Ya está aquí uno de los discos más esperados del año 2008, el noveno álbum de estudio de la agrupación sueca, Opeth. A pesar de no ser una de mis bandas favoritas, hago lo posible para mantenerme al día con sus trabajos.

Tres años después de Ghost Reveries, un disco que para muchos representó un ligero bajón en el nivel del grupo, han regresado con un disco de altísimo nivel conformado por 7 canciones y que para mi es de una categoría comparable a Blackwater Park, mi disco favorito de Opeth.

Puede que los seguidores más tradicionales de la banda no se sientan conformes al descubrir la escasa presencia de voces guturales en Watershed, pero al menos en mi caso siempre he preferido la voz limpia de Mikael Åkerfeldt.

Mi valoración: 9/10. Mis temas favoritos son Heir Apparent y Burden, un tema realmente sublime.

Hace unas semanas Ytse, un lector de este blog, me hizo saber de la existencia de este disco así como de todos sus infructuosos intentos por encontrarlo. Inmediatamente me uní a su búsqueda y afortunadamente internet acabó salvando el día una vez más.

¿Por qué me interesé en conseguir este álbum? Por la sencilla razón de que Marco Sfogli fue el guitarrista en los discos de James LaBrie y Alex Argento. Si tuvieron la oportunidad de escuchar alguno de esos dos trabajos, ya pueden darse una idea general de lo que les espera con There's Hope.

Dar detalles sobre un disco instrumental nunca ha sido mi fuerte, solamente puedo decirles que es una apuesta segura si les gusta el rock/metal instrumental teniendo a la guitarra como instrumento principal, y si son seguidores de guitarristas del estilo de Joe Satriani o Marty Friedman.

Mi puntuación: 10/10
MySpace del artista

Video de Marco Sfogli tocando Andromeda, una de las 11 canciones que compone este álbum

En febrero del año pasado tuve la grata sorpresa de descubrir al grupo liderado por quien fuera el primer vocalista de Dream Theater, Charlie Dominici. Un año después tengo el gusto de hablarles de su nuevo disco: O3 - A Trilogy, part III.

Durante la espera que precedió al arribo de la parte final de la trilogía de Dominici, mi única preocupación era saber a cual de las dos partes previas se asemejaría el resultado final del nuevo trabajo. Preocupación que surgió debido a que si bien la parte II fue para mi uno de los mejores discos del 2007, escuchar la primera resultó ser toda una decepción al encontrarme con un disco que parecía más de country que de metal .

Afortunadamente para mi y el resto de seguidores del metal progresivo, esta nueva entrega mantiene no sólo el género sino también el nivel establecido por su predecesora. Compuesto por 8 temas que suman poco menos de 1 hora de música, el disco apunta a convertirse en uno de mis favoritos del año. La voz de Charlie Dominici continúa pareciéndome algo rara, pero aun así sigue siendo superior a la de muchos vocalistas de este género.

Puntuación: 8/10. Me gusta un poco menos que el anterior, pero de todos modos es muy bueno. Mis canciones favoritas son "March into Hell" y Genesis.
MySpace del artista.

Cuando Midnattsol presentó su primer álbum a mediados del 2005, se hicieron más famosos por tener de vocalista a Carmen Elise Espanæs, hermana de Liv Kristine (Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes), que por la calidad del trabajo, no en vano era la enésima banda estilo Nightwish que intentaba hacerce un hueco en la escena musical.

Casi 3 años después que "Where Twilight Dwells" viera la luz, Midnattsol regresa con Nordlys, su segundo álbum de larga duración, que si bien sigue sin resultar nada novedoso para quienes ya hayan escuchado dos o tres bandas del género, me parece que aprovecha mucho mejor la voz de Carmen y lo convierte en un disco ampliamente disfrutable. Al menos es un disco al que deberían darle una oportunidad si les gustan los grupos de metal con voces femeninas.

No tengo ninguna canción en específico para recomendarles, ya que el disco está bien balanceado en cuanto a la calidad de los temas. No obstante, si tienen la intención de bajarlo de internet les advierto que la versión promo de este disco contiene voice overs, lo que significa que incluye de regalo la molestia de escuchar la voz de un narrador al comienzo de cada canción. Su MySpace tampoco es una alternativa ya que a día de hoy solamente ahí canciones del disco anterior, por lo que para muchos de ustedes tal vez la mejor opción sea esperar al lanzamiento oficial de Nordlys.

Puntuación: 7,5/10
MySpace de Midnattsol

Al igual que han hecho otros blogs en estos días, acá también presentamos nuestro resumen musical del año que está por concluir. En mi caso he dividido la lista en tres grupos, el primero es el más amplio, conformado por mis discos preferidos del 2007 (espero no haberme olvidado de ninguno); el segundo corresponde a mis decepciones del año y el tercero a discos que sin parecerme malos simplemente no cubrieron mis expectativas.

En todos los casos el nombre del artista va enlazado a su MySpace para que puedan escuchar algunas canciones. Para evitarme complicaciones el orden de cada lista es meramente alfabético.

Discos favoritos

Agua de Annique - Air: Este disco fue una auténtica sorpresa para mi. Lo escuché resignado a encontrarme con algo horrible y tedioso pero el resultado fue todo lo contrario. Fue el santo remedio para que dejara de preocuparme por el destino de The Gathering.

Alamaailman Vasarat - Maahan: No me pregunten qué tipo de música hace este grupo porque no sabría ubicarlos dentro de un género, lo importante es que a estos finlandeses los descubrí este año y me parecieron geniales. Mi canción favorita es Helmi Otsalla, es raro el día que no la escuche.

Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold: Sin ser ninguna obra de arte este disco me pareció digno de ser considerado en esta lista como reconocimiento a Avenged Sevenfold por haberse alejado del oscuro mundo del metalcore. Mi canción favorita es A Little Piece of Heaven. Los fanáticos originales de la banda dicen que este disco es una porquería, no les hagan caso .

Behold... the Arctopus - Skullgrid: Este disco no puede faltar en la colección de cualquier amante del metal instrumental. Tras dos EP este trío presentó este disco compuesto por 7 canciones y excelente de principio a fin. El único pero es su corta duración.

Blotted Science - The Machinations of Dementia: Si tuviera que escoger mis 3 discos favoritos de este año, sin duda alguna éste entraría en el podio. No podrán encontrarle puntos débiles a The Machinations of Dementia si les gusta el technical progressive metal.

Buckethead - Pepper's Ghost: Este guitarrista siempre presenta varios discos cada año por lo cual es complicado seguirle la pista a su discografía, no hay duda de que vive para producir música. Pepper's Ghost pasó a ser mi disco favorito de Buckethead y uno de mis preferidos del año.

Dominici - O3: A Trilogy (Part 2): Charlie Dominici fue el primer vocalista de Dream Theater y la segunda parte de su trilogía una de las gratas sorpresas del año, tal y como reseñamos en su día en este blog. La decepción la tuve al bajar la primera parte y descubrir que era un álbum lento y acústico; el 2008 supuestamente debería traernos la tercera y definitiva parte.

John 5 - The Devil Knows My Name: El que fuera guitarrista de Marilyn Manson aprovechó el 2007 para presentar su tercer trabajo en solitario. Este disco también es instrumental e incluye una versión muy buena de la popular canción de Guns N' Roses, Welcome to the Jungle.

K3 - Under a Spell: Metal progresivo instrumental desde Hungría que ya en su día fue reseñado en este blog. Otro grupo que descubrí por pura casualidad, en este caso revisando listas en RateYourMusic.

Kate Nash - Made of Bricks: No sólo de metal vive el hombre. Quienes escuchen Regina Spektor probablemente disfrutarán de Made of Bricks. Además de visitar su MySpace pueden ver el video de Foundations, una de las mejores canciones del disco.

Machine Head - The Blackening: Primer disco de thrash metal en este resumen del año. Fue un disco que bajé por pura casualidad tras ver que tenía bastante actividad en KerrazY-Torrents y me gustó tanto que sigue en mi disco duro sobreviviendo a respaldos y limpiezas. El tema que más me gusta es Wolves.

Megadeth - United Abominations: Después de algunos años erráticos Megadeth demuestra por segundo disco consecutivo que todavía tiene mucho metal para darnos. Ya hablamos de este álbum a finales de abril y se llevó un merecedor 10/10. Mis canciones favoritas son Washington is Next! y Never Walk Alone.

Pagan's Mind - God's Equation: Cuarto disco de esta banda noruega de metal progresivo y no hacen más que mejorar. Mis canciones favoritas son Alien Kamikaze y Osiris' Triumphant Return, pero todo el disco tiene un nivel muy parejo.

