Abril 08, 2008
La Alhambra de Granada con Rosa 3ª Parte – HORA CERO
Tercera Parte del recorrido por La Alhambra de Granada de la mano de Rosa López (Operación Triunfo)
Emitido en el programa "Hora Cero", de Televisión Española, el 6 de julio de 2007, horas antes de que se diesen a conocer las nuevas siete Maravillas del Mundo.
Guión: Rufino Sánchez. Realización: Amadeo Aransay.
Marzo 31, 2008
La Alhambra de Granada con Rosa 2ª Parte – HORA CERO
Segunda parte del recorrido por La Alhambra de Granada de la mano de Rosa López (Operación Triunfo)
Emitido en el programa "Hora Cero", de Televisión Española, el 6 de julio de 2007, horas antes de que se diesen a conocer las nuevas siete Maravillas del Mundo.
Guión: Rufino Sánchez. Realización: Amadeo Aransay.
Marzo 27, 2008
La Alhambra de Granada con Rosa 1ª Parte – HORA CERO
Recorrido por La Alhambra de Granada de la mano de Rosa López (Operación Triunfo) Emitido en el programa "Hora Cero", de Televisión Española, el 6 de julio de 2007, horas antes de que se diesen a conocer las nuevas siete Maravillas del Mundo. Guión: Rufino Sánchez. Realización: Amadeo Aransay.
Próximamente la segunda parte.
Julio 29, 2007
Money, money...
En septiembre vuelve el programa estrella de las madrugadas de Televisión Española...
Hora Cero... (segunda temporada)
Mayo 29, 2007
Especial Rocío Jurado
Falta una hora aproximadamente.
A las 0.30, en la Primera de TVE, después de ¡Mira quien baila! especial Hora Cero "Rocío Jurado: la más grande"
Mayo 15, 2007
Rocío Jurado sigue viva
Muy pronto, en Televisión Española...
Homenaje a Rocío Jurado en el Primer Aniversario de su muerte...
Su infancia, su debut artístico, sus éxitos, sus romances, su enfermedad...
En Hora Cero
Abril 01, 2007
Homenaje a Antonio Molina
Mañana, lunes 2 de abril, en la Primera de TVE: Homenaje a Antonio Molina en el 15º aniversario de su fallecimiento.
A las 0.40, después de ¡Mira quién baila!, en la Primera de Televisión Española
Noviembre 07, 2006
Esta noche conocerás al asesino más sanguinario...
Esta noche, a las 0:30, en Televisión Española, conocerás al asesino más sanguinario.
Gilberto Antonio Chamba Jaramillo asaltó a María Isabel Bascuñana en un parking, la arrastró a la zona más oscura, la tapó la boca para que no gritara, la violó y posteriormente la estranguló.
Poco después los Mossos d'Esquadra descubrieron sus antecedentes: había violado y asesinado a 8 mujeres de entre 12 y 24 años en Ecuador. A pesar de cargar con este historial delictivo sobre sus espaldas consiguió limpiar sus antecedentes y vino a España.
En su país de origen le recuerdan como uno de los peores criminales de su historia. Le conocen como El monstruo de Machala.
Por primera vez hablan las víctimas de sus crímenes, los familiares de las jóvenes asesinadas, las mujeres que sobrevivieron a sus ataques; contamos con la reconstrucción dramatizada de los crímenes que hizo la televisión regional de Guayaquil Ecuavisa, con las declaraciones más impactantes del juicio, los momentos más dramáticos, repasamos la trayectoria de Chamba e intentamos dar respuesta a la pregunta que atormenta a la familia de su última víctima: ¿Cómo pudo entrar en nuestro país alguien así? ¿Por qué nadie investigó sus antecedentes?
Esta noche, a las 0:30 de la noche, en TVE, después de la película Un romance peligroso, especial Hora Cero: El Monstruo de Machala
(Un reportaje de Rufino Sánchez)
Noviembre 06, 2006
Monstruo de Machala: Asesinó y violó a 9 mujeres
Violó y asesinó a 8 mujeres de entre 12 y 24 años en Ecuador. A pesar de cargar con este historial delictivo sobre sus espaldas consiguió limpiar sus antecedentes y vino a España. Aquí volvió a asesinar. Asaltó a María Isabel Bascuñana en un parking, la arrastró a la zona más oscura, la tapó la boca para que no gritara, la violó y posteriormente la estranguló.
En su país de origen recuerdan a Gilberto Antonio Chamba como uno de los peores criminales de su historia. Le conocen como El monstruo de Machala.
Por primera vez hablan las víctimas de sus crímenes, los familiares de las jóvenes asesinadas, las mujeres que sobrevivieron a sus ataques; contamos con la reconstrucción dramatizada de los crímenes que hizo la televisión regional de Guayaquil Ecuavisa, con las declaraciones más impactantes del juicio, los momentos más dramáticos, repasamos la trayectoria de Chamba e intentamos dar respuesta a la pregunta que atormenta a la familia de su última víctima: ¿Cómo pudo entrar en nuestro país alguien así? ¿Por qué nadie investigó sus antecedentes?
El martes, en TVE, después de ¡Mira quien baila!, especial Hora Cero: El Monstruo de Machala
(Un reportaje de Rufino Sánchez)
Septiembre 18, 2006
Consumamos la amenaza again: ASÍ TERMINA WILL Y GRACE
La muerte de José Antonio Nieves Conde me obligó a retirar un post que acababa de publicar, el "esperadíiiiisimo" spoiler de Will y Grace, aquí lo reposteo, para los interesados que no pudieron leerlo en su momento:
"¿Sabéis qué es divertido? No hemos cambiado nada", y no es que al pronunciar esta frase Will piense en los ochos años que han pasado desde el comienzo de la serie hasta su final, sino que habla de 28 años, los 8 de la serie, y los 20 que transcurren en el último episodio de Will y Grace...
SPOILER WILL Y GRACE ¡¡¡NO SIGAS LEYENDO SI NO QUIERES SABER MÁS DETALLES!!!
Will y Grace, como toda buena serie que se precie, termina en boda, pero no la de los protagonistas, sino la de sus hijos!
Grace está embarazada de su ex marido, Leo, pero se enfrenta a la maternidad sola, Will se compromete a ayudarla a cuidar a su hijo, pero, inesperadamente, la situación de la pareja de amigos da un giro. Leo regresa de Roma y Grace y él deciden reanudar su relación, algo que deja a Will fuera de la ecuación y, repentinamente, de la vida de Grace.
Dos años después, Grace y Will no se hablan. Ella es feliz junto a su marido, Leo, y su hija, Lila. Will ha formalizado su relación con Vince y ambos también tienen un hijo, Ben. Karen y Jack, siempre conspirando en favor del amor y la amistad, logran que se reconcilien, pero después, sus respectivas vidas familiares les alejan de nuevo...
18 años después tiene lugar un encuentro especial, Ben, el hijo de Will y Vince, y Lila, la hija de Grace y Leo, se conocen en la universidad. Se enamoran y se comprometen.
La boda de los jóvenes volverá a reunir inevitablemente a Will, Grace, Jack y Karen... 20 años después...
Septiembre 16, 2006
Surcos, una película “gravemente peligrosa”
“Mientras rodábamos Balarrasa me presentaron una historia que era más bien arnichesca, pero con la intervención fundamental de Gonzalo Torrente Ballester la transformamos en un planteamiento social… Surcos se preparó de una forma que hoy ya es costumbre en el cine francés e italiano: la previa información. Recogimos fotografías y entrevistas durante más de un mes y vestimos a los actores con las verdaderas ropas que utilizaban los habitantes de los suburbios… Hasta las escenas exteriores están rodadas con sonido directo”
Así explicaba el cineasta José Antonio Nieves Conde, recientemente fallecido, como fue su primer contacto con la historia de Surcos, la película que supondría la cumbre de su carrera.
Surcos, la historia de una familia que, huyendo de la pobreza del pueblo emigra a Madrid encontrando miserias iguales o mayores, está escrita con letras de oro en la historia del cine español. El tratamiento de temas como la corrupción, la marginalidad y las dificultades de las clases más humildes para sobrevivir en la post guerra española la convirtieron en una película delicada y polémica: tuvo problemas con la censura, que cortó algunas escenas, y fue clasificada por la Iglesia como una película “gravemente peligrosa”
Una de los aspectos más delicados de Surcos fue su final, después de sufrir una serie de vicisitudes, los protagonistas deciden volver al pueblo. En el último plano podíamos ver una nueva familia llegar a la ciudad en el mismo tren del que descendieron los protagonistas. La escena final del tren fue mutilada, la explicación, según Tomás Valero Martínez, historiador y crítico creador de la web cinehistoria.com, era que “el régimen no podía permitirse reconocer la existencia de un movimiento migratorio masivo del campo a la ciudad por razones vitales”
En 1951, más de 60.000 españoles emigraron a ultramar, y otros 100.000 cambiaron de residencia en el interior de España. La autarquía impuesta por el régimen franquista al final de la Guerra Civil buscó impulsar la industria en detrimento de un campo que, prácticamente abandonado, comenzó a acusar los graves desequilibrios sociales. Surcos es el retrato de las penurias económicas que vivieron los españoles durante la postguerra.
