 3ª, como veis el maestro está en plena forma y no para de nuevos proyectos.

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Portada 3ª parte de El Cuarto poder

Y hablando del autor, aún recuerdo perfectamente cuando asistí al Expocómic de 2002 en el patio del Conde Duque de Madrid, que albergaba una magnífica exposición Juan Giménez bastante completa, en ella también se presentaba en sociedad Ediciones 11:11, con el libro de “Elige tu juego” (más tarde editaría Ciudad), además de realizar el autor una sesión de firmas in situ. Desde ese momento quede maravillado ante tal prodigio de dominio, con dibujos a todo color, de hecho, la gente se agolpaba ante tal despliegue de técnicas pictóricas; fue todo un placer asistir ese año a esa exposición, ojalá se hicieran alguna más del autor en otros salones para dar a conocer su gran trayectoria profesional.

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En definitiva si sois verdaderos seguidores de Juan Giménez, éste Sketchbook es una compra obligatoria, una buena oportunidad de contemplar sus maravillosos dibujos.

Juan Giménez Sketchbook 1
Editorial: Ediciones 11:11
Formato: rústica con sobrecubierta, 24 x 32 cms.
88 Páginas, b/n y color, 16 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 4:15 AM

9 de Marzo 2006

Little Nemo 1905-2005: un siglo de sueños

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Uno de los libros que más me han impresionado ha sido el de “Little Nemo”1905-2005: un siglo de sueños” que publicó Ediciones Sins Entido el pasado año, en colaboración con las editoriales, Les Impressións Nouvelle (Francia) y Coconino Press (Italia). En un soberbio homenaje a uno de los pioneros del mundo de la historieta del 9ª arte, Winsor McCay (1867-1934). Un documento que recoge las firmas más prestigiosas dentro del panorama internacional, donde críticos, dibujantes y escritores dan su versión de la obra, el personaje, el autor, los posteriores homenajes gráficos; analizando y desmenuzando todo lo habido y por haber sobre estos 100 primeros años de vida.

“Little Nemo” fue desde el principio un personaje que rompió moldes, cuando McCay inició la página dominical el 15 de octubre de 1905 en el New York Herald, no se imaginaría el alcance sociológico que alcanzaría su protagonista, y la historia de un niño pequeño llamado Nemo; sumergiéndonos en el mundo imaginario de Slumberland, el reino de los sueños, regentado por Morfeo, donde dará cabida el autor a las historias más increíbles, llenas de fantasía y creatividad. En ellas, McCay siempre fue por delante de sus compañeros profesión, innovando tanto en la composición de página, como las perspectivas empleadas a la hora de contar sus historias. Su colaboración con el Herald duro hasta 1911, pasando al periódico The American, propiedad del magnate de prensa, William R. Hearst, con un nuevo titulo la página, “In the Land of Wonderful Dreams”, debido a que el anterior editor conservaba los derechos del nombre; fue publicado hasta 1913. No sería hasta 1924 cuando retomaría el personaje y nuevamente en el periódico donde se origino Nemo, pero tan sólo duró dos años, sin apenas aceptación, los tiempos estaban cambiando. Destacar que el propio autor realizó un filme de animación (1911) del personaje con 4000 dibujos elaborados, ante una apuesta realizada a unos amigos, convirtiéndose en un pionero de éste género, que él concebía como arte y que desembocó, en palabras del propio autor, en lo puramente comercial con los años.

El propio McCay refleja en “Little Nemo” su infancia y un estado, qué a él nunca le hubiera gustado abandonar; es un fiel retrato del autor, no sólo en su carácter sino en su trato, que permanecería en su mente durante toda su vida hasta el final, con sueños imaginarios capaces de evadirnos de los problemas terrenales de la forma más increíble.

En el homenaje participan artistas de la talla de: Art Spiegelman, Miguelaxo Prado, Craig Thompson, David B, François Schuiten, Dylan Horrocks, Frédéric Bolilet, Jean-Philippe Bramanti, Marc-Antoine Mathieu, Moebius, Lorenzo Mattotti, Igort o Katsuhiro Otomo. Acompañados por interesantes artículos de criticos y escritores como: Jan Baetens, Benoît Peeters, Peter Maresca, Jean-Marie Apostolidès, Pierre Fresnault-Deruelle, Pierre Sterckx, Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Gilles Ciment, Serge Tisseron y Henri Van Lier. Todos ellos conforman un lista de lujo para dar forma un libro esencial para entender la obra, vida y milagros de un genio como Winsor McCay.

Por su parte Ediciones Sins Entido, tiene el honor de haber colaborado en su edición y posterior publicación, en un libro que será de obligada lectura durante muchos años, por parte de todos aquellos que aman el mundo de la historieta. En cuanto a su edición la editorial ha realizo una soberbia presentación, en formato, tamaño y reproducción de los páginas originales; con un precio muy ajustado, para lo que representa la labor de realización y producción. Mencionar que tras la publicación del homenaje, alguna editorial debiera sopesar la reedición de “Little Nemo” (atrás quedo la edición inacabada de Norma Editorial con 2 volúmenes) respetando a la obra y al autor, dentro de los materiales que se empleen para dicha y laboriosa tarea. ¡No te lo puedes perder!

“Little Nemo 1995-2005: un siglo de sueños.
Textos y dibujos: VV.AA.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Formato: cartoné con sobrecubierta, 24 x 33 cms.
104 páginas, color, 25 €

Valoración: ****½

Escrito por JAMESON a las 3:07 AM

6 de Marzo 2006

Lecturas: Exterior noche, Hermoso Mar de la China, Artfòbia

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No conocía la obra de Gipi, hasta la publicación por parte de Ediciones Sins Entido del estupendo álbum Exterior noche. Un libro que relata 6 historias muy diferentes entre sí, que caminan por el lado más personal e intimista del autor italiano. En ellas nos muestra desde los adolescentes más inquietantes, los recuerdos de la una infancia del propio autor y un hecho desgraciado durante una noche de verano, pasando por un enigmático encuentro con unas caras bajo el agua de un lago, un ajuste de cuentas entre la mafia, la pasión por las motos de unos jóvenes que encuentran la muerte en la carretera o la tragedia de unos inmigrantes que viajan como polizones en un petrolero en alta mar.

Unas historias llenas de vida, gracias a la particular forma gráfica de plasmar Gipi sus dibujos, con una característica forma de concebir sus páginas en un bitono azul oscuro, en la utilización del óleo, donde superpone estratos de papel vegetal para definir los rostros de los personajes o movimientos de las figuras humana; sorprendiendo al lector por su belleza artística. De igual forma la narración de las historias están muy bien planteadas, con momentos realmente inquietantes y sorprendentes a cada momento.

Para los seguidores de Gipi, están de enhorabuena porque Ediciones Sins Entido tiene preparada para éste mes un nuevo trabajo suyo, “Los inocentes”, que editará en uo nueva sello, la colección Ignatz, donde cabrán los autores más activos en la renovación del lenguaje del tebeo. Una buena iniciativa que nos permitirá leer más obras del autor.

Desde aquí, mí recomendación más sincera para Exterior noche, una lectura que agradará a un inmensa mayoría de aficionados al 9º arte. ¡No te la puedes perder!

“Exterior noche”
Guión, dibujos y color: Gipi.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Colección: Sinlimite.
Edición original: “Externo notte”, Coconino Press.
Formato: cartoné 22x 29 cms.
96 Páginas, 15 €

Valoración: ***½


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“Hermoso mar de la China” es la adaptación gráfica de la novela de Jean-Luc Coatalem y su libro “Todo es artificial” (Grasset 1995) de la mano del francés Loustal (un autor poco conocido por estos lares), con un cierto toque clásico y con una clara influencia pictórica en su obra. En ella adapta dos relatos ambientados en el Mar de la China, el primero de ellos, “El acróbata”, que narra como el protagonista Gilbert Dragonet, se ve envuelto en un chantaje, eliminar a cierta dama que va en el pasaje del transatlántico “El Palmerston”, casualmente la muchacha tiene un relación con la empresa para la que trabaja él; en el que veremos un desenlace inesperado. En la segunda historia, “Arturo Caramajis”, está protagonizada por un pobre camarero del trasatlántico mencionado anteriormente, que cae embaucado bajo los diagnósticos increíbles de un psicoanalista supuestamente fabuloso, “Arturo Caramajis”; al que había ido en tierra a pedir opinión profesional por unos extraños sueños relacionados con Pangolines hambrientos. Su sorpresa será mayúscula cuando se dé cuenta que está en el barco, con un único propósito, jugar una importante partida de póquer ante unos adinerados contrincantes.

Estamos ante un álbum entretenido, con unos dibujos llenos de vida, donde las historias nos mantienen en vilo hasta el final. Ésta es una buena oportunidad para conocer en profundidad el trabajo de Loustal y una forma particular de entender el arte secuencial.

“Hermoso Mar de la China”
Guión, dibujos y color: Loustal
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Colección: Sinlimite.
Edición original: “Jolie Mer de Chine”, Casterman.
Formato: cartoné 23 x 30 cms.
64 Páginas, 13 €

Valoración: ***½


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La publicación de Artfòbia de Guillém Cifré, es una muestra del surrealismo inigualable de un autor que da rienda suelta a su imaginación, acompañado del arte más transgresor que se pueda hacer en una sola tira de prensa. Sus pesadillas y sus obsesiones son un reflejo constante en sus dibujos, junto con los personajes que aparecen en la obra, donde también tiene cabida el humor de lo absurdo; en un libro que recoge todas las tiras aparecidas en la página de Cultura del Diario Avui desde el año 2000 al 2003.

Guillém Cifré, hijo del mítico autor del mismo nombre, y creador del popular Reportero Tribulete, perteneciente a la generación más fructífera de la Editorial Bruguera; heredó su ingenio y talento, para desarrollar un estilo personal e intransferible que se movía en el ambiente más underground en sus orígenes. En sus comienzos colaboró en publicaciones como Propaganda Moderna, Los Tebeos del Rollo y Papel, El Víbora, Fuera de banda o Atraccions, pasando en los ochenta y noventa a colaborar con la prensa escrita, en cabeceras como El Mundo, Diari de Barcelona o El Periódico, y el mencionado Avui.

Completa el álbum una estupenda presentación a cargo de David Castillo, donde analiza la obra Cifré, como gran seguidor del autor. Artfòbia debe leerse de forma pausada y reflexiva para entender la obra de un autor único en su género que rompe moldes.

“Artfòbia”
Guión y dibujos: Guillém Cifré.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Colección: Sinhueso.
Formato: cartoné 30 x 16’5 cms.
152 Páginas, b/n, 20 €

Valoración: ***½

Escrito por JAMESON a las 2:53 PM

28 de Febrero 2006

Lecturas: Carnet al punto, Jabato, Maestros del TBO

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Como es habitual Francisco Ibáñez se mantiene en plena forma realizando un nuevo álbum de su serie más longeva, que no es otra que Mortadelo y Filemón y un tema de plena actualidad, el carnet de conducir por puntos (de próxima entrada en vigor, julio de éste año). Nuestros queridos agentes de la T.I.A se verán envueltos en una peligrosa misión, desmantelar un nuevo cargo ministerial el “El puntero mayor del reino”, a cargo en la dirección, un personaje con gran parecido a un señor con bigote, muy conocido políticamente. Según el Súper su mayor reto es destruir a éste ministerio, con la ayuda del profesor Bacterio y su “Anulador perifrástico de coacciones monopetarderas”, en una misión que les acompañara pesadamente la Srta. Ofelia. Iniciando así una campaña de acoso y derribo contra los agentes por toda la ciudad encargados de imponer las determinadas y disparatadas sanciones, con no pocos y disparatados embrollos.

Desde su creación en enero de 1958 en el nº 1394 de Pulgarcito muchos han sido los cambios en cuanto a guión y dibujo de Ibáñez, su evolución ha sido constante, tanto en su temática como en el número de páginas a desarrollar la historieta; un título como el de Mortadelo y Filemón que está a punto de cumplir 50 años de publicación en 2008.

Últimamente el maestro se centra más en la crítica política implícita en sus historias, parodiando a los políticos actuales, siendo partícipes en las páginas del álbum, sin ningún pudor. Además de la aparición estelar del crack futbolístico de Ronaldinho ,que aparece por segunda vez en poco tiempo en la obra de autor (la primera apareció en el Top Mortadelo nº 14). Lo que demuestra que los personajes desde un tiempo a esta parte, están dejando de ser para un público infantil, y si con un enfoque más adulto.

De éste álbum podemos decir que es uno más en la larga trayectoria del autor, con algunos momentos buenos, sin llegar a impactar en el lector en términos generales.


Mortadelo y Filemón: “El carnet al punto”.
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 107.
Formato: cartoné, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, 9,95 €

Valoración: ***


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Ediciones B continua con su política de redición de los clásicos de nuestra historieta hispana, en ésta ocasión le toca el turno a “El Jabato”, en una buena edición en tomo, en tapa dura, que han decidido sacar al mercado primeramente, sin pasar por una serie regular, como la colección que tiene de Fans “El Capitán Trueno”. Víctor Mora, su padre artístico junto a Francisco Darnís, crearon en octubre de 1958 al personaje principal Jabato, un íbero de pura cepa, junto a unos secundarios carismáticos como Taurus, Claudia o Fideo. Una historia ambientada en la época de los romanos en la península Ibérica, que narra la marcha a Roma forzosa como prisionero del Jabato, a consecuencia del ejército imperial y su general Marco, para combatir como gladiador en el circo romano con la presencia del emperador “Sulla el cruel”. Desde ese momento nuestro protagonista vivirá un sin fin de aventuras y peligros, narradas con maestría en 4 historias que contiene éste primer tomo: “Esclavos de Roma, Contra el Escorpión, El arrecife misterioso y El amo de las fieras; unas historias llenas de acción y misterios.

Víctor Mora tiene el honor de ser uno de los creadores más importantes de nuestra historieta hispana, con personajes como El Capitán Trueno, El Cosaco Verde, Dani Futuro o El Corsario de Hierro, obras imprescindibles en su larga trayectoria como guionista, que definen una época de esplendor en el mundo de los tebeos. Él, junto a Francisco Darnís (gran admirador de Alex Raymond) realizaron magistralmente las historias de “El Jabato”, como respuesta al éxito precedente con Trueno; en la parte gráfica el propio Darnís, dio el máximo esfuerzo, y eso se nota al leer las historias.

La colección que inicia Ediciones B, comienza con el material correspondiente a la serie Jabato color, editada inicialmente en 1969, con 212 números aparecidos semanalmente y en formato vertical y a color, con portadas del maestro Antonio Bernal, realizada a partir de materiales publicados previamente en las colecciones de Jabato Extra, Trueno Extra, Ven y Ven, Campeón y los Almanaques y Extra del personaje. Para ésta recopilación, se ha escaneado dicha reedición con un nivel aceptable en cuanto a color, y una lectura legible de la rotulación mecánica de las historias. Difícilmente se podría haber hecho con los originales, pues con los años la editorial no los ha conservado.

En definitiva tenemos buenas historias, con dos maestros de nuestra historieta, en una edición de lujo, que como colofón incluye un índice de todas las series publicadas hasta la fecha del personaje. Una lectura más que recomendable para todos los aficionados.