Rasputina - Oh Perilous World: No hay mucho que decir acá, Rasputina no conoce de discos malos. Ojalá algún día vengan a Venezuela y pueda ver de cerca a Melora Creager . Si les gusta la música con chelos esta es una apuesta segura.

Sanctity - Road to Bloodshed: Otro disco que sin duda ocuparía un lugar en un hipotético podio de mis discos favoritos. El mejor thrash metal que he escuchado en los últimos años (en lo que respecta a bandas debutantes), sólo espero que no se demoren demasiado en sacar su segundo trabajo y que sea igual de bueno que Road to Bloodshed.

Siouxsie - Mantaray: Tras una larga carrera como vocalista de bandas como The Creatures y Siouxsie and the Banshees, el 2007 fue el año escogido para presentar su primer trabajo en solitario. No sabría decirles qué género interpreta, tal vez gothic, aunque según Last.fm es post-punk, mejor visiten su MySpace y decídanlo ustedes mismos.

Sopor Aeternus - Les Fleurs du Mal: El discurso es parecido al caso de Rasputina, Sopor Aeternus tampoco conoce discos malos, la discografía completa de este misterioso artista es indispensable para cualquier amante del darkwave.

Decepciones

Avril Lavigne - The Best Damn Thing: Mención especial por tener las canciones con peores letras que escuché en todo el año.

Iced Earth - Framing Armageddon: Cuando lo escuché por primera vez quise tomar a Tim Owens como chivo expiatorio, aferrado a mi idea de que todos los discos de Iced Earth eran excelentes. No obstante, tras escucharlo varias veces me di cuenta de que el problema era mayor, musicalmente no logré encontrarle nada destacable en las 19 canciones que lo conforman, lo que lo hace un disco bastante aburrido y totalmente prescindible. Espero un mejor resultado en Revelation Abomination con el regreso de Matt Barlow.

Liquid Trio Experiment - Spontaneous Combustion: ¿Les gustó Liquid Tension Experiment? Quítenle la guitarra y queda el experimento bautizado como Liquid Trio Experiment, una compilación de canciones aburridas compuestas por jams monótonos. Si el grupo estuviera conformado por desconocidos estaríamos hablando de debut y despedida.

Nightwish - Dark Passion Play: Con Once yo sabía que algo estaba mal, pero a pesar de no ser un Oceanborn me parecía escuchable. Dark Passion Play mantiene la mala tendencia negativa de Once con el añadido de la voz pop de Anette, solamente me gustaron un par de canciones y el tema instrumental.

Therion - Gothic Kabbalah: Como ya dije en su día cuando lo reseñé en el blog, este disco sencillamente se me hizo desagradable de escuchar. Supongo que mi mayor problema fue estar demasiado acostumbrado a la voz de Christofer Johnsson, por lo visto tengo un severo problema para adaptarme a los cambios de vocalista.

Tristania - Illumination: Este disco casi se salvaba de aparecer aquí porque no recordaba que era de este año. La única canción rescatable es Mercyside, el resto del disco es tan rematadamente malo que no merece ni ser pirateado. Espero que Tristania no haya gastado mucho dinero en su producción, de lo contrario estaríamos en presencia de una flagrante estafa

Nada del otro mundo

After Forever - After Forever: Al menos se recuperaron con respecto a Remagine, pero la música sigue siendo más de lo mismo. Escuchas un disco y ya los escuchaste todos.

Apocalyptica - Worlds Collide: Este disco me gustó, pero mi preocupación con Apocalyptica es que desde Cult me parece que van en franco descenso. La música sigue siendo buena, pero con menos batería y vocalistas invitados podría recuperarse su sonido original. I'm Not Jesus me pareció una pésima elección como promocional, el resto del disco es mucho mejor que eso.

Dream Theater - Systematic Chaos: Al igual que con Apocalyptica el disco me gustó y me pareció una mejora en comparación con Octavarium. Sin embargo les tengo un techo muy alto con Scenes from a Memory y Train of Thoughts, es difícil que quede conforme con cualquier otro disco de ellos.

Sirenia - Nine Destinies and a Downfall: ¿Quién les habrá dicho que era buena idea prescindir de la voz masculina? No sé si lo hicieron buscando diferenciarse del sonido de otras bandas del mismo género o simplemente fue la consecuencia inevitable de los cambios en el grupo, pero el resultado no fue nada bueno.

Tarja - My Winter Storm: Evidentemente después de su disco de villancicos cualquier cosa iba a parecerme mejor, pero más allá de eso My Winter Storm realmente tiene varias canciones interesantes. El lado negativo es que tiene la misma proporción de temas de relleno y el álbum llega a un punto en el que se hace interminable. Una selección de los mejores 10 o 12 temas hubiese sido una decisión más acertada.

Al mencionar la existencia de un animal vocalista cuando mucho se podría pensar en el cantante de Anti Nowhere League, sin embargo hay al menos dos bandas que realmente tienen animales como vocalistas.

La primera de ellas es Caninus, una agrupación de grindcore integrada por los miembros de Most Precious Blood y dos pitbulls llamados Budgie y Basil. A continuación podrán escuchar una canción de Caninus, o si prefieren, pueden dirigirse directamente a su MySpace.

El otro grupo es Hatebeak, del mismo género que Caninus, donde el puesto de cantante es ocupado por un loro. Si les da curiosidad, pueden escuchar sus canciones en MySpace también.

Musicalmente puede que no sean nada del otro mundo, pero sin duda resultan bastante peculiares.

Si usted creía que nada podía ser peor que ver a José Luis Rodríguez salir de una fosa para vender chicle, entonces prepárese para ser sorprendido una vez más.

José José ha preparado para este año 2007 un disco de duetos en el que cuenta con la participación de importantes artistas de la música latinoamericana. No obstante el disco viene con sorpresa, el último tema es un reggaetón que canta a dúo con su hija de 11 años, Sarita.

¿Mencioné que este reggaetón es un canto a la magia de internet? Si hasta le dieron el nombre de "E-mail me" e incluye en una parte de la canción el típico sonido de marcado de una conexión telefónica. Dicho sea de paso, deben prestarle mucha atención a la letra, es genial .

Honestamente en un primer momento pensé que se trataba de un fake, pero no tuve que buscar mucho para descubrir que era real. Por ejemplo este fragmento de un artículo titulado "José José defiende su inclusión en el reggaetón"

La canción en ritmo de reggaetón que grabó, de título "E-mail me" y que ya empieza a sonar en la radio mexicana, fue un proyecto junto a su hija de once años Sarita y es un agradecimiento al inventor del internet.

"La internet ha unido al mundo y a las parejas y a los niños y a todo mundo" indicó.

Espero que también sepa que internet es una guarida de pedófilos y no ponga a Sarita a bailar mientras promociona la canción.

Actualización: No sé ni para qué hablé, ya conseguí un video de la canción con la niñita bailando. La imagen y el audio no son los mejores pero aquí lo tienen:

El otro día llegó a mi poder la ficha en Encyclopaedia Metallum de una desaparecida agrupación colombiana llamada Ekhymosis, con Juan E. Aristizábal como cantante y la siguiente foto acompañando la información:

Quien lo diría, ¿eh? La banda en donde Juanes hizo sus pinitos como vocalista era de heavy metal. Aunque ese estilo les duró apenas por un disco, después incorporaron ritmos latinos en su música y el asunto se tornó cada vez más pachangoso . Según la entrada en la Wikipedia sobre Ekhymosis este cambio se debió principalmente a que la banda estaba en la búsqueda de su propio sonido y no deseaba convertirse en una especie de Metallica en español .

Para que este artículo tuviera la calidad que ustedes se merecen necesitaba un archivo de audio de esa época. En eMule conseguí un archivo con la discografía completa del grupo, mas mi amor por ustedes no es tan grande como para bajar 460 MB de música que odiaré , las canciones sueltas eran todas de su época pop, por lo que tampoco me servían de mucho; no obstante, la suerte me sonrió y encontré un blog que había posteado el disco Niño Gigante, la etapa metalera de Ekhymosis, vía Badongo.

Si no quieren bajar todo el disco no hay problema, he subido uno de los temas a GoEar para compartirlo directamente en el post:

El sonido no es muy bueno, pero se trata de toda una pieza de colección.

K3 es un grupo nuevo grupo húngaro de metal progresivo, no confundirlo con el trío femenino del mismo nombre y de origen belga.

