Esta película se encuentra apenas en etapa de pre-producción y por ello el trailer disponible es un simple teaser. Sin embargo el tema luce bastante prometedor si la cinta es de comedia y acción; seguro que el resultado será mejor que en They Saved Hitler's Brain.

Descubierta en YesButNoButYes.

Hoy pueden felicitarme por caer a un nuevo nivel tras haber visto una película de zombies strippers protagonizada por una actriz porno.

La bailarina estrella del bar en donde se desarrolla la mayor parte de Zombie Strippers es nada más y nada menos que Jenna Jameson, y su codicioso jefe es interpretado por Robert Englund (el mismísimo Freddy Krueger). El argumento no tiene nada novedoso, todo comienza como un experimento fallido en un laboratorio y uno de los zombies por casualidades de la vida llega a un club de strippers. Allí muerde a una de las chicas, la infecta y los zombies comienzan a multiplicarse.

En lugar de amilanarse ante este contratiempo, el dueño del sitio ve en sus bailarinas zombies la oportunidad de generar grandes ingresos, por lo que decide seguir adelante y hacerse de la vista gorda con las evidentes complicaciones.

Detalles curiosos:
- Jenna Jameson leyendo y citando a Nietszche.
- En el año 2012 Bush sigue siendo presidente y Estados Unidos se encuentra en guerra con Venezuela.

Mi momento favorito: el combate con pelotas de golf y bolas de billar disparadas desde la vagina de Jenna Jameson.

Puntuación: 5,5/10. Indispensable para cualquier amante de las B-Movies, y teniendo en cuenta el buen aspecto de las actrices, podría ser relevante a los intereses de cualquier caballero. Salvando las distancias, la película tiene un aire a Del Crespúsculo al Amanecer.
Ficha en IMDb
Trailer

Muchos de ustedes habrán visto en meses pasados el trailer de una película cuya protagonista tenía dientes en su vagina, dicha película es Teeth y finalmente se encuentra a nuestra disposición.

La película comienza como una comedia indie con pretenciones de drama, siendo el punto de partida un grupo de adolescentes con fuertes creencias religiosas que ha hecho un juramento de mantenerse castos hasta el matrimonio. A partir del minuto 40 la vagina dentata entra en escena y da inicio a una cruzada contra los hombres abusivos.

A pesar de mi debilidad por las películas malas, esta cae en el grupo de aquellas que no recomendaría ni siquiera a un enemigo. En IMDb está ubicada bajo las categorías de comedia y horror, pero ni da risa ni mete miedo. Algo tan terrible como una vagina devoradora de penes hubiese sido una idea mucho mejor aprovechada en una película de Troma.

Puntuación: 4/10. Si tienes menos de 20 años, eres mujer y por alguna razón le tienes rabia a los hombres, esta es tu película.
Ficha en IMDb
Trailer

La semana pasada un amigo me preguntó si había visto Untraceable, debido a que le interesaba saber si eran ciertas todas las cosas malas que se habían escrito sobre esta película a pesar de lo bien que pintaba el trailer. Como la tenía en mi lista de pendientes y disfruto con esta noble tarea de evitarle a ustedes ver películas malas, aproveché el fin de semana para verla.

En apenas 5 minutos habían dicho tantos disparates en materia de seguridad, hacking y virus, que estuve tentado a pararla y olvidarme de ella. Sin embargo opté por mantener la calma y obviar los detalles técnicos que iban apareciendo conforme avanzaba la historia. El argumento en líneas generales es interesante, lo del terrorista y su motivación está muy bien planteado, pero todo se va al garete cuando el director se empeña en presentar a la División de Delitos Informáticos del FBI como una pandilla de amigotes que no sabe nada del tema.

Estas son algunas de las cosas posibles en el mundo de Untraceable.

• El FBI en pleno utiliza Windows Vista.
• Si compras relojes con tarjetas de crédito robadas, recibirás la visita de un escuadrón del FBI armado hasta los dientes y que entrará a tu casa por la fuerza.
• Un hacker terrorista puede hacer funcionar en su sótano un servidor de internet bajo Windows XP, capaz de gestionar más de 14 millones de visitas simultáneas.
• El FBI no puede solicitarle a la ICANN la suspensión de un dominio.
• Agentes capaces de atrapar toda clase de ciber-delincuentes no pueden hacer nada para impedir que sus computadoras sean accesadas mediante un troyano.
• Todas las computadoras al ser enfocadas tendrán bien visible un banner de Windows Vista.
• El FBI no puede grabar video pero puede hacerle zoom.
• No importa que se esté tras la pista del Unabomber del siglo XXI, siempre habrá tiempo para recordar lo malo que es piratear películas.
• Da igual que seas el villano más inteligente de la historia del cine ni qué tan favorable pinte la situación, estando a solas en una habitación con la protagonista tienes todas las de perder.

Quizás una persona que no sea muy ducha con las computadoras pueda considerar a Untraceable como una buena película de suspenso criminalístico; a mi solamente me sirvió para recordar cuando en mis años mozos The Net (aquella con Sandra Bullock) me pareció una cinta fenomenal .

Puntuación: 5/10. Sólo la consideraría una opción para alguien que se haya quedado sin cable, internet y revistas de pasatiempos.
Ficha en IMDb
Trailer

Hoy nuevamente tenemos un corto muy interesante, recomendado especialmente para aquellas personas con humor negro y que disfruten de las bromas crueles. Hay que ver todo lo que puede causar una arañita de plástico .

Este corto ha sido dirigido, escrito y protagonizado por Nash Edgerton; y su ficha en IMDb puede ser consultada en esta ubicación. Otros cortos de Edgerton se encuentran disponibles en Blue-Tongue Films.

Nuevamente las gracias van destinadas a Apocalypso Facto por proveer material para el blog.

El siguiente corto fue creado por los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein en 1989 y al año siguiente fue ganador del Oscar a mejor corto animado.

La historia se desarrolla sobre una plataforma inestable en donde habitan 5 hombres conscientes de su interdependencia para mantener el equilibrio del lugar. Todo cambia cuando uno de ellos pesca una misteriosa y llamativa caja, dando paso a la codicia y al egoismo, y poniendo en riesgo el delicado equilibrio.

No hay diálogos, por lo que no tendrán ningún problema con el idioma. Dura casi 8 minutos pero realmente se los recomiendo.

A pesar de su buena puntuación en IMDb, no esperaba mayor cosa de esta película temiendo que sería la enésima película al estilo Ocean's Eleven. No obstante, justo al comenzar la función fui invadido por un halo de esperanza al leer que se trataba de un caso real, evidentemente tenía que ser algo más que unos amigotes organizando un asalto a un banco.

Los primeros 50 minutos de The Bank Job podría decirse que tienen una estructura similar a la mencionada Ocean's Eleven, en donde tenemos a un líder (en este caso interpretado por Jason Statham) que busca dar el gran golpe que le permita llenarse de dinero y para ejecutar su plan empieza a contactar a viejos compañeros del crimen, quienes son incapaces de resistirse ante lo atractivo del objetivo.