“Jabato”
Guión: Víctor Mora
Dibujos: Francisco Darnís
Editorial: Ediciones B.
Formato: cartoné, 21’5x 29’5 cms.
120 Páginas, 17,95 €

Valoración: ****


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Ediciones B publica con gran acierto un nuevo Súper Humor dedicado a la revista infantil TBO y sus grandes maestros; una cabecera que compró en su día Bruguera en 1983, intentando su reflote en 1986 de la mano del especialista Joan Navarro, con tan solo 7 números hasta la llegada, de los actuales dueños de los derechos de publicación, con la compra del Grupo Zeta en 1988. Revista que finalizó su andadura en 1992, en su 75 aniversario. Éste volumen que se edita, recoge a la mayoría de autores más importantes como: Opisso, Benejam (la familia Ulises), Coll, Urda, Castanys, Tínez, Sabatés (los grandes inventos del TBO), Muntañola, Mestres, Blanco, Tur, Nit, Batllori, Moreno, Bernet Toledano y Roldán. En un rendido homenaje, con una selección de las historias más representativas de la revista, aún todavía llenas de gran interés para el lector medio, conocer una época y a unos autores llenos de pasión por su profesión.

El entrañable TBO nació en 1917 a manos de la editora “Buigas, Estivill y Viña S.L.”, coincidiendo en una época de un gran número de revistas infantiles como “Pulgarcito” (1921), “Pocholo”(1924) además de “Patufet”(1904) o “Dominguín”(1915). Caracterizada por un humor blando, sin apenas crítica hacia el régimen que había por aquel entonces en España, donde apenas la sociedad no tenía tanta información y medios para distraerse, como la televisión, los videojuegos o internet. El TBO llegó en los años 20 a 30 a vender una cantidad entre 160.000 y 180.000, llegando a duplicarse las ventas entre los años 50 y 60, unas cifras muy importantes, con el añadido de que la ventas eran semanales, algo imposible hoy en día. De entre todos los autores destacaría a tres, mis favoritos, Benejam con las andanzas de La familia Ulises, a Sabatés y Los grandes inventos del TBO, y mi querido Coll, por ese humor tan disparatado y a veces tan tierno. Muchos otros fueron los que pasaron por la revista, pero sin duda estos tres dejaron una huella imborrable a toda una generación de niños, mayores y abuelos.

En cuanto a la edición, Ediciones B ha tenido que escanear todas las páginas para realizar el Súper Humor, pues difícilmente existan originales con tanta antigüedad de la revista, eso sí, con un nivel bastante aceptable que permite leer claramente los textos de los diálogos. El libro recoge también un prólogo a cargo del gran José Luís Martín (Quico el progre, Dios Mio), además de añadir de cada autor, una pequeña presentación. Sinceramente una buena lectura, de un imprescindible en nuestra historia del 9º Arte.

“SH Clásicos, Grandes maestros del TBO”
Guión: V.V. A.A.
Dibujos: V.V. A.A.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Súper Humor Clásicos nº 2
Formato: cartoné, 21’5x 30 cms.
240 Páginas, 13,95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 2:26 AM

7 de Febrero 2006

Lecturas: Blackmark, Caín, Eva Miranda

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Uno de los trabajos más legendarios de Gil Kane, Blackmark, es por fin publicado en España de la mano de Norma Editorial, en una edición cronológica y cuidada en formato libro. De ella tenía conocimiento de su calidad, gracias a los fascículos que edito Toutain Editor con su “Historia de los Comics” donde protagoniza un capitulo importante de la misma. Blackmark es una historia entre la novela y la historieta, donde se da rienda suelta a la ciencia ficción junto a la fantasía heroica, con grandes escenas de acción, la lucha del protagonista por la ansiada libertad y un final de lo más poético.

La vieja Tierra ha sido destruida como tal tras la guerra nuclear y su holocausto, quedando terribles y extrañas bestias, y una nueva raza humana con poderes mentales, los Psi-Keep, capaces de conjurar a unos demonios mentales terribles para conquistar lo poco que ha quedado, y acabar con los humanos que no han sido mutados. Ambos serán un parte muy importante en el desarrollo de la historia que comienza con la aparición del rey de las Tierras de Occidente, Amarix, junto con su consejero Balzamo, con un solo propósito en su mente, predicar el conocimiento y la sabiduría de la antigua Tierra, siendo perseguidos por ello por esos monstruos. En su huida se encontraran con Marnie, la mujer de Zeph el Calderero, explicándola la situación en que se encuentran, logran convencerla para que tenga un hijo, mediante una maquina que la hará fértil, y así poder transmitir esa sabiduría al cerebro de ese niño, que llamarán Blackmark; que vivirá muy pronto la muerte de sus padres a manos de “El Señor de la Guerra” (personaje muy importante hasta el final), jurando venganza por tal hecho, pasando a ser un esclavo a manos del rey Kargon. Es el inicio de su lucha por sobrevivir y convertirse en el rey de toda la Tierra y su unificación, con no pocas trabas en su camino hasta su objetivo final.

Blackmark fue publicado originalmente por Bantam Books en 1971, en su primera parte, la segunda fue cancela y tuvo que esperar unos años más tarde a ser editada, pero en versiones que no respetaban la idea original de Gil Kane de la mano de la Marvel Comics Group de entonces. Una obra que contó aunque no se cite, de la colaboración en los guiones de Archie Goodwin y el entintado de algunas de las páginas de un autor de la talla de Neal Adams, además del abocetado de Harvey Kurztman en alguna de ellas.

Kane fue uno de los autores más importantes de su época, revitalizo el género de superhéroes con ese estilo inconfundible y es forma tan característica de las perspectivas. Además de su versión definitiva de personajes tan carismáticos de los años 40 como “Green Lantern y Atom”, sin olvidar su increíble versión de “Conan el Barbaro” que subió la fama del personaje hasta niveles insospechados. Desgraciadamente Kane no pudo ver publicada Blackmark íntegramente en un solo volumen, pues murió en el año 2000 y ésta edición consta de 2002; afortunadamente los lectores podemos dar gracias a Fantagraphics por no olvidar a éste genio de la historieta.

Mí más sincera recomendación para una novela gráfica que tiene todos los ingredientes que se le puede pedir, 256 páginas de apasionante aventuras; una obra maestra absoluta del noveno arte en todos sus sentidos, tanto en el guión como en el dibujo. Sí te pica la curiosidad y eres fan del género, no puedes perder esta oportunidad de leerla.

“Blackmark”
Guión y dibujos: Gil Kane
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Blackmark, Fantagraphics Books.
Formato: rustica, 15’2 x 22’9 cms.
256 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: **** ½


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Norma Editorial inaugura una nueva colección tras Made in Hell y Cómic Noir, se trata de “El día después” con una temática clara de fondo, la ciencia ficción, y nada mejor para empezar, que recuperar Caín, una de los primeros trabajos del premiado Eduardo Risso (Chicanos, Jonny Double, 100 Balas, Batman Ciudad rota), junto al guionista ya desparecido Ricardo Barreiro, que en su día formaron tandem del exitoso Parque Chas.

Caín cuenta la historia en un mundo apocalíptico, de cómo es abandonado un niño junto a su hermano muerto en medio de la nada y es recogido por unos indigentes, para poco más tarde venderlo al Gitano para sacarse un dinero. A su lado se convertirá en un experto delincuente a la tierna edad de 6 años, con la poca fortuna de ser mandado a un reformatorio al ser pillado infraganti en un robo. Una vez dentro, se mete de nuevo en líos de los que saldrá mal parado y herido mortalmente. Experimentado el gobierno en él, una prótesis cerebral como única solución para salvar su vida; creyéndole muerto le vuelven a abandonar, hasta que recobra la consciencia y se pone a buscar su padre putativo, llegando a sus oídos que tenía un hermano mellizo y otra hermana que casualmente sale reflejada en la prensa, perteneciente a una poderosa y rica familia. Será el comienzo de un largo viaje del pobre Caín, por averiguar realmente todo lo sucedido a su persona y una vida malgastada, reclamando venganza ¿lo conseguirá?

Barreiro realiza un historia muy al uso de los que se hacían en los años 80, donde se gustaba de recrearse en sociedades deshechas y un futuro nada halagüeño para la humanidad; su personaje principal Caín, es un reflejo de lo que pueden llegar a hacer a determinadas personas en la sociedad, por conservar el poder y el dinero. En cuanto a Risso, cumple como siempre, en un trabajo que fue ideado para su publicación en formato revista, pero que Norma ha adaptado para su nueva colección. Esperemos que la colección tenga éxito y surjan nuevos e interesantes títulos, que se añadan a ésta entretenida historia. Recomendado para todos los incondicionales de Eduardo Risso.

“Caín”
Guión: Ricardo Barreiro
Dibujos: Eduardo Risso
Editorial: Norma Editorial.
Colección: “El día después”
Edición original: Caín, Strip Art Features
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
96 Páginas, b/n, 9 €

Valoración: ***


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Eva Miranda supone para mí, el reencuentro artísticamente hablando con Vittorio Giardino, un autor plagado de magnificas obras como Jonas Fink o Max Fridman, con un nuevo planteamiento artístico, en tono de comedia de telenovela sudamericana y el mundo rosa, adaptada al mundo del cómic. En lo que no duda el autor, es en poner una subgéneris publicidad, que abarca todo tipo de productos, desde los alimenticios de 1ª necesidad, hasta los higiénicos; para dar mayor verisimilitud al mundo televisivo.

Una historia de enredos familiares por hacerse con el control de la empresa Nana’s de envasado de piña tropical, propietaria de la familia Stone (a cada cual más frívolo); su heredero, Ron está locamente enamorado de una chica que no es bien recibida por la familia, según él, sólo quiere tener un llevar una vida normal, “casarse, tener muchos niños, un hidromasaje y un Maseratti”. En medio de todo el follón, aparece la enigmática y calculadora Eva Miranda, estableciendo un lío amoroso entre la hermana de Ron, y él mismo; además de las contratación por parte de la madre de un detective para buscar los trapos sucios de la muchacha con la que se quiere casar su hijo.

Giardino da rienda suelta a su imaginación en una fabula de enredo familiar con toques eróticos, con la colaboración especial de Giovanni Barbieri, un autor que lo largo de los años le escribía cientos de cartas sugiriéndole temas de diversa índole. Eva Miranda es una sátira inteligente y mordaz sobre las telenovelas que tanto gustan al espectador necesitado de carnaza, para distraerse de los problemas cotidianos. El álbum está lleno de momentos muy divertidos, con un dibujo excelente del maestro Giardino. Esperemos que tenga éxito ésta nueva propuesta y veamos pronto la segunda entrega por parte de Norma Editorial. Sinceramente un álbum para pasar un rato muy agradable de lectura.

“Eva Miranda”
Guión: Giovanni Barbieri.
Dibujos y color: Vitorio Giardino.
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Extra color nº 224
Formato: rústica, 22 x 29’5 cms.
56 Páginas, 11 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:33 AM

31 de Enero 2006

Lecturas: The Originals, WE3, Monstruos, Strangehaven

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Dave Gibbons llevaba bastante tiempo con las ganas recrear el ambiente de lo que fue su juventud y sus vivencias en forma de viñetas con un trabajo muy personal, es el caso de The Originals, una historia ambientada en el futuro donde Mods y Rockers se pelean por el control de las calles. Protagonizada principalmente por dos adolescentes Lel y Bok, amigos inseparables que harán todo lo posible e imposible por entrar a formar parte del grupo de mods llamados Originals, juntos se enfrentaran a sus mayores enemigos, se convertirán en verdaderos camellos del negocio lucrativo de las pastillas y disfrutarán como enanos en sus Hovers (Scooters) En una historia llena de violencia y luchas por sobrevivir en un mundo nada halagüeño. En medio de todo, surgirá el amor de Lel por Viv, una chica que acompañará a nuestro amigo en sus aventuras, y que le echará un cable en los momentos finales más difíciles y comprometidos de la historia.

Gibbons parte de una historia con buenos argumentos, pero a medida que avanzan las páginas, parece haberla estirado demasiado, lo que no quita que sea una historia entretenida y llevada a cabo con gran profesionalidad. Si por algo ha destacado siempre el autor es por su nivel grafico en obras tan emblemáticas como Watchmen, Give me Liberty o su colaboración especial para Star Wars, Vader Quest, adaptándose a la perfección a los guiones de autores de la talla de Alan Moore o Frank Miller. En el caso de “The Originals”, es un trabajo hecho con cariño, pero sin llegar a cuajar en todos sus aspectos. Sin lugar a dudas, una novela gráfica para los más completistas fans del autor.

“The Originals”
Guión y dibujos: Dave Gibbons
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición original: The Originals, Vertigo, DC Comics.
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.?
160 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: *** ½


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Grant Morrison, uno de los guionistas más controvertidos del momento (recordar su etapa en los X-Men) se une de nuevo a su dibujante favorito Frank Quitely (JLA Tierra 2), con WE3, una propuesta basada en unos experimentos con animales llamados Biorgs, para la creación de un ejercito invencible y reducir las bajas humanas en cualquier confrontación armada. El gobierno americano al comprobar los efectos de su actuación, no está contento con los resultados y decide disolver el experimento a cargo de la doctora Berry, con la eliminación de los animales; algo a lo que no está dispuesta la doctora, soltándolos de sus celdas e iniciándose así la huida de tres Biorgs, un conejo, un perro y un gato, con un pequeño defecto, necesitan una medicación diaria para mantenerse estables. Con ésta premisa, Morrison y con su habitual toque, narra una aventura llena de sangre y luchas, en una entretenida historia, acompañado por unos dibujos de Quitely tan innovadores, que a veces producen confusión en lo que realmente quiere expresar gráficamente, pero que en términos generales ofrece un buen resultado.

WE3, resulta ser un cómic de muy rápida lectura y de fácil consumo, si bien el tema que trata se ha podido ver en otros medios como el del cine, no quita que sea una historia bien planteada, pero quizá demasiada alargada, tres números me resulta un poco exagerado. Recomendado especialmente para incondicionales de Morrison y Quitely

“WE3”
Guión: Grant Morrison
Dibujos: Frank Quitely.
Color: Jamie Grant.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición original: WE3, 1 a 3, Vertigo, DC Comics.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
112 Páginas, color, 8’95 €

Valoración: ***

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La reedición de obras de Neal Adams siempre es un motivo de alegría, es el caso de Monstruos, una historia protagonizada por clásicos como el Hombre Lobo, Drácula y Frankenstein bajo el prisma del propio autor y al gusto de los clásicos de su infancia; él mismo plantea la forma en que le hubiera gustado ser el enfrentamiento final entre aquellos monstruos que le apasionaron en su día. Una historia que tiene comienzo, con la huida de su casa del joven Vincent (sobrino de Víctor Frankenstein) y su novia Ericka de la gente del pueblo, al creerle cómplice de su tío en sus experimentos, en el camino ese encontrara con el príncipe Vlad, que les ayudará a escapar de la gente y ponerlos bajo su protección, con un oscuro fin, que el propio Vincent de vida a un nuevo Frankenstein para proteger durante el día al auténtico Drácula, nada menos que el príncipe Vlad. Bajo la amenaza de si no colabora en el proyecto, su novia morirá a manos de sus esbirros; en un largo camino por salvar su vida con no pocas vicisitudes.

La calidad gráfica de Neal Adams (Vengadores, Batman, Green Lantern & Green Arrow, Superman vs Mohamed Ali), está fuera de toda duda en una obra, dentro de su larga trayectoria. Para esta ocasión se ha remasterizado la obra con un nuevo color bajo el prisma de las nuevas técnicas infográficas, que nada tiene que ver con la original (personalmente prefiero ésta), fue publicada y serializada en España a mediados de los 80 por Toutain Editor, en su ya mítica revista Creepy. Además de poner nuevas páginas y añadir efectos digitales en ellas, completa el álbum uno serie bocetos, ilustraciones de diversas colaboraciones para el mundo del cine y la compañía editora Marvel Comics.