Septiembre 15, 2006
Fallece el autor de Surcos y Balarrasa
Fue padre de algunas de las mejores películas del cine español. El director José Antonio Nieves Conde, ha muerto en su domicilio de Madrid, a los 94 años, “plácidamente y después de leer como siempre sus cuatro o cinco periódicos diarios” según José Luis, uno de sus siete hijos.
Nieves Conde era segoviano de nacimiento, al comienzo de la Guerra Civil, marchó al frente como voluntario falangista, dejando inacabados sus estudios de Derecho.
Sus primeras películas, Senda ignorada, en 1946, y Angustia, de 1947, pertenecieron al género policiaco. Con Balarrasa, en 1950, protagonizada por Fernando Fernán Gómez, consiguió su primer gran éxito comercial. Surcos, en 1951, supuso la cumbre de su carrera profesional. La película, atacada por la Iglesia en su momento por rozar temas tabú de la época como la miseria, el extraperlo o el éxodo rural, consiguió el Premio Nacional del Sindicato del Espectáculo y el del Círculo de Escritores Cinematográficos.
En 1958 chocó de frente con la censura. El inquilino fue prohibida, primero, y autorizada con cortes más tarde. A partir de este momento, José Antonio Nieves Conde pasó de ser el realizador oficial del régimen a ser un director problemático bajo la vigilancia constante de la censura.
En los años 90 recibió varios homenajes. Uno en la Seminci de Valladolid, en 1995, donde se le entregó una Espiga de Oro especial, otro de la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas, que le concedió una de las medallas de oro del Centenario del cine español en Zaragoza.
La Asamblea de Directores y Realizadores Cinematográficos y Audiovisual de España (ADIRCAE) destacó, durante un homenaje a Nieves Conde celebrado en marzo de 1990, su “intento de introducir el discurso neorrealista” en el cine español.
Aviso: el post sobre el final de Will y Grace volverá a publicarse en breve
Septiembre 13, 2006
Will y Grace: Amenaza de Spoiler
El recuento es objetivo, además de tremendamente fácil: tres votos a favor, uno en contra.
Si nadie lo remedia mañana a estas horas Lo nuestro ya es vicio spoileará el final de Will y Grace...
Tienes 24 horas para votar (tachán tachán)
Septiembre 11, 2006
Glen Ford: la bofetada más famosa
Murió sólo, en su mansión de Beverly Hills. Tenía 90 años y, aunque acababa de recibir un homenaje por su trayectoria profesional, lo cierto es que el gran público había olvidado su nombre escondiendo al actor detrás de un gesto. Un mítico bofetón que, también tras su muerte, ha sido lo primero que hemos recordado.
Intervino en más de 100 películas de Hollywood, y aunque nunca consiguió el estatus de superestrella que anhelaba, Glen Ford marcó huella en la época de oro del cine norteamericano.
Nació en Québec, Canada, el 1 de mayo de 1916. Inició su carrera cinematográfica en 1939, pero la abandonó al comienzo de la Segunda Guerra Mundial para enrolarse en la Marina estadounidense. Tras volver de la guerra, en 1946, Ford protagonizó su primera gran película, su título más recordado, Gilda, con Rita Hayworth.
Junto a la mítica actriz protagonizó otras 5 películas y, según dicen, una apasionada aventura amorosa.
Aunque la mayoría de sus películas pertenecieron al Western, interpretó sus papeles más aplaudidos en otros géneros.
En los 50 protagonizó grandes éxitos como Los sobornados o Semilla de maldad. Después, a comienzos de los 60, el remake de Cimarrón y Los cuatro jinetes del Apocalipsis marcaron el comienzo de su declive profesional.
En las últimas décadas trabajó, sobre todo, para televisión, sus papeles en el cine, entre los que destacan el de padre de Clark Kent en el Superman de 1978, fueron cada vez menos frecuentes.
Ford planeaba retirarse por todo lo alto con el western Tombstone, en 1993, pero tuvo que renunciar a este último papel por problemas de salud. Desde entonces, vivía en Beverly Hills, alejado de Hollywood y de su estilo de vida.
En el terreno privado, su intensa vida amorosa lo llevó a los titulares de los diarios. Estuvo casado en 4 ocasiones, la primera de ellas con la actriz y bailarina Eleanor Powell, con quien tuvo a su único hijo, Peter, que también es actor. Glen Ford se casó por cuarta vez a los 80 años, pero su matrimonio, en esta ocasión, sólo duró unos meses.
Aquejado por problemas cardíacos desde hace más de una década, su delicada salud le impidió asistir al homenaje que, con motivo de su 90 cumpleaños, le dedicaron sus compañeros de la industria el pasado 1 de mayo en el Teatro Egipcio de Hollywood.
Cowboys, vividores, héroes y villanos, a lo largo de su carrera, Glen Ford fue capaz de interpretar papeles muy diferentes y de ser recordado por todos ellos.
Septiembre 08, 2006
Ellen en los Oscar 2007
Esta señorita tan encantadora de aquí abajo será la encargada de presentar este año los Oscar...
Bueno, esta esta no... la actriz que le da vida, voz y alma... ELLEN DEGENERES!!!
El próximo 25 de febrero la actriz y presentadora Ellen DeGeneres subirá al escenario del teatro Kodak en Hollywood para capitanear la noche más importante del cine norteamericano... la noche de los Oscar.
"Cuando Laura Ziskin me llamó, estaba emocionada. Hay dos cosas que siempre había querido hacer en mi vida, una es presentar los Oscar, la segunda, recibir una llamada de Laura Ziskin" de esta manera DeGeneres dejaba claro que aceptar la oferta de la productora de la ceremonia fue una de las decisiones más fáciles de su vida.
Más fácil, seguro, que salir del armario al mismo tiempo que su personaje en la serie "Ellen", con la que fue máxima audiencia entre 1994 y 1998.
El próximo 25 de febrero sabremos si el "papel" de DeGeneres en los Oscar recibe tantas y tan buenas críticas como la presentación que hizo en los Emmy de 2001, poco después de los atentados del 11 de Septiembre.
Y para terminar... una hermosa imágen del día en el que Ellen me llevó como invitado a su programa...
Septiembre 02, 2006
Will y Grace: Guinda dorada a un pastel de 8 pisos
Excéntrica, frívola y superficial, así es Karen Walker, uno de los cuatro "jugadores" de Will y Grace, la serie más irreverente, ácida e iconoclasta de los últimos años.
Este personaje le ha proporcionado un Emmy en la categoría de mejor interpretación de reparto a la actriz que le da vida, Megan Mullally. Es la segunda vez que Mullally, que, curiosamente, se presentó a los castings de la serie para interpretar el papel protagonista, el de Grace Adler, consigue un Emmy gracias a la dueña de excentricidades tales como comprar un centro comercial completo para decidir quien puede entrar en él y quien no.
El premio para "Karen" es la guinda de un pastel de 8 pisos (las temporadas que la serie ha estado en antena) que ha hecho historia en la televisión gracias a su frescura y a su irreverente forma de ver lo políticamente correcto.
8 años de premios y reconocimiento del público...
Hacemos resumen, para quienes no los conozcan estos son Will y Grace... y Jack y Karen
Will Truman - Eric McCormack
Will (En una cena de empresa de su padre, después de descubrir que no le ha dicho a ninguno de sus compañeros de trabajo que su hijo es gay): "No puedo creer lo que está pasando"
George: "Shhhh no montes una escena"
Will: "Yo no monto escenas, mamá monta escenas, yo no monto escenas!!!... Ah!!! sólo me faltan tacones y un vestido ajustado para ser mamá"
Will es un prestigioso abogado neoyorquino que comparte piso con su mejor amiga, Grace. A ella le une, no sólo una gran amistad, sino también un pasado romance que puso fin tras descubrir que lo que realmente le tiraba no era el pescao sino la carne... porque Will es homosexual, pequeño gran detalle que mantiene su relación con Grace irremediable y permanentemente en el terreno de la amistad.
Will: "Sí, mamá, el italiano y yo hemos terminado [...] ¡pues claro que no me ha robado nada mamá! [...] bueno pero aquello no ocurrió porque Miguel fuera puertorriqueño, sino porque era drogadicto"
Gracias a Will Truman, Eric McCormack ganó un Emmy en 2001 y fue nominado en 2000, 2003 y 2005 como mejor actor protagonista en comedia.
Grace Adler - Debra Messing
Will: "¿Qué opinión te merece mi terapeuta?"
Grace: "¡Me gusta! (se da cuenta de que se ha delatado con tanta efusividad) me gusta... me gusta... como me gusta la estatua de la libertad, se que está ahí pero no necesito verla todo el tiempo"
Will (perplejo): "Interesante analogía"
Los sentimientos de Grace Adler hacia Will Truman son confusos. Es su mejor amigo pero estuvo enamorada de él y, quién sabe si lo sigue estando... Esta mujer inestable, insegura y pesimista sólo es capaz de sentir celos respecto a otra fémina en el mundo: la única con la que Will estuvo en la cama (a la que dio vida Mira Sorvino)
Grace: "¿Sabes que diría mi tía Pescha si ella estuviera en esta habitación justo en este momento?"
Will: "¿Por qué diablos mis padres me llamaron Pescha?"
Debra Messing ganó un Emmy en 2003 y estuvo nominada en 2000, 2001, 2002 y 2006 como mejor actriz protagonista en comedia.