La primera variación en la historia la introduce la mujer que contacta a Statham para dar el golpe (una flojita actuación de Saffron Burrows), quien lo convence hablándole de la cantidad de joyas y dinero que podrían encontrar dentro de la caja de seguridad del banco, cuando su principal objetivo es otro.

Y como se trata de una historia basada en un caso real, no pueden simplemente escapar así como así después de arruinar a gente de poder. La segunda parte de The Bank Job es eso, ver a la pandilla siendo perseguida por la policía, peces gordos del gobierno británico y otros criminales que se vieron afectados por el robo.

Puntuación: 8/10. A mi me gustó mucho, tal vez un poco lenta pero con una buena dosis de suspenso.
Ficha en IMDb
Trailer

Esta película lleva agregado en su título lo de "U.S." por tratarse de un remake hollywoodense de la película austríaca homónima de 1997. No he tenido la oportunidad de ver la original, únicamente sé que es del mismo director y que ésta recrea exactamente todas sus secuencias; por lo visto es un nuevo caso de rehacer una cinta extranjera en inglés y con artistas estadounidenses para que sea digerible por el público de aquel país.

La historia se centra en una familia decidida a pasar unos días tranquilos en su casa del lago. La tranquilidad no dura mucho, ya que son tomados como rehenes por dos jóvenes decididos a someterlos a toda clase de juegos sádicos con tal de mantener el entretenimiento.

Si bien la propuesta parecía interesante y el asunto lucía prometedor durante los primeros minutos; llega un punto en el que comienzan a notarse los lados flacos del argumento. Comprendo que la principal intención de Michael Haneke en la dirección es la de reflejar cómo la violencia es presentada por los medios y su impacto sobre la sociedad, pero soy de la opinión de que se pierde mucho con todas las situaciones violentas produciéndose fuera de cámara.

Otro problema de Funny Games, es la lentitud en la que cae la historia en el tramo previo a la secuencia final, dejando esa nada positiva sensación de haber visto material de relleno para que el director pudiera tener una película de casi 2 horas. Por último, pero no menos importante, Ann y George parecen carecer de adrenalina e instinto paternal, lo cual repercute negativamente sobre la credibilidad de la trama.

Puntuación: 6/10, y que conste que yo nunca les recomendaría algo menor a 7/10. Al menos a mi no me convenció la propuesta de Haneke.
Ficha en IMDb
Trailer

Esta era sin duda alguna la película que más me habían recomendado en las últimas semanas y, como siempre ocurre cuando las expectativas som demasiado altas, no me pareció nada del otro mundo.

No es que la película sea mala, sería descarado de mi parte decir tal cosa teniendo en cuentas las porquerías que veo habitualmente. Sin embargo, yo todavía me pregunto si vi la misma película que algunas críticas se atrevieron a decorar con frases como "lo nunca visto en el cine de terror", "no podrás dormir" o "terrorífica e intensa". Incluso, horas antes de verla, un amigo español me envió un video con las reacciones de pánico del público presente en una sala de cine durante una proyección de [REC]; después de haber visto la película sospecho que era simplemente publicidad.

Tal vez pocas personas vayan a estar de acuerdo conmigo en esta oportunidad, pero a mi ni me parece que sea una propuesta novedosa ni mete miedo. Para quienes no la hayan visto ni conozcan el argumento de la historia, la película es una especie de "28 Days Later" limitada a un solo edificio; allí una señora infectada ataca a un policía y a un bombero, lo que da paso a una matanza infecciosa entre vecinos. Todo esto filmado de principio a fin siguiendo la misma técnica de "El Proyecto de la Bruja de Blair".

Por el otro lado, cualquier sobresalto o susto que pueda producir [REC] es mediante la misma treta empleada por la mayoría de las películas de terror modernas: los cambios bruscos en el sonido. Si la ven en casa hagan la prueba de verla con poco volumen y verán que ni se inmutan, así de paso se evitarán los desagradables alaridos de la reportera.

Puntuación: 6,5/10. Totalmente válida para pasar el rato, pero no esperen encontrarse con una obra maestra del cine de terror.
Ficha en IMDb
Trailer

Para alcanzar lo que sería mi versión cinematográfica de una dieta balanceada, acostumbro combinar grandes producciones con perfectas desconocidas. Por lo tanto, luego de haber visto Atonement le di la oportunidad a Boarding Gate.

Originalmente no tenía pensado verla porque Michael Madsen nunca me ha convencido como actor y el trailer no me decía mayor cosa; pero su 6/10 en IMDb y la posibilidad de ver escenas eróticas de Asia Argento me hicieron cambiar de parecer.

Sin embargo lo único que puedo decirles es que esta película es un bodrio de proporciones monstruosas. Tan dolorosa de ver que a los 30 minutos la detuve para leer algunas críticas porque notaba que algo iba mal y tenía la esperanza de leer que mejoraba a partir de cierto punto. Lamentablemente ese no sería el caso, el pésimo trabajo de cámara sólo puede ser ignorado poniéndonos a pensar en la ausencia absoluta de emoción en la trama, tan grave que resulta imposible sorprenderse a medida que se van revelando los elementos que componen el complot.

Puntuación: 4/10 (y eso porque es raro que califique con menos a una película). No la vean ni que estén muriéndose del aburrimiento.
Ficha en IMDb
Trailer

El título original de esta película es "The Half Life of Timofey Berezin", pero al momento de ser emitida en los Estados Unidos por HBO el título fue modificado por PU-239. Probablemente nunca sea estrenada en nuestras salas de cine, pero quienes cuenten con ese canal de cable tal vez lleguen a verla sin necesidad de recurrir a internet.

La película desarrolla dos historias de forma paralela, por un lado la de Timofey Berezin, un trabajador de una planta nuclear rusa que se ve expuesto a una enorme cantidad de radiación después de un accidente. El dueño de la planta no sólo se desentiende de una posible indemnización para Timofey, sino que además lo suspende de empleo y salario al considerarlo culpable del incidente. Definitivamente algo tiene que hacer Timofey para garantizar el bienestar de su familia.

Es así como se cruza con la segunda historia de PU-239, la de un delincuente tan inepto como buen tipo, quien le ofrece a Timofey la posibilidad de vender el plutonio en el mercado negro y obtener para sí una comisión que le permite saldar una deuda antes que se cumpla el plazo de 72 horas y sea demasiado tarde.

No les voy a negar que la trama tiene algunos vacíos como por ejemplo que un tipo que se encuentra suspendido de su empleo sea capaz de entrar a la planta nuclear y robar 100 gramos de alta pureza de este isótopo del plutonio. Igualmente, otro punto débil a mi parecer, se encuentra en que esta historia sobre personajes y lugares rusos esté hablada en un inglés con acento soviético; no es que sea algo trascendental, pero siento que hubiese quedado mucho mejor con los diálogos en ruso.

A pesar de esas dos observaciones, el dramatismo bien ejecutado por los actores principales de PU-239 junto a la atmósfera cruel y gris desarrollada eficazmente por su director, le confieren la credibilidad necesaria para poder disfrutar de la película.

Mi puntuación: 7/10
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Trailer

Debo reconocer que vi esta película resignado a pasar un mal rato ya que la bajé habiendo visto únicamente su trailer, después fue que me percaté de la cantidad de crítica negativa que se ha escrito sobre Vantage Point.