Monstruos no es lo mejor del maestro Neal Adams, pero es una buena muestra del arte de uno de los grandes dibujantes del siglo XX, que merece la pena leer y disfrutar.

“Monstruos”
Guión y dibujos: Neal Adams
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición original: Monsters, Vanguard Productions.
Formato: cartoné, 22 x 29 cms.
64 Páginas, color, 9’95 €

Valoración: *** ½


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Strangeheaven narra la misteriosa historia de un maestro, Alex Hunter, que llega por equivocación a un pueblo (del mismo nombre que el cómic) lleno de gente extraña, donde conocerá a una chica, Janey que le convencerá de que se quede, consiguiéndole trabajo como profesor en la escuela. Todo parece ir muy bien hasta que la muchacha se enamora de él y empiezan a surgir los problemas, realmente Alex no parece interesado en ella. En medio de todo aparecen unos habitantes con unas ciertas peculiaridades, que proceden de otro planeta, un chaman del Brasil que cuenta sus experiencias, a un chaval muy interesado en la magia o una secta secreta muy relacionada con la masonería.

Para mí, era una de las cómics más interrogantes cuando fue presentado en el listado de novedades de diciembre de Planeta, no sabía nada al respecto de el ni del autor que lo realiza, Gary Spencer Millidge, al ojearlo comprobé que tenía buena pinta, pero a medida que lo leía me sentía más confuso, con un dibujo muy estático, con continuas referencias fotográficas; no es que esté en contra de eso, pero por lo menos que se note cierta naturalidad en los rostros de los personajes, cosa que no sucede. En cuanto al guión, a parte de sus referencias a Lovecraft, no me convence en ningún momento, con tramas nada bien planteadas. En definitiva un cómic muy poco interesante, lo siento.

“Strangehaven: Arcadia”
Guión y dibujos: Gary Spencer Millidge
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición original: Strangehaven: Arcadia, Abiogenesis Press
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
176 Páginas, b/n, 8’95 €

Valoración: **


Escrito por JAMESON a las 2:37 PM

20 de Enero 2006

Lecturas: Blacksad 3, Sr. Jean 5, Singularity 7

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Llega uno de los álbumes más esperados por los lectores, la nueva entrega de Blacksad, uno de los personajes más interesantes creado por dos españoles, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, dos autores que han dado en el clavo a la hora de dar vida a toda una serie de historias protagonizadas por animales antropomorfos, con el género de la novela negra de por medio. Es el caso de su protagonista John Blacksad, (un detective felino), por circunstancias de la vida vive en Las Vegas, reconvertido a guardaespaldas y cobrador de morosos, a las órdenes de Hewit Mandeline. Hasta que un nuevo asunto de su jefe, le trae de vuelta a casa y a una exposición del pintor ruso Serguei Litvak, lugar donde verá el anuncio de una conferencia de un viejo profesor suyo, Otto Liebber, con un tema importante a tratar, la energía nuclear. Allí coinciden, y es invitado a una fiesta, donde conocerá a Alma Mayer, una escritora que tendrá un gran protagonismo y aportará su granito romántico a la historia. Una fiesta donde se reúnen los llamados “Doce Apóstoles”, un grupo intelectual de izquierdas, que se reúnen bajo el amparo del filántropo Samuel Gotfield, un ser excéntrico, maniático y marido de Alma Mayer.

Precisamente en un momento, que el gobierno esta realizando una caza de brujas, varios miembros de los “Doce Apóstoles” están siendo eliminados, entre ellos el intento de asesinato del profesor Liebber, del que se le acusa de un pasado oscuro relacionado con los nazis. En medio de todo Blacksad deberá resolver está difícil situación, que puede poner en peligro la seguridad nacional y la vida de su amigo el profesor Otto Liebber.

Díaz Canales da rienda suelta a su imaginación, ambientando la historia en la América de la caza de brujas de los años 50, mezclado con el espionaje nuclear y el romance como telón de fondo (como toda buena historia de la novela negra que se precie). Su argumento seguro que sorprenderá al lector, por muchas causas, por la forma en que se profundiza en los personajes, por lo bien que encajan todas las piezas al final de la historia; con un detalle muy importante a tener en cuenta, se puede apreciar la afortunada apuesta por una banda sonora, y la canción “That old black magic”, realmente deliciosa. Y qué decir de Guarnido, uno de los mejores profesionales de la historieta, que vuelve a sorprendernos con un gran dibujo, con una gran recreación de ambientes, coches, lugares, trajes, y un sin fin de matices; plasmando unas deliciosas féminas que quitan el hipo. Se nota el cariño y el empeño cuando un autor pone toda la carne en el asador, es el caso de éste “Blacksad, Alma roja” uno de los mejores cómics en 2005 y que promete dar mucha guerra. ¡Sí aún no lo has leído, a qué esperas!

“Blacksad 3, Alma Roja”
Guión: Juan Díaz Canales.
Dibujos y color: Juanjo Guarnido
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Blacksad 3, Âme Rouge, Dargaud
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
56 Páginas, 14€.

Valoración: ****


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Nueva entrega de la serie europea “El señor Jean” que alcanza su quinta entrega (siete editadas ya en Francia), ganando más adeptos a su ya larga etapa en España. En él se da todo un acontecimiento, ser la primera vez en que la historia del personaje es planteada como una aventura larga de 54 páginas, en los anteriores siempre fueron historias cortas que podían continuar o ser autoconclusivas, no es el caso de éste buen álbum, que Norma Editorial publica con gran acierto en su ya legendaria colección extra color.

Un álbum donde Dupuy y Berberian realizan una reflexión sobre la vida de éste treintañero, anteponiendo su vida personal a la profesional en un momento tan importante como el de ser padre; en un intento de contentar a su pareja viviendo durante una temporada en Nueva York, cuidando de su hija pequeña. Poco más tarde decide regresar a París para presentar su nuevo libro a la prensa, en medio de todo su amigo Félix ocupa en su casa un espacio vital que le produce cierto cansancio. Mientras su amigo, se verá envuelto en problemas por mantener la custodia de su ahijado, poniéndose a buscar trabajo con unas ideas realmente sorprendentes, si no quiere perder al niño, o la disputa por una importante herencia de su abuela, le creará verdaderas dudas existenciales. También habrá tiempo para el amor, las pesadillas nocturnas o ciertos descubrimientos sexuales en la vida del Sr. Jean con no pocos sobresaltos.

Ésta entrega la calificaría de un álbum con muy buenos momentos y con otros menos brillantes, en definitiva una historia con sentimientos que merece mucho la pena leerse.

¡El señor Jean 5, Como quien oye llover!
Guión y dibujos: Dupuy y Berberian
Color: Isabelle Busschaert
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Extra color nº 226.
Edición original: Monsieur Jean 5, Comme s’il en pleuvat,
Les Humanoïdes Associés.
Formato: rustica, 22 x 29’5 cms.
56 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½


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La colección Made in Hell avanza mes a mes, con nuevas e interesantes propuestas, es el caso de Singularity 7, el primer trabajo en solitario de Ben Templesmith donde realiza el mismo su propio guión, tras sus numerosas colaboraciones con Steves Niles. Un cómic con un planteamiento tecnológico innovador, y la nanotecología como fondo, cuyo protagonista, Bobby Hennigan se convierte involuntariamente en un ser poseído por los Nanites, unas maquinas microscópicas capaces de construir muchas cosas. En un principio Hennigan se convertirá en el salvador de la humanidad, para luego convertirse en un Dios superior a todo mortal, con el propósito de acabar con la raza humana y la Tierra, obligando a los pocos supervivientes a refugiarse de él en el subsuelo y su ejercito de Gosiodos (maquinas humanas hechas de Nanites). Sólo hay un grupo de 7 personas dispuestas a todo, por salvar a unos pocos que han sobrevivido a la destrucción del planeta, embarcándose en una misión destruir al Dios mediante un virus mortal.

El titulo Singularity, (Singularidad) hace referencia al personaje principal como un ser único en su género, un concepto innovador, proveniente de temas relacionados con la ciencia. Templesmith bebe de fuentes literarias tan importantes como Philip K. Dick, Willian Gibson o Aldous Huxley a la hora de plantear su historia, combinando ciencia y tecnología en un futuro apocalíptico. El cómic parte de unas inquietantes premisas, que durante el transcurso de la trama, se va desgranando con momentos algo confusos, sobre todo en un final poco convincente. En cuanto al apartado gráfico Templesmith sigue en su línea de soluciones técnicas, con un color por ordenador realmente bueno. Destacaría éste Singularity, como un trabajo que supone un nuevo reto para el autor; recomendándolo para sus seguidores más fieles y completistas del género fantástico.

¡Singularity 7!
Guión, dibujos y color: Ben Templesmith
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 12
Edición original: Singularity 7, 1 a 4, IDW.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
140 Páginas, 15 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 3:07 AM

14 de Enero 2006

Monsieur Jean, La teoria de los solteros

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El Sr. Jean es una de las propuestas más personales de dos autores franceses, Dupuy y Berberian, en la que nos narran los problemas laborales, la convivencia con su pareja o las dificultades por las que atraviesan los propios amigos un escritor de relativo éxito. Es el caso de ésta entrega, un álbum fuera de la serie, editado por Bang Ediciones, con 9 historias situadas entre el final del tercer álbum y principio del cuarto, justamente cuando su amigo Félix se ha instalado en su casa con su hijo pequeño. Él será el protagonista principal en la mayoría de las historias, reflejando su mal estar con el lado femenino, y teorizando sobre las relaciones personales, “las personas solas no se sienten atraídas por los solteros sino por alguien que ya esté con otra persona”. Pero no se quedará solo en eso, también tendrá tiempo para meter la pata con Jean y el resto de amigos del grupo o su manifiesta inaptitud para adaptarse a las nuevas situaciones que le toca vivir. De entre todas las historias destacaría principalmente cuatro, tres de ellas protagonizadas por Félix, “La teoría de los solteros” “Como animales” y “Félix en el ascensor”, con el amor como trasfondo; del Sr. Jean sin duda, “Jean cambia de aires”, un historia que lo tiene todo en cuestión de ambientación y situaciones rocambolescas.

“La teoría de los solteros” profundiza en uno de los personajes secundarios del Sr. Jean, en una serie que en nuestro país va por el quinto álbum (Norma Editorial), con una gran aceptación por los aficionados al noveno arte. Personalmente es una de las series que he seguido con más interés durante los últimos años, por lo bien que está planteada, con un argumento que refleja fielmente el sentir de los treintañeros y las risas que hechas. Si tienes la posibilidad de leerla, no pierdas la oportunidad de hacerlo, no te arrepentirás.

“Monsieur Jean, La teoría de los solteros”
Guión y dibujos: Dupuy y Berberian
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Chispa
Edición original: La théorie des gens seuls
Les Humanoïdes Associés.
Formato: rústica, 16’5 x 22 cms.
128 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:19 AM

12 de Enero 2006

30 Días de Noche, Regreso a Barrrow

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La tercera parte de “30 Días de Noche, Regreso a Barrow” llega a España, con la noticia de la adaptación a la gran pantalla de la mano en la producción de San Raimi; una versión muy esperada por muchos fans amantes del terror y los vampiros. Para ésta nueva entrega, Steves Niles, plantea la llegada de un nuevo Sheriff al pueblo protagonista, Barrow; que casualmente es el hermano del primer Sheriff que fue asesinado por los vampiros. Se trata de Brian Kitka, acompañando en esta aventura por su hijo pequeño; el protagonista siente que su trabajo es poco reconocido por ciertos vecinos, y no sienten ningún pudor en mostrárselo, como el trampero John Ikos, otro de los que participaran activamente en la historia. Brian mientras, intentará averiguar las circunstancias de la muerte de su hermano y su familia, para limpiar su buen nombre de toda sospecha, además de devolver la cordura a éste pueblo maldito. Algo difícil de conseguir, ante lo que se avecina, con la llegada de la oscuridad como en cada estación de la Alaska profunda. Hecho que aprovecharan los vampiros para intentar apoderarse de Barrow, para lo que no escatimarán medios, ni una cantidad menospreciable de ellos venidos desde todos los puntos posibles. ¿Conseguirán salvar sus vidas y la del pueblo?

Steve Niles nos sumerge por el mundo de los vampiros, en una historia que tiene momentos muy buenos con otros un poco desconcertantes, sobre todo al final de la historia. De éste guionista hemos vista hasta la fecha, otro de sus trabajos más interesantes en nuestro país, es el caso del detective de Cal McDonald (editado por Norma), junto con su colaborador habitual gráfico, Ben Templesmith; deudor de autores de la talla de Bill Sienkiewicz, Ashley Wood o Dave McKean, dando una visión muy particular, de lo que supone adaptarse a los nuevos tiempos en la realización de dibujos, y efectos producidos con el ordenador. En definitiva un cómic de palomitas, como suele decirse en el cine, para los seguidores más acérrimos del terror y los autores en cuestión.

¡30 Días de Noche, Regreso a Barrow!
Guión: Steve Niles
Dibujos y color: Ben Templesmith.
Editorial: Devir
Formato: prestigio con solapa, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 12’50 €

Valoración: ***


Escrito por JAMESON a las 4:03 AM

9 de Enero 2006

Lecturas: Zatch Bell!, Akira, Warcraft

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Llega al mercado español uno de los mangas más frescos y divertidos de la mano de Norma Editorial, se trata de Zatch Bell!, creado por el mangaka Makoto Raiku. Una historia que tiene como protagonista a Kiyomaro, un estudiante adolescente superdotado y a un niño demonio con grandes poderes (un Mamodo), que proviene al mundo de los demonios; lo recibe como un regalo de su padre, junto a un libro rojo de hechizos, en un intento de su progenitor por ayudarle a superar esa actitud tan negativa en los estudios. Kiyomaro encontrará el amigo perfecto en Zatch Bell! para superar sus problemas y enfrentarse a todas las burlas de sus compañeros de clase; también habrá una chica muy especial, Mizuno que se pondrá de su parte cuando le surgen los enfrentamientos con otros estudiantes. Poco a poco el chico se va animando, y decide descifrar el libro rojo mágico, que oculta grandes enigmas; juntos se verán envueltos en las historias más trepidantes, descubriendo que su amigo no es el único que ha venido a la Tierra, hay una lucha por el poder entre esos seres, por ser el rey, y quien gobierne sus destinos.

Zatch Bell! tiene toda la pinta de ser uno de los mangas que puede que tenga más éxito en nuestro país, gracias a unos planteamientos similares a los de Dragon Ball en cuanto desarrollo, pero no en su concepto. Makoto Raiku es capaz de realizar un guión con varios giros argumentísticos muy buenos, y un dibujo muy caricaturesco acorde con los principios de la historia. Un manga que a buen seguro mejorará en los próximos volúmenes; sinceramente una buena lectura para los mangakas.