Jack McFarland - Sean Hayes
Will: "¡Este es un sitio de culto gay!" (a propósitola primera librería gay que se abrió en Nueva York, a punto de ser cerrada por insolvencia)
Jack: "El hospital en el que Judy Garland dio a luz a Liza Minelli es un sitio de culto gay, esto es sólo una tienda de libros"
Jack es único, genuino, fresco... un chalado para el que todo en esta vida gira alrededor de su homosexualidad y la de los demás... porque "todo el mundo es homosexual hasta que demuestren lo contrario". El día más importante del año es Halloween, el sumum de la felicidad tiene forma de bolso Gucci y un joven gay ha triunfado en esta vida si consigue enganchar a un anciano millonario que le de todos los caprichos y sólo le exija sexo a cambio.
Jack: "¡No puedo creer que haya cumplido los 30! ¿Sabes cuánto es eso en años gays?"
Sean Hayes ganó en 2000 el Emmy al mejor actor de reparto en comedia y volvió a estar nominado los 6 años siguientes en esta misma categoría.
Karen Walker - Megan Mullally
Karen: (a Grace) "Ay Dios eres más simple que la blusa que llevas puesta"
Karen Walker es capaz de decir algo así, darse la vuelta con una sonrisa en la boca, remover su martini y bebérselo de un trago, porque esta frívola y descarada millonaria adicta a todo a lo que se puede ser adicto hoy en día no tiene ningún tipo de pudor y dice lo primero que se le pasa por la cabeza. Karen desconcierta a propios y ajenos, es egoista y no tiene escrúpulos pero, al mismo tiempo, es capaz de increíbles sacrificios y de las mayores ternuras por sus amigos, incluso por Will por quién no siente demasiado aprecio...
Karen (deprimida porque su marido le ha recortado el presupuesto de gastos): "¿Puedes creerlo? Stan quiere que viva con... esto" (escribe una cantidad en un papel y se lo pasa a Grace)
Grace (después de leer la cantidad del papel): "Karen, creo que puedes aprender a vivir con esto, España lo hace..."
Megan Mullally es la única de las protagonistas que ha hecho doblete en los Emmy, premio a la mejor actriz de reparto en comedia en 2000 y en 2006 y nominada en cinco ocasiones más.
4 + 5...
Shelley Morrison / Rosario Salazar
Rosario (después de conocer a la madre de Karen): "¡¡¡Santa María!!! tiene madre"
No sabemos muy bien de donde procede, porque según el capítulo es mexicana, puertorriqueña o dominicana pero Rosario, la inmigrante ilegal latina que trabaja como criada para Karen Walker, es uno de los mejores personajes secundarios de Will y Grace. Su relación amor-odio con Karen y su matrimonio con Jack para conseguir la nacionalidad han marcado algunos de los mejores momentos de la serie.
Rosario (en plena discusión con Karen): "¿Por qué no te exprimo con una esponja? Seguro que saldría alcohol suficiente para llenar el jacuzzi"
Por cierto... en EEUU ya se ha emitido el último capítulo... a mis oídos ha llegado el final de la serie. Si queréis saber como termina lo posteo.
Julio 14, 2006
El Sábado 15 de julio volveremos a ver a la Policía en acción...
Después de cosechar un gran éxito de audiencia en su primera temporada en Antena 3, vuelve Brigada Policial, ahora en La Sexta. Acompañaremos a los agentes de los Cuerpos de Seguridad españoles en la investigación de crímenes y delitos y averiguaremos como trabajan las Brigadas de Policía científica y jurídica del Cuerpo Nacional de Policía.
El sábado 15 de julio, a las 21:30, en Brigada Policial:
Averiguaremos como actuaba el famoso asesino de ancianas de Santander, que violó y asesinó a 16 mujeres en la capital cántabra a finales de los años ochenta.
José Antonio Rodríguez Vega, el asesino de ancianas.
Los agentes de la Policía Judicial desarticulan una peligrosa red de extorsión y secuestros. La complejidad de la operación hizo indispensable la colaboración del GEO.
Los agentes del Grupo Especial de Operaciones están preparados para actuar en situaciones especialmente peligrosas.
Los cadáveres de una pareja y su hijo aparecen carbonizados en un callejón de Vallecas. La Policía se enfrenta a una investigación en la que nada es lo que parece.
Una muerte aparentemente accidental que esconde un horrible crimen.
Además, nuevas entregas de las secciones Policía Científica, Desaparecidos y Enciclopedia del Crimen.
No te pierdas Brigada Policial, el sábado 15 a las 21.30 y a partir del sábado siguiente a las 23.30 en La Sexta.
Si no ves La Sexta: www.lasexta.com
Junio 11, 2006
Ayer y hoy de los Gioberti
Fueron los protagonistas del culebrón más famoso de los 80. Robert Foxworth y Susan Sullivan sufrieron, en la piel de sus personajes, Chase y Maggie, las perrerías de la retorcida Ángela Channing, los quebraderos de cabeza que les causaban sus hijos y las preocupaciones que conllevaba su trabajo como viticultores en el Valle de Tuscany. Ambos llegaron, incluso, a compartir un destino similar (Chase murió ahogado en la bahía de San Francisco tras un accidente de tráfico y Maggie en su piscina, unos años más tarde)
En 2005, ambos actores han vuelto a reunirse, esta vez, sobre los escenarios, ambos protagonizan Honour, una obra de teatro de Joanna Murray-Smith que refleja la existencia de un matrimonio en crisis.
Y a mi esta feliz coincidencia me ha permitido ver como han envejecido los Gioberti...
Imágenes tomadas de www.falcon-crest-tv.de
Junio 09, 2006
Darth Vader: El Musical
El rizo del rizo... nunca os habéis preguntado como hubiese sido La Guerra de las Galaxias si la hubiese dirigido Rob Marshall o Bob Fose... aquí tenéis el What if Star Wars fuese un musical
Mayo 20, 2006
Descubre cómo trabaja la Policía
La Sexta. El viernes 26 de mayo en Brigada Policial:
Averiguaremos como actuaba el famoso asesino de ancianas de Santander, que violó y asesinó a 16 mujeres en la capital cántabra a finales de los años ochenta.
Los agentes de la Policía Judicial desarticulan una peligrosa red de extorsión y secuestros. La complejidad de la operación hizo indispensable la colaboración del GEO.
Los cadáveres de una pareja y su hijo aparecen carbonizados en un callejón de Vallecas. La Policía se enfrenta a una investigación en la que nada es lo que parece.
Además, nuevas entregas de las secciones Policía Científica, Desaparecidos y Enciclopedia del Crimen.