¿Te gusta la música del metal progresivo pero piensas que la mayoría de los vocalistas del género carecen de testículos? En ese caso K3 es para ti, ya que se trata de metal progresivo 100% instrumental, sin voces sospechosas que osen arruinarte el disfrute de la escucha de esta música.

Además estos húngaros saben con quien se juntan, para Under a Spell cuentan con la participación de Jordan Rudess (Dream Theater) en el teclado, lo que podría ser un aliciente a la hora de darle una oportunidad a este grupo. El lado negativo de la historia es que el disco no dura ni siquiera 40 minutos, supongo que en Hungría se toman a pecho aquello de "de lo bueno poco".

Pueden escuchar 4 temas en el MySpace de K3. Mi puntuación: 9/10.

Alex Argento es un tecladista italiano que presenta su primer disco después de haber participado el año pasado como invitado en el disco de Citriniti, Between the Music and Latitude. La música creada por Alex Argento es similar a la de los trabajos en solitario de Jordan Rudess, fusionando el metal progresivo con elementos de rock y funk.

EGO está constituido por 10 temas instrumentales y puede que a algunas personas les aburra escuchar durante una hora música en donde el instrumento principal es el teclado; pero si ustedes no se encuentran en ese grupo y siempre están pendientes de lo que hagan músicos como Rudess o Derek Sherinian, entonces se llevarán una grata sorpresa al escuchar EGO.

Habiéndolo escuchado solamente un par de veces todavía no tengo alguna canción favorita, los temas son todos bastante parejos en cuanto a su calidad. Un gran debut de Alex Argento que para mi se merece un 8/10.

Antes de comprar el disco pueden darle una probadita visitando el MySpace del artista.

Toda banda que esté empezando debería preocuparse por lograr un artwork llamativo en su disco, ya que de esa forma seguramente conseguirían despertar el interés de la gente para escuchar un grupo de desconocidos. Al menos eso fue lo que me ocurrió con Sanctity, una banda de la que ni sabía su país de procedencia, y de la que bajé el disco únicamente por la portada .

Por supuesto que de nada vale el diseño si la música es una basura, pero afortunadamente no fue el caso. Estos tipos hacen tremendo thrash metal, ideal para quienes quieran algo pesado sin llegar a ser estridente.

Detalles concretos del álbum no tengo, salvo que me gustaron las 12 piezas que lo componen. Los interesados en este género pueden escuchar una muestra en el MySpace de Sanctity; por mi parte ellos se llevan un 10/10 por "Road to Bloodshed".

Poco a poco van llegando los discos que esperaba del 2007, en esta ocasión es el turno del noveno trabajo de estudio de Dream Theater.

Como ya deben saber las personas que me conocen o que al menos visitan a menudo este blog, mantengo una relación de amor y odio con esta agrupación estadounidense: sus canciones pesadas me parecen las mejores piezas musicales que he escuchado en mi vida, pero detesto casi todas sus canciones lentas.

Cuando escuché los dos temas de este álbum que se filtraron a internet, me alegré al ver que después de Octavarium vendría nuevamente la puesta en escena del Dream Theater metalero.

Ocho temas le dan vida a Systematic Chaos, casi todos bastante pesaditos salvo Prophets of War y Repentance, esta última continuación en la serie de pasos para superar el alcoholismo, reciclando algunas melodías y frases de This Dying Soul.

En mi opinión es un disco bueno mas no extraordinario como un Scenes From a Memory, que continúa siendo mi favorito. Valoración en la escala de Marcel: 7,5/10.

MySpace de la banda donde podrán escuchar su single, Constant Motion: www.myspace.com/dreamtheater

Son libres de burlarse así como cuando reseñé un disco de Luis Miguel, pero qué voy a hacer si también me gusta Avril Lavigne .

Aunque este disco tiene varias semanas disponibles, no lo había reseñado esperando que se me ocurriera algo positivo para decir sobre él . Lo único medianamente positivo que tiene "The Best Damn Thing" es lo pegajoso de la melodía en la mayoría de sus temas, que pueden garantizarle cierto éxito más allá de lo vacías que son sus letras.

Lo de las letras es realmente alarmente, quien las haya escuchado sabe de lo que estoy hablando, sólo puedo pensar que el matrimonio la mantiene demasiado ocupada y compuso las canciones sin dedicarle mucho tiempo. El otro aspecto que no me agradó de este álbum es que hay 3 o 4 canciones que en algunos puntos suenan como Hey Mickey, aunque por ningún lado he visto que "The Best Damn Thing" sea un tributo a las cheerleaders .

Habiéndome gustado bastante los dos primeros discos de Avril Lavigne, su tercer trabajo por el contrario no me parece que valga más que un 5/10. Apto sólo para fanáticos incondicionales.

Finalmente llegó uno de los discos que más esperaba de este año en curso y no me ha defraudado en lo absoluto, espero que, llegado el momento, Dream Theater y Iced Earth mantengan el nivel.

United Abominations me parece un disco excelente, no tengo detalles que mencionar ni críticas que hacerle a las 11 canciones que componen la versión regular del álbum; espero que eso valga de amplia recomendación a los seguidores de este género.

Solamente podría decirles que, habiéndolo escuchado apenas dos veces, con sus riffs y solos, ya lo considero uno de mis discos favoritos de la banda de Dave Mustaine, compartiendo podio junto a "Rust in Peace" y "The System Has Failed".

Lo único malo que puede traernos este nuevo disco es que seamos bombardeados con entrevistas de Mustaine quejándose de sus actuales compañeros, de sus antiguos compañeros, de Metallica, y que de paso nos amenace con no hacer más música

Hoy me siento generoso, y por lo tanto este disco se lleva un 10 de 10 .

P.D: Si bajaron el disco de internet y lo hicieron antes del día de hoy, es probable que tengan en su poder una versión de baja calidad a pesar de los 192 o 320 kbps del ripeo. En ese caso les sugiero que busquen la otra copia o que esperen al lanzamiento oficial del disco.

Conozco personas a quienes la moda de los tributos les aburre, pero en mi caso al menos los tributos de cuerda consiguen llamar mi atención inmediatamente. Así pues, he ido recolectando todos aquellos discos que el String Quartet ha realizado de mis artistas favoritos, y todos me han parecido estupendos.

Hace unas semanas llegó la ocasión de escuchar el tributo a Dream Theater, compuesto por 8 temas extraídos de distintas épocas de la historia de la agrupación estadounidense. El resultado no me defraudó en lo absoluto, canciones que ya me gustaban en su versión original y que han sido perfectamente adaptadas e interpretadas por el cuarteto.

Lo que único que puedo reprocharles es haberse limitado a 49 minutos de música, cuando quedaban tantas canciones dignas de una versión de cuerdas . En lo particular me habría gustado escuchar al menos las versiones de "The Glass Prison" y "Home", pero supongo que en la vida no se puede tener calidad y cantidad simultáneamente .

Álbum ampliamente recomendable para todo fanático de Dream Theater. Lo valoro con un 8/10, pero que conste que mi único reparo es la duración del disco.

Ayer mientras buscaba música por aquí y por allá, descubrí este peculiar grupo alemán que interpreta metal a cappella . Los Neri per Caso del metal están conformados por 5 vocalistas y únicamente emplean como instrumento una batería.

Tras haber escuchado el disco por completo en un par de ocasiones, no sabría decirles si es bueno o no, cuando mucho puedo describirlo como raro o diferente, algo que probablemente ya se imaginaban. En lo que a mi respecta, me gustó más de la mitad de las canciones de este álbum, y las restantes me hicieron reir, especialmente los momentos en donde destaca el sonido "rakkatakka" .

De las 9 canciones que conforman a "A Storm to Come" mi favorita es con diferencia el cover que hacen de Battery. Nada más por el solo de "guitarra" vale la pena que pasen por su sitio web y escuchen la canción.

Además, pueden escuchar otros 4 temas en el MySpace de la banda. Mi puntuación es de 7,5/10.

Este disco resultó ser para mi una doble sorpresa, por un lado porque no tenía idea de que Charlie Dominici continuara en el mundo del metal progresivo y mucho menos que existiera una primera parte de esta trilogía publicada en el 2005. La otra parte de la sorpresa es que honestamente no esperaba que me gustara tanto este álbum.

Para quienes no lo conocen, Charlie Dominici fue el primer vocalista de Dream Theater, con quienes grabó únicamente "When Dream and Day Unite" puesto que después sería reemplazado por James LaBrie. No encontré información sobre qué fue de su vida desde esa época hasta el 2005 cuando presentó la primera parte de O₃, pero yo daba por hecho que se había alejado completamente de la música a nivel profesional.