Zatch Bell!
Guión: y dibujos: Makoto Raiku
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Konjiki No Gash!! Shogakukan.
Sentido de lectura oriental
Formato: rustica con sobrecubiertas, 11’5 x 17’5 cms.
184 Páginas, b/n, 6’95 €

Valoración: *** ½


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Reconozco que el primer manga que leí en mi vida, me sorprendió muy gratamente, fue precisamente Akira (gracias a un buen amigo a finales de los 80), y la edición que realizo el sello Epic de Marvel a todo color, precisamente se ha aprovechado dicha edición para ésta ocasión para realizar una nueva e inédita en Japón; circunstancia que ha aprovechado acertadamente Norma Editorial para publicarla en nuestro país. Recientemente la edito hace Ediciones B, en su edición original en blanco y negro; y en el año 90, también Ediciones B, en coedición con Glénat Francia, bajo el sello Dragon/ Glénat, la editó al igual que Marvel Comics a color (38 volúmenes) íntegramente.

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Akira esta ambientada en futuro post nuclear, en el año 2030, donde la sociedad está corrompida, muy especialmente entre los adolescentes, es el caso de dos de nuestros protagonistas Kaneda y Tetsuo, que hacen que estudian en un correccional para menores. Juntos forman una pandilla de moteros, que sale a divertirse por las calles, hasta que deciden ir la zona prohibida de la ciudad (lugar donde se produjo el estallido nuclear), allí les cambiará la vida, cuando se encuentra un niño muy extraño en medio de la carretera, que le hace tener un accidente a Tetsuo, y el descubrimiento por parte de Kaneda de unas píldoras que mantienen estables a aquellas personas del proyecto Akira, es el inicio de un largo viaje. En medio de todo, está un grupo de resistencia clandestina contra el gobierno, encabezado por Ryu y su hermana Kay, la cual se encontrará con Kaneda en todo éste embrollo aún por descifrar, nada menos que el gobierno está experimentando con un buen número de personas que tienen habilidades paranormales para conseguir a través de ellos la equivalencia a un bomba nuclear, todo un hallazgo.

Una historia llena de acción, carreras de motos, tecnología punta, e intriga, con un gran guión y dibujo de la mano de Katsuhiro Otomo (Pesadillas) uno de los maestros del manga. Cuando se inicio en 1982 y durante casi 8 años de publicación (editado originalmente en Young Magazine), el autor no se imaginaba la repercusión mundial que iba a tener su obra, ni la que vendría a continuación con su versión de la misma para la gran pantalla; siendo todo un éxito ambas propuestas en más de 50 países, convirtiéndose hoy día en una obra de culto, de la que fuimos partícipes algunos lectores a principios de los 90. En cuanto a la publicación de Akira por parte de Norma poco que objetar, está editada con mero cuidado y un precio ajustado, algo que se agradece. En definitiva mí recomendación absoluta para toda una obra maestra del noveno arte; ahora tienes una nueva oportunidad de engancharte al fenómeno Akira.

¡Akira!
Guión: y dibujos Katsuhiro Otomo
Color: Steve Oliff
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Akira New Colour Edition, Kodansha
Formato: rústica con solapas, 18’3 x 27’5 cms.
360 Páginas, b/n, 19’95 €

Valoración: **** ½


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Llega una de las adaptaciones más esperadas, de uno de los videojuegos con más seguidores, se trata de Warcraft, un juego de estrategia y fantasía, que ha hecho furor en las pantallas de nuestros ordenadores, con unas ventas millonarias en todo el mundo. Ahora le toca el turno en su versión formato manga, cargo de unos de los autores con más renombre dentro de la saga Dragonlance (La leyenda de Huma), Richard A. Knaak. Acompaña en esta entrega de tres números, el coreano Jae-Hwan Kim, un dibujante que promete mucho y que es capaz de adaptarse perfectamente al desarrollo de la acción.

La historia comienza haciendo un resumen de la historia de los Titanes, y todo lo acontecido, hasta el inicio de la primera página en la que nos encontramos con el protagonista, Kalec, un dragón azul que es perseguido por orcos, del cual es puesto a salvo y escondido hasta recuperase de sus heridas, gracias a Anvenna, una bella humana que cura sus heridas. Kalec busca desesperadamente el Pozo del Sol de los elfos (una fuente de poder y magia), la única oportunidad para salvar a los pocos dragones que quedan de su especie, en medio de todo, el malvado elfo Dar’khan y los no muertos.

Knaak, realiza en éste primer un número introductoria en la miniserie, que nos deja con ganas de saber, que le sucederá a los protagonistas; junto con Jae-Hwan, forma la pareja perfecta para narrar las aventuras de un manga que no defraudará a los aficionados al videojuego. Recomendado para los fans y los no iniciados en éste mundo de Warcraft.

¡Warcraft 1, La caza del Dragón!
Guión: Richard A. Knaak
Dibujos Jae-Hwan Kim
Editorial: Norma Editorial.
Miniserie de 3números
Edición original: Warcraft: The Sunwell Trilogy 1,
Dragon Hunt, Tokyopop
Formato: rústica, 12’6 x 18’7 cms.
168 Páginas, b/n, 6’50 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 7:25 PM

29 de Diciembre 2005

Lecturas: Peleas de enamorados, Prophet, El tesoro del orco

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Muchos fueron los que me recomendaron leer “Peleas de enamorados”, con gran curiosidad me adentré en éste nuevo cómic creado por Andi Watson, que mezcla el género superheroico, romance y una especie de slice of life, digna de las mejores comedias americanas. 12 Números repartidos en dos volúmenes por Norma Editorial, protagonizado por Jack Newton, uno de los más importantes dibujantes del gremio y autor de “The Flamer”, el cómic más vendido, que narra las andanzas del mayor superhéroe conocido; al otro lado Nora, periodista de la revista Expose, dedicada al mundo del corazón, sobre los superhéroes, sólo vive y se desvive por conseguir una exclusiva. Jack es un chico aplicado en su trabajo, que está obsesionado por no tener citas desde hace por lo menos 3 años, hasta que un buen día se cruzan los destinos de él y Nora. En el camino deberán resolver una trama que acusa a “The Flamer”, de tener un hijo del que él afirma, no ser su padre, un complot en el que se verán afectados todos los protagonistas de la serie, los compañeros de trabajo de Jack, su gato se transformará en el misterioso superhéroe Future Feline, y Nora se implicará en gran medida en la investigación, con ciertos problemas que deberá resolver en el transcurso de la historia.

Andi Watson, creador de Skeleton Key, Geisha, Dumped o Sed de Noticias (editada también por Norma) es autor guiones para Buffy Cazavampiros, Hellboy y algunos cómics para Marvel, como el Namor de Bill Jemas; realizando una entretenida historia, donde los héroes se enfrentan a problemas cotidianos. Los mejores ratos de lectura se dan en el 2º volumen, con momentos muy intensos, el propio autor se atreve a rendir una serie de homenajes, como una obra del calibre de Crisis en Tierras Infinitas, la Batcueva o al mismísimo Green Lantern en la figura de un personaje secundario, “The Fader “, al que se le otorgará un protagonismo muy importante al final de la historia.

Sinceramente, “Peleas de enamorados” es una buena obra que merece mucho darle una oportunidad, no solo por el soplo de aire fresco que representa en un género tan trillado como el de los superhéroes, sino por lo bien que encajan todas las piezas al final.

“Peleas de enamorados”
Guión y dibujos: Andi Watson
Editorial: Norma Editorial.
Miniserie de 2 números.
Edición original: Love Fights 1 a 12, Oni Press.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
168 Páginas c/u, b/n, 12’95 y 14 €

Valoración: *** ½


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El cómic europeo no para de depararnos sorpresas, es el caso de Prophet, una historia protagonizada por el famoso explorador y reportero Jack Stanton. Durante una expedición al Himalaya, se convierte en el único superviviente, tras pasar numerosas penurias hasta realizar un descubrimiento histórico, un santuario misterioso, qué no se sabe quién lo construyó ni cuándo se hizo. A su regreso a Nueva York, sus experiencias son relatadas en un libro, que mientras está promocionando, es sujeto de un intento de asesinato por parte de un supuesto mormón, salvando la vida en última instancia gracias al vigilante del edificio; poco más tarde la ciudad se ve envuelta en una serie de explosiones, y la aparición de algo muy grande en medio del downtown. Al dirigirse Jack al lugar de los hechos con su coche, nota que empieza sangrar por el pecho, la cosa va a peor cuando desaparece del lugar, transportado a otra época, en un cúmulo de sucesos relacionados, que le mantendrán en jaque durante toda la historia, convirtiéndole en un Profeta. ¿Salvará la vida Jack? La solución en el próximo álbum.

Xavier Dorison autor de obras tan recientes como West, ambientada en el lejano Oeste, es capaz de cambiar de registro y embarcarnos en una historia llena de misterios sin resolver, donde un investigador sufre una serie de acontecimientos inesperados; en todo momento la historia mantiene la tensión, con un final muy abierto que deja con ganas de saber que pasará, esperemos que Norma publique pronto la continuación y nos enteremos de los que le sucede a Jack Stanton. En cuanto al apartado gráfico, Lauffray, realiza un gran dibujo, con unas espectaculares dobles páginas que quitan el hipo.

Prophet, me ha gustado principalmente por lo novedosos planteamientos de la historia, por los espectaculares dibujos y lo entretenida que es la obra ¿Qué más se puede pedir?

“Prophet 1, Ante Genesem”
Guión: Xavier Dorison
Dibujos y color: Mathieu Lauffray.
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Prophet 1, Ante Genesem,
Les Humanoïdes Associés
Formato: cartoné, 23’5 x 31’2 cms.
48 Páginas 13 €

Valoración: ****


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En la línea del Señor de los Anillos, aparece “El tesoro del orco”, una historia protagonizada por el rey orco, Urru, donde el poder y la codicia se dan cita, en un relato escrito por Kevin J. Anderson y dibujado por Alex Niño. El rey, conocedor de la leyenda, sobre el castillo inexpugnable de Rohem (donde habitan los humanos), está lleno de un tesoro magnífico, decide invadirlo con su ejército para acabar con sus oponentes y hacerse con el jugoso botín. Ante tal poderío, los humanos apenas pueden resistir, y los que pueden salvan su vida poniendo pies de por medio. Hasta el momento sólo encuentran libros, pero Urru, no dejará de intentar, encontrar por todos los medios el dichoso tesoro, aunque tenga que destruir el maldito castillo piedra a piedra. Entre los personajes secundarios destacaría a dos orcos muy especiales, Lodo y Gree, que tendrán un papel muy relevante al final de la historia, junto con la aparición de ciertos elfos.

Anderson creador de novelas y cómics para el universo Star Wars, plantea un guión donde hace una reflexión de la barbarie que puede a llegar a ser la guerra, y la forma en que puede llevar a la gente a cometer las mayores tropelías, a través de los lápices de Alex Niño; uno de aquellos artistas filipinos que se introdujeron en el mercado americano del cómic, con gran éxito, que le llevó a trabajar en revistas del género fantástico como House of Mistery, Witching Hour o Weird Mistery. “El tesoro del orco”, cuenta con un guión muy entretenido, que termina con un final muy sorprendente; al que hay que añadir unos dibujos sencillos pero llenos de una expresividad, que me hace recordar algunas historias del maestro Carlos Giménez, en esos relatos clásicos que él supo adaptar tan bien de Jack London o Brian Aldiss.

Mi más sincera recomendación para ésta obra, presentada en un nuevo formato por parte de Norma Editorial, que no resta un ápice al resultado final para su lectura compulsiva.

“El tesoro del orco”
Guión: Kevin J. Anderson
Dibujos: Alex Niño
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Orc’s Treasure, Worfire, Ibooks.
Formato: rustica, 15’2 x 22’9 cms.
176 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 2:13 AM

14 de Diciembre 2005

Lecturas: En primera persona: Frank Miller, Qu4ttrocento

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Dolmen Editorial continúa con su política de edición de libros dedicados a personas relevantes dentro del mundo del cómic, y nada mejor que dedicarle uno especialmente a Frank Miller, uno de los autores que ha cambiado la forma de concepción del medio artístico y de la industria como tal. El libro es un compendio de entrevistas publicadas en diversas revistas, la norteamericana Amazing Heroes, o las hispanas, U, el hijo de Urich, o el mismo Dolmen en sus comienzos. En él, se repasa toda la obra de Miller, desde sus inicios en Daredevil, pasando por Elektra, Ronin, el Dark Knight o el mismo film de Sin City. De entre todos los mencionados, echo de menos la colaboración que realizó con Chris Claremont y la miniserie de Lobezno, posiblemente por la falta de una entrevista donde lo mencione, pero qué de por sí, hubiera sido de gran valor añadido al conjunto del libro. Todo ello, gracias al laborioso trabajo de David Hernando, uno de los mayores especialistas en cómic americano de nuestro país, y el empeño que pone en cada trabajo, con un solo propósito, hablar de su mayor pasión y sus protagonistas.

Entre medias de los comentarios sobre sus trabajos, hay tiempo para hablar de sus humildes orígenes, la dificultad de hacerse un hueco en ésta industria, su particular visión y la forma de concebir la narrativa del propio cómic book, las motivaciones que le conducen a ser como es, su profunda admiración por Clint Easwood, lo duro que lo paso con Jim Shooter; pero que a la vez le enseño mucho para reforzar su narrativa y comprender la estructura de sus historias o la lucha por los derechos de autor y la no-imposición de la censura editorial en el mundo cómic. Un libro donde además de exponer sus posiciones e inquietudes, es capaz de reflexionar sobre la propia industria con mucho acierto, y la importancia que tiene el medio en la cultura popular hoy día.

El libro viene acompañado de una excelente documentación gráfica, con dibujos inéditos hasta la fecha, con un glosario de las obras y autores que aparecen citados, que hacen de él, una buena obra de lectura y consulta para todos los aficionados al 9º arte.

“En primera persona: Frank Miller”
Textos: David Hernando
Dibujos: Frank Miller
Editorial: Dolmen Editorial.
Colección: En primera persona nº 2: Frank Miller
Formato: rustica con solapas 17x 24 cms.
160 Páginas. b/n, 12’95 €

Valoración: ***½


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Jorge Iván Argiz, (antiguo editor de Dude Cómics) da un nuevo paso para la promoción de nuevos valores hispanos, con la creación de la línea Siurell para Dolmen Editorial, y la publicación de Qu4ttrocento, un cómic cuyo titulo indica, la presentación de 4 historias de diversa temática. En éste primer tomo, se da cita el género policiaco, la espada y brujería, el superheroico o la comedia adolescente. Realizadas todas cargo de David Lafuente, un autor asturiano que ha publicado en diversos medios como la revista Interferencias, con unas páginas de humor, Stanley J Kirby (donde su protagonista quiere ser dibujante de cómics); el periódico La Nueva España, La Guía del Ocio y Cultura de Asturias (OCA), la realización de su primer cómic completo “Turismo temporal”, con guiones de Faux o las colaboraciones para la editorial francesa Semic.

El resultado de las historias se reparte de forma desigual para mi gusto, las dos mejores y mejor planteadas son la primera y la última, “Colinos investigador” y “Esto es un drama”, buenas historias bien estructuradas y finalizadas; donde prima el puro entretenimiento del lector. En la parte gráfica Lafuente raya a gran altura en las cuatro historias, con un trazo muy limpio a la hora de dibujar a los personajes, y un entintado perfecto, acompañado de unas tramas que hacen que el aspecto visual sea muy atractivo. Sin duda un nuevo valor en alza que merece una oportunidad de lectura, del que esperamos nuevos trabajos muy pronto, para el deleite de todos nosotros y sus fans.