No te pierdas Brigada Policial, todos los viernes a las 23:30 horas en La Sexta
Si no ves La Sexta: www.lasexta.com
Marzo 05, 2006
Oscar 2006
Fiel a mi cita anual, y teniendo en cuenta que, viendo mis actuales horarios, mi cita con este blog va a ser eso, anual, os traigo mi quiniela personal de cara a los Oscar. Este año he sido muy conservador, creo que la Academia también lo va a ser y va a tirarse a por las favoritas, vamos a tener poca sorpresa. Hago también quiniela de como me gustaría que fuese la noche (que es radicalmente distinto a como creo que va a ir)
Leyenda:
negrita: apuesto por su victoria
subrayado: desearía su victoria
cursiva: desearía su victoria pero no está ni siquiera nominada
Picture
Brokeback Mountain (Produced by Diana Ossana, James Schamus)
Capote (Produced by Caroline Baron, Michael Ohoven, William Vince)
Crash (Produced by Paul Haggis, Cathy Schulman)
Good night and good luck (Produced by Grant Heslov)
Munich (Produced by Kathleen Kennedy, Barry Mendel, Steven Spielberg)
Actor In a Leading Role
Philip Seymour Hoffman in Capote
Terrence Howard in Hustle & Flow
Heath Ledger in Brokeback Mountain
Joaquin Phoenix in Walk The Line
David Strathairn in Good Night, And Good Luck
Actress In a Leading Role
Judi Dench in Mrs Henderson Presents
Felicity Huffman in Transamerica
Keira Knightley in Pride & Prejudice
Charlize Theron in North Country
Reese Witherspoon in Walk The Line
Actor In a Supporting Role
George Clooney in Syriana
Matt Dillon in Crash
Paul Giamatti in Cinderella Man
Jake Gyllenhaal in Brokeback Mountain
William Hurt in A History Of Violence
Actress In a Supporting Role
Amy Adams in Junebug
Catherine Keener in Capote
Frances McDormand in North Country
Rachel Weisz in The Constant Gardener
Michelle Williams in Brokeback Mountain
Director
George Clooney for Good night and good luck
Paul Haggis for Crash
Ang Lee for Brokeback Mountain
Bennett Miller for Capote
Steven Spielberg for Munich
Adapted Screenplay
Brokeback Mountain (Adapted by Larry McMurtry, Diana Ossana)
Capote ( Adapted by Dan Futterman)
The Constant Gardener (Adapted by Jeffrey Caine)
A History Of Violence (Adapted by Josh Olson)
Munich (Adapted by Tony Kushner, Eric Roth)
Original Screenplay
Crash (Written by Paul Haggis, Robert Moresco. Story by Paul Haggis)
Good night and good luck (Written by George Clooney, Grant Heslov)
Match Point (Written by Woody Allen)
The Squid And The Whale (Written by Noah Baumbach)
Syriana (Written by Stephen Gaghan)
The three burials of Melquiades Strada (Written by Guillermo Arriaga)
Cinematography
Batman Begins (Photographed by Wally Pfister)
Brokeback Mountain (Photographed by Rodrigo Prieto)
Good night and good luck (Photographed by Robert Elswit)
Memoirs Of A Geisha (Photographed by Dion Beebe)
The New World (Photographed by Emmanuel Lubezki)
Art Direction / Set Decoration
Good night and good luck (ArtD: James Bissell SetD: Jan Pascale)
Harry Potter And The Goblet Of Fire (ArtD: Stuart C. SetD: Stephenie McMillan)
King Kong (ArtD: Grant Major SetD: Simon Bright, Dan Hennah)
Memoirs Of A Geisha (ArtD: John Myhre SetD: Gretchen Rau)
Pride & Prejudice (ArtD: Sarah Greenwood SetD: Katie Spencer)
Sin City
Costume Design
Charlie And The Chocolate Factory (Designed by Gabriella Pescucci)
Memoirs Of A Geisha (Designed by Colleen Atwood)
Mrs Henderson Presents (Designed by Sandy Powell)
Pride & Prejudice (Designed by Jacqueline Durran)
Walk The Line (Designed by Arianne Phillips)
Original Score
Brokeback Mountain (Composed by Gustavo Santaolalla)
The Constant Gardener (Composed by Alberto Iglesias)
Memoirs Of A Geisha (Composed by John Williams)
Munich (Composed by John Williams)
Pride & Prejudice (Composed by Dario Marianelli)
Original Song
"In The Deep" From Crash (Music by Michael Becker, Bird York / Lyric by Bird York)
"It's Hard Out Here For A Pimp" From Hustle & Flow (Music and Lyric by Paul Beauregard, Cedric Coleman, Jordan Houston)
"Travelin' Thru" From Transamerica (Music and Lyric by Dolly Parton)
Film Editing
Cinderella Man (Edited by Daniel P. Hanley, Michael Hill)
The Constant Gardener (Edited by Claire Simpson)
Crash (Edited by Hughes Winborne)
Munich (Edited by Michael Kahn)
Walk The Line (Edited by Michael McCusker)
Sound Mixing
The Chronicles Of Narnia: The Lion, The Witch And The Wardrobe
(Re-Recording Mixer: Terry Porter, Dean A. Zupancic / Production Sound Mixer: Tony Johnson)
King Kong
(RRM: Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick / PSM: Hammond Peek)
Memoirs Of A Geisha
(RRM: Rick Kline, Kevin O'Connell, Greg P. Russell / PSM: John Patrick Pritchett)
Walk The Line
(RRM: Doug M. Hemphill, Paul Massey / PSM: Peter F. Kurland)
War Of The Worlds
(RRM: Anna Behlmer, Andy Nelson / PSM: Ron Judkins)
Visual Effects
The Chronicles Of Narnia: The Lion, The Witch And The Wardrobe
(Designed by Jim Berney, Scott Farrar, Bill Westenhofer, Dean Wright)
King Kong
(Designed by Joe Letteri, Christian Rivers, Richard Taylor, Brian Van't Hul)
War Of The Worlds
(Designed by Randal M. Dutra, Pablo Helman, Dennis Muren, Daniel Sudick)
Finalists
Batman Begins
(Designed by Chris Corbould, Paul Franklin, Dan Glass, Janek Sirrs)
Charlie And The Chocolate Factory
(Designed by Nick Davis, Chas Jarrett, Nikki Penny, Jon Thum)
Harry Potter And The Goblet Of Fire
(Designed by Tim Alexander, James Mitchell, John Richardson, Tim Webber)
Star Wars: Episode III — Revenge Of The Sith
(Designed by Rob Coleman, Brian Gernand, Roger Guyett, John Knoll)
Sound Editing
King Kong (Designed by Mike Hopkins, Ethan Van der Ryn)
Memoirs Of A Geisha ( Designed by Wylie Stateman)
War Of The Worlds (Designed by Richard King)
Finalists
The Chronicles Of Narnia: The Lion, The Witch And The Wardrobe
(Designed by Richard Beggs, George Watters II)
Harry Potter And The Goblet Of Fire
(Designed by Dennis Leonard, Randy Thom)
Star Wars: Episode III — Revenge Of The Sith
(Designed by Benjamin P. Burtt, Jr., Matthew Wood)
Walk The Line (Designed by Donald Sylvester)
Make Up
The Chronicles Of Narnia: The Lion, The Witch And The Wardrobe
(Designed by Howard Berger, Tami Lane)
Cinderella Man (Designed by David Leroy Anderson, Lance Anderson)
Star Wars: Episode III — Revenge Of The Sith
(Designed by Dave Elsey / Hairstyling by Annette Miles)
Finalist
A History Of Violence (Designed by Stéphan Dupuis)
The Libertine (Designed by Peter Owen)
Mrs Henderson Presents (Designed by Jenny Shircore)
The New World (Designed by Paul Engelen / Hairstyling by Joani Yarbrough)
Se admiten y exigen comentarios a las apuestas y a mis gustos personales, mañana comprobamos si vuelvo a tener el año pardo (el año pasado no di ni una) o si en esta ocasión me ha visitado la musa oscareña...
P.D.: (de último momento) Película de Habla no inglesa: Tsotsi (Sudáfrica) aunque me gustaría que ganase Paradise now (Palestina)
Película de animación: Wallace & Gromit
Octubre 19, 2005
Obaba: 86 Curvas para ser una buena película
Obaba es el último fruto de esa admirable obsesión que empuja a Montxo Armendáriz a hacer girar su cine en torno a los sentimientos. Una joven estudiante de cine viaja hasta un pueblo escondido, Obaba, para tomar imágenes que luego convertirá en un documental. Ya en el pueblo la protagonista se empapará de las historias de sus habitantes y se irá sumergiendo en los misterios insondables que le convierten en un sitio especial.
La última película de Montxo Armendáriz, adaptación de la novela Obabakoak, de Bernardo Atxaga, ha sido recientemente elegida abanderada del cine español en Hollywood, pero este barco llamado Obaba hace agua por demasiados flancos para ser considerado un film maduro y redondo. Armendáriz fracasa al intentar convertir Obaba en un pueblo mítico, en un personaje más, con entidad propia; después de ver la película, el espectador no siente que se le haya hecho partícipe de los secretos de un sitio especial, porque Obaba no es distinto de los miles de pueblos que salpican la geografía española. Armendáriz fracasa en la estructura del filme, pues Obaba, no sólo no tiene ritmo sino que adolece de tediosos momentos muertos, intercalados con atropelladas secuencias.
Obaba irrumpe de repente, no han terminado todavía los títulos de crédito cuando al espectador ya se le ha advertido: Nos dirigimos a un pueblo hundido en el misterio, un sitio místico al que sólo se llega a través de una sinuosa carretera plagada de curvas (86 para ser concretos) y del que es imposible escapar, porque te atrapa desde el primer momento. Misterio anunciado a bombo y platillo que decepciona porque no existe. El espectador se pregunta ¿Qué hace tan especial a Obaba? ¿Qué le diferencia del resto de pueblos escondidos entre los montes y valles del País Vasco? Nada, una fingida ficción incrustada con calzador entre historias de gentes que habitan una aldea dejada de la mano de Dios.
Armendáriz no consigue cuajar su ambicioso proyecto. Lo que sucede en una película que tiene los sentimientos como pilar central y que no consigue emocionar es, simplemente, que algo no funciona como debiera. Y quizás esto que falla y que afecta a la estructura central de la película es la excesiva ambición con la que ha sido preparada, filmada, presentada y visionada. El espectador paga la entrada deseando reencontrarse con el espíritu de Secretos del corazón pero no es así; en cierto modo esta película debería haberse planteado como aquella, desde la sencillez del que entra de puntillas para susurrar al oído una historia de las que interesan a pocos porque suenan a muchos.
Pero Obaba no es, ni mucho menos, una mala película, lo que le pasa es que apunta muy alto. La Academia la ha convertido en paladín del cine español allende los mares en un año especialmente flojo para nuestra industria y ese es un traje que le queda varias tallas grande. A Obaba le falta un hervor, una revisión a fondo y una cura de humildad. A Obaba le faltan las 86 curvas que recorre su protagonista antes de llegar al pueblo para ser la película que pretenden vender que es.
Lo mejor de Obaba… son sus actores, especialmente Pilar López de Ayala, que transmite a la perfección la desesperación del que se siente sólo a pesar de estar rodeado de gente y Eduard Fernández, brillante personificación de la locura.
Lo peor de Obaba… que pretenda, con la complicidad de la Academia y la Crítica, ser más de lo que es.
Octubre 07, 2005
María llena eres de gracia y Diarios de motocicleta en Casa de América
La próxima semana los amantes del cine Iberoamericano, en particular, y del bueno cine, en general, tienen una cita en la Casa de América con las proyecciones de María llena eres de gracia y Diarios de motocicleta.