La razón por la que pensaba que O₃ no iba a gustarme era precisamente por la voz de Dominici, que siempre me ha parecido extraña. No quiero decir no sepa cantar ni mucho menos, simplemente no consigo acostumbrarme a su tono de voz. Sin embargo, a pesar de que por momentos en algunas canciones se me hace rara la entonación que le da, el disco me ha gustado mucho de principio a fin. Tras haberlo escuchado dos veces desde anoche puedo aventurarme a decir que mis canciones favoritas son The Calling y The Monster.

Mi valoración 8,5/10. Ampliamente recomendado para todos los fanáticos del metal progresivo.

Estaba comenzando a preocuparme que últimamente todas mis reseñas fuesen positivas, pero por lo visto en el 2007 las cosas han cambiado. Desde que se filtró en las redes P2P el promo de Gothic Kabbalah sólo leí críticas negativas bastante fuertes hacia el nuevo disco de Therion, por esa razón decidí esperar hasta que apareciera la versión retail para escucharlo.

Hace unos días apareció dicha versión y me dispuse finalmente a escuchar Gothic Kabbalah. Tras haberlo escuchado dos veces me atrevería a decir con toda sinceridad que el disco es bastante malo; quizá si yo fuera un fanático de Therion suavizaría mi juicio calificando el disco de "diferente" pero en verdad no recuerdo cuando había sido la última vez que me había costado tanto escuchar un disco. Creo que de haberlo escuchado sin saber que era Therion lo habría desechado inmediatamente.

Como bien menciona el amigo Paranoideo en su reseña, el primer cambio que nos da la bienvenida a Gothic Kabbalah es el tono algo chillón en la voz del vocalista, tan habitual y fastidioso en muchas bandas europeas de power metal. A medida que el disco avanza uno se resigna a los otros dos cambios en este nuevo Therion: en la mayoría de las canciones tanto la orquesta como las voces líricas brillan por su ausencia, una verdadera lástima porque fue lo que más me gustó cuando años atrás descubrí esta banda.

Las únicas canciones que me gustaron en su totalidad fueron Der Mitternachtslöwe (con bastante aire a Nightwish) y Adulruna Rediviva, curiosamente la primera y la última de este álbum doble; del resto hubo algunos temas con momentos interesantes, pero en general fue bastante tediosa la escucha.

Calificación: 5/10.

Primero que nada debo advertir que para Funeral for Yesterday Kittie ha cambiado bastante su estilo musical, las voces guturales de Morgan Lander pasaron a un segundo plano y ni siquiera están presentes en todas las canciones, por lo que quizá los viejos seguidores de la banda puede que experimenten una sensación similar a la que tuvieron los fanáticos de Metallica cuando se encontraron con Load.

Durante los dos últimos años esta banda pasó por momentos difíciles, marcados por una ruptura con su casa discográfica, Artemis Records, y problemas económicos que llevaron a las hermanas Lander a quedarse sin Lisa Marx y Jennifer Arroyo. Cuando todo el mundo sospechaba que Kittie iba camino a su disolución, las cosas comenzaron a enderezarse y a finales del 2005 el grupo con dos nuevos miembros: Tara McLeod en la guitarra y Trish Doan para el bajo. A su vez ambas hermanas emprendieron el proyecto de crear una línea de ropa llamada Poisoned Black como ya referenciamos por acá en su momento; y finalmente crearon su propio sello disquero bajo el nombre de X of Infamy Records.

No crean que me he olvidado de hablarles de Funeral for Yesterday, simplemente quería escribir ese breve resumen de lo que han sido sus últimos 2 años a modo de justificación del cambio que experimentaron en su cuarto álbum, el cual es totalmente comercial y pegajoso de principio a fin. No sabría decir a cuáles grupos se me asemejan con su nuevo sonido, pero yo me encuento gratamente sorprendido con el cambio, el video de su nuevo tema promocional lo pueden ver vía YouTube:

En mi opinión, los 14 temas de Funeral for Yesterday componen un álbum que es merecedor de un sólido 8/10.

Los seguidores de Rasputina no terminarán el año con las manos vacías. Si bien A Radical Recital continúa siendo el último material publicado por el grupo, su líder y vocalista, Melora Creager nos presenta Perplexions para cerrar el año.

El que viene a ser su primer trabajo discográfico en solitario está conformado por 7 temas con un sonido muy similar al de Rasputina, lo que significa a grandes rasgos dos cosas: el cello continúa siendo el protagonista en cada canción y la escucha resulta placentera de principio a fin. Lo único que lamento es que su duración sea de poco más de 20 minutos .

Para no perder la costumbre, mi calificación para Perplexions es 7/10. Si quieren saber un poco más sobre esta artista pueden leer su entrada en la Wikipedia en inglés; y las canciones pueden ser oídas desde CD Baby.

Una reseña corta para un álbum breve .

Gracias a Maybeth descubro que ya se encuentra disponible un promo de lo que será el nuevo disco de Sirenia, a salir al mercado el 23 de febrero del año entrante.

El regreso de Sirenia tras su EP Sirenian Shores de 2004 tiene como principal novedad el cambio de la voz femenina de la banda, puesto que Monika Pedersen ha reemplazado a Henriette Bordvik, quien hace ya más de 1 año anunció su decisión de abandonar el proyecto de Morten Veland.

Nine Destinies and a Downfall está compuesto por 9 temas, y al compararlo con los trabajos previos de Sirenia lo primero que se me ocurre decir es simplemente que el sonido es distinto. No sólo por la obvia razón del cambio de vocalista, sino porque además la voz de Morten Veland tiene poca participación a lo largo de los 43 minutos de duración de NDAAD, lo que al menos en mi caso me impidió en esta ocasión asociar a Sirenia con una banda que suena como Tristania en sus inicios.

Lo mencionado anteriormente no es en lo absoluto algo negativo, e incluso la escucha de este álbum me resultó algo muy entretenido. Júzguenlo por ustedes mismos, por mi parte mi valoración es de 7/10.

Hace ya un tiempo les recomendé en este blog a un artista llamado JT Bruce. Un par de meses atrás pasé por su sitio web y me enteré que estaba trabajando de lleno en lo que sería su segundo disco; luego de eso olvidé hacerle seguimiento y le perdí la pista. Afortunadamente un lector argentino de este blog, Mariano, me ha avisado por correo que ya está disponible este nuevo disco titulado The Dreamer's Paradox.

The Dreamer's Paradox mantiene el mismo estilo de su predecesor: un metal progresivo instrumental muy agradable de escuchar, algo así como la sensación que tuve con el más reciente álbum de Derek Sherinian, si bien el estilo de JT Bruce es menos pesado. Incluso me atrevo a decir que hay canciones como "A Skeptic's Hypothesis" que transmiten un aire a melodías como las compuestas por Camel.

Y con JT Bruce no sólo la música es buena, el precio es aun mejor. Este artista continúa distribuyendo su obra bajo una licencia CreativeCommons, permitiendo su distribución de forma 100% libre y gratuita; por lo tanto, los interesados en escucharla pueden descargarla directamente desde el sitio web del autor, o si quieren ahorrarle ancho de banda, pueden hacerlo usuando BitTorrent tras bajar los archivos desde su página en Jamendo.

Yo disfruté íntegramente los 74 minutos de The Dreamer's Paradox, por lo que no encuentro excusas para no calificarlo con un 10/10. Muchas gracias a Mariano por el aviso.

Otra agradable sorpresa musical de las últimas semanas fue descubrir a Stolen Babies mientras curioseaba en KerrazY Torrents.

Cuando fui a Last.fm y vi la foto del grupo me vino a la mente The Dresden Dolls; luego al dirigirme a su MySpace y escuchar la primera canción que allí tienen disponible pensé en la vocalista de Kittie o Flyleaf, y durante el segundo tema me sentía escuchando a No Doubt del viejo.

Como podrán ver, es un grupo con un estilo muy variado y prácticamente todos los temas de "There Be Squabbles Ahead" son distintos entre sí. Un aspecto positivo para quienes se aburren rápidamente de un álbum con un sonido similar de principio a fin; aunque por supuesto que también puede ocurrir que quien escucha no se adapte a esa diversidad de estilos, lo que por ejemplo en mi caso me lleva casi siempre a evitar oír Spill! e ir directamente a Filistata y Tablescrap, que tras un par de semanas escuchando "There Be Squabbles Ahead" se han convertido en mis favoritas.