“Qu4ttrocento, David Lafuente”
Guión y dibujos: David Lafuente
Editorial: Dolmen Editorial.
Colección Siurell, aparición trimestral.
Formato: rustica 17 x 24 cms.
48 Páginas. b/n, 5 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 2:47 AM

13 de Diciembre 2005

Lecturas: Juego de manos, Palomar, La serpiente roja

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Ediciones La Cúpula reedita en su colección de novelas gráficas, una de las obras más personales de Jason Lutes (New Jersey 1967), “Juego de Manos”, una historia dividida en dos partes que cuenta la vida de auténticos perdedores, protagonizada en gran parte por Ernie Weiss, de profesión ilusionista, traumatizado por la ruptura con su novia Esther y por la muerte se su hermano en un truco de escapismo. Ante esa perspectiva, aparece en una lluviosa mañana (después de una borrachera), en un parque; las deudas económicas se acrecientan y se ve con un futuro muy incierto. En éste viaje sin retorno se le unirá, su anciano mentor y desmemoriado mago, Al Flooso, y un poco más tarde Nathan Lander, un timador profesional, y su hija Claire; en un momento crucial de sus vidas, donde nada es lo que parece ser, lo mejor que pueden hacer es huir hacia delante.

Haciendo historia, “Juego de Manos” fue creada en 1993 para el semanario alternativo de Seattle, The Stranger, y también publicada en el Nicepaper de Providence, más tarde se reeditaría su primera parte, y se concluiría la segunda, para la editorial Black Eye, apareciendo recopilada finalmente en forma de novela gráfica en 1996. Aquí en España no sería publicada hasta 1999 dentro la colección Brut de Ediciones La Cúpula.

Lutes (The Fall, Berlín) deudor de autores francolbelgas como Hergé, realiza un espléndido trabajo en su primera obra de gran envergadura, con una historia intimista, un tanto poética, llena de nostalgia, donde todos los personajes huyen de su pasado o sufren la perdida de algún ser querido, en la que no nos transmite, buenos presagios para los protagonistas, pero que acaba con un final esperanzador. Una buena obra, de uno los autores más interesantes del panorama actual que puedes redescubrir con ésta lectura.

“Juego de Manos”
Guión y dibujos: Jason Lutes
Editorial: La Cúpula.
Colección: Novela grafica.
Formato: rustica con solapas, 17x 24 cms.
158 Páginas, b/n, 8’95 €

Valoración: *** ½


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La edición de Palomar forma parte de una de las mejores obras de Beto Hernández, publicada originalmente en la mítica revista Love & Rockets (Fantagraphics), creada junto a sus hermanos Jaime y Mario, con la que ganaron prestigio y se dieron a conocer mundialmente; le sirvió para dar vida sin duda, a uno de los cómics más importantes de los años 80.

Ahora nos llega la recopilación de esas historias, donde el autor, nos relata la vida de un pueblo latinoamericano, lleno de personajes con diferentes personalidades, vicisitudes, en un mundo muy peculiar, protagonizado en su mayor parte por dos féminas, Chelo y Luba; ambas en un principio serán rivales irreconciliables en el duro pulso por mantener la hegemonía del negocio de una “Casa de baños”, en pos de ofrecer el mejor servicio a los clientes. Una situación de difícil solución hasta que buen un día deciden resolver sus diferencias, haciéndose amigas finalmente. Poco más tarde, Chelo se hace cargo del puesto de Sheriff del pueblo, mientras que Luba, continuara con su negocio, junto con la apertura de un cine, con una nueva perspectiva de futuro, ante la necesidad de sus 4 hijas y no pasar demasiadas calamidades. También tendrá tiempo para el amor, disfrutar de la vida, y guardar pequeños secretos en lo más profundo de su corazón. Las historias largas que se relatan el en libro se alternan con las más cortas; también aparecerá, la relación de la pandilla de amigos del pueblo, desde su infancia hasta su fase más adulta y responsable, o la llegada de un sin par reportero americano.

Beto con su habitual maestría, es capaz de mostrarnos todo tipo de registros, en una obra llena de momentos muy dramáticos e importantes, que sin duda hacen de Palomar una de los mejores cómics que se han publicado éste 2005. Es de admirar la capacidad de Beto, para reflejar las belleza de la mujer, encarnada en éste caso en Luba, autentica sensualidad, que hace estragos entre la población masculina del lugar. Mi más sincera recomendación para su lectura, de la que esperamos pronto la edición del 2º volumen.

“Palomar Vol. 1, Historias de Sopa de gran pena”
Guión y dibujos: Beto Hernández
Editorial: La Cúpula.
Colección: Novela grafica.
Formato: rustica con solapas, 17x 24 cms.
258 Páginas, b/n, 11’95 €

Valoración: ****


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El género de terror en el manga está de moda, es el caso de autor Hideshi Hino, uno de los artistas conceptuales más inquietantes del momento que se están publicando actualmente, junto con Suehiro Maruo (La sonrisa del vampiro) o Junji Ito (Uzamaki). La Cúpula, con buen criterio seleccionado “La serpiente roja”, una historia claustrofóbica protagonizada por un niño que vive en el bosque con sus padres, abuelos y una hermana (personajes un tanto peculiares), que crían gallinas para su consumo domestico.

En un intento de salir de allí, decide escapar, pero vuelve siempre al punto de partida, sin ninguna explicación aparentemente posible, enfrentándose a los mayores desafíos dentro de su hogar y un misterioso espejo de bronce verde que conduce a habitaciones prohibidas dentro de la casa; que traerá consigo la aparición de una serpiente roja, y que poco más tarde picará a su hermana dejando su huella personal. Es el comienzo de lo que se les viene encima, sangre, vísceras y un sin fin de acontecimientos tenebrosos.

Hino (1946) cineasta y creador de mangas, ha influido a toda una generación de autores, con un estilo tan personal y detallista; en ésta obra realiza un gran trabajo, con un guión realmente sorprendente, lleno de momentos muy buenos, que hacen de éste manga una obra muy entretenida para todo los fans del género de terror. ¡No os lo perdáis!

“La serpiente roja”
Guión y dibujos: Hideshi Hino
Editorial: La Cúpula.
Colección: Manga Terror.
Formato: rustica con solapas, 13x 18cms.
196 Páginas, b/n, 7’95 €

Valoración: *** ½


Escrito por JAMESON a las 2:28 AM

29 de Noviembre 2005

Lecturas: De Madrid a los Tebeos

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Siempre he admirado a aquellas personas que con su esfuerzo y labor de estudio sobre el mundo de la historieta, han hecho todo lo posible por dignificar este querido medio de expresión artístico; es el caso del “Colectivo Lápiz de Tinta”, encabezado por el Sr. Jesús Cuadrado, como responsable más inmediato de la obra que hoy comentamos. Un colectivo que también es el artífice de la monumental obra de documentación, “Atlas español de la cultura popular, De la Historieta y su uso 1873-2000”, una obra de obligada consulta para todos los estudiosos sobre ésta bella materia del Noveno Arte.

Madrid pionera junto a Barcelona y Valencia en la edición de tebeos, supo desde los inicios diferenciarse de sus competidoras, estando más cercas de las corrientes novedosas que llegaban de afuera, valga éste estudio como muestra de ello. Un libro prologado con tres ilustres personas, como los Sres. Don Luís Alberto De Cuenca, Rafael Marín o su editor Jesús Cuadrado; desarrollado en siete capítulos, que narran desde finales del siglo XIX hasta 2004 (fecha edición), todo lo sucedido en la capital

Los inicios de la industria no fueron fáciles, pues el nivel de alfabetización era del 24’5 % en 1860, pasando al 36’2 % en 1900, mejorando notablemente en Madrid y su provincia con el 63’3 %, un dato muy importante para las editoriales, para embarcarse en el mundo de la edición e impresión. Durante los años 30, la importancia de la aparición de la revista “Chicos” en 1938, dirigida por Consuelo Gil (una de las mejores en su oficio), fue un pilar básico para consolidar las publicaciones infantiles, realizo una de las mejores en su género, con un producto para los niños de sensible contenido cultural y muy atractivo, con historietas de aventuras y humor, chistes, textos ilustrados, poesía, literatura, concursos, deportes, páginas de correo o dibujos del los lectores; compitiendo ese año, con “Flechas y Pelayos”, bajo la dirección del monje Justo Pérez.

En los siguientes capítulos se va desgranando, los momentos de esplendor en los años 50, con la fascinación que produjo en los lectores la publicación de “Aventuras del FBI” del sello Rollán, realizado por el estupendo Luis Bermejo; la revista infantil Balalín, Diego Valor de Buylla y Bayo, o la llegada masiva de trabajos sindicados como Flash Gordon, Príncipe Valiente, El Hombre Enmascarado o Ryp Kirby. La década de los 60 supuso la llegada de la televisión, con lo que eso significará para la industria, la disminución en las ventas; surgen nuevas inquietudes como la llegada de las historias de corte más adulto, ante tanto panorama de revistas infantiles que predominaban la piel de toro. Ya en los 70 llegaría una de las mejores revistas publicadas hasta entonces, Trinca, hecha por grandes profesionales como Antonio H. Palacios, Miguel Calatayud, Víctor de la Fuente o el dúo Ventura y Nieto. Durante esa época Carlos Giménez, despunta ya como gran reivindicador social; el nacimiento de la editorial Nueva Frontera con la publicación de Tótem, o la aparición de revista Cimoc, desde el mismo Madrid y Riego Ediciones. La década de los 80 serían las grandes revistas para adultos desde Barcelona de la mano de Josep Toutain, en la capital, la revista Madriz, subvenciona por el ayuntamiento y dirigida por Felipe Hernández Cava (El Cubri) supuso un aire fresco a la historieta madrileña, con autores como Gallardo, Max, Federico Del Barrio, Ana Juan, Rubén Garrido o Joaquín López Cruces. Con los 90, llego la crisis de ideas y las publicaciones para adultos, la consolidación de los superhéroes y el boom del manga, la autoedición y la aparición de La Factoría de Ideas, Subterfuge Comix, Under Cómic, Otakuland o Ediciones Sins Entido, como ejemplos de la diversidad autóctona.

“De Madrid a los Tebeos”, es un fiel reflejo de aquellos años vividos en primera persona, por los autores que realizan los textos del libro: Federico Moreno Santabárbara, Enrique Martínez Peñaranda, Luis Conde Martín, Lorenzo Díaz y Francisco Martín. Todos ellos han sido capaces de recrear parte de nuestra vida del noveno arte madrileño, sin dejar de lado los grandes sucesos acaecidos dentro de la historieta hispana. Merito de ellos es éste libro, con montones de ilustraciones y un listado en cada capitulo, de las publicaciones editadas durante ese periodo concreto. Para su elaboración y creación ha sido indispensable el Área de las Artes del Ayto de Madrid, sin la cual no se hubiera realizado, y la participación de Ediciones Sins Entido en la elaboración, documentación y asesoramiento de la obra. Mi más sincera enhorabuena a todos, por dejar un gran testimonio de toda una generación de editores y autores, por no dejarlos en el olvido. ¡Ojalá surgieran más iniciativas como ésta y se diera a conocer nuestra historieta!

“De Madrid a los Tebeos”, Una mirada gráfica a la historieta madrileña.
Texto: varios autores.
Producción: Colectivo Lápiz de Tinta.
Edición: Ayuntamiento de Madrid, Área de las Artes.
Formato: cartoné con sobrecubiertas, 24’5 x 29 cms.
216 Páginas, 40 €

Valoración: **** ½

Escrito por JAMESON a las 3:34 AM

23 de Noviembre 2005

Lecturas: Pampa III, El Señor Spartaco

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Tercera y última entrega de Pampa, de la mano de dos autores de gran calado artístico como los argentinos Carlos Nine y Jorge Zentner, donde nos vuelve a deslumbrar ante tan belleza grafica y literaria. Una historia de amor, traiciones, venganzas y sueños protagonizada en éste álbum por Bartolomé, el ahijado de Don Cosme, cuando un sueño le conduce a la búsqueda de una mujer que sale del mar, como algo premonitorio, sin pensar en las consecuencias que le pueden acarrear, hasta el punto de morir ahogado, fruto de su ceguera. Además deberá seguir lidiando con la maldición que lleva consigo y los hermanos Parra, Zenón y Cirilo, y el cuchillo que perteneció al indio Aníbal, su padre. Todo les lleva hacia un desenlace trágico, por el amor de una mujer, Lucia.

Zentner (1953) es uno de los grandes guionistas del mundo de la historieta, principalmente ha trabajado con su compañero artístico de toda la vida, Rubén Pellejero, con obras tan importantes como Tabú o El Silencio de Malka, donde ha dejado una huella imborrable en los lectores. También ha trabajado con otros artistas tan importantes como Tha, Lorenzo Mattotti, o David Sala; ahora le toca de nuevo el turno con su compatriota Carlos Nine(1944), que ya colaborará con él, en un libro de la comemoración del Quinto Centetenario de América, “La adelantada de los Mares del Sur”, además de creador de la irrepetible Fantagas. Un artista impresionante, qué es capaz de realizar los dibujos más bellos y dar lo mejor de sí.

Estamos ante una obra poética, llena de pasión, que debiera leerse en su conjunto de una vez para su mayor disfrute; seguramente los lectores lo agradecerán. ¡No os lo perdáis!

“Pampa, T. 3, Luna de agua”
Guión: Jorge Zentner
Dibujos y color: Carlos Nine
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Formato: rustica con solapas 24 x 31cms.
48 Páginas, 13’90 €

Valoración: ***


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Lorenzo Mattoti inicio con El señor Spartaco, un punto y aparte en su larga trayectoria como historietista, dejo atrás el blanco y negro para meterse de lleno en el color, en una nueva forma de concebir sus obras, con una paleta de colores magistrales, donde experimentará guiado por su intuición, un mundo desconocido hasta la fecha para él.

Una historia que cuenta la vida de todo un personaje, durante un viaje en tren, mediante los recuerdos de su infancia, su juventud, alternándolos momentos futuros imaginarios que aparecen en sus sueños, en mundo surrealista donde todo es posible. Con continuos flasckback que determinan las situaciones por las que debe pasar el señor Spartaco.

Mattoti (Brescia 1954) es uno de los creadores más innovadores en su género, influenciado en sus comienzos por Robert Crumb y Lino Londolfi, fue capaz de reinventarse así mismo con ésta obra, que edita Sins Entido con una calidad excelente en cuanto a papel e impresión, una edición difícil de superar y que permanecía inédita en nuestro país. Ahora tenemos la oportunidad de recuperarla para todos los aficionados e incondicionales del autor. ¡Sería una pena desaprovechar ésta oportunidad!

“El señor Spartaco, viaje de un epicéntrico”
Guión, dibujos y color: Lorenzo Mattoti
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Formato: rustica 21’5 x 29cms.
64 Páginas, 13 €

Valoración: ***


Escrito por JAMESON a las 11:57 AM

22 de Noviembre 2005

Lecturas: Homunculus, La época de Botchan 3

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Intrigante Manga editado por Ponent Mon, que tiene como protagonista a un joven llamado Susumu Nasoki, el cual vive como un indigente desde hace poco, pernoctando en su coche y conviviendo en el parque con unas cuantas personas de su condición social. Cada noche se da una vuelta en el coche, por el que profesa un gran cariño, hasta que un buen día se le acaba el gasolina y el poco dinero que tenía; recibiendo al poco tiempo una sorprendente propuesta de manos de un joven estudiante de medicina, Manabu Îto, realizarle una “trepanación (perforación del cráneo, práctica neolítica)” a cambio de 700.000 yenes, con la que piensa que el paciente desarrollara un sexto sentido. En un principio nuestro protagonista es reacio a dicha intervención, pero ante la perdida de su coche a manos de la grúa municipal y el dinero que le puede costar sacarlo, decide finalmente aceptar la oferta. Es el principio de una serie de sucesos que le vendrán a continuación, su ojo será capaz de ver cosas increíbles, personas que aparentan formas de monstruos, los llamados “Homúnculos”. La experimentación continuará hasta un momento que se hace cuesta arriba al encontrarse con los Yakuza.