El jueves 13, a las 19.30, se proyecta María llena eres de gracia. La película nos acerca al drama del tráfico de drogas a través de la historia de María, una "mula" del narcotráfico que transporta la droga dentro de su cuerpo. Catalina Sandino Moreno, la joven protagonista de María llena eres de gracia, consiguió el premio a la mejor interpretación en el festival de Berlín de 2004 y una nominación al Oscar a la Mejor Actriz en la pasada edición de los Premios de la Academia de Hollywood.
El viernes 14, también a las 19.30, podréis ver Diarios de motocicleta, una coproducción entre Argentina, Brasil, Chile, Perú y Estados Unidos protagonizada por Gael García Bernal, que nos acerca el viaje que "Che" Guevara y Alberto Granados hicieron a lo largo de toda Iberoamérica en motocicleta. La película que está basada en los libros Notas de viaje, de Ernesto "Che" Guevara y Con el Che por Sudamérica, de Alberto Granados, consiguió el Oscar a la Mejor canción original (para el tema "Al otro lado del río" de Jorge Drexler) y estuvo nominada en la categoría de Mejor Guión Adaptado.
Ambas películas se proyectan en la Sala Iberia a las 19.30 horas y la entrada es de 2 € (abono 10 sesiones: 10 €)
Más información en Casa de América:
Pº de Recoletos 2, Madrid.
Telf: 91 595 48 11
Web: www.casamerica.es
Septiembre 13, 2005
Domingos bucólicos, novios fugitivos y alienígenas purulentos
Mezclas todo eso y te sale, según el maravilloso test que Germán me dio a hacer, una película de Ed Wood...
Si queréis hacerlo preguntadle a él... a mi se me han quitao las ganas de linkear la dirección... según el dichoso test, si mi vida fuese película, la dirigiría Ed Wood ¿no había otro? me gustaría saber que se supone que tiene mi vida para que le interesase al responsable de "flins" como...
... Y no vale decir cosas como hombres vestidos de mujeres...
Agosto 30, 2005
Gemelos celuloideos (1)
El cartel de una película es eso que sirve para llamar la atención, presentarla, publicitarla y convencerte de que vayas al cine a verla...
En esto, como en casi todo, hay sota, caballo y rey combinados para que parezcan todo un ejército... pero, a veces, el copieteo es descarao...
Primer ejemplo
Como ser John Malckovich (1999) de Spike Jonze (izquierda), una película cuyo cartel nos recuerda demasiado al de Mars Attacks! de Tim Burton (derecha) estrenada tres años antes...
(Continuará...)
Febrero 28, 2005
MARTIN SCORSESE Y SU NUEVA ÚLCERA LLAMADA "EASTWOOD"
"ESPAÑAAAA" fue lo primero que dijo Gwyneth Paltrow tras abrir el sobre que contenía el nombre del ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Mar Adentro se convertía, así, en la cuarta película española en conseguir un galardón en dicha categoría (Volver a empezar, de José Luis Garci en 1983, Belle Epoque, de Fernando Trueba en 1994 y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar en 2000 fueron las anteriores)
Qué maja y qué patriótica que estuvo anoche Gwyneth Paltrow... parece que el Oscar se lo daban a ella... pero ese Oscar en particular llevaba el título de la película española escrito en la peana. Alejandro Amenábar, emocionadísimo, no pudo disimular que cuando era pequeño se hacía pajas pensando en el Oscar y disfrutó de su momento de gloria, después, en la sala de prensa, confesaría que esa noche pensaba acostarse temprano para madrugar e ir con sus padres al parque Universal, que familiar.
La noche nos deparó otra grata sorpresa, la canción "Al otro lado del río", del uruguayo Jorge Drexler, hizo historia al convertirse en el primer tema musical cantado en castellano en ser nominado y premiado. Drexler, además, llevó a la práctica aquel bonito refrán que dice "Arrieritos somos y en el camino nos encontraremos" y se vengó de la Academia por no haberle dejado cantar, demostrando que lo hubiese hecho mucho mejor que Antonio Banderas, que fue quién finalmente interpretó (bastante mal además) el tema principal de la película Diarios de motocicleta.
Aquí en España, Amenábar y Drexler han sido hoy los protagonistas de todos los telediarios y tertulias radiofónicas (la prensa llegará mañana que en esto necesitan más tiempo), junto con Nacho Vigalondo, que no consiguió materializar en forma de estatuilla su nominación al Mejor cortometraje. Pero en y para Hollywood, la de ayer fue la noche de Clint Eastwood. Million Dollar Baby era la mejor película y consiguió dejar atrás la pomposidad y el espectáculo vacío de El aviador. La Academia nos dio, por una vez en la vida no está mal, la de cal después de varios años de arena seguidos (desde American Beauty no atinaban a premiar lo mejor del año) no sólo porque los premios más importantes de la noche fueron a parar a las manos de Clint Eastwood, sino también porque premió las mejores actuaciones y dio un balón de oxígeno al cine indie con los galardones de los guiones (Olvídate de mí y Entre copas se hicieron con los Oscar al Mejor Guión Original y Adaptado respectivamente)
Respiré tranquilo cuando comprobé que Leonardo DiCaprio no se llevaba a casa el Oscar, fue a parar a las manos de Jamie Foxx, ese gran desconocido hasta este año que ha sorprendido a todos por su versatilidad y que repitió la gracia de los Globos de Oro al recoger el Oscar, lo arregló porque se había llevado a su hija a la gala (que tierno) y porque se emocionó recordando a su abuela. La espina clavada de la noche fue la de Annette Benning, era la segunda vez que Hilary Swank le birlaba el Oscar (y eso escuece), la protagonista de Million Dollar Baby, exhuberante y guapísima, recogió su segunda (y merecida) estatuilla, algo que sorprendió a muchos, ya que la de anoche era la segunda nominación en una carrera muy irregular.
Al triunfo de Eastwood, Scorsese respondió con una mueca de dolor y cinismo, era la octava vez que el Oscar le pasaba por delante de las narices y paraba en las manos de otro candidato. Hagamos historia, fue nominado por Toro Salvaje en 1981, por La última tentación de Cristo en 1989, por Uno de los nuestros (doble nominación como director y guionista) en 1991, como mejor guionista por La edad de la inocencia en 1994 y por Gangs of New York hace dos años. El aviador es una película hecha pensando en recoger premios y este tipo de películas suelen salir mal, a pesar de todo, fue la más premiada de la noche, consiguió 5 estatuillas, mejor fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, montaje y actriz de reparto, un premio que fue a parar a las manos de Cate Blanchett, alabada y criticada a partes iguales por su interpretación de Katharine Hepburn en El aviador (al menos valor para interpretar a "la actriz" hay que reconocerle)
Si hay que buscar más perdedores, que a la prensa le encanta, éstos fueron los responsables de Descubriendo Nunca Jamás, la película de Marc Foster se tuvo que conformar con la estatuilla a la Mejor Banda Sonora a pesar de que optaba a 7 Oscar, incluído el de Mejor Película. Aunque los grandes perdedores, lo fueron en las nominaciones. Mike Nichols (perdón, el señor Mike Nichols) vio como su película Closer pasaba sin pena ni gloria por las nominaciones a pesar de haber sido una de las favoritas en los Globos de Oro, de ser obra de quién era (¿Quién teme a Virginia Wolf?, El graduado, Armas de mujer) y de tener tan reciente esa pequeña obra de arte que resultó ser su serie para televisión Angels in América. Otro que se llevó el gran chasco fue Bill Condon, después de ver su película Kinsey (película absolutamente imprescindible para mojigatos, moralistas de medio pelo y todo aquel que no tenga o no quiera tener tabúes sexuales) se echa mucho de menos la nominación en categoría de Mejor Guión original.
Pero mucho más de la Academia no se puede pedir, premió al cine español, a la mejor película del año, a las mejores interpretaciones, los mejores guiones... atinó como nunca antes... si sigue así nos esperan años muy emocionantes (yo que esté delante pa hacer la crónica)
chau a todos!
(Fotos indecentemente copiadas de www.elmundo.es)
Febrero 27, 2005
LA NOCHE DE LOS OSCAR... (QUINIELA)
Entre los exámenes, el curro y las clases se me ha pasao el tiempo volando y ya están aquí los Oscar... para que no me pasa lo mismo que con los Globos de Oro aquí está la quiniela... si acierto pocas os invito a cenar a todos a un restaurante caro...
Que le vamos a hacer... la Academia va a volver a premiar a la película bodrio del año... total... ya lo ha hecho muchas veces antes así que una más no pasará desapercibida... Pero "pa" disgusto de mi buen amigo Campana, el de Mejor Película va a ser el único de los grandes Oscar que se va a llevar... la película de Scorsese no va a arrasar en cuanto a número, su triunfo será muy discretito...
Campi, te traigo la pala para que te vayas enterrando? a Scorsese no se lo van a dar... lo siento, que por qué? pues porque no se lo dieron cuando se lo merecía y ahora que anda de capa caída (que digo, de capa arrastrada) no se va a llevar los máximos honores... si Hitchcock y Kubrick murieron sin Oscar en sus estanterías, Scorsese no va a ser más chulo que nadie. El que se va a llevar un Oscar como un camión va a ser Clint Eastwood (el segundo de su carrera) porque su película es la mejor del año.