Mi valoración final para este disco tan entretenido: 8/10.

A mediados de semana descubrí esta banda canadiense que el día 24 del presente mes estará poniendo en el mercado su primer álbum tras haber publicado en el 2004 un EP bautizado como Swayze.

La música de Electro Quarterstaff es 100% instrumental y yo la consideraría un progresivo bastante experimental, pero no me hagan mucho caso que yo con los géneros soy un desastre. A ver si el colega Apocalypso me ilumina con un comentario .

Si bien el sonido de las 8 pistas que componen Gretzky es similar, hay un par de ellas que me gustan particularmente: Titanium Overlords y Something's Awry in the Hetfield of Dreams. Si les da curiosidad este grupo, pueden escuchar cuatro canciones en el MySpace de Electro Quarterstaff.

Para mi ha sido una grata sorpresa en estas últimas semanas tan escasas de música de mi agrado. Mi valoración 7/10.

Así como ya hablamos hace un par de días en este espacio del más reciente trabajo musical de Marty Friedman, hoy seguimos con la buena música y toca hablar del nuevo disco de Derek Sherinian, ex-tecladista de Dream Theater y Alice Cooper.

Al igual que en el caso de Loudspeaker, Derek Sherinian cuenta en su quinto trabajo en solitario con la participación de músicos de renombre tales como Billy Idol, Slash, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, entre otros. Todos colaborando para alcanzar la mezcla perfecta entre heavy y progresivo que es Blood of the Snake.

Este álbum está compuesto por un total de 10 canciones, 8 de ellas instrumentales, y si bien todas me agradan, recomendaría particularmente Czar of Steel, Blood of the Snake y The Monsoon, a aquellos curiosos que deseen escuchar unos temas antes de ir corriendo a comprarse este gran disco.

Sigo generoso con la música por lo que este disco de Derek Sherinian también me parece merecedor de un 10/10 .

Hablar de Marty Friedman es sinónimo de virtuosismo y técnica al tocar guitarra, y su nuevo disco en solitario es toda una joya del metal.

El que fuese guitarrista de Megadeth entre los años 1989 y 2000, nos presenta un trabajo estupendo compuesto por 11 canciones y que cuenta con la colaboración de distintos artistas de renombre; tal y como es el caso de John Petrucci en Black Orchid, Steve Vai en Viper o Jens Johansson en Glycerine Flesh.

Cada tema cuenta con melodías veloces y agradables, que convierten la escucha de Loudspeaker en una experiencia muy amena así no sean seguidores de Friedman o de este género. Incluso, contrario a lo que me ocurre normalmente, me encantaron los 2 temas que cuentan con vocalistas invitados, uno de ellos (Coloreas mi vida) en español con una voz femenina que aun lamentablemente no he podido encontrar información sobre quien se trata.

En resumen, lo considero dentro de los mejores discos del año 2006 y le otorgo una puntuación de 10/10.

Esta belleza la encontré esta mañana en Digg, una peculiar guitarra de 42 cuerdas diseñada por la canadiense Linda Manzer bajo encargo del guitarrista Pat Metheny.

Dicha guitarra fue bautizada con el nombre de Pikasso, y fueron necesarios 2 años fabricar este instrumento que, cuando todas sus cuerdas se encuentran en tensión máxima, soporta presiones de hasta 1000 libras fuerza.

Más información en Oddmusic.

Ayer revisando la lista de recomendaciones en Last.fm descubrí un artista llamado JT Bruce, quien ofrecía versiones completas de sus canciones para ser escuchadas gratuitamente en esa página. Su música es metal progresivo instrumental y ha publicado su álbum Anomalous Material bajo una licencia Creative Commons; es decir, que puede ser descargado y distribuido libremente siempre y cuando se mencione a JT Bruce como su autor, no se altere su obra y no sea usada con fines comerciales.

El disco está compuesto por 16 canciones, todas instrumentales como ya mencioné, y sinceramente me han encantado; se me hace similar a la música que realiza Tony Levin, que puedes oirla una y otra vez sin cansarte, ese mismo efecto ha conseguido JT Bruce con su Anomalous Material.

Puesto que el disco puede ser distribuido libremente de forma legal, en esta oportunidad sí puedo facilitarles un enlace de descarga. Para los que prefieren un link directo, pueden bajar el disco en un gran archivo zip desde www.subjectruin.net/AnomalousMaterial.htm, y para aquellos que usan BitTorrent pueden dirigirse a Jamendo (web en donde encontrarán más material musical publicado bajo este tipo de licencia).

En resumen, Anomalous Material me ha gustado muchísimo, le otorgo 10 de 10 en vista que se trata de un metal progresivo agradable de escuchar y que no está afectado por voces difíciles de asimilar, algo bastante habitual dentro de este género.

Al igual que le ocurrió al colega Paranoid Android por primera vez desde que conozco a The Gathering me he sentido profundamente decepcionado al escuchar su nuevo disco.

De todos los grupos que me gustan, The Gathering era el único del que aun pensaba "hagan lo que hagan siempre será excelente", pero por lo visto a partir de Home pensaré de otra manera. Tal vez el disco no sea tan malo como pienso en estos momentos y mi inconformidad se deba solamente a que el listón había quedado muy alto con "if_then_else", "Souvenirs" y "Sleepy Buildings"; pero sinceramente me atrevería a decir que si este fuese el primer trabajo de un grupo totalmente desconocido, pasaría sin pena ni gloria. No obstante, al venir de la mano de una agrupación que se acerca a los 15 años del lanzamiento de su primera producción discográfica se podría ofrecer la típica excusa de "experimentaron con nuevos sonidos", y tras escucharlo unas 10 veces es probable terminar acostumbrándose al cambio.

Para mi, y sin que se ofendan los más fanáticos, lo único que vale la pena en Home es poder escuchar una vez más la hermosa voz de Anneke van Giersbergen. Primera decepción del año que me llevo, solamente 5 puntos en una escala de 10.

Curioseando hace dos noches en Komodo Island descubrí este grupo de metal progresivo llamado Age of Nemesis, ahora he terminado de escuchar su más reciente trabajo discográfico titulado Psychogeist y quedé gratamente sorprendido.

Este grupo húngaro tiene un sonido que me recuerda a Pagan's Mind, no sólo por su música sino también por la voz del cantante. De paso, ahora para publicar su segunda producción en inglés se encuentran bajo el sello de una de las disqueras más reconocidas en este género, Magna Carta.

En resumen es un disco con 11 piezas todas geniales que convierten a Psychogeist en un disco altamente recomendable, sólo me hubiera gustado que las dos canciones instrumentales tuvieran una mayor duración.

Mi puntuación final es 8,5 de 10.

Aquí va mi resumen del año 2005 en música, originalmente lo iba a publicar en mi blog de Last.fm, pero desde anoche la página se encuentra en mantenimiento.

Mis discos favoritos:
1. Perzonal War - When Times Turn Red
2. Bruce Dickinson - Tyranny of Souls
3. Apocalyptica - Apocalyptica
4. James LaBrie - Elements of Persuasion
5. John Petrucci - Suspended Animation
6. The Gathering - Accesories: Rarities & B-Sides
7. Pagan's Mind - Enigmatic: Calling
8. Alanis Morissette - Jagged Little Pill Acoustic

Discos que me decepcionaron:
1. Dream Theater - Octavarium: para nadie es secreto que sólo me gustan 3 canciones en este CD, las otras no es que sean malas pero siempre que las oigo termino distraido .

2. Opeth - Ghost Reveries: la sorpresa de la lista supongo, ya que a tanta gente le encantó. A mi sencillamente me aburre Mikael Åkerfeldt cuando hace voces estilo death metal, sería tan feliz si siempre cantara con su voz natural... Mi disco favorito de Opeth continúa siendo Blackwater Park.

3. Children of Bodom - Are You Dead Yet?: es que nada más con el título debí imaginarme que el álbum era una porquería; y en este caso no es una opinión personal, francamente no he leído aun una sola reseña favorable para este disco. Es tan malo que me hizo olvidar lo que sentí cuando compré St Anger de Metallica.

4. Stratovarius - Stratovarius: pareciera un disco hecho de mala gana, nada más que agregar.

5. Arch Enemy - Doomsday Machine: no tengo ninguna queja en particular, no me gustó y punto.

6. Rammstein - Rosenrot: no es malo exactamente, pero aburre bastante, algo bastante típico en los discos que me gustan desde la primera vez que los escucho.