Algo me temo que iré a pasar por ignorante en esta oportunidad, debido a que acabo de ver la película y he quedado muy conforme con ella. Evidentemente no obtendrá galardón alguno y más que probablemente caerá en la categoría de películas que solamente pueden ser vistas una vez; pero aun así me ha parecido una cinta de acción bastante entretenida.

Podría decirse que buena parte de la historia está condensada en los primeros 10 minutos, lapso de tiempo durante el cual el presidente de los Estados Unidos es víctima de un atentado en Salamanca, España. A partir de ahí se explica lo ocurrido 23 minutos antes del hecho desde el punto de vista de cada uno de los involucrados, para luego retomar el presente y continuar hacia el desenlace.

Además el reparto de Vantage Point no está integrado por desconocidos: Dennis Quaid, Forest Whitaker, Sigourney Weaver (aunque en un pequeño papel) y el venezolano Edgar Ramírez. A pesar de la mala crítica, me parece que es una película altamente recomendable para cualquier persona buscando cine de acción de corta duración y rápido desarrollo, debería estar disponible en nuestras salas en los próximos días por si quieren aprovechar.

Mi puntuación: 7/10
Ficha en IMDb
Trailer

Así como en su día les hablé acerca de la mejor película de la historia, hoy les tengo otra de esas películas que se ven tan malas que terminan siendo geniales.

Según IMDb, el título internacional para esta película japonesa será The Machine Girl y apenas ha sido estrenada de forma limitada. Espero que no demore mucho en salir el DVD, esta es la clase de cine que necesito. Algo me dice que dejará en nada al personaje de Rose McGowan en Planet Terror .

Un periodista deportivo que vive a la sombra de su ya fallecido padre, se encuentra pasando por una mala situación tanto en el aspecto profesional como en su vida privada. Por un lado corre el riesgo de ser despedido al no estar cubriendo las expectativas de su jefe; mientras que por el otro intenta no perder a su hijo después del fracaso de su matrimonio.

En medio de esa crisis existencial, una noche descubre en las calles a un misterioso indigente que se hace llamar a sí mismo como "El Campeón". El campeón es una vieja gloria del boxeo de nombre Bob Satterfield, otrora tercero del mundo pero ahora no cuenta ni siquiera con un hogar para vivir. Sin embargo a los ojos de Erik Kernan Junior este viejo pugilista es la gran oportunidad de realizar el trabajo que lo catapulte hacia la fama.

Eso es solamente la mitad de la película, pero comentarles algo de lo que sigue sería imposible sin incurrir en un gran spoiler. No obstante puedo despejar la duda que probablemente muchos tendrán: al viejo boxeador no lo ponen a pelear, no tiene nada que ver con Rocky . La historia ahonda en las relaciones humanas, especialmente lo relativo a la confianza, la sinceridad y las consecuencias que pueden tener las mentiras.

En lo que respecta a la calidad de la película, lo único que no terminó de convencerme fue el personaje del periodista (Josh Hartnett) por ser la vieja fórmula del tipo que busca triunfar, recuperar a su hijo y reconquistar a su mujer. Pero del otro lado Samuel L. Jackson encarnando al púgil sin techo estuvo soberbio; repasando la última edición del Oscar no puedo creer que la Academia lo haya ignorado al momento de presentar los nominados a mejor actor.

Puntuación: 7 o 7,5/10. A pesar que normalmente evito los dramas y cualquier persona que esté en torno a las 2 horas de duración, Resurrecting the Champ fue una grata sorpresa.
Ficha en IMDb
Trailer

Hace un par de semanas, mientras revisaba el tracker de donde obtengo mis películas extrañas y de dudosa calidad, encontré una rareza: la primera película en donde trabajó Jean-Claude Van Damme, una comedia bautizada como Monaco Forever y que cuenta con un pobre 3,5/10 en IMDb. Lo que me pareció noticia fue que el amanerado personaje que interpreta, al no tener nombre, aparece en los créditos simplemente como Gay Karate Man .

Supongo que es a esta película a la que se refieren cuando hablan de la película porno gay de Van Damme, aunque su papel es bastante corto como para considerarla suya. Acá les dejo la mencionada secuencia para que se rían un par de minutos, el audio está en francés pero el video cuenta con subtítulos en inglés.

Esta semana me puse a pensar en todas aquellas películas en las que un bajo presupuesto no les ha impedido al menos tener nombres geniales. Después de meditarlo detenidamente, estos son los que considero los títulos más peculiares. Si ustedes conocen otros, háganmelo saber con un comentario.

• Gayniggers from Outer Space (1992): Corto danés donde los protagonistas son unos negros homosexuales intergalácticos que vienen desde el planeta Ano para eliminar a todas las mujeres presentes en la Tierra.
• Bruce Lee vs Gay Power (1975): El título original de esta comedia brasilera es Kung Fu Contra as Bonecas, pero en Estados Unidos fue comercializada bajo este nombre más llamativo. Es la historia de un hombre con pinta de Bruce Lee que emprende venganza contra la pandilla responsable de asesinar a su padre. Más que gays son metrosexuales, pero en los años '70 no se complicaban con términos extraños.
• Night of the Hell Hamsters (2006): La vi dejándome llevar por su 8,8/10 en IMDb, pero después de verla quedé convencido de que solamente había votado el equipo de producción. Este corto neozelandés presenta la historia de una pareja de jóvenes que tras jugar a la Ouija desatan la furia de algún demonio que termina poseyendo a los hamsters que tienen de mascota. Me tomé la libertad de conservar un pequeño clip de 2 minutos para que se den una idea de la calidad de esta producción: divshare.com/download/3843861-d6f.
• La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993): Esta no la he visto todavía pero con ese título espero poder hacerlo pronto. Por lo que encontré en internet la historia está basada en un grupo de jóvenes que se quedan accidentados al regreso de un concierto y deciden pedir ayuda en una casa cercana. Allí los recibe una familia amable y hospitalaria pero con la malsana costumbre de comerse a la visita.
• Flesh Eating Mothers (1989): Película de bajo presupuesto sobre un grupo de madres contagiadas con algún tipo de enfermedad de transmisión sexual que las impulsa a comer carne humana.
• Surf Nazis Must Die (1987): Un terremoto destruye completamente la costa de California y en medio del caos surge un grupo de neo-nazis liderados por Adolfo, quien se auto-proclama como Führer de la nueva playa. Es una película de Troma, eso debería ser suficiente para saber si deben verla o no.

Originalmente tenía planeado escribir una reseña sobre esta película más adelante, teniendo en cuenta que según IMDb no será estrenada en Venezuela hasta finales de abril, sin embargo siento que John Rambo no merece seguir esperando y debo relatar sus hazañas.

La película está basada en un problema real: la guerra civil que desde hace décadas azota a Birmania. Para la mayoría de las personas en el mundo occidental, el planeta se termina aproximadamente en Oriente Medio; por ello es habitual que la misma gente que no aguanta dos pedidas para manifestar su preocupación por Cuba, ignore completamente la situación en Corea del Norte.

Tal vez por esa misma razón es que a un grupo humanitario con un comportamiento más de hippies que de ONG, no se le ocurre mejor idea que ir en lancha por su cuenta hasta Birmania para ofrecer ayuda a los civiles de ese país. Menos mal que estaba Rambo para salvar el día.