Este año esta categoría está especialmente complicada: por un lado está nominado Charlie Kauffman (Olvídate de mi) que ha rozado el Oscar dos veces (¿Cómo ser John Malckovich? y Adaptation) y es un pedazo de guionista "de que te pes", pero por otro lado también está nominado Terry George (Hotel Rwanda) que ya optó al Oscar por el guión de En el nombre del padre y Mike Leigh, que tiene doble nominación por Vera Drake, Mejor Director y Mejor Guión. Descartando, en principio a El aviador y Los increíbles y si tengo que inclinarme por alguno de los anteriores... apostaré por Mike Leigh, no descarto la posibilidad de que le den el Oscar al Mejor Director, pero en principio creo que le premiarán por su guión.
Million Dollar Baby y Sideways llegan muy empatadas a esta categoría... por un lado porque el de la última película de Clint Eastwood es el mejor guión del año y por otro porque Alexander Payne tiene doble nominación, como Mike Leigh, y ya ha sido nominado anteriormente, y eso pesa mucho en la Academia... a pesar de todo el hecho de que Sideways sea una comedia parece que predispone bastante a que sea una de las perdedoras de la noche...
Lo siento DiCaprio pero te vas a comer una mierda como el telón de un circo... el Oscar va a ir a parar a las manos de Jamie Foxx...
Aquí vino el despiste... yo se lo daría a Annette Benning porque su papel es el mejor del año y se lo merece... pero la comedia no triunfa en Hollywood, teniendo esto en cuenta se lo daría a Hilary Swank pero sólo ha hecho dos papeles realmente buenos en su vida y ya tiene un Oscar, demasiado para los tacaños de la Academia... Imelda Staunton demasiado europea... en fin que me quedo con Annette, además Hilary Swank se lo quitó en 2000 y lo justo y lógico es que ahora se desquite...
Me copio de los Globos de Oro, el premio será para Clive Owen a pesar de que este año Thomas Hadden Church se lo está llevando todo en esta categoría... Clive Owen tendrá Oscar por doble razón... la Academia ha maltratado a Closer en las nominaciones y hay que compensar a Mike Nichols de alguna manera... apostaría también a que Natalie Portman se lleva el de Mejor Actriz de Reparto pero seré cauto e iré a por lo seguro...
Cate Blanchett por dos razones, porque en 1999 lo tenía en el bolsillo por Elizabeth y al final se lo dieron a Gwyneth Paltrow por Shakespeare in love y porque sería el apoyo a El aviador entre las categorías principales, lo mismo que sucedió hace dos años con Chicago. Natalie Portman podría darle un disgusto.
Porque los yankis no se saben la historia y les sorprende doblemente, porque es diferente, porque ya tiene un puñao de premios y, sobre todo, sobre todísimo, porque no tiene competidoras de altura, Mar adentro se lleva el Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa (que menos!) y las otras se quedan con la boca abierta... a no ser que Los chicos del coro suelte el lagrimal de los académicos...
Polar Express, Ray, El aviador, Spider-Man 2 y Los increíbles
Pues ahí va mi apuesta, no es lo que yo desearía que pasase, es lo que creo que va a pasar que es diferente, espero las vuestras aunque las de algunos ya me las se de memoria sin tener que hablar con ellos... jejejeje
Febrero 26, 2005
ESTRENOS DE LA SEMANA
Abnegadas abortistas de lágrima fácil (El secreto de Vera Drake), Genocidios prácticamente impunes e ignorados retransmitidos a la hora de la cena (Hotel Rwanda) y Mujeres pedófilas que se buscan excusas raras para beneficiarse a tiernos infantes... (Reencarnación) menos mal que siempre podremos refugiarnos en el deporte (Winbledon) porque esta semana la cartelera está para planteamientos filosóficos sobre el género humano...
En 1994 tuvo lugar en Rwanda el genocidio más sangriento del siglo XX (con permiso del que practicaron los nazis a los judíos durante la Segunda Guerra Mundial) y si no os lo creéis ahí están las cifras: un millón de muertos y casi tres millones de refugiados... para el resto del mundo, el episodio más traumático en la vida de un país pasó prácticamente desapercibido. Mientras los hutus eliminaban a los tutsies las Naciones Unidas daban la espalda y Europa y Estados Unidos (el mundo "civilizado") cambiaba de canal y se quejaba de que la televisión emitiese escenas tan violentas a la hora de la cena.
Terry George (su director y guionista) ha querido plasmar aquella tragedia en la pantalla sin recurrir al morbo, a la lágrima fácil ni a la violencia gratuita, Hotel Rwanda es una de las mejores películas del año y podremos disfrutar de ella en nuestros cines a partir de ya!... jejeje... las interpretaciones son espectaculares: Don Cheadle fue nominado al mismo Globo de Oro que concedieron al niñato (Dicaprio) para que no diese guerra y ahora opta al Oscar más disputado del año. Sophie Okonedo también está nominada a un Oscar, en su caso, a la mejor actriz de reparto. Además, Terry George podría conseguir el Oscar al Mejor Guión (Original), algo de lo que se quedó con ganas en 1994, año en el que fue candidato por su trabajo como guionista en En el nombre del padre, la película de Jim Sheridan sobre el conflicto en Irlanda el Norte y el IRA. En Hotel Rwanda nos cuenta la historia de Paul Rusesabagina, el gerente del hotel más lujoso de la capital ruandesa, un hombre que logró, gracias a su arrojo y entereza salvar la vida de más de mil refugiados.
Este fin de semana también se estrena una de las triunfadoras de la reciente edición de los premios BAFTA (que concede la Academia Británica de cine) ambientada en el Londres de los años 50, Vera Drake es la historia de una mujer, desprendida ama de casa, dedicada madre, debota esposa, eficaz celestina y abortista en sus ratos libres... porque Vera ayuda a las mujeres que están desesperadas a deshacerse del motivo de su angustia, osease de sus hijos... hasta que uno de sus abortos caseros sale mal, la desdichada protagonista acaba en el hospital y Vera es descubierta y detenida. Vera Drake es una película intensa y dura, que puede llegar a hacerse larga y lenta, pero que llega a meterte hasta los huesos en el drama de una familia destrozada y de una mujer culpable pero inocente (si pero no es lo que nos dice la historia) Mike Leigh es uno de los directores británicos más brillantes del momento, como demuestra su recién estrenado BAFTA al Mejor Director, sorprendió a público y crítica con Secretos y mentiras una de las mejores películas de 1996 y este año opta a dos Oscar, uno como director (fue una de las grandes y gratas sorpresas de las nominaciones) y otro como guionista por la historia de una mujer que sí pero no...
La actriz que da vida a esta mujer es Imelda Staunton, gracias a Vera Drake tiene las estanterías de casa que ni el LL cuando hice el striptease: Copa Volpi a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Venecia, Premio Europeo a la Mejor Actriz (en ambas ocasiones su homólogo en categoría masculina fue Javier Bardem), BAFTA a la Mejor Actriz, Nominación al Globo de Oro y ahora, una nominación al Oscar que el domingo, podría materializarse en guinda del pastel.
A Jonathan Glazzer le tuvieron que ingresar en Ciempozuelos nada más terminar el rodaje de Reencarnación. Nicole Kidman y Lauren Bacall se llevaban tan mal (la Bacall llegó a llamar niñata principiante a Nicolasa) y tenían tantos caprichos de diva que Glazzer se ha retirado del cine y después de una temporada en una institución mental va a poner un puesto de helados en Siberia. Claro que el director de Sexy Beast tampoco debía estar muy bien de la azotea antes a juzgar por el argumento de la película que estrena ahora... Reencarnación (Birth) es la historia de una mujer que está convencidísima de que su difunto marido se ha reencarnado en un niño de 12 años... y el chaval claro se hace el longuis porque tirarse a Nicole Kidman es motivo de farde mayor en el insti... jajajaja. En realidad es el niño (un prodigio interpretativo) el que convence a Nicole de ser su marido reencarnado y que lía la madeja volviéndolos a todos locos; a la pregunta de si es en realidad el muerto reencarnado os diré... ID AL CINE A VERLA LEÑE!
Además y por si todo lo anterior es demasiado denso para vosotros este fin de semana Kirsten Dunst y Paul Bettany (ummm) protagonizan Wimblendon. El es un tenista que vio pasar mejores tiempos y se presenta a Wimblendon para intentar retirarse de una forma digna, ella la mujer de la que se enamora. A partir de ese momento comienza a ganar todos los partidos... (no hay nada como un buen polvo para concentrarse mucho mejor en el trabajo...)
Y si de lo anterior nada os ha motivado siempre podéis recurrir a Taking flight, una interesante película sobre pilotos y azafatos explorando sus cuerpos que podréís encontrar en cualquier videoclub...
(Por cierto nunca lo digo... pero hoy sí... las fotos de Hotel Rwanda son cortesía de On pictures)
Febrero 19, 2005
ESTRENOS DE LA SEMANA
Más vale tarde que nunca... total que más os da jueves que sábado... y yo estoy de exámenes cabrones!!! debo reconocer que improvisé el programa de ayer... se notó un "poquet" que le vamos a hacer... pero más o menos hablamos de las siguientes películas...