7. After Forever - Remagine: así como con Childrem of Bodom debí temerme lo peor al ver el título, con After Forever debió ocurrirme algo similar al ver la portada del CD con un estilo de banda Tex-Mex . Es un disco bastante normal, pero ya cansa el mismo sonido siempre.

8. Steve Vai - Real Illusions: Reflections: nunca he sido fanático de Vai y siempre he preferido a Satriani y a Petrucci, no obstante esperaba algo mejor cuando bajé este disco en su momento. De todas maneras creo que es un álbum que puede amarse u odiarse, porque durante la época de su lanzamiento, en el foro del artista habían opiniones diametralmente opuestas con respecto a este nuevo disco.

Grupos que descubrí en el 2005:
Esta es la mejor parte del resumen musical, que descubrí muchísimos grupos buenos a lo largo de este año que está por concluir. Coloco el género que tocan por si alguna de las personas que lea esto se encuentra interesada en saber un poco más:

- Perzonal War (banda alemana de thrash metal descubierta en Kerrazy Torrents)
- Circus Maximus (grupo proveniente de Noruega que toca un metal progresivo al estilo del Dream Theater que más me gusta, descubierta en Blabbermouth)
- Pagan's Mind (metal progresivo similar a Dream Thater, descubierta accidentalmente en Metal-Torrents)
- Tribuzy (banda brasilera de heavy metal recomendada por el amigo weballergy de KT)
- Aghora (banda de metal progresivo que tuvo como vocalista a la venezolana Danishta Rivero, recomendada por una lectora de este blog)
- Gothminister (banda similar a Rammstein aunque más lenta y el vocalista tiene la voz más gruesa que Till Lindemann)
- Die Happy (grupo de rock alemán, lo descubrí por curioso al querer saber qué hacía Marta Jandová con su vida además de colaborar con Apocalyptica)
- The String Quartet Tribute (cuarteto de cuerdas que se dedica a hacerle tributos a medio mundo, recomendado por Konda)
- Lumsk (grupo noruego de folk metal descubierto en Last.fm)
- Kaki King (una guitarrista estadounidense, recomendada en Last.fm)
- Magica (grupo rumano de power metal con una mujer como cantante, descubierta en Kerrazy Torrents)
- The Great Kat (guitarrista sumamente rápida, la descubrí accidentalmente mientras leía una discusión sobre los mejores guitarristas del mundo)
- Elis (banda de gothic metal con una mujer como cantante, descubierta en Kerrazy-Torrents)
- In Extremo (banda alemana de folk metal descubierta gracias a Last.fm)

Eso es todo amigos, ahora a esperar que el 2006 me traiga un disco de Metallica, uno de Lacuna Coil y muchísimos grupos nuevos.

Como muchos de ustedes sabrán, ayer fue finalmente fue el concierto de la banda estadounidense Dream Theater en Venezuela, y como mis lectores saben, este servidor estuvo ahí. Durante la cola además de compartir con una amiga y conocer gente, pasé el rato junto a Gabriel, Erika, Dra Nanda, Jen y Dov MD. Para este magno evento me fui desde primeras horas de la mañana sin gorra y sin protector solar, el cielo por lo visto también salió apurado y llegó a la cita sin nube alguna; en consecuencia rocé la línea del cáncer de piel .

De las cosas malas del evento, quejarme primero de algunos animales que estaban en la olla, ¿será que pensaban que era el concierto de Napalm Death o Slipknot? Al menos en Apocalyptica estaba de primerito y no me pasó nada. Empujones para acá y para allá, falta de aire y de paso unos desgraciados sin madre que se les ocurre fumarse un cigarro en un lugar donde todo el mundo está tan apretado. Supongo que esa gente prenderá cigarrillos hasta en un ascensor . En consecuencia, y aunque estaba a apenas 3 filas de la tarima, preferí salirme junto a la gente que estaba conmigo e irme hacia atrás, igual se veía perfecto y pude moverme alegremente (dentro de lo que me permitió mi dolor de espalda ). De paso la seguridad fue un desastre en todo el sentido de la palabra, y los de general pasaron libremente a la zona de arena, bravo Profit Producciones por ponerse al nivel de Evenpro y Solid Show.

Lo otro malo fue el sonido al principio, creo que en las primeras 2 canciones nada más, bastante distorsionado, menos mal que después se arregló y todos pudimos disfrutar de este conciertazo.

Por otra parte, lo mejor del evento fue, primero que nada, durante la cola los dos tipos que fueron al monte a orinar y salieron corriendo perseguidos por 5 perros, y una chama loca con unos cuernos que prendían . Pero obviamente que lo mejor estaba adentro, 3 horas completicas de música de una de mis bandas favoritas, solamente me aburrí cuando tocaron Sacrificed Sons y Octavarium porque a mi ese disco no me gusta y en particular esas dos canciones son las que menos me agradan; no obstante durante las otras 2 horas y media brinqué y canté hasta no poder más, ahí se me olvidó el dolor de espalda y el cansacio producto de toda una jornada de espera.

Los mejores momentos fueron durante Pull Me Under, el trío de canciones de SFaM compuesto por The Dance of Eternity, One Last Time y The Spirit Carries On (en donde el público cantó tan fuerte que casi ni se escuchaba James LaBrie). Los momentos más metaleros de la noche fueron durante As I Am, Endless Sacrifice (en esta canción todos brincábamos de forma frenética ) y cuando incluyeron un pedazo de Wherever I May Roam de Metallica en la ejecución de Peruvian Skies. Lamentablemente me quedé con las ganas de escuchar Beyond This Life, Voices, Home y War Inside My Head, pero es algo inevitable en una banda que tiene tanta música en sus 20 años de historia.

Aprovecho la ocasión para decir que yo personalmente quedé gratamente sorprendido con el desempeño de James LaBrie en escena, ya había visto videos en vivo de Dream Theater pero yo al menos no lo recordaba tan activo, seguramente se contagió de nuestra energía. Lo otro es que en vivo siempre me parecía desagradable su voz, pero anoche confirmé que, tras 10 años, definitivamente está recuperado de su lesión en las cuerdas vocales y su actuación fue impecable en todas las canciones.

Un último apunte sobre este genial concierto, muy gracioso cuando a Mike Portnoy se le cayó uno de los platillos de su batería, hasta en las mejores familias pasa algo así . Hablando de Portnoy, muy bonito detalle de su parte tocar la primera parte del concierto con una franela de la vinotinto y luego hacerlo con una de los Leones del Caracas.

En resumen, llegué a la 1 am a mi casa y me duele todo, pero lo disfruté un montón.

Actualización: En PierdeTuTiempo leí el setlist exacto, fue el siguiente:

- Intro tape (A Clockwork Orange Theme)
- In the Name of God Outro Tape
- The Root of All Evil
- Panic Attack
- A Fortune in Lies
- Under a Glass Moon
- Caught in a Web
- Peruvian Skies
- Strange Deja-Vu/Through my Words/Fatal Tragedy
- Solitary Shell/About to Crash (Reprise)/Losin g Time (Grand Finale)

Intermedio 15 min.

- As I Am
- Endless Sacrifice (feat. Twinkle Twinkle Little Star)
- I Walk Beside You
- Sacrificed Sons
- Octavarium

Encores:
- The Dance of Eternity
- One Last Time
- The Spirit Carries On
- Pull Me Under/Metropolis Pt. 1

El álbum previo, "Faces", sonaba tan parecido a Metallica que las críticas que recibió iban a los extremos, un grupo agradecía contar por fin con un grupo que retomara el sonido de la banda estadounidense especialmente ahora que nadie sabe qué música es la que hacen, mientras que el otro consideraba a Perzonal War una copia barata de Metallica que buscaba imitar su sonido para obtener éxito fácil. Yo en lo personal me ubico en el primero de los grupos.

Con respecto a lo anterior, "When Times Turn Red" si bien mantiene la misma propuesta musical de sus predecesores, ofrece un sonido más propio por describirlo de algún modo, con canciones muy buenas como "When Time Turns Red", "My Conspiracy", "For the Last Time" o "Frozen Image", todas ellas con solos de guitarra, algo rarísimo en las bandas modernas del género. La única queja que podría tener sobre este quinto disco es que las letras de las canciones no me parecen interesantes en lo absoluto, aunque eso es algo que siempre puede cambiar luego de oirlas decenas de veces .

De todos modos, un metal rápido, con solos de guitarra y sin voces guturales es algo que yo personalmente agradezco, por ello le otorgo un 7,5 de 10 a este álbum; ojalá algún día lo vea aquí en Venezuela para poder comprarlo.