Si bien la película ha recibido buenas críticas, las negativas se han concentrado en la violencia desmedida y en la carencia de diálogos por parte de Rambo. Lo de la violencia debe ser un chiste, ¿quien en su sano juicio ve una película de este estilo y no espera violencia? Es adrenalina pura señores, ver decenas de militares birmanos volando por los aires es algo que ni siquiera Master Card puede comprar. Sería como ver una película de Jenna Jameson y quejarse por las excesivas escenas de sexo.

Las pocas líneas que tiene el protagonista me parece algo acertado, es sin duda preferible a tener que escuchar frases rebuscadas cada vez que le quita la vida a alguien. Además, todos sabemos que Rambo no dialoga, mata, que sea con cuchillo, arma de fuego o a mano limpia son detalles menores; para muestra sus estadísticas.

Los amantes del cine de acción están obligados a ver esta cinta, ¿o prefieren seguir esperando toda su vida por Sin City 2 y la película de Max Payne?

Puntuación: 8/10
Ficha en IMDb
Trailer

Actualización: Ya está disponible en nuestras salas desde esta semana, la información de IMDb era errónea.

Ya a estas alturas sabrán de sobra que de tanto en tanto disfruto viendo películas desconocidas y/o de bajo presupuesto. Esta semana el turno le correspondió a una película británica de acción y terror conocida como Outpost.

Un grupo de mercenarios es contratado por un hombre para realizar una expedición hacia un lugar ubicado en Europa del este y en donde se encuentra un viejo búnker de la Segunda Guerra Mundial. Una vez en el lugar, y al descubrir simbología nazi en las instalaciones, los soldados sospechan que el misterioso hombre de negocios que los contrató está tras la pista de una reserva de oro alemán. Craso error, lo que allí se encuentra oculto es el trabajo de un grupo de científicos nazis que estan a cargo de experimentar con humanos para conseguir crear un súper soldado.

Contarles algo más sería arruinarles la película con un spoiler gigantesco. Si les gustan las películas de acción basadas en temas de guerra, aprovechen para ver Outpost en una de esas tardes aburridas e interminables.

Puntuación: 7,5/10
Ficha en IMDb
Trailer (gracias a Susana por avisarme)

Rozando el más trasnochado chauvinismo, últimamente he adquirido el hábito de ir al cine solamente para ver cine nacional al considerar que no vale la pena pagar una entrada por algo que puedo ver en mi casa; así pues, en esta oportunidad la película elegida fue "El Tinte de la Fama", la primogénita del director venezolano Alejandro Bellame.

La película narra la historia de Magaly, una mujer de bajos recursos, quien es convencida por su esposo para participar en un concurso que busca encontrar en tierras venezolanas a la Marilyn Monroe del siglo XXI, con un aliciente económico de 25 mil dólares en efectivo para la ganadora.

El concurso y la trama van desarrollándose en compañía de situaciones creíbles y diálogos sólidos, que a mi entender es el punto fuerte de "El Tinte de la Fama", actuaciones suficientemente convincentes para evadir el típico "cómo se nota que es una película". La parte que para algunos pueda resultar negativa es que la película tiene cierto aire a esos unitarios de finales de los '80 producidos por RCTV, no es que yo tenga problema con eso pero recuerdo que a mucha gente no le gustaban.

Observaciones varias

• Mariana me comentó que esta cinta demoró varios años en poder ser estrenada, no encontré información sobre la cantidad exacta de años, pero resulta curioso ver a la protagonista darle a su madrina un billete de 500 bolívares
• Sin desmerecer al resto del elenco y a pesar de su breve participación, mi personaje preferido fue el del gordo. Qué manera de transmitir su aflicción y melancolía.
• Asumiendo que el concurso duró varias semanas, todavía no me explico cómo hizo el perro para sobrevivir todo este tiempo.

Valoración: 6,5/10. Sin llegar a ser nada del otro mundo es una prueba más de la mejoría del cine venezolano.
Ficha en IMDb: No disponible a día de hoy
Trailer

Un hombre que a sus escasos 22 años de edad se encuentra en la cúspide del éxito profesional, descubre que padece una afección cardíaca que hace inminente la necesidad de un transplante de corazón si desea seguir viviendo. Aparte de los problemas de salud, nuestro hombre tiene otro asunto pendiente: aprender a hacerle frente a una madre sobreprotectora, la cual le impide decidir por sí mismo y a quien le mantiene en secreto su noviazgo desde hace 1 año.

Mientras se va desarrollando el drama personal de Clay, nombre de nuestro aquejado millonario, un corazón compatible aparece en escena y es hora de entrar al quirófano para someterse a tan delicada intervención. Todo parece ir sobre ruedas a excepción de un pequeño detalle: Clay está experimentando un estado de conciencia bajo anestesia general, lo que lo lleva a sentir el dolor, escuchar las conversaciones y al mismo tiempo ser incapaz de moverse para alertar a los doctores. En medio de ese estado de pánico Clay descubre algo trascendental que dará inicio al punto central de la trama.

La idea de esta película es muy interesante pero pienso que pudo ser ejecutada de una manera más eficiente, al menos pudieron haber buscado una pareja protagonista de calidad, porque Jessica Alba y Hayden Christensen simplemente matan media película. A Christensen es primera vez que lo veo pero espero que sea la última; en cuanto a Jessica Alba, creo que ya es hora de que alguien la convenza de dedicarse exclusivamente al modelaje. No en vano sus interpretaciones en Awake les valieron para ser nominados a los premios Razzie 2008 como peor pareja en un rol protagónico.

Puntuación: 7,5/10 a pesar de lo malo. El argumento es atractivo y cuenta con su buena dosis de giros inesperados.
Ficha en IMDb
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Para cerrar la semana tenemos una película de terror y suspenso proveniente de Francia y presentada bajo el nombre de "À l'intérieur". Es la clase de cine ideal para todos aquellos amantes del horror gráfico, para que me crean aquí tienen unas miniaturas de distintos momentos de la película.

A diferencia de la gran mayoría de películas gore que se limitan a ofrecer sangre por doquier acompañada por un argumento absurdo o inexistente, À l'intérieur tiene una trama lo suficientemente interesante como para llevar al espectador a un estado de angustia mientras intenta adivinar cual será la suerte de Sarah.

¿Y quien demonios es Sarah? Una futura madre soltera que perdió a su esposo 4 meses atrás en un accidente de tránsito y ahora se encuentra sola en Nochebuena, preparada para pasar su última noche de paz y tranquilidad antes de ir a dar a luz la mañana siguiente. No obstante una visita inesperada hará que los planes de Sarah se vean trastocados.

El papel de Béatrice Dalle como villana es estupendo, debido al poco cine francés que he visto desconozco cuáles han sido sus trabajos previos, pero al menos en esta película me pareció una actriz excepcional. Por otra parte, debo reconocer que unos momentos antes del desenlace la historia cae en un sin sentido similar al de cualquier película de terror barata, pero logra recuperarse para el gran final y evita echar por tierra este gran trabajo de los directores Alexandre Bustillo y Julien Maury.