SIDEWAYS, ENTRE COPAS, como la han llamado en España, o cómo hacer de tu vida algo mínimamente decente si eres un puto frikie fracasado de mierda.´(Más de uno que yo me se y en quién estoy pensando ahora mismo debería tomar nota...) Miles (Paul Giamatti) es un escritor frustrado que da clases de literatura en un instituto y no ha superado su divorcio, enólogo aficionado y amante del golf, Miles, a quien ignora hasta su madre, lleva esperando como agua de mayo un viaje que ha preparado con su amigo Jack (Thomas Haden Church) para "despedirle" de la soltería antes de qdar el gran salto al matrimonio. Miles ha organizado un viaje por la ribera californiana dedicado a catar vinos y jugar al golf, sus dos grandes pasiones, para Jack, este viaje es la oportunidad de echar la última cana al aire... Durante el viaje, Miles se encontrará con Maya, (Virginia Madsen) una vieja amiga que comparte su obsesión por el vino, y Jack conocerá a Stephanie, (Sandra Oh) una experta vinícola local.
SIDEWAYS es una comedia de enredo inteligente (algo cada vez más difícil de encontrar) que no recurre al chiste fácil, es decir, absteneros si os gustan películas como COLEGA ¿DÓNDE ESTÁ MI COCHE?, AMERICAN PIE o SCARY MOVIE. Para que os hagáis una idea, dirige Alexander Payne (ELECTION y A PROPÓSITO DE SCHMIDT)
Para que os hagáis más idea ahí va la ristra de premios ganados y por ganar: Elegida Mejor Película del Año por la Crítica de Los Ángeles y Nueva York, Globo de Oro a la Mejor Comedia y al Mejor Guión, Nominada al Oscar a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado (entre otros)
Además sus protagonistas han arrasado en los premios interpretativos: Paul Giammati como Mejor Actor Protagonista y Thomas Haden Church y Virginia Madsen como Mejores Secundarios (estos últimos también optan al Oscar en esta categoría) y ya basta de peloteo que parece que tengo acciones en la película! Más comedias!
James L. Brooks tiene en su currículum un Oscar al Mejor Director y uno al Mejor Guión (conseguidos gracias a LA FUERZA DEL CARIÑO) y nominaciones al Mejor Guión (con AL FILO DE LA NOTICIA y MEJOR... IMPOSIBLE!) ahora nos presenta SPANGLISH... una película acerca de un matrimonio (Adam Sandler y Téa Leoni) que contratan como asistenta a Flor una madre soltera mexicana que ha emigrado a Los Ángeles en busca de un futuro mejor para ella y para su hija y a la que interpreta Paz Vega. A esta petarda la ha venido Dios a ver con este papel, no sólo se ha dado a conocer en Hollywood y a trabajado a las ordenes del señor Brooks, sino que estuvo hasta el último momento en las quinielas de los Oscar, se rumoreaba que podía optar a una nominación como Mejor Actriz de Reparto!!! (Si se llega a cumplir me abro las venas) La película, por lo visto, es bastante más flojita de lo que se pensó en un principio, parece que con los años, como casi todos los directores, James L. Brooks ha perdido un poco de fuelle.
El que también se quedó cerquita de la nominación al Mejor Actor fue el alemán Bruno Ganz... y es que su papel de Adolf Hitler en EL HUNDIMIENTO, una de las películas que competirán con MAR ADENTRO por el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, le ha valido el aplauso de la crítica de medio mundo. EL HUNDIMIENTO se ha visto rodeada de polémica en su país... la película retrata los últimos días de la vida de Hitler y muestra un lado humano del dictador, muchos han puesto el grito en el cielo... yo todavía no la he visto cuando la vea os cuento... mucho humanismo no creo yo que refleje cuando en el cartel aparece recogida la siguiente cita de Hitler: "Si la guerra está perdida, no me importa que mi pueblo sufra, no derramaré una sóla lágrima por el, no merece nada mejor"... lo dicho, todo humanidad y piedad.
Más o menos la misma mala ostia que Hitler tiene Fernando Fernán Gómez... este fin de semana estrena peli nueva. En PARA QUE NO ME OLVIDES, de Patricia Ferreira, interpreta al padre de Emma Villarasau (LOS SIN NOMBRE) un veterano de guerra que se pone del lado de su nieto cuando éste decide irse a vivir con su novia a pesar de las protestas de su madre.
Y ya para terminar, otra película basada en cómics, CONSTANTINE nos cuenta la historia de John Constantine, al que da vida Keanu Reeves, un hombre que tiene el don de distinguir los ángeles y los demonios que están entre nosotros y que, agobiado por ese don, decide suicidarse. Constantine vuelve a la tierra desde el infierno para ayudar a una detective (Rachel Weisz) a capturar a un asesino de videntes. Como Hollywood está falto de ideas echa mano a los cómics más originales y/o populares... y yo como no podía ser de otra manera aprovecho que Keanu estrena película para buscar fotos suyas y encuentro esta "peaso" foto levanta pasiones...
Y ahora si que si, no da para más, Keanu y yo nos vamos que queremos un poco de intimidad...
Febrero 12, 2005
ESTRENOS DE LA SEMANA
Segunda y ÚLTIMA vez que no hay programa y Soraya ni se digna a avisarnos, aún así aquí va el guión para mis fans...
Este fin de semana no hay excusas para ir al cine, te guste lo que te guste. Se estrenan películas para todos los gustos, comenzamos con el estreno estrella.
Hoy llega a los cines españoles uno de los éxitos del año. Estamos hablando de DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS. La película está ambientada en el Londres de 1904. Johnny Depp da vida a James Matthew Barrie, un escritor en crisis que recibe la inspiración para su obra maestra tras conocer a una joven viuda, interpretada por Kate Winslett, y a sus cuatro hijos. DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS es la historia de la creación de uno de los cuentos más famosos de la historia, Peter Pan. Su director es Marc Foster, responsable de MONSTER´S BALL, la película por la que Halle Berry fue elegida Mejor Actriz del 2001. Antes hemos dicho que DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS es uno de los éxitos del año, ha sido elegida como una de las mejores películas del 2004 por la Producers Guild of America Awards, fue nominada al Globo de Oro y es una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película, tiene en total 7 nominaciones, una de ellas para su protagonista, Johnny Depp. Además, DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS nos permite volver a ver a una gran actriz que últimamente mide con cuentagotas sus apariciones en el cine, Julie Christie.
Para los amantes del cine de qualité, DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS, y para los amantes del cine de acción con factura oriental este fin de semana llega LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS. La película, dirigida por el prestigioso realizador Zhang Yimou, nos cuenta la historia de dos oficiales del ejército chino que tienen como misión capturar al cabecilla de los rebeldes de la Casa de las Dagas Voladoras, que están asolando al gobierno chino. La película sigue la estela que abrieron TIGRE Y DRAGÓN y HERO, esta última dirigida por Yimou también, y viene precedida por su gran éxito de taquilla en EEUU y por sus nominaciones a los Globos de Oro, era una de las contrincantes de MAR ADENTRO por el premio a la mejor película extranjera, y a los Oscar, opta al premio a la Mejor Fotografía. Si te gustaron TIGRE Y DRAGÓN y HERO, LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS es una película que te recomendamos desde Punto de Encuentro.
Los amantes del cine de acción, esta vez made in Hollywood, también podrán ver este fin de semana EL VUELO DEL FÉNIX. Se trata de un remake de la película del mismo título dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por James Stewart. En esta nueva versión Dennis Quaid interpreta el papel protagonista, es un piloto que se ve obligado a efectuar un aterrizaje de emergencia en el desierto de Mongolia. Los supervivientes del accidente tendrán que construir un nuevo avión con los restos del siniestrado. Junto a Dennis Quaid, que le está cogiendo gustillo a esto de ser el héroe de las pelis catastróficas, aparecen Giovanni Ribisi y Miranda Otto.
Y más películas, Ventura Pons presenta AMOR IDIOTA. La adaptación de una novela de Lluís-Anton. Santi Millán es un tipo mediocre que atraviesa por una crisis y Cayetana Guillén Cuervo una mujer que cuelga publicidad de las farolas (una pareja glamourosa). Ambos se conocen e incian una relación basada en la práctica de juegos eróticos de alto riesgo.
Más cine español con LEÓN Y OLVIDO, la historia de dos hermanos, Olvido, que tiene una turbulenta vida amorosa y León, que tiene síndrome de Down. Al margen de sus propios problemas, además, ambos atraviesan una mala racha económica. LEÓN Y OLVIDO es una película de Xavier Bermúdez, un director con mala suerte ya que algunos de sus anteriores proyectos, NENA y LUZ NEGRA pasaron con más pena que gloria por la taquilla. Por cierto, que si quieres ver LEÓN Y OLVIDO gratis, por la cara, el lunes se proyecta en la Facultad de Ciencias de la Información, a las 12:00 de la mañana, en el salón de actos.
Y para terminar, una película basada en uno de los cortometrajes estrella del Festival de Cine Gay y Lésbico de Madrid de hace dos años: D.E.B.S. Ya sólo con el argumento merece la pena ir a verla: un grupo de alumnas de un instituto de élite forman un comando de agentes secretas que harán frente a dos pérfidas villanas. Lo aderezas con un poco de lesbianismo pijo y tienes la peli curiosa de la semana.
Como os dije al principio este fin de semana se estrenan películas para todos los gustos, acción, fantasía, drama…
Febrero 04, 2005
ESTRENOS DE LA SEMANA
De nuevo Soraya nos avisa con... ¿cuánto? ah si! dos horas de antelación de que no hay programa... Sorayaaaa te estás jugando al colaborador eh? aún así yo incluyo el guión que tenía previsto para hoy porque soy "mu" decente.