Tras 3 días de paro aquí me tienen de vuelta, las razones de mi ausencia han sido dos, primero quedé destrozado físicamente tras el concierto, y segundo se me acumularon 2 millones de cosas por hacer para la universidad. Ahora sí, hablemos del concierto al que asistí con Erika, Yuritalinda y un amigo de la universidad.

Primero que nada hablaré de la organización, el espectáculo fue excelente, la calidad se sonido magnífica y el evento comenzó prácticamente a la hora especificada. No obstante, tengo algunos observaciones que hacer, primero que nada, llegué a las 9 am a hacer mi cola, y no tuvimos acceso a baños hasta casi las 6 pm cuando ingresamos al anfiteatro, es decir, nada de baños portátiles mientras hacíamos la cola. Sí mis estimados lectores, aunque soy hombre no soy de los que orinan en un árbol, incluso si fuese alcalde o gobernador multaría a quienes lo hicieran. Lo otro que me molestó fue que al ingresar al anfiteatro me hicieron botar mis botellas de agua bajo la excusa de que podía lanzarselas a los músicos (en qué cabeza cabe); ya una vez dentro ellos te vendían el agua en el mismo modelo de botella y podías estar con ella durante el evento .

Un poco después de las 6 pm inició el evento la banda venezolana Parkas. Tanto yo como todas las personas que se encontraban conmigo en la cola no teníamos idea de qué tocaba esta banda, pero al menos a mi me sorprendió gratamente, para que se hagan una idea es algo así como Lacuna Coil pero mejor (en serio). Un grupo compuesto por un chelo, dos guitarras, un bajo, un teclado, una batería y una vocalista, acompañados por ocho violinistas; tan buenos todos que a pesar de la impaciencia de los presentes por ver a Apocalyptica, se llevaron grandes ovaciones y la mayoría del público los aplaudió de pie, algo poco habitual en estas tierras donde el artista telonero pasa sin pena ni gloria por los eventos. Si quieren estar en contacto con la banda, o saber un poco más, pueden visitar su grupo en MSN.

Cerca de las 7 Parkas se despedía de nosotros y se acercaba el momento por todos esperado. La primera alegría era ver cuatro podios y no los tres que esperaba, es decir, Antero Manninen, mi miembro favorito, iba a estar con nosotros esa noche. El tiempo transcurría muy lentamente hasta que por fin a las 7:30 se apagaron las luces y se comenzaron a escuchar los primeros acordes, los que seguidamente dieron paso a Path y a Apocalyptica en pleno, tan cerca de mi que no lo podía creer, y las palabras se quedarán muy cortas para describir lo arrecho que fue ese concierto (y eso que vi a Metallica en el 99)

Había visto unos cuantos conciertos de Apocalyptica en video, todos ellos en Europa y con un público sumamente apático, pero la energía transmitida el domingo en el Anfiteatro del Santa Rosa por los cinco finlandeses y el público era algo increíble; hasta Mr. Megaco^ol que es tan inexpresivo se sonrió por lo menos 3 veces al ver lo que tenía ante sus ojos. El delirio de las mujeres llegó cuando Eicca se animó a devolver unos besos y luego cuando se quitó la camisa, por su parte Érika puede jactarse de que se levantó al mismísimo Paavo Lötjönen; el cual dicho sea de paso fue el que se atrevió a recoger uno de los objetos lanzados por el público (una pulsera), para levantarlo y besarlo. Craso error, inmediatamente cayó de todo por parte del público exaltado, hasta una pantaleta negra terminó cerca del Increíble Paavo.

Tras 16 canciones se puso fin a la diversión con Hall of the Mountain King, me quedé con las ganas de escuchar Ruska pero me di por satisfecho cuando tocaron Seek and Destroy. Antero huyó rápidamente como es típico en él, pero como despedida Eicca regresó al escenario con una bandera de Venezuela y gritó "¡Venezuela es una tripa!"; créanme, suena muy raro dicho por un finlandés . A su vez el amigo con el que estaba pudo agarrarle la mano a Perttu, como quien dice, todos nos fuimos felices y conformes, lástima que el lunes temprano me esperaba un examen.

Los interesados en saber qué canciones se tocaron esa noche, pueden ver el setlist en mi flickr. De paso ya he logrado reunir unas cuantas fotos, no son mías pero tienen muy buena calidad, los que quieran verlas se las enviaré con mucho gusto a su correo.

Finalmente vio luz el tan esperado tercer disco de Fiona Apple, Extraordinary Machine. Como recordarán, este disco no había sido del agrado de los peces gordos en Sony, y se negaban a lanzarlo al mercado hasta realizarle las modificaciones necesarias que lo convirtieran en un disco comercial.

Aquella fallida versión de Extraordinary Machine se filtró en internet, y los seguidores de Fiona no podíamos entender cómo en Sony no confiaban en este disco. Al final la disquera pudo más, el actual productor, Jon Brion, fue reemplazado, y ayer 5 de octubre salió al mercado la nueva versión de Extraordinary Machine.

Antes de escucharlo ya había leído en un montón de sitios que, para ironías de la vida, el disco producido por Mike Elizondo era bastante inferior al presentado en su momento por Brion; pero de todas formas quería formarme una opinión propia al respecto.

El disco va bien durante las dos primeras canciones, un sonido ligeramente diferente pero agradable igualmente, el desastre llega en "O' Sailor", me pareció tan horrible lo que le hicieron a esa pobre canción que casi se me quitan las ganas de escuchar las siguientes ; luego la canción 4 no hace nada por mejorar el producto tampoco, la nueva versión de "Better Version of Me" lleva a la música por un lado y a Fiona por el otro. En las piezas sucesivas se recupera la normalidad hasta llegar a "Not About Love" para decepcionarme nuevamente , en esa canción había un chelo ¡y lo quitaron! , supongo que la decisión se debió simplemente a que no se trata de un instrumento comercial .

Sinceramente me parece una verdadera lástima que le hayan estropeado así el trabajo a Fiona Apple, ojalá su contrato con Sony termine pronto y consiga un lugar para trabajar con mayor libertad. Para finalizar, creo que Extraordinary Machine I se lleva por delante a la versión II sin discusión, mantengo mi 7 para el original y para este apenas un 5 sobre 10; mejor resulta escuchar el nuevo disco de Katie Melua.

Qué mejor regalo para mi, que no me gustó Octavarium, que descubrir un grupo de metal progresivo con un sonido bastante similar al Dream Theater que más me gusta.

Circus Maximus es una agrupación noruega formada en el año 2000, pero que recién ahora en julio del 2005 presenta su primer álbum; con una versión para Europa y otra para Norteamérica, ambas con 9 canciones.

Lo mejor de Circus Maximus son la combinación de teclado y guitarra a cargo de Espen Storø y Mats Haugen respectivamente. La voz de Michael Eriksen es el único pero que le pondría a esta banda, pero supongo que ya es el tono habitual de los vocalistas que componen este género, y seguramente me terminaré acostumbrando como me ocurrió con James LaBrie.

Mi canción favorita entre las 9 que componen "The 1st Chapter" es Biosfear, probablemente porque se trate de una pieza instrumental, aunque Sin y Why I Am here no se quedan atrás.

Puede que hayan personas que califiquen a este grupo como una copia de Dream Theater, así como muchos lo hacen con Pagan's Mind, pero yo en lo personal estoy encantado con The 1st Chapter. En mi apreciación se merece un 8,5 sobre 10.

Supongo yo que a estas alturas del partido todo el mundo sabe lo que ocurrió con Iron Maiden en el Ozzfest; pero como siempre hay excepciones, lo repetiré: a la legendaria banda británica le cayeron a huevos y sufrieron cortes de energía en ese festival .

Si ya de toda la vida me ha caído mal Ozzy Osbourne por su voz chillona, su aspecto exótico y su reality show de mala muerte; ahora, sin ser fan de Maiden, puedo considerarlo (y seguro que no seré el único) como el individuo más despreciable del mundo del metal, porque ese trato no se le da a nadie. Alégrense Ulrich y Mustaine, ya no serán el blanco de todo el odio de los fanáticos del género.

Las malas lenguas dicen que el autor intelectual de todo esto fue su señora esposa y manager, Sharon Osbourne, algo que explicaría cómo las personas pueden ingresar a un concierto cargadas de huevos . También hubo complicidad de una banda, no tengo claro ahora si Bury Your Dead o Black Label Society, pero una de las dos fue.