Mi valoración: 8/10
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Lars and the Real Girl es una película basada en la vida de Lars, un hombre afectado por la muerte de sus padres años atrás, que lo ha llevado a convertirse en un tipo incapaz de relacionarse con normalidad entre sus semejantes e incluso a tener problemas con el contacto físico.

Mientras su hermano y su cuñada están cada día más preocupados por su estado de retraimiento, él casualmente descubre gracias a un compañero de trabajo la existencia de la página Realdoll.com, sitio en donde todos ustedes saben que se puede encargar una muñeca sexual al gusto del consumidor y con aspecto realista. El detalle está en que Lars no la pidió con esos fines, para él las complicaciones habían terminado, ya había encontrado a su media naranja.

En medio del inevitable shock de la situación, familiares y amigos deciden seguirle la corriente a Lars, con la esperanza de que en algún momento abandonará por su cuenta ese estado de locura en el que se encuentra. Evidentemente, la historia se desarrolla en un pueblo pequeño, de lo contrario hubiese sido imposible impedir que apareciera algún impertinente a echarle en cara a Lars que su novia era una chica plástica .

Tal vez lenta por momentos pero diferente e interesante. Además de contar con una gran interpretación de Ryan Gosling, tras sus buenos papeles en Stay y Fracture. Si están buscando una comedia dramática esta es una apuesta segura.

Valoración: 8/10
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Ayer descubrí una película ideal para todos los amantes de esa clase de cine que es tan ridiculamente malo que termina siendo bueno. En concreto se trata de una película de Bollywood llamada Jai Chiranjeeva, todavía no la he visto pero les adelanto el trailer para que la puedan ir buscando por su cuenta .

Cualquier persona que lleve una vida rutinaria, aburrida y vacía, habrá fantaseado en más de una oportunidad con la llegada de algún acontecimiento que cambie todo por completo y le de un nuevo motivo para existir; así es la historia de Bob Maconel, quien simplemente era un hombre callado.

De ese modo, por un golpe del destino, Bob, un pobre oficinista inconforme con su trabajo e incómodo con quienes lo rodeaban, pasó a convertirse en el héroe de la ciudad al salvarle la vida a una mujer en medio de un tiroteo. Desde ese instante Bob Maconel encontró su razón para vivir y el mundo comenzó a sonreirle.

En lo que respecta al elenco, la película cuenta con dos actuaciones excelentes de Christian Slater y Elisha Cuthbert; en especial quedé gratamente sorprendido con Slater, a quien tenía por mal actor tras sus mediocres papeles en el pasado. Tal vez pueda parecerles una barbaridad, pero nunca entenderé por qué interpretaciones como la de Bob Maconel no son merecedoras de un Oscar.

Como valores añadidos, el trabajo de cámara en He Was a Quiet Man es estupendo, ayudando a incrementar el dramatismo cada momento de pánico y paranoia. Por otra parte, el final es de esos en donde no queda todo claro, dejando que sea el público quien decida qué ocurrió realmente, en ese aspecto me parece que la la película tiene cierto aire a Memento.

Valoración: 9/10
Ficha en IMDb
Trailer

Esta película dirigida y escrita por César Oropeza y Henry Rivero, había despertado grandes expectativas en mi después de ver el trailer, finalmente me saqué la espinita y pude ir verla. Antes de comenzar con mi reseña les advierto, en caso de que me noten excesivamente generoso, que es muy difícil que yo hable mal de una película venezolana que no esté basada en temas históricos o sociales.

Para quienes no sepan nada de esta película, Puras Joyitas es sobre un grupo de delincuentes que está decidido a robar la corona del Miss Venezuela como parte de un golpe mayor que involucra a un magnate en las Filipinas.

La historia comienza muy bien, al punto tal que en mi sala de cine la escena de apertura arrancó unos cuantos aplausos; una razón más para que mi inevitable pesimismo me hiciera esperar que de un momento a otro la trama se cayera. Pero no fue así, los personajes y los aspectos de la historia son presentados de una forma bastante amena por el jefe de la banda, haciendo que la película transcurra con rapidez y permitiendo que en un abrir y cerrar de ojos el desenlace esté en puertas.

Ideas sueltas

• Hubo una persona que me comentó a modo de queja que la introducción de los personajes así como todos los detalles eran innecesarios, ya que en nada estaban relacionados con el robo de la corona. Como esa misma persona en su día me dijo que Ocean's Thirteen era una película aburrida podrían tomar eso como referencia para saber si Puras Joyitas será de su agrado o no.


• ¿Son cosas mías o la interpretación de Jorge Palacios como el Tío André tiene un aire a la de Christopher Walken en Balls of Fury?


• De "Los entendidos" mis favoritos fueron Rodilla y Coqueto, simplemente estupendos esos dos personajes.

Lo malo

En casi todas las películas hay cosas que no son de nuestro total agrado y Puras Joyitas tampoco escapa a esa estadística. A mi modo de ver lo peor que tiene esta película es la cantidad de publicidad presente en la misma, yo entiendo que introducir publicidad es algo habitual en el cine de cualquier país y eso ayuda a cubrir los costos, pero es algo que se hace de forma sutil. Por ejemplo, ¿acaso no pensaron que la primera escena era un comercial de Pepsi? Ni qué decir del acercamiento a una botella de Minalba en una de las escenas, sólo faltaba que pusieran un insert recomendando el producto. Al menos en este caso se trató de Empresas Polar, empresa a la que todos los venezolanos en mayor o menor grado le tenemos alguna simpatía, ¿pero se imaginan el mismo enfoque pero con propaganda del gobierno? Espero que sepan corregir eso para una hipotética segunda parte.

Lo otro que no me gustó, y esto por supuesto es una opinión totalmente personal, fue la actuación de Erich Wildpret, ¿a ustedes les gusta como trabaja él? Yo recuerdo que en Elipsis sólo me provocaba entrarle a batazos a Galo Vidal, pero quise pensar que tal vez el personaje estaba pensado para ser así; ahora como FunBoy fue lo mismo, me resultaba tan antipático que esperaba ansioso que Bigote o Kong Kong le hicieran algo .

En resumen

Puntuación: Entre 8,5 y 9/10, a día de hoy se ha convertido en mi película venezolana favorita. Si disfrutaron de Snatch y Ocean's Eleven (así como de sus versiones 12 y 13) y buscan cine similar, no duden en darle una oportunidad a Puras Joyitas.

Ficha en IMDb
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Finalmente vi la esperada nueva película de Will Smith, I Am Legend, basada en la novela homónina del año 1954 y que viene a ser la tercera adaptación después de The Last Man on Earth y Omega Man.

De antemano les aclaro que no he leído la novela así como tampoco he tenido la oportunidad de ver las adaptaciones previas, mis impresiones se limitan al nivel de entretenimiento como si se tratara de cualquier otra película.

Un día cualquiera del presente, una científica descubre la cura del cáncer. Una vez que ya una buena cantidad de la población mundial ha sido sometida al tratamiento, empiezan a notar unos síntomas secundarios parecidos a los de la rabia, en el 2009 se intenta hacer una evacuación de la ciudad y ya para el 2012 el Teniente Coronel Robert Neville (Will Smith) parece ser el único humano sano en toda Nueva York.