Hideo Yamomoto nos conduce a su terreno en todo momento, con una historia llena de sorpresas, manteniendo el suspense hasta el final de la obra. Gráficamente el autor realiza un gran dibujo, lleno de matices, como, lo bien conseguidos que están los gestos de los personajes y la forma en que los desarrollan en el contexto de la trama.

Estamos ante una de las obras más interesantes publicadas de Manga éste año, que seguramente dará mucho de que hablar, estoy deseando leer el final. ¡No os lo perdáis!

“Homunculus, tomo 1 y 2”
Guión y dibujos: Hideo Yamomoto
Editorial: Ediciones Ponent Mon
Sentido de lectura oriental.
Formato: rustica con sobrecubiertas 13 x 18 cms.
258, 200 Páginas, b/n, 8’95 € c/u.

Valoración: *** ½


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El tercer volumen de “La época de Botchan” empieza de una forma triste, con el funeral de uno los compañeros intelectuales de esa generación durante la época Meiji, un periodo de tiempo en Japón que definieron las características culturales y patológicas de Japón, para dar el paso, a un país moderno y capitalista. Se trata de uno de los más influyentes dentro de la literatura de la época, Tatsunosesuke Hasegawa, alias Shimei Futabatei, recordando como fueron los últimos días de su vida y aquella mujer que dejo huella en su corazón; todo esto bajo el prisma de su amigo del alma Rintaro “Ôgai” Mori, con el que compartió experiencias en la vida, la amistad y trabajo. El tomo se centra en el personaje del amigo, su viaje a Alemania, donde conocerá a Elise Weigert, un amor correspondido en ese país, pero que representa en Japón un mar de dudas, de sí sería posible su aceptación; planteándose vivir juntos. Primero vuelve él y ella más tarde en barco, anteponiendo todo los pros y contras, decide arriesgarse por su amor.

Como es habitual en Jiro Taniguchi, realiza un soberbio dibujo, con un gran documentación artística de la época, innovando desde entonces, un nueva forma de dibujar. El autor de obras maestras “Barrio Lejano o El Olmo del Cáucaso” se compenetra a la perfección para desarrollar los guiones Tatsuo SekiKawa, realizando una labor de documentación muy significativa de los hechos más relevantes para llevar a cabo la obra, y ser fiel a la forma de entender la cultura japonesa. Un manga muy interesante, realizado a finales de los 80, que merece la pena leer en su totalidad.

“La época de Botchan, T. 3 La bailarina del otoño”
Guión: Natsuo Sekikawa
Dibujos: Jiro Taniguchi.
Editorial: Ediciones Ponent Mon
Sentido de lectura oriental.
Formato: rustica con solapas, 15 x 21 cms.
152 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 2:31 AM

16 de Noviembre 2005

Lecturas: Superlópez, Gritad, Gritad Malditos

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Jan es uno de los autores más reconocidos, del pobre panorama español en éste mundo del cómic, es uno de los pocos autores de la vieja escuela que se mantienen en la brecha junto a Ibáñez o el mismo Cera. Recientemente ha obtenido el premio Ivá 2005 por toda su trayectoria artística, con todo merecimiento, por lo que me alegro profundamente. Año tras año, va publicando un mínimo de dos álbumes con diversas temáticas centradas en la actualidad, esta vez toca una distorsionada versión de Operación Triunfo (en el cómic Operación Éxito) que tiene como protagonista absoluto a Jaime, el compañero inseparable de Luisa (al que siempre ve con buenos ojos), se ha presentado al dicho concurso, siendo expulsado de la academia. Aprovechando la ocasión el malo de turno Pig Mac Swin (un jeta en toda regla), forma junto a Jaime y un desecho de la sociedad como Tera Visto, un grupo Punk, “Kartón de Leshe”. En todos los sitios que actúan forman la bronca, ante lo que parece una situación inesperada por el público, el manager tiene un plan económico bien estudiado que puede hacerle tremendamente rico. Pero allí estará el bueno de Superlópez para deshacer entuertos, nunca mejor dicho.

Jan utiliza su esquema básico a la hora de plantear la historia, con una crítica como es habitual en sus últimos álbumes; en cuanto a la parte artística se nota su evolución, pero hacia un menor esfuerzo. Particularmente me gustaba más cuando aplicaba el color directo, y no este por ordenador, sé que uno debe adaptarse a los tiempos, pero quizá debiera cambiar la paleta de colores, pues los que emplea hacen un cómic muy apagado. Posiblemente debiera plantearse nuevas metas y nuevos personajes, con el consenso de la propia editorial que le viene publicando los últimos 20 años, lo digo con el mayor cariño por el autor, sé lo difícil que debe ser, pero debieran plantear dicha cuestión.

En definitiva tenemos un álbum entretenido, a la espera de que el bueno de Jan nos sorprenda en próximas fechas, con otra entrega de su incombustible Superlópez.

“Superlópez, Gritad, Gritad Malditos”
Guión, dibujos y color: Jan
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 106
Formato: rustica, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, 9,95 €

Valoración: ***

Escrito por JAMESON a las 3:38 AM

Lecturas: Cicca Dum Dum 2, ¡Para ti que eres joven!

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A un cómic erótico no sólo se le pide sexo y más sexo, sin mediar alguna palabra coherente, para eso están dos autores de la talla de Jordi Bernet y Carlos Trillo, para dar nos otra muestra de cómo debe ser un buen cómic de estas características. En ésta nueva entrega de Cicca, nos narran las travesuras que se gasta por México, y dos nuevos personajes que pretenden ser su novio al mismo tiempo. La sensual Karen y el superdotado Emiliano, un mexicano perteneciente a una familia de peligrosos forajidos. Ambos se convertirán en inseparables, pues la insaciable Cicca no está dispuesta a renunciar al amor de ninguno de ellos. Si en el anterior volumen Cicca se enfrentaba al mismísimo Capone, en esta, deberá escapar de las garras del ejercito y su temible Mariscalito Santidad Lahorca, que desea poseerla a toda costa, además de recuperar el botín de la paga de todo un año que les acaba de robar a su tropa. En la disputa aparecerá otro hombre importante, Don Marcial Maragato Malmuerto, un poderoso y caprichoso terrateniente que intentará hacerse con los servicios tan especiales de Cicca.

En ésta segunda entrega, las carcajadas son a raudales, con momentos muy buenos, ya no solo por el magnífico dibujo de Bernet, sino por lo grande que puede llegar a ser la forma, en que enlaza Carlos Trillo las tramas que ocurren en la historia. Si hay algo que me maravilla, es la capacidad de Bernet de dibujar las mujeres más bellas; desde su primera incursión en personajes femeninos protagonistas, con Sarvan, a principios de los años 80 para Cimoc, ha ido evolucionando gráficamente, hasta convertirse en uno de los mejores artistas mundiales, que saben perfectamente retratar a la figura femenina.

Sinceramente uno de los mejores álbumes que he leído del tandem del erotismo por excelencia, que ha roto moldes en muchos países con otro de sus personajes, Clara de Noche. Desde aquí animaros a disfrutar de las aventuras de la inconfundible Cicca Mamone.

“Cicca Dum Dum 2, Mexico lindo y querido”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Jordi Bernet
Editorial: Europe Star Publicaciones
Colección: Penthouse
Formato: cartoné, 21’5 x 27 cms.
68 Páginas, b/n, 12 €.

Valoración: ****


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El quinto álbum recopilatorio, de los incombustibles Fontdevilla y Monteys y su ¡Para ti que eres joven! llega a todos los quioscos, una de la series más longevas de la revista El Jueves, donde abordan con un humor desenfado todos los temas que realmente les importan. Es el caso de las 31 historias que aparecen, donde tiene cabida todo tipo de reflexión sobre las personas, situaciones o estados materno filiales posibles, compaginándolas con la música, los revivals, los ordenadores, el amor, los móviles o las discotecas; por poner solo algunos ejemplos. Muchas de ellas surgidas de la pura imaginación de los autores y otras vividas in situ, con situaciones reales confesadas por ellos mismos. Sin olvidarnos por supuesto de ese fantástico “Consejo de la semana”, donde hacen hincapié sobre el tema a tratar, todo ello nos da lugar a horas y horas de lectura entretenida, que muy seguramente sabrá apreciar en su justa medida el lector.

Fontdevilla (Manresa 1965), con su habitual sentido del humor nos presenta una obra de lleno de momentos esplendidos, junto a Albert Monteys (autor que en su día formara parte del colectivo La Penya y su obra de culto Mondo Lirondo). En solitario, Fontdevilla es también autor de una de las historietas de mayor éxito, entre el publico de la revista El Jueves, La Parejita, donde va desgranando esa difícil convivencia entre un hombre y una mujer. Monteys (Barcelona 1971) no se queda atrás como compañero de la publicación, con su Tato, es uno de los de los personajes más particulares del panorama español, al que hay que añadir Carlitos Fax, para la revista infantil Mister K.

Sinceramente, una de las parejas artísticas, a los que les queda muchas historias por contar y hacernos pasar ratos muy divertidos. ¡Yo que tú no me lo perdería!

“Para ti que eres joven, ¡Sabemos donde vives!”
Guión y dibujos: Manel Fontdevilla y Albert Monteys.
Editorial: El Jueves
Colección: Nuevos Pendones del humor nº 55.
Formato: rústica, 21 x 25’5 cms.
66 Páginas, bitono, 4’50 €.

Valoración: *** ½

Escrito por JAMESON a las 3:09 AM

11 de Noviembre 2005

Reseñas: El Perdición, Una Buhardilla en París, El Gabinete Chino

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La aparición de una nueva editorial como Dibbuks, a cargo de Ricardo Esteban (alias Kaito, guionista, dibujante, y faneditor de Albanta en los 80) se une a la palestra de la edición en éste difícil mundo editorial de los cómics. Tras las novedades aparecidas en el Salón de Barcelona, llega “El Perdición” un a ventura de piratas protagonizada por la joven Claudine y el chino Tamagura, pronto se verán envueltos en toda una disputa por un tesoro de oro en el mar del caribe, que casualmente ella esconde el mapa tatuado en su espalda. En medio de todo, dos piratas enfrentados por el oro, el capitán Kraken al mando de la nave El Perdición, por el que tomará partido la protagonista, y Alessandros el rival más temido del mar, que antiguamente fuera su socio. Abordajes de navíos, pillerías, venganzas y muertes por doquier, es lo que encontraremos en éste primer volumen, realizado por dos autores de la talla de Carlos Puerta y Lorenzo Díaz.

El álbum que cuenta con unos dibujos espléndidos de Puerta, con una gran versatilidad gráfica en la paleta de colores, con un pequeño pero, la reproducción de los personajes por el color aplicado, son en ocasiones demasiado oscuros. Un dibujante qué es bien conocido por ser el autor de las portadas de realizadas de las novelas de “El Capitán Alatriste” de Arturo Pérez Reverte. En cuanto al guión de Díaz conocido por todos por sus traducciones de cómics superhéroes, articulista, y escritor de varios libros sobre este mundillo del noveno arte; ya había colaborado anteriormente con Carlos en trabajos como “Tierra de nadie”, “Eustaquio Fariñas” o “Cuentos de Marita” por citar algunos ejemplos. En ésta nueva colaboración, nos narra una interesante historia de aventuras de piratas, de lo más entretenida, que seguramente continuará en próximas entregas.

“El Perdición”, abre un camino a la aventura de piratas, en un terreno poco explorado en la actualidad, un género que esperemos que tenga éxito y los veamos surcar los mares.

“El Perdición T. 1, Los cañones de oro”
Guión: Lorenzo Díaz
Dibujos y color: Carlos Puerta
Editorial: Dibbuks
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 15 €

Valoración: ***


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Excelente historia a cargo de Sergio Meliá, un autor de corte clásico en la línea clara, que me ha sorprendido muy gratamente con una historia de amor y desencuentro. Sus dos protagonistas, Marcos y Gloria, tras muchos años sin verse, desde el mismísimo colegio, se reencuentran en un café, él nunca había podido declararle su amor por timidez y lo había dejado arrinconado en su memoria hasta ese día, en que se ven. Pasaran una noche de locura, haciendo el amor hasta altas horas de la madrugada, pero la suerte del chico se ve truncada de nuevo, Gloria desaparece sin dejar rastro, hasta tres meses después de la fecha, en que recibe Marcos, su llamada desesperada para que la recoja nada menos que desde Shangai. Iniciando de nuevo una relación desde cero, con sus altibajos económicos, él como escritor no tiene una solvencia monetaria desahogada, con lo que pone a la muchacha en un aprieto, anteponiendo su amor, decide tomar una decisión que puedes cambiarles su vida. Otra de los protagonistas importantes del álbum es Paola, la vecina de escalera, una gran amiga de Marcos, buena consejera para los momentos importantes, que tendrá un papel muy relevante en toda ésta historia.

“Una Buhardilla en Paris” es una historia ambientada en la Francia de los años 50, fresca, llena de vida, donde el amor prevalece sobre todas las cosas, con un final inesperado. Una de las historias mejor contadas, sobre el tema que trata (tendréis que leerlo), dibujada de forma sublime por un autor brillante (los más viejos del lugar le recordarán, por entintar a Salvador Larroca en sus inicios en Marvel y su Motorista Fantasma) que pienso seguir muy de cerca en sus próximos trabajos. ¡No os lo perdáis!

“Una Buhardilla en París”
Guión, dibujos y color: Sergio Meliá
Editorial: Dibbuks
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
52 Páginas, 15 €

Valoración: ****


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Enigmática obra protagonizada por el joven químico holandés Cornell y su novia Magriette en plena época de caza de brujerías. Harto él de la universidad, por no poder explorar los caminos de la ciencia según sus criterios, decide aceptar la oferta de un laboratorio, con un encargo muy especial, buscar el elixir de la eterna juventud, abandonando a la muchacha, hasta no se sabe cuando. En ese preciso momento, ella recibe la visita inesperada de un intendente, que le propone que le acompañe a su casa, con no pocas palabras para convencerla y presentarle a su señor, un poderoso mercader que había viajado hasta China en busca de fortuna, donde conoció a una mujer que era parecidísima a la que le acababan de presentar. Un ser deforme que se enamora perdidamente de la muchacha, sin ser correspondido; ella no será capaz de salir de la casa sin pasar por un Gabinete Chino, donde queda prendada de cosas realmente sorprendentes e imágenes de acontecimientos muy relacionados con su amor. Un relato inspirado libremente en La Bella y la Bestia, en una Holanda del siglo XVI, en un momento de cambio entre la Edad Media y el Renacimiento, con un final un tanto poético.

Nancy Peña realiza nos narra un historia original, con momentos muy interesantes, pero que en el desarrollo de la trama el lector, se puede ver confundido ante tal propuesta en el guión; con unos personajes que aparecen como seres atormentados, que rozan la locura. Artísticamente la obra es de una impecable factura y del agrado de mis gustos gráficos, pero quizá no convenza a todo el mundo por igual en todos sus conceptos.