Estamos en puertas de un fin de semana repleto de estrenos, de obligada excursión a las salas de cine. Además de las películas que se estrenan hoy os debemos películas de la semana pasada, de las que, por razones de espacio, no pudimos hablar el viernes.
Pero comenzamos con el estreno de la semana. Hoy llega a nuestro país MILLION DOLLAR BABY, el último peliculón de Clint Eastwood. Alabada por la crítica que la califica como una de las mejores películas del año y con 2 Globos de Oro como aval, MILLION DOLLAR BABY se perfila como una de las grandes triunfadoras en la próxima edición de los Oscar. Tiene 7 nominaciones, mejor película, director, guión adaptado, actor (Clint Eastwood), actriz (Hilary Swank), actor de reparto (Morgan Freeman) y montaje (Joel Cox) Respecto a las posibilidades de la película de cara a los Oscar, tenemos que decir que Eastwood tiene muchas papeletas para hacerse con el segundo Oscar de su carrera como mejor director, el primero lo consiguió con el western SIN PERDÓN, y Hilary Swank es una de las favoritas en la categoría de mejor actriz, si se hace con el Oscar, será el segundo en una carrera muy irregular, el primero llegó con BOYS DON´T CRY. La película nos cuenta la historia de Maggie Fitzgerald, interpretada por Hilary Swank, una joven que quiere boxear a pesar de tenerlo todo, aparentemente, en contra y de Frankie, Clint Eastwood, el dueño de un gimnasio que, reacio en un principio a representar a una mujer, terminará convirtiéndose en su entrenador y su mejor amigo. MILLION DOLLAR BABY puede parecer, en principio, una película basada en estereotipos, (hombre castigado por su pasado, reacio a arriesgarse, con el corazón cerrado, mujer que lo ha tenido todo siempre en contra, que persigue un sueño y que quiere demostrar que puede hacer lo que se proponga) pero la película se revela como una inteligente disección de los personajes, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados Eastwood, y una intensa experiencia fílmica. Es una película durísima, con unas interpretaciones intensas, un guión excelente y un montaje de los que hacen historia. Nota cinéfila!: Joel Cox es el editor que trabaja habitualmente con Clint Eastwood y tiene un Oscar por su trabajo en SIN PERDÓN.
Más películas que llegan a nuestro país esta semana, del drama duro e intenso a la comedia absurda. LOS PADRES DE ÉL es la secuela de LOS PADRES DE ELLA, una película en la que, recordemos, Ben Stiller conseguía, a pesar de sus contínuas meteduras de pata, que su suegro, Robert De Niro, le admitiese en la familia. En LOS PADRES DE ÉL, a De Niro le llega la hora de conocer a sus consuegros. Todo marchará sobre ruedas hasta que descubra que los padres de su futuro yerno no son una doctora y un abogado, sino una terapeuta sexual y un “amo de casa”. LOS PADRES DE ÉL promete el mismo tipo de humor gamberro que su predecesora y presenta a dos actores de primera línea interpretando a los padres de Ben Stiller: Dustin Hoffman y una Barbra Streisand que llevaba desde EL AMOR TIENE DOS CARAS (1996) sin aparecer en pantalla grande.
Además, este fin de semana dos películas nos obligan a sumergirnos en la historia más reciente. LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN trata las vivencias de los habitantes de un pueblecito del Kurdistán ante las noticias del inminente ataque de EEUU a Iraq y en SUEÑO DE UNA NOCHE DE INVIERNO, un hombre que ha pasado los últimos 10 años en la cárcel durante la guerra serbio-bosnia vuelve a su hogar y descubre que está ocupado por dos refugiadas bosnias.
No queremos despedirnos sin hablar de la semana pasada, y no nos referimos a la exagerada cantidad de galardones que recibió MAR ADENTRO en la gala de los Goya, sino a algunas películas de las que no pudimos hacer mención por razones de tiempo. Pero como todavía estáis a tiempo de verlas, nunca es tarde. Destacamos dos grandes películas protagonizadas por dos grandes actores.
En LA MEMORIA DE LOS MUERTOS, Robin Williams, Mira Sorvino y Jim Caviezel viven en una sociedad en la que, al nacer, se implanta un microchip a los bebés en el cerebro que almacena los recuerdos de toda su vida y a partir de los que, tras su muerte, se editará un vídeo que entregarán a los familiares.
Además tenemos que hablar de RAY, ha sido la gran sorpresa de las nominaciones de los Oscar de este año. 6 nominaciones a los Oscar entre las que se encuentran mejor película, director y actor, para Jamie Foxx, que consiguió el Globo de Oro por este papel y que este año aspira doblemente al Oscar, como mejor actor por esta película y como mejor actor de reparto por COLLATERAL. El director Taylor Hackford, responsable de películas como OFICIAL Y CABALLERO y ECLIPSE TOTAL. DOLORES CLAIBORNE, llevaba preparando esta película desde 1987, año en que adquirió los derechos de la biografía del mítico músico norteamericano Ray Charles. La película relata el comienzo de su carrera, sus tórridas aventuras, sus experiencias con las drogas y sobre todo su lucha y su afán de superación.
Además de todo esto, también podemos ver en el cine la adaptación cinematográfica de una de las series más populares de Nickelodeon, BOB ESPONJA. Una película de aventuras submarinas para toda la familia.
No os podéis quejar, estrenos para todos los gustos, drama, comedia, ciencia ficción, animación… cita obligada con el cine de calidad este fin de semana en las salas de todo el país.
Enero 30, 2005
PORQUE YO LO VALGO LOREAL! (ESTA NOCHE LA ACADEMIA SE PREMIA A SÍ MISMA)
Que poco me gustan los Goya... si es que hasta Lolita tiene uno! y no se lo han dao a la Terelu porque cantaba mucho... pero el domingo los dan... y no se vosotros pero yo ya se para quién van a ir la mitad. Si es que menudo rollo se sabe de lejos quien va a ganar... aún así vamos a hablar de las nominaciones.
MEJOR PELÍCULA
- Mar adentro
- La mala educación
- Roma
- Tiovivo c. 1950
No hay dudas ¿no? Esto es lo que pasa por no tener una puta industria cinematográfica decente en nuestro país, por no ser listos, que una peli medianamente interesante que sale adelante se lo lleva todo y parece que sólo se ha estrnado esa. Y la culpa no se la podemos echar a los americanos, la culpa la tenemos nosotros: 1) porque no hacemos cine de calidad, 2) porque no sabemos llamar a la gente para que vaya a ver películas españolas, 3) porque no utilizamos la táctica de venta de packs cuando exportamos películas y así nos va...
MEJOR DIRECCIÓN
- Alejandro Amenábar por Mar adentro
- Pedro Almodóvar por La mala educación
- Adolfo Aristarain por Roma
- Carlos Saura por El 7º día
MEJOR ACTRIZ
Aquí por un año hay dudas... se lo llevará Penélope Cruz que ya tiene algún que otro premio por No te muevas o será para Pilar Bardem que es roja... (y eso en nuestra Academia pesa mucho no os vayáis a pensar...)
Yo juraría que el Goya va para la Bardem, que va a quedar al día siguiente muy bonito en los periódicos la foto de la madre y el hijo con sus galardones.
- Lola Dueñas por Mar adentro
- Pilar Bardem por María querida
- Ana Belén por Cosas que hacen que la vida valga la pena
- Penélope Cruz por No te muevas
MEJOR ACTOR
- Javier Bardem por Mar adentro
- Eduardo Noriega por El Lobo
- Eduard Fernández por Cosas que hacen que la vida valga la pena
- Guillermo Toledo por Crimen ferpecto
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Silvia Abascal por El Lobo
- Victoria Abril por El 7º día
- Mabel Rivera por Mar adentro
- Mercedes Sampietro por Inconscientes
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Celso Bugallo por Mar adentro
- Juan Diego por El 7º día
- Unax Ugalde por Héctor
- Luis Varela por Crimen ferpecto
De nuevo me guío por el criterio del que sea más rojo...
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
- Ramón de España por Haz conmigo lo que quieras
- Vicente Peñarrocha por Fuera del cuerpo
- Pablo Malo por Frío sol de invierno
- Santi Amodeo por Astronautas
A falta de buenas películas que nominar, nos inventamos categorías...
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
- Belén Rueda por Mar adentro
- Nuria Gago por Héctor
- Mónica Cervera por Crimen ferpecto
- Teresa Hurtado por Astronautas
Lo mismo que antes, aquí se han llevado premios grandes genios de la interpretación como Lolita...
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
- Tamar Novas por Mar adentro
- Jorge Roelas por Tiovivo c. 1950
- Nilo Mur por Héctor
- José Luis García Pérez por Cachorro
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Alejandro Amenábar y Mateo Gil por Mar adentro
- José Ángel Esteban, Carlos López y Manolo Matji por Horas de luz
- Joaquín Oristrell, Dominic Harari y Teresa de Pelegrí por Inconscientes
- Adolfo Aristarain, Katty Saavedra y Mario Camus por Roma
Es probable que este sea el Goya que le quiten a Mar adentro para que no cante tanto... voto por Roma.
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- Jaime Chávarri y Eduardo Mendoza por El