¿Para qué todo este cuento si desde un principio asumí que todos lo sabían? Porque tengo algo que ustedes no tienen (risa macabra de fondo), el torrent de la presentación de Maiden: Iron Maiden - San Bernardino (Ozzfest 2005). Fue grabado por un aficionado y por lo tanto la calidad es baja, pero es toda una pieza de historia.

Los interesados en saber un poco más, pueden leer Iron Maiden Pelted With Eggs at OZZFEST.

Cuando ya me había resignado a vender un riñón para comprar la entrada del concierto de Apocalyptica, me encuentro con esto en la web de Dream Theater:

Supongo que ahora tendré que desprenderme también de un pedacito de médula o de hígado para poder ir a ambos conciertos. Únicamente me falta que confirme Rammstein .

EDITO: en la web de Dream Theater dice que los conciertos serán en el formato de "An Evening With Dream Theater", al menos yo no tenía idea de lo que significaba eso, pero buscando en Yahoo! encontré un tema en el foro de Portnoy en donde explican que se trata de un show sin más bandas y en donde DT toca por unas 3 horas. Lástima que aquí siempre haya que tener una banda telonera .

Actualización 7-09-2005: las entradas pueden comprarse online en ProntoTicket, según tengo entendido se retirarán en taquilla el día del evento. Los que no tienen tarjeta de crédito, o que por otras razones no deseen realizar la compra online pueden esperar hasta el 15 de septiembre para comprarla en las tiendas Esperanto. Gracias a the_input por el dato.

Imperdonable que se me haya pasado reseñar el último trabajo en solitario de Bruce Dickinson, una de las voces más importantes del metal en los últimos 25 años de historia.

El vocalista de Iron Maiden nos presenta su noveno disco como solista, con 10 temas compuestos por el propio Dickinson y Roy Ramírez, este último fue el encargado de tocar las guitarras, el bajo, y el piano.

Las canciones que más me gustan de este álbum son "Abduction", "Navigate the Seas of the Sun", "River of no Return" y "Devil on a Hog"; pero de igual forma todos los otros temas son buenísimos, un gran disco en verdad. La única pieza que siempre salto porque no me agrada es Believil, aunque seguramente se trata simplemente de una apreciación personal, tal vez a más de uno le termine gustando "Tyranny of Souls" desde el comienzo hasta el final.

Por si a alguien le interesa, yo le doy 8,5 sobre 10.

El grupo Kittie ha tenido un duro año, primero tuvieron que dejar ir Lisa Marx y a Jennifer Arroyo por falta de dinero, y luego vino el rompimiento con Artemis Records tras unos últimos meses de tensas relaciones en donde las hermanas Lander se quejaban de no recibir oportunidades por parte de la disquera.

Tras la ruptura con Artemis Records la situación se mantiene complicada, y en el mes de mayo incluso fue necesario publicar en su sitio oficial un comunicado aclarando que el grupo seguía con vida. Para mantenerse, las hermanas Lander han buscado formas alternativas se conseguir ingresos, y una de ellas ha sido Poisoned Black Clothing, una línea de prendas de vestir, y es aquí donde surge el problema para mi. Observen el nuevo aspecto de la baterista de Kittie:

Click en la imagen para ampliarla

En situaciones normales haría chistes al respecto, pero al menos en este momento me encuentro sin palabras luego de haber visto el look ochentoso de Mercedes. Si alguien quiere una imagen para comparar, la mejor que encontré fue esta: http://img.photobucket.com/albums/v203/BadSeed/kittie.jpg (es la muchacha de la izquierda).

A mi me recuerda a una artista de esa época, pero ahora no me viene el nombre a la mente. ¿Me ayudan?

Actualización: ya sé a quien me recuerda, a una integrante de The Bangles (ni idea cual porque no me sé los nombres).

Trass dos días dedicado a la vagancia retomo mi labor de editor en jefe de este blog , y lo hago con uno de esos artículos que no le interesa a nadie: un review de un CD .

Seguramente no tendrá el mismo éxito que mi review de Octavarium, el cual va en estos momentos por casi 130 comentarios , pero espero que pueda servirle la recomendación a algún lector.

Octavia, u Octavia Sperati como se están haciendo llamar recientemente, es una banda noruega que toca Doom Rock Melódico y está compuesta por puras mujeres. Bueno, el baterista es hombre y se llama Christoffer Risbakk Vegsund, pero nunca aparece en las fotos, probablemente para no romper el encanto que genera una banda de metal integrada exclusivamente por señoritas.

Lo mejor que puedo contarles de Octavia Sperati, es que la voz de su vocalista se asemeja bastante a la de Anneke van Giersbergen, vocalista de la banda holandesa The Gathering, y con eso ya deben hacerse una idea de lo que van a encontrar en "Winter Enclosure".

Por otro lado, lo único negativo que le veo a este álbum debut, es que a las canciones les falta algo de fuerza, es decir, se puede escuchar todo el álbum y disfrutarlo, pero ninguna de las canciones me provoca oírlas una y otra vez hasta no poder más. De todos modos es un detalle menor por ser su primer disco. Mi valoración final: 7 sobre 10.

Finalmente tengo en mi poder el octavo álbum de Dream Theater, y lamentablemente no estoy conforme luego de haberlo escuchado apenas cuatro veces. De todos modos soy optimista y me consuelo pensando que tal vez es de esos discos que hay que escucharlos varias veces hasta cogerles el gusto.

Octavarium está compuesto por 8 temas, todos de larga duración, lo que resulta en 75 minutos de música; y al momento de escribir esta breve reseña solamente me gustan 2 canciones: "Panic Attack" y "I Walk Beside You" (los otros no es que sean malos, pero sí solamente escuchables), principalmente porque Dream Theater abandonó la onda metalera adquirida en "Train of Thought", para ofrecernos en esta oportunidad algo más parecido a "Awake".

La canción que me resulta más antipática es "The Root of All Evil", al escucharla siento como si el quinteto hubiera metido en una recicladora a "The Glass Prison" y "This Dying Soul" para obtener una tercera canción con inferior calidad. El engendro se parece más a This Dying Soul, los riffs suenan bastante similares en algunas partes de la canción, y "I can feel my body breakin" es bastante parecido a "I wanna feel your body breaking", en especial si lo dicen luego de "This Dying Soul" en la letra. Seguramente habrá sido a propósito, pero de Dream Theater siempre espero grandes cosas, no que reciclen viejos éxitos.

Lo otro que echo de menos en Octavarium es una pieza instrumental, si bien la canción que le da el nombre al álbum dura 24 minutos y tiene largos pasajes netamente instrumentales, yo hubiera preferido contar con una canción que fuese íntegramente así.

Pero por lo visto solamente soy yo el que no está conforme, en todos los sitios donde he leído comentarios sobre este nuevo álbum la gente parece estar contentísima y ansiosa de que llegue el 7 de junio para poder comprarlo original. Octavarium es completamente diferente a "Train of Thought" y "Scenes From a Memory", mis discos favoritos de esta agrupación, tal vez por ello es que me cuesta tanto digerirlo.

Hace 2 años me decepcioné muchísimo con St. Anger de Metallica, y hoy me siento casi igual con Octavarium, solamente le daré un 6 de 10 de puntuación, y que me disculpen los viejos fanáticos de Dream Theater, quienes seguramente sí disfrutarán de esta nueva producción.

Actualización: en vista de que ya la discusión se ha desordenado, de decidido cerrar los comentarios del tema. Saludos a todos.

El mes de abril nos dejó el segundo disco de esta agrupación holandesa. Reconozco que me costó "digerir" a Consign to Oblivion, hay veces que me parece monótono este estilo musical, en donde la mayoría de los grupos sacan un CD y ya no vale la pena volverlos a escuchar; pero luego de unas tres veces de oirlo al completo se me terminaron pegando varias canciones.

El comienzo del CD me gusta mucho, las tres primeras canciones son mis favoritas junto a "Another me 'in lack'ech'", y suenan como un soundtrack de película de batallas medievales. Las escucho y me imagino a Mel Gibson cortando a diestra y siniestra (no he comido naranjas, lo juro).

Las otras canciones, salvo "Trois Vierges", se mantienen fieles a este estilo musical; así que si han escuchado Nemesea, After Forever o el primer disco de esta agrupación, ya saben lo que van a encontrarse en "Consign to Oblivion". Y lo mismo debe servir a su vez de advertencia, este género musical no lo considero apto para todo público, a los que les gusta, probablemente les fascine "Consign to Oblivion"; pero en caso contrario simplemente les parecerá otro disco igualito y aburrido.

Mi puntiuación personal para el segundo álbum de Epica: 6,5 de 10.