“El Gabinete Chino”
Guión y dibujos: Nancy Peña
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica con solapas, 19 x 26’5 cms.
96 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: ** ½

Escrito por JAMESON a las 3:41 AM

8 de Noviembre 2005

Reseñas: Gina, Europa, Gil St. André

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La recuperación por parte de Ediciones Glénat y Antonio Martín (como editor), de Gina de Purita Campos, sirve para hacer justicia a una de las mejores profesionales que contribuyeron a la regeneración del mundo de la historieta en las décadas de los 70 y 80. Una autora que se remonta sus inicios a finales de los 50, trabajando en sus inicios para Editorial Bruguera como portadista, en colecciones para Can Can o Celia, más tarde llegaron historias completas para Sissi, Blanca o Dalia, pasando a publicar a través de Creaciones Ilustradas para el mercado ingles con “Patty’ s World”, traducida aquí como “Esther y su mundo”; obra que le mereció el reconocimiento en todos los sitios en que se publicaron. Sirva éste álbum de Gina, como una gran muestra artística, al lado del guionista Francisco Ortega; juntos hicieron las delicias de las adolescentes, que vieron reflejadas todos su problemas de una etapa tan complicada de su vida.

Gina, es un personaje positivo, amiga de sus amigos, que tiene una forma muy peculiar de dirigirse a la gente y caer bien. Vivirá los romances más tiernos y los desengaños más frustrantes, pero ahí estará su mejor amiga Bárbara para consolarla y olvidar las penas. También tendrá tiempo para divertirse, ir al playa, a la discoteca o conocer a ídolos del Pop, incluso pasar un sin fin de peripecias por conseguir ser una modelo.

Ortega plantea el personaje de Gina dirigiéndose directamente al lector, para hacerles partícipes de la historia, a su vez nos cuenta como evoluciona Gina como persona y mujer; siempre con unos guiones muy entretenidos; acompañados de unos espléndidos dibujos de Purita Campos, de la que tuve la oportunidad de ver la exposición en Viñetas desde el Atlántico de La Coruña éste mismo año. En ella se podían ver gran parte de los originales de esta obra, la portada del álbum y diverso material de la barcelonesa.

Sinceramente, mi felicitación por la iniciativa de recuperar la obra de Purita Campos, esperemos que tenga continuación en próximas fechas con la publicación de nuevos álbumes. Desde aquí mi recomendación más absoluta, sería un pecado perdérselos.

“Gina”
Guión: Francisco Ortega
Dibujos: Purita Campos
Ediciones Glénat
Colección: Purita Campos.
Formato: cartoné, 21’5 x 29 cms.
208 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: ****


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Del creador gráfico de “Fábulas de Bosnia” Tomaz Lavric, nos llega un nuevo álbum que sirve para inaugurar una nueva colección en Ediciones Glénat, “Viñetas Negras”, una serie de álbumes que pretenden publicar historias llenas de acción, violencia, bellas mujeres, detectives y policías corruptos, de la mano de autores de renombre europeo.

El protagonista de Europa, no es otro que el Jeta, un tipo sin escrúpulos de la antigua Yugoslavia, traumatizado por la guerra de los Balcanes que decide marcharse de allí para escapar de cumplir condena por el asesinato de un policía. Su primera parada Italia, le espera un contacto al que apodan “Ladrillo”, con un cargamento de heroína que deben llevar a Alemania, donde estará el tío de el Jeta; pero el viaje se complicara demasiado, con lamentables consecuencias para la mercancía, sus vidas corren peligro.

Lavric realiza un buen trabajo en el álbum, con una historia entretenida que refleja el auge de las peligrosas mafias del Este de Europa, lleno de violencia, con un dibujo correcto, dejándonos con ganas de saber que pasará finalmente con el duro de el Jeta.

“Europa T 1. La llegada”
Guión y dibujos: Tomaz Lavric, TBC.
Color: Martin
Ediciones Glénat
Colección: Viñetas Negras nº 1
Volumen 1 de 2
Formato: cartoné, 21,5 x 29 cms.
48Páginas, 12 €

Valoración: ***


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El segundo álbum de la colección de Viñetas Negras tiene como protagonista a Gil Saint André, un hombre corriente que tiene la desgracia de sufrir la desaparición de su mujer, Sylvia, sin dejar rastro, cuando iba a comprar al lado de su casa un producto, para preparar la cena a unos invitados muy importantes para su marido. Ante la tardanza, surge la preocupación, ¿qué pasará? decide ir a buscarla, sin encontrarla, en una noche de desesperación. No le quedará más remedio que dejar el asunto en manos de la Policía; poniéndose tras la pista de un joven trastornado, al que le gustan las mujeres estilo Barbie, rubias y bellas. Todo parece indicar que están cerca de atraparle, con la ayuda de la inspectora Djida, pero el final no será como preveía el bueno de Saint André

Emocionantísima historia, de principio a fin, con un gran guión a cargo de Jean Charles Kraehn, que me ha dejado sorprendidísimo, a cada momento la historia va cogiendo ritmo, con un desenlace que no te esperas; que tendrá continuación en próximas entregas. Si a eso le añadimos un dibujo precioso y muy personal del autor, tenemos una obra redonda, llena momentos brillantes. Un álbum para el aficionado a las emociones fuertes.

“Gil St. André, T 1. Una extraña desaparición”
Guión y dibujos: Jean Charles Kraehn.
Colaboración fondos: Dominique Drillet
Color: Patricia Jambers.
Ediciones Glénat
Colección: Viñetas Negras nº 2
Serie abierta.
Formato: cartoné, 21,5 x 29 cms.
48Páginas, 12 €

Valoración: ****


Escrito por JAMESON a las 2:39 PM

Reseñas: El Vals del Gulag, Claus & Simon, El Fotografo, Rosenda

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Conmovedor relato de la mano de Rubén Pellejero y Denis Lapière, sobre la separación forzosa de un matrimonio, víctima del régimen comunista, después de la II Guerra Mundial. Vitor un joven padre de familia es conducido a Siberia a un gulag, acusado de tener documentos contrarrevolucionarios, apartado de su mujer y sus hijos pequeños; condenado a 10 años de reclusión forzosa. Kalia, su esposa, sacará adelante la familia sin perder la esperanza de un día encontrarse con su amor. Mientras dura la larga espera, ella y los pequeños elaboran “El libro de papa”, un álbum con fotos, recortes y diversos dibujos, para que cuando regrese su padre pueda ver lo que han hecho durante ese tiempo. Harta ya de esperar Kalia, y con los niños más mayores, decide ir a buscarle a Siberia, donde intentará por todos los medios encontrarlo, con no pocas sorpresas.

A Rubén Pellejero (Dieter Lumpen, Tabú, Âromm) tuve el placer de conocer su obra y su persona, junto a Jorge Zetner, en el salón Viñetas de 2001 en La Coruña, donde pude ver aquellos maravillosos originales de “El silencio de Malka”, desde entonces he ido recuperando su obra y añadiéndolas a mis lecturas favoritas; siguiendo su carrera como artista hasta éste “El Vals del Gulag”, confirmándome qué es, uno de los mejores artistas de su generación, la belleza de su trazo son dignos de todo un maestro del noveno arte. En cuanto al guión Lapière firma uno de los guiones más sobrecogedores que leído en mi vida, sobre todo tratándose de un tema tan delicado como lo sucedido en los gulags.

Estamos ante un cómic que debiera estar en todas las estanterías, una historia apasionante, llena de momentos cumbres, que será recordada como una obra maestra.

“El Vals del Gulag”
Guión: Denis Lapière
Dibujos y color: Rubén Pellejero
Ediciones Glénat
Colección: Rubén Pellejero
Edición original: “Le tour de valse” Dupuis.
Formato: cartoné, 24x 32 cms.
72 Páginas, 15 €

Valoración: **** ½


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Regresan dos de los personajes más interesantes creados por dos españoles, Santiago Arcas y Daniel Acuña. Tras sus dos comics books editados en su día por Ediciones La Cúpula, en la colección Brut, ahora dan el salto al mercado francés y en forma de álbum por las editoriales Sefam y Albin Michel, pero ésta vez a todo color. Una nueva historia para demostrarnos que los protagonistas son los mejores en su oficio, maestros del escapismo, al igual que el gran Houdini. Claus (el muchacho) & Simon (el lagarto) hartos de ofrecer espectáculos callejeros por poco dinero, deciden aceptar la propuesta de un misterioso personaje llamado Fred en la ciudad de Cosmo City. Donde nuestros amigos se verán envueltos en una trama de apuestas del mundo del escapismo entre dos bandas de la mafia, La Casta y La Corporación; implicándolos en una apuesta de una gran cantidad de dinero de por medio, en el que se juzgarán la vida. Entre medias de la historia aparece su amigo el momo y unas chicas un tanto especiales para Claus.

Acuña (Anthem) realiza en “Los reyes de la evasión” un buen trabajo artístico, por primera vez vemos sus personajes metidos en una historia larga, un salto de calidad que le ha llevado a colaborar con Marvel realizando portadas de la miniserie Doc Samson . Respecto al guión de Arcas, elabora una historia entretenida, se nota que le hace falta un rodaje para adaptarse al mercado francés hasta conseguir una buena historia de 48 páginas. Mientras esperamos nuevas entregas, disfrutemos de éste interesante trabajo.

“Claus & Simon ,Los Reyes de la evasión”
Guión: Santiago Arcas
Dibujos y color: Daniel Acuña
Ediciones Glénat
Colección: Delicatessen
Edición original: “Claus & Simon, Les Rois de l’evasion”.
Sefam/Albin Michel.
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ***


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Didier Lefèvre nos brinda la oportunidad de conocer su viaje como fotógrafo en Afganistán durante 1986, y embarcarse en toda una aventura con “Médicos sin Fronteras”, con una misión, establecer allí un hospital de campaña en un valle perdido del país, durante esa cruel guerra entre los soviéticos y los mujahidin. Ahmadjan como le llamaban a Didier, intenta retratar cada momento, con sus penurias, alegrías, los encuentros con refugiados que escapan del horror, las adversidades del camino en la frontera con Pakistán o el paso por las montañas como si se tratará de un Tintín (según el propio autor) Un libro lleno se sentimientos y pasiones encontradas, donde un grupo de mujeres y hombres luchan por llevar la esperanza y la voz de los más necesitados.

“El Fotógrafo”, combina un esplendido dibujo de Guibert (La guerra de Alan), con las increíbles fotografías de Didier de una forma soberbia, realizando un documental único en su género, que transmite al lector toda su fuerza y pasión. Una iniciativa que tiene continuación en dos álbumes más, “Voyages of Afganistán” y “Le Pays des citrons doux et des oranges amères”, donde recopilaran las 8 misiones llevadas acabo desde 1986 a 2002.

Una grandísima obra, para disfrutar de una de las historias más impresionantes que una persona pueda vivir; dejándonos con ganas de saber que ocurrirá en los siguientes álbumes. Desde aquí esperamos las nuevas entregas de una de las mejores obras de 2005.

“El Fotógrafo”
Guión y fotos: Didier Lefèvre
Dibujos: Enmanuelle Guibert
Color: Frèderic Lamercier
Ediciones Glénat
Colección: Delicatessen
Edición original: “Le Phtographe”, Dupuis
Formato: cartoné, 24x 31 cms.
80 Páginas, 15 €

Valoración: ****


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Ediciones Glénat recupera un parte esencial de la vida gráfica de uno de los mejores autores por excelencia de la revista El Jueves, Manel Fontdevilla. “Rosenda y otros momentos Pop”, da titulo a una recopilación de 5 historias de la gallina mutante y psicópata de plutón, que se esconde de bajo la personalidad de Matilde, la novia y fiel ayudanta del ex comisario y periodista Gustavo Pleitex. Con pronunciar las palabras “Megatón Ye-Ye” la joven se convierte en una diabólica gallina mutante para saciar su hambre de mal, siempre envuelta en las historias más inverosímiles como, fastidiar un enlace real, rejuvenecer a cierta persona importante mediante métodos nada ortodoxos, robots diabólicos o desmontando tramas de falsos conceptos artísticos. Historias que en su día fueron publicadas por Camaleón Ediciones en la revista Mr. Brain a mediados de los 90; completan el álbum dos relatos más sobre el mito del perro “Mistetas” y las tiras aparecidas en la revista U de información del mundo del cómic, con “Los 3 Marcianos”.

Fontdevilla (Manresa 1965), con su particular grafismo nos presenta una obra de sus inicios en esto de la historieta, con momentos muy entretenidos, aunque a veces pecan las historias de una gran exageración conceptual. El que fuera director de la revista El Jueves desde 2000 a 2004, creador de “La parejita” y “Para ti que eres joven” junto a Monteys; da rienda suelta a su imaginación, en ésta obra que sirve como testimonio de la evolución profesional de uno de los más reconocidos artistas del cómic actual español

“Rosenda y otros momentos Pop”
Guión y dibujos: Manel Fontdevilla
Ediciones Glénat
Colección: Delicatessen
Formato: cartoné, 21,5 x 29 cms.
56 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ***


Escrito por JAMESON a las 12:03 PM

2 de Noviembre 2005

Reseñas: La Torre Blanca, Nuestro verdadero nombre, Arf!

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Pablo Alaudell (Alicante 1972) uno de los autores ganadores del INJUVE en 2000, y nominado en 2002 por el Salón de Barcelona por “El camino del tirititero”(Edicions de Ponent) regresa con un bonito trabajo lleno de sentimientos, “La Torre Blanca” es uno de los cómics más evocadores sobre la adolescencia y que tantos recuerdo nos dejaron durante el verano, los amigos que haces, las chicas, las escapadas. Una historia que comienza cuando el protagonista, regresa al lugar de veraneo (una vez ya adulto), después de muchos años, un septiembre cualquiera, para rememorar aquellas vivencias; su lugar favorito, aquel edificio llamado “La Torre Blanca”, donde pasaba tardes enteras aislado sin sus amigos. Pero su verdadera preocupación era una chica de la pandilla, Bez, que realmente le importaba y que nunca pudo acompañar al muro, como una pareja de enamorados, una espina clavada que le dejo en su corazón. La historia se plantea con continuos flasckback, alternándose pasado y presente, para ello el autor ha decidido diferenciarlo simplemente dándole a los capítulos del pasado color, y a los planteados en la actualidad, dejarlos en blanco y negro con varios matices en color azul.

Los personajes que aparecen en la obra son determinantes para darnos a conocer la melancólica situación que atraviesa el protagonista; uno de ellos es Medusa, la única que le mantiene en contacto con la dura realidad; él únicamente se lamenta que ya no queda nadie de la gente de su infancia, a excepción de ésta última; sus largas charlas y encuentros casuales son lo único que le mantiene allí. También aparecerán algunos personajes extraños que lo descolocan de su sitio, con la mordaz acidez de sus palabras.

La obra sin duda es una pura reflexión sobre la importancia que tienen determinadas lugares para ciertas personas, algunos pueden darle ningún valor, y para a otro le puede significar algo muy importante y trascendental en su vida, es el caso de esa Torre a la que hace referencia el protagonista, que forma parte de su vida y de la perdida de su inocencia. Estamos ante una buena obra que invita a una lectura tranquila y sosegada.