¿Cuál es el problema que le encontré yo? Que quien haya visto Exterminio no tiene nada que hacer viendo I Am Legend, ambas películas son sumamente parecidas, con la diferencia que en la de Smith no hay sangre a raudales. Partiendo una historia en Londres y la otra en New York, ambas nos presentan al único sobreviviendo luchando contra una ciudad desolada, pero no desierta del todo, ya que en la oscuridad se encuentran los infectados, hambrientos y ansiosos por atacar a cualquier ser vivo que quede. Para proseguir con las comparaciones, Will Smith se encuentra con una pareja de madre e hijo, quienes tienen como meta viajar hasta una zona limpia donde se halla un refugio militar .

Al parecerme algo tan evidente y descarado me puse a buscar información al respecto y me enteré que esta adaptación de I Am Legend tuvo que recorrer un intrincado camino de 12 años de duración, y el proyecto estuvo a punto de ser desechado en el 2002 una vez que sus creadores vieron Exterminio (28 Days Later). Supuestamente reescribieron la historia para eliminar algunas similitudes, pero por lo visto no se esforzaron mucho, sólo en los últimos minutos es que I Am Legend parece cobrar una identidad propia, pero resulta efímera ante un desenlace tan abrupto.

Mi puntuación: 6,5/10. Si no han visto Exterminio tal vez les guste un poco más; pero indistintamente, no es ni tan mala ni tan buena como he llegado a leer, es una película normal que sirve para pasar el rato.

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Para hoy tenemos dos pequeñas reseñas para los amantes del cine clase B.

7eventy 5ive

Por una vez más en la historia del cine de terror de los años 2000, los creadores de 7eventy 5ive recurren a la fórmula del grupo de jóvenes despreocupados que están divirtiéndose sin sospechar que están siendo acechados por un loco que en cualquier momento iniciará una masacre.

La historia tiene cierto aire a la primera película de Scream, un grupo de jóvenes haciendo una fiesta en una casa y son visitados por el psicópata de turno, quien con la ayuda de su hacha empieza a rebanar adolescentes a diestra y siniestra. El parecido con Scream se lo encontré cuando al final se revela la identidad del asesino, no les adelanto más para no estropearles la película.

¿La razón del título? Durante la fiesta uno de los asistentes propone un juego en el que cada quien debe marcar un número telefónico al azar e inventarse una historia alarmante lo suficientemente creíble como para que el desconocido caiga en la broma. Supuestamente marcando el número 75 antes del número de destino resulta imposible identificar el número que realizó la llamada; no obstante, uno de ellos olvida marcar esos dos dígitos y termina comunicándose con el señor del hacha. Ya lo demás se lo pueden imaginar.

Valoración: 5,5/10. Entretenida para los fanáticos de las películas de terror, el final no estuvo mal a pesar de que lo veía venir.
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Boogeyman 2

No he tenido la oportunidad de ver la primera parte, pero según los comentarios que he leído esta no es precisamente una secuela y nada tiene que ver con la original.

El bogeyman viene a ser lo que en nuestros países lo que nosotros conocemos como el coco, la enigmática figura utilizada por los padres de generación en generación para intimidar a sus hijos. De niños, los protagonistas de esta película no escapaban al típico temor de pensar que en la oscuridad del closet se encontraba escondido un hombre siniestro capaz de hacer las cosas más terribles.

La diferencia con el resto de niños del mundo, es que nuestros protagonistas una noche presenciaron como un hombre que estaba escondido en el armario asesinaba violentamente a sus padres. Consecuencia inevitable: ya en el presente la historia nos presenta a dos veinteañeros que le temen al coco y a la oscuridad.

El hombre y hermano mayor ha pasado los últimos 3 meses en una clínica psiquiátrica para poder superar finalmente este trauma, una vez recuperado y dado de alta convence a su hermana para que se inscriba en el mismo programa y pueda poner ella también punto final a los miedos que arrastra desde la infancia.

No pasa mucho tiempo para que la muerte empiece a deshacerse de forma misteriosa de cada uno de los presentes en el hospital. A partir de ahí lo que le queda al espectador es intentar adivinar quien está detrás de todos los asesinatos, la película no da para mucho más.

Valoración: 5,5/10. Un poco fastidiosa por momentos, pero al menos las actuaciones están algo por encima del nivel habitual de este tipo de cine. Tiene como valor añadido la actuación de Tobin Bell (Saw) en el papel de director del hospital.
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En su segundo trabajo como director, esta película de Ben Affleck es una de las que mejores críticas ha recibido este

Gone Baby Gone está basada en la novela de Dennis Lehane y relata el caso del secuestro de una pequeña niña ante el descuido y la indolencia de una madre drogadicta. Con una investigación policial apenas en pañales, los tíos de la víctima deciden contratar a dos investigadores privados para que ayuden a encontrar a la pequeña Amanda.

Estos investigadores comienzan a encontrar pistas y nombres que, con la ayuda de dos detectives de la policía, podrían dar con el paradero de la niña. Sin embargo el caso es mucho más complejo de lo que parece y son muchas las personas involucradas, cada una de ellas por razones muy distintas. Allí surgen los dilemas morales y profesionales.

En lo que respecta a mi opinión personal, no tengo nada que objetar en cuanto a la dirección de la película y el hermano de Ben Affleck, Casey, hace una gran interpretación en el rol protagónico de la historia. No obstante, llega un punto en donde la trama pierde el buen ritmo que llevaba durante la primera mitad y empieza a tornarse un poco más pesada de seguir. Aunque este esfuerzo recibe una justa recompensa al final cuando se unen todos los cabos sueltos y se arma la historia. Sinceramente creo que la película no pudo tener un mejor desenlace.

Valoración: 7,5/10
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Dirigida por James Wan, creador de Saw, y con una banda sonora producida por el mismo hombre que está a cargo de la música en la mencionada franquicia de terror, Charlie Clouser; llega esta película protagonizada por Kevin Bacon interpretando a un padre de familia al que se le desmorona su mundo perfecto tras una fatídica noche en donde una pandilla asesina a su hijo mayor.

Para complicarle más las cosas, al ser el único testigo del crimen y no haber cámara de seguridad en el lugar, el sistema penal no puede ofrecerle una amplia condena para castigar al asesino, por lo que decide que lo más conveniente es tomarse la justicia por sus manos.

Quienes hayan odiado Saw pueden estar tranquilos, Death Sentence no está cargada de gore y violencia, es más una película de acción con una gran actuación de Kevin Bacon intentando balancear la ecuación de la vida.

No obstante siempre hay un lado negativo, como toda película de acción tiene su buena dosis de engaños y exageraciones. Al verla descubrirán las siguientes cosas: ninguna bala puede impactar a Kevin Bacon salvo que se esté moviendo en cámara lenta o esté bajo una luz roja; un hombre de oficina está en mejor estado físico que toda una pandilla de delincuentes; y Kevin Bacon puede alterar el espacio-tiempo para comprar armas, aprender a usarlas (leyendo sólo el manual) y enfrentar a los criminales mientras la detective apenas se traslada desde el hospital a su casa .

En lo personal nunca le doy importancia a esos detalles en películas de acción o terror, por lo que eso no me impidió pasar un muy buen rato viendo Death Sentence. Queda de ustedes decidir si esta es la clase de cine que puede salvarlos de 2 horas de aburrimiento o no.

Valoración: 7,5/10
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Habiendo tantas películas buenas por ver yo siempre escojo cine desconocido o de baja calidad, en algunos casos me esmero tanto que cumplen con los dos atributos. Por lo tanto hoy me toca hablarles de Catacombs, ¿la razón para haber visto esta película? Solamente porque en ella actúa Pink, del mismo modo que tengo pendiente The Flock porque actúa Avril Lavigne, vergonzoso a más no poder.

Victoria emprende un viaje a París para pasar unos días junto a su hermana Carolyn (Pink), quien inmediatamente la invita a una fiesta clandestina organizada en las catacumbas de la capital francesa. A pesar de que su hermana y sus amigos le hablan sobre la leyenda de un Anticristo que allí reside, nuestra turista se empeña en recorrer las galerías sin más compañía que una linterna y, como se podrán imaginar, se pierde y comienza a ser perseguida por la fulana criatura infernal. Para completar su mala suerte, una redada de la policía acaba con la fiesta y ella queda atrapada bajo tierra y a oscuras intentando encontrar una salida en medio de ese laberinto.

Esa es toda la película, solamente me faltó contarles el final, el cual es tan extraño y mal ejecutado que parece haber estado a cargo del director de Hostel. A pesar de lo tediosa que pueden ver que es la historia creo que podría gustarle a quienes hayan disfrutado con The Descent.

Valoración: 4/10
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No se debe confundir esta película basada en la novela Jack Ketchum con la comedia homónima protagonizada por Elisha Cuthbert. Esta película es un terror psicológico que muestra el drama vivido por Megan, una niña que, junto a su hermana, sufre los peores abusos y maltratos de parte de su tía (Ruth) y primos.

Lo más impactante de la historia es que está basada en un caso de la vida real, uno de los crímenes más abominables de los que he leído en mi vida: la muerte de Sylvia Likens tras las interminables torturas de Gertrude Baniszewski. Los detalles de lo que se ve en la película no planeo contarlos en esta reseña, pero los invito a hacer click en los nombres de las involucradas para que accedan a sus entradas en la Wikipedia en inglés. Como abreboca les copio esta frase que sintetiza muy bien el hecho: the case was called "the single worst crime perpetrated against an individual in Indiana's history".

Si bien la película simplemente está inspirada en el crimen de Sylvia y no es una reproducción exacta del caso, los detalles más escabrosos los conserva, siendo tal vez los padres de la víctima la principal diferencia entre realidad y ficción. Los papás de Megan habían fallecido, los de Sylvia deben haber sido las personas más irresponsables del planeta.

Volviendo a la película, no esperaba que llegara el día en que un personaje femenino me cayera peor que la enfermera de Atrapado sin Salida, pero con Ruth he alcanzado un nuevo nivel, si se animan a ver The Girl Next Door estoy seguro que comprenderán a qué me refiero. De todos modos no es una película que le recomendaría a cualquier persona, es bastante desagrable o por lo menos difícil de ver, especialmente considerando la edad de los involucrados en el hecho.

Si les interesa el caso, existe otra película de este mismo año dedicada a este tema y llamada An American Crime, no he tenido la oportunidad de verla todavía así que no puedo darles más detalles al respecto.

Valoración: 8/10
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Por cuarto año consecutivo tenemos una película de Saw, la existosa franquicia del cine de terror que sobrevive pese a que el desenlace de la tercera parte insinuara para muchos que no había manera de continuar.

El éxito económico de Saw 3 durante sus primeras semanas en cartelera confirmó el rodaje de la cuarta entrega, dejándonos múltiples incógnitas tales como quien se encargaría de los juegos tras las muertes de John y Amanda y qué tan cierto era que un personaje de las dos primeras partes reaparecería en la que vendría a ser la primera película de Saw no escrita por Leigh Whannell.

La película comienza con la autopsia de John, la cual incluye una sorpresita; prosigue con el juego entre el ciego y el "mudo", muy interesante a decir verdad; y continúa con la serie de pruebas que deberá superar el oficial Rigg. Al mismo tiempo que Rigg debe hacer frente a su problema, John y su ex-esposa cuentan con una buena cantidad de minutos para mostrarnos ciertos aspectos de la historia y personalidad de Jigsaw.

Con respecto a las 3 anteriores, la cantidad de gore en los juegos fue menor (salvo el de Cecil), lo cual me decepcionó un poco teniendo en cuenta que mi principal interés en Saw es ver cómo torturan a las víctimas. Asimismo, hay que ponerle un poco más de atención a los detalles o de lo contrario el final nos tomará por sorpresa, por lo menos yo me tardé unos cuantos segundos en ordenar todas mis ideas y comprender lo que ocurrió.

Siguiendo con el final, a pesar del típico giro inesperado creo que careció de la intensidad de las anteriores, sin embargo logró crear en mi la suficiente espectativa para esperar una vez más que lleguen los últimos días de octubre y ver qué nos deparará Saw. Supuestamente en Saw V revelarán el contenido del sobre que hizo que Amanda se volviera más loca de lo que ya estaba. Y para quienes a estas alturas no puedan creer que habrá una quinta parte, en la Wikipedia incluso hay referencias a Saw VI .

Todavía no estoy muy seguro de mi calificación para esta película, tal vez algo en torno a 7,5/10. Si son fanáticos Saw deben verla, salvando los puntos negativos que reseñé deberían disfrutarla.

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Por el nombre de esta película dudo mucho que llegue a ser estrenada en el mundo hispano, salvo que los genios que titulan las películas en este lado del mundo en venganza la llamen Farts o algo por el estilo . A pesar de eso les comentaré mis impresiones con la intención de ahorrarles algo de tiempo.

Decidí ver esta desconocida cinta al leer el eslogan de la misma: "The only thing more terrifying than being alone is discovering that you're not" y descubrir que la historia había sido escrita por el creador de Haute Tension. Por esas dos cosas creí que se trataría de un suspenso inigualable desde el principio hasta el final; no obstante estaba más equivocado que un astrólogo promedio.

Al tercer minuto de película aparece el malo, un tipo que luce tan sospechoso que llegué a pensar que sería simplemente un personaje puesto para despistar mientras el verdadero malo actuaba en la clandestinidad. Sin embargo esas esperanzas se esfumaron 5 minutos después cuando la protagonista descubre que el supuesto malo es el verdadero malo, se acabó el suspenso.

Los 90 minutos siguientes son bastante predecibles, no se le pueden dar muchas vueltas a una trama que gira en torno a una ejecutiva que se queda atrapada en el edificio de su oficina en compañía de un psicópata que está enamorado de ella. Ni qué decirles del final, más obvio imposible. Para mi lo único destacable es la actuación de Wes Bentley como el villano, la protagonista por su parte es... muy bonita .

Mi puntuación: 5/10, sirve para pasar el rato pero no esperen mucho más que eso.