“La Torre Blanca”. Libros de los veranos.
Guión y dibujos: Pablo Auladell
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo n º 8
Formato: rústica con solapas, 21 x 26 cms.
92 Páginas, color, 18 €

Valoración: *** ½


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Luís Durán uno de los autores más prolíficos del panorama español, publica nueva obra, tras la colaboración en “Lanza en Astillero” (Sins Entido) y “Caballero de espadas” (Planeta) en 2005, llega “Nuestro verdadero nombre” de la mano de Edicions de Ponent. Todo comienza cuando un matrimonio y su hija se pierden por una carretera cercana a la costa, llegando a un pueblo perdido, sorprendiéndoles mucho que todos los lugareños están excavando en la tierra. Sólo la posadera de un bar está en su negocio, les cuenta los sucesos tan extraños, como el varamiento de unos calamares gigantes, una señal, que le recuerda a la gente, la leyenda de las monedas de oro escondidas en la tierra. Ante este panorama la niña decide ir al playa ver esas criaturas gigantes, donde se encontrará con Novalis, protagonista absoluto de la historia, él será el que relate la leyenda de las monedas de oro, relacionadas muy de cerca con la vida de su abuelo.

La desbordante imaginación de Durán da lugar a la aparición de un hombre que vuela, un laberinto con un tesoro, un espejo roto, calamares gigantes, una langosta sobre un cristal, un puente hundido, hormigas, un sendero desconocido, un laberinto con un monstruo, un pozo cercano; señales que tienen que ver con lo sucedido en la historia.

A primera vista el dibujo tan característico de Durán (Oñate, Guipúzcoa 1967) para un lector no iniciado en su obra, puede tacharlo de feísta, pero a medida que uno se va metiendo en la lectura se va percatando de esos detalles que hacen de él un gran autor. “Nuestro verdadero nombre”, sigue fiel a planteamiento de diversificar la temática de sus obras, un cómic interesante lleno imaginación, para pasar una tarde entretenida.

"Nuestro verdadero nombre"
Guión y dibujos: Luís Durán
Edicions de Ponent.
Colección: Mercat nº 23
Formato: cartoné, 19’5 x 28 cms.
94 Páginas, 17 €

Valoración: ***


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Arf!, onomatopeya de respiración entrecortada, de extenuación y de agobio, es la palabra que da título a la nueva obra de Micharmut, un trabajo que sirve para recopilar diversos relatos publicados a largo de su trayectoria profesional, donde da cabida a las situaciones más extrañas, mezcladas con la ciencia ficción, pollos extraterrestres, insectos o la mujer y la locura. Para ésta ocasión el autor ha decidido remasterizar (como se diría ahora), parte de sus historias y en algunas, unos pequeños retoques para actualizarlas siguiendo sus preferencias; con historias alucinógenas fuera de toda convección intelectual, únicas en su género. Para algunos la obra del autor está marcada por un sentido de innovación tanto gráfica como literariamente; que hacen de su obra de difícil comprensión. Una obra para los más incondicionales seguidores de Micharmut.

“Arf!”
Guión y dibujos: Micharmut.
Edicions de Ponent.
Colección: Solysombra nº 34
Formato: rústica, 21 x 27 cms.
64 Páginas, b/n, 13 €

Valoración: ** ½

Escrito por JAMESON a las 11:39 AM

25 de Octubre 2005

Reseñas: La crisis carnívora, Criaturas de la noche, Deadsville

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El mundo del cine está lleno de películas de animación, protagonizadas por animales que hablan y se comportan como humanos, para diversión de niños y mayores. En la historieta se dan también la oportunidad de ver muchos cómics de todo género protagonizados por animales, como Calvin and Hobbes, Liberty Meadows, Tellos, o el más reciente de los éxitos, Blacksad (Norma Editorial), obra de los españoles, Canales y Guarnido; que gozan ya con cierto prestigio internacional. Ahora le toca el turno a otra producción española “La crisis carnívora”, una historia ambientada en un mundo gobernado por los animales, donde dos bandos, carnívoros y herbívoros luchan por sobrevivir cada uno a sus reglas. Altaicus, el tigre, intentará poner de acuerdo a los de su cuerda, los leones, que desconfían de todo trato con el jefe de los lobos, Wolfheimer, quien protege de los depredadores, al resto de animales del bosque. Ambos líderes intentarán promulgar una serie de leyes con un solo objetivo, defender la igualdad entre todos los animales, lo que no evitará una lucha encarnizada por el control del poder.

“La crisis carnívora”, es un álbum entretenido, que nos deja con ganas de saber que pasara en la siguiente entrega. Pedro Rivero y Egoitz Moreno, autores del guión, plantean la lucha de especies en el mundo animal a imagen y semejanza, de lo que son capaces de hacer los propios seres humanos. La ilustración corre a cargo de Kepa de Orbe y Gorka Aranburu, dos autores realizan un bonito dibujo y lleno de sencillez. Completan el tomo, un estudio de los personajes aparecidos, su evolución y bocetos.

El álbum nace como proyecto de Abrakan Estudio y de los diseños de Roberto Bergado y Pit Pat Estudio. La película de animación se estrenará en 2006, con voces de Enrique San Francisco, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Álex Angulo y José Coronado, como actores principales. Sirva éste álbum de adelanto, de uno de los filmes más esperados

Web: La crisis carnívora
Páginas de muestra:descargar pdf

“La crisis carnívora 1, las altas colinas”
Guión: Pedro Rivero y Egoitz Moreno
Diseño: Kepa de Orbe y Gorka Aranburu
Editorial: Norma Editorial.
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
56 Páginas, 14 €.

Valoración: *** ½


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Durante la dilatada carrera de Neil Gaiman nos ha deleitado con grandes obras como Sandman, Los libros de la magia, Mr. Punch o American Gods. Como nos tiene acostumbrado, con la publicación de “Criaturas de la Noche”, nos relata dos nuevas historias, bellas, enigmáticas, mágicas, donde vuelve a sorprender al lector, con la ayuda del increíble Michael Zulli, que ya colaborará con él en “La última tentación de Alice Cooper” y “The Sandman: el velatorio”. En la primera, “El precio” es protagonista un gato negro que aparece en la casa de un escritor, incorporándose a la larga lista de gatos de la familia, pronto surgirá el misterio, todas las mañanas aquel gato aparecía herido, con rasguños, sangre de haber peleado durante la noche; apenado su dueño decide dejarlo en el sótano para cuidarlo de las heridas sufridas, desde ese momento comenzarán las desgracias para él y toda su familia ¿qué ocurrirá con el dichoso gato?

En la segunda, “La hija de los búhos”, Gaiman nos narra la aparición de una niña abandonada en una cesta a las puertas de una iglesia, en el pueblo de Dymton; una intrigante bola de pelo, huesos y excremento de búho en la mano de la niña, esto hace que la gente desconfíe, y la mande a vivir a un convento abandonado, a cargo de una anciana, que la alimentará pero rechazará su contacto físico ¿Sobrevivirá la infante?

Sin duda dos de los mejores relatos que he leído éste año, en todo momento se mantiene el misterio, un gran Neil Gaiman en plena forma, con un brillante Michael Zulli, hace de éste libro una recomendación absoluta para todos sus seguidores. ¡No os defraudará!

“Criaturas de la Noche”
Guión: Neil Gaiman
Dibujo y color: Michael Zulli
Norma Editorial.
Edición original:” Creatures of the Night: The Price,
Daughter of Owls”.
Dark Horse Comics
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
48 Páginas, 9 €

Valoración: **** ½


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Un de los detectives más interesantes de la nueva hornada de autores americanos, llega de la mano del guionista Steve Niles, autor de obras tan interesantes como 30 Días de Noche. Esta vez nos propone un nueva entrega de Cal McDonald, (la anterior fue Criminal Macabre) un tío duro e irónico, lleno de muy mala baba, acompañado siempre de su buen amigo el zombi Morlock, juntos deberán resolver dos casos. El primero está dibujado por su colaborador habitual, Ben Templesmith, donde nos presenta, una historia corta donde deberá resolver un extraño suceso de posesión cárnica, sí, como habéis leído, donde un poderoso dueño de una empresa cárnica, Oliver Romero aparece muerto con restos de sangre no humana, todo apunta a que ha sido en venganza. Por otro lado la misteriosa desaparición de Michel Grace, tras la venta que hizo al industrial Olivier de su nave dedicada al mundo de la moda, regentada junto a su mujer Alice.

En el segundo relato, Cal McDonald deberá hacer frente a una un chaval que ha sido poseído por unos demonios, al pronunciar las palabras de un libro maldito, condena a todos los habitantes de Deadsville a sufrir las consecuencias de sus actos. Una historia llena de monstruos con algún toque femenino erótico digno de los cómics de Vampirella.

En el apartado gráfico tanto Ben Templesmith, como Kelley Jones, son dos autores muy diferentes entre sí, el primero deudor de autores de la talla de Bill Sienkiewicz, Ashley Wood o Dave McKean, da su particular visión de lo que es el terror, frente a un clásico de esas historias, como Jones (Batman/Drácula, The Sandman). Él mismo, será el encargado de dibujar los nuevos casos del detective que se preparan en los USA.

Niles con la ayuda de Ben y Jones dan forma a un gran tebeo de terror detectivesco, con dos buenas historias llenas de emoción, y un personaje, Cal McDonald, que se encuentra entre uno de mis favoritos, por lo canalla qué es, y la actitud ante que aparenta ante los problemas que le surgen. Toda una delicia en los tiempos que corren.

“El último tren a Deadsville”
Guión: Steve Niles
Dibujos: Ben Templesmith, Kelley Jones.
Entintado: Kelley Jones, 2ª historia.
Color: Michelle Madsen, 2ª historia.
Norma Editorial.
Colección: Made in Hell 5
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 12’95 €

Valoración: ****

Escrito por JAMESON a las 3:14 AM

21 de Octubre 2005

Reseñas: Whiteout, Yo vampiro, Queen & Country

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Whiteout representa el inicio de una nueva colección titulada, “Cómic Noir”, donde Norma Editorial, intentará dar cabida a las mejores historias de género policiaco y de detectives, de ésta forma intenta adaptarse al mercado ante la perdida de derechos de DC. Para ello nada mejor que publicar la obra de una editorial como Oni Press, y los comienzos como guionista de Greg Rucka en el mundo del cómic. Rucka nos presenta intrigante historia situada en la Antártida con la agente Marshal Carrie Stetko, una tía dura, pero con sentimientos, destinada en la base americana, la base Mc Murdo, donde intentará resolver el misterioso caso de un cadáver encontrado en mitad del hielo. Todo indica que se trata de un ajuste de cuentas relacionado con un material muy preciado, personas muy interesas en el tema. La agente deberá averiguar el autor de ésta muerte y otras, poniendo en riesgo su vida e integridad física. En el segundo volumen, Whiteout Melt, Stetko deberá hacer frente al robo de tres mini bombas atómicas en la base rusa, todo apunta a un asunto muy sucio, en el que esta implicado la mafia rusa y la elite del antiguo ejercito soviético, los Speznaz, soldados preparados para cualquier misión.

Rucka (Elektra, Gotham Central) nos relata dos historias de lo más entretenidas, con momentos muy buenos; particularmente me ha gustado más el segundo volumen, por la forma de narración tan bien planteada. En cuanto al dibujo, que decir de Steve Lieber, un autor poco conocido por estos lares, pero con la publicación de Whiteout y su espectacular dibujo, va a resultar muy familiar a partir de ahora para el aficionado. Sinceramente una serie que merece mucho la pena, para disfrutar en toda su extensión.

“Whitout / Whiteout Melt”
Guión: Greg Rucka.
Dibujos y entintado: Steve Lieber
Norma Editorial.
Colección: Cómic Noir 1 y 3.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
128 y 112 Páginas, b/n ,12 y 11 €

Valoración: ****


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Norma recupera una de las obras más interesantes de Carlos Trillo y Eduardo Risso, “Yo, Vampiro”, una miniserie de 4 números que tiene como protagonista a un niño inmortal de 12 años del antiguo Egipto, con más de 5000 años de antigüedad, en una época en que reinaba su padre el faraón Keops. Un día inesperado, ocurre una terrible desgracia mientras estaba con su padre en una misión de reconocimiento, se convierte en un vampiro, con un aliciente de poder recuperarse de sus heridas producidas gracias a la luz del sol. Pero hay alguien más con sus mismos poderes que ha sobrevivido, convirtiéndose también en vampiro, la sacerdotisa del culto a la serpiente, Ahamasi.

50 Años más tarde de la II Guerra Mundial reaparece nuestro protagonista gracias a una excavación, donde estaba olvidado y enterrado, volviendo a la vida gracias a la luz del sol. Irá vagabundeando de lugar en lugar, hasta encontrarse con el indio Oso Pardo de los Sioux y su nieta Nube del Atardecer (los últimos de su raza), prestándose a ayudarle a sobrevivir, en mundo al que no pertenece, atrapado por su pasado, atormentado y sin futuro, en busca de su eterno descanso. Mientras deberá hacer frente a su enemiga mortal a través de todos los siglos, la sacerdotisa Ahamasi, llena de rencor y amargura.

Trillo, autor de obras como Loco Chávez (con Horacio Altuna), Alvar Mayor (con Enrique Breccia), Custer (con Jordi Bernet) o Cibersix (con Carlos Meglia) profundiza en un terreno inexplorado para él hasta entonces, el tema del vampirismo, una historia que promete mucho, en la que ha colaborado con su compatriota argentino Eduardo Risso (Video Noire, Aliens Resurrección, 100 Balas), para dar forma a un cómic lleno de emoción y sangre e intriga, con toques en la narración del lejano Egipto. “Yo, Vampiro” es una buena oportunidad para adentrarnos en el mundo de los vampiros.

“Yo, vampiro T. 1. La resurrección”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos y entintado: Eduardo Risso.
Norma Editorial.
Colección: Made in Hell 2
Serie de 4 números.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
136 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: *** ½


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Greg Rucka autor de prestigio, inicio en 2001 Queen & Country, una de sus mejores series ambientadas en el espionaje, posguerra fría, centrada en la organización británica S.S.I, al servicio de su majestad, protagonizada principalmente por la agente especial Tara Chace (nombre clave Monitor dos). La acción comienza cuando es enviada a una misión secreta a Kosovo para acabar con la vida de un importante hombre de la mafia rusa e impedir la venta de armas a los chechenios. Bajo esta premisa Chace vivirá unos momentos angustiosos para salvar su vida y regresar a su base. Tras la misión, y de vuelta a la sede central, la S.S.I, recibe un atentado bomba en sus instalaciones con las consiguientes bajas producidas en el personal, iniciándose una operación encubierta para desenmascarar a los que han realizado dicho acto. En medio de todo, se presentará el FBI, algo huele muy mal en todo éste asunto y la vida de Chace corre un gran peligro.

Rucka (Detective Comics, Lobezno) construye una historia mordaz, inteligente, llena de muy buenos momentos de lectura, sorprendiendo en más de una ocasión al lector. En cuanto Steve Rolston , Queen & Country supone su primer trabajo importante dentro de la industria; con un dibujo efectivo, nos envuelve en una historia trepidante. Después de éste trabajo, vendrían obras tan destacadas como Jingle Belle Jubile con Paul Dini, Pound y One bad day con Brian Wood . En definitiva un cómic sobresaliente entre las muchas novedades que aparecen. ¡No te pierdas las andanzas de los agentes de la S.S.I!

“Queen & Country 1: Operación Tierra rota”
Guión: Greg Rucka.
Dibujos y entintado: Steve Rolston.
Norma Editorial