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De esta película había leído los peores comentarios; repasando las reseñas en IMDb la mayoría de las personas le otorgaban 1/10 y en RottenTomatoes tiene la deshonrosa puntuación de 5/100. Aun sabiendo a lo que me exponía, quise verla porque en uno de los comentarios la descalificaban describiéndola como porno con tortura, y yo no iba a perderme semejante historia con Lindsay Lohan como protagonista. El calificativo resultó cierto, ya que durante 105 minutos sentí que Lindsay me destrozaba los testículos con sus tacones .

Hay películas que son tan malas que simplemente lo asumes e intentas disfrutarlas sin exigirles nada más que hacerte pasar el rato, esta en cambio está en el otro grupo, esas películas que podrían haber sido mucho mejores y que no dejas de encontrarle fallos desde que comienza hasta que se acaba.

La presentación de la historia es bastante incoherente, 15 minutos exactos que si no los hubieran incluido creo que nadie los hubiese extrañado; igualmente todos los personajes son tan poco creíbles que parece que hubieran filmado de mala gana. Se les podría perdonar porque son unos ilustres desconocidos, salvo Lindsay Lohan, quien parece encaminada a ser la sucesora de Halle Berry .

¿De qué va la trama? Un pueblo en Estados Unidos donde un hombre rapta jovencitas, las mutila y después las deja morir. Como ya deben suponer, Lindsay es una de las víctimas y si quiere seguir con vida deberá luchar contra este psicópata . Es en serio, eso es todo. Si hay caballeros que todavía insistan en verla para apreciar a la protagonista bailando en el tubo, acá tienen una foto para que se eviten la tortura: http://tinypic.com/view.php?pic=8etlrtj&s=1

No comentaré nada acerca del desenlace por si acaso alguien realmente piensa verla, sólo diré que desde la parte de los estigmas creo que el escritor enloqueció.

Mi puntuación: 3/10 (al menos no acerté el asesino a la primera)

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Esta era una película que tenía muchas ganas de ver desde hace ya unas cuantas semanas. No sabía nada sobre la historia salvo que era de acción y tenía como protagonista a Clive Owen, suficiente para mi que disfruto viéndolo salvar el día con su inmutable cara de póquer.

La película tiene acción desde el primer minuto cuando un vagabundo (Owen) interviene para evitar que un hombre ataque a una mujer embarazada; a partir de ahí comienzan los tiroteos imposibles que sólo se detienen con los créditos de cierre. Nada de introducir personajes o armar una historia, ya habrá tiempo para explicar algunos detalles mientras recargan las pistolas.

Al hablar de tiroteos imposibles lo digo en serio, tal es así que resultan más creíbles MacGyver y su clip o Jackie Chan deshaciéndose de 50 malechores armados, que Clive Owen acabando con todos al disparar su arma con una zanahoria . Se los advierto porque si están buscando realismo esta es la película equivocada; a mi en cambio no me importa, del cine de acción acepto cualquier mentira. Además, ¿mencioné que hay una escena de sexo con Monica Belluccci? (en medio de un tiroteo por supuesto)

Así que ya saben, si quieren una película rápida y entretenida vean Shoot 'Em Up. Yo le pondría un 7,5/10 8/10 (la volví a ver y cambié de parecer).

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Si el slogan de Flixster fuese cierto (bad movies cause cancer) yo después de haber visto Buried Alive habría tenido que salir directo a una sesión de quimioterapia.

Es la típica película de terror moderna con todos los clichés que se puedan imaginar. Un grupo de 6 jóvenes universitarios emprenden un largo viaje de carretera hacia una vieja casa propiedad de la familia de dos de ellos, Zane y Rene, quienes son primos y viajan por razones distintas. El primero está tras la pista del oro de su bisabuelo, mientras que Rene va junto a dos jovencitas para asustarlas en un ritual de iniciación. El cuadro lo completan el novio de Rene, un nerd alérgico y una buena cantidad de cerveza y drogas.

En la casita del horror se encuentra Lester, interpretado por Tobin Bell (el mismo actor de Saw), quien es el cuidador y único personaje que vale la pena en Buried Alive; aunque lamentablemente su participación no cuenta con muchos minutos porque al director se le desvanece la primera mitad de la cinta introduciendo torpemente al grupo protagonista.

Ya instalados en la vieja mansión comienzan a suceder cosas extrañas a las que no le dan mayor importancia sino hasta cuando ya es demasiado tarde (típico ¿no?) y son sorprendidos por el terrible fantasma que allí mora. Al menos los efectos y el maquillaje son más que decentes y hacen que las escenas de acción sí valgan la pena a pesar de todo.

Sinceramente, háganse un favor y evítenla si la encuentran en su club de video. Es tan mala que desnudan a las protagonistas unas 4 veces y hay una escena de sexo completamente irrelevante para la trama.

Puntuación: 3,5/10

Ficha en IMDb (3,2 de 10 al momento de publicar esta reseña)

Ya no recuerdo cómo me enteré de la existencia de esta película, se trata de otra cinta de bajo perfil como Smiley Face, de esas que resulta más fácil encontrarlas en internet que en un club de video.

En esta oportunidad el protagonista de la historia es Patrick, un solitario psicópata que vive en medio de la más estricta rutina acompañado únicamente por su perro. La repentina visita de su hermana en compañía de su novio trastoca el orden de las cosas en su vida puesto que ésta aprovecha la ocasión no sólo para presentarlos, sino también para anunciar su inminente matrimonio.

Eso es algo que Patrick no logra asimilar y a partir de ahí comienza a maquinar diversos planes que le permitan disuadir a su hermana e impedir esa boda. Mientras que por otro lado Ryan, el prometido, intenta caer en gracia con Patrick, aunque evidentemente sólo consigue empeorar la situación.

Algo que me llamó la atención de esta película fue el reparto. El protagonista, quien a su vez es el director, participa en la serie Stargate Atlantis, serie en donde actúan todos los personajes de A Dog's Breakfast. Supongo que le debían un favor o algo así . La otra curiosidad es su hermana en la película, Marilyn, quien es también su hermana en la vida real.

Mi puntuación: 7,5/10. Un desenlace bastante predecible pero entretenida en líneas generales.

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Smiley Face relata la historia de una muchacha, interpretada por Anna Faris (Scary Movie), que tras comerse todos los ponquecitos de su compañero de vivienda descubre que estos tenían marihuana como aderezo especial.

En medio de la peor nota de su vida recuerda que que debe ir a una audición y pagar en persona la cuenta de la luz, pero como primera cosa debe reponer los ponquecitos. Tareas sencillas que se transforman en toda una odisea para su mente drogada.

Después de bajarla se me habían quitado las ganas de verla, por un lado considerando que no llegó a ser estrenada en cine y se convirtió en otra de esas películas que salen directamente en video, y por otra parte al haber leído que sólo le daría risa a personas que hubiesen consumido drogas alguna vez. Pero habiendo gastado ya energía eléctrica y ancho de banda no la iba a borrar así como así, finalmente la vi y me hizo pasar un rato entretenido; no es que haya soltado carcajadas, pero me pareció mejor que mucho de lo que hay actualmente.

Mi puntuación: 7,5/10. Aunque como el humor es tonto y la protagonista pasa los 85 minutos drogada, puede que a determinado público no le guste en lo absoluto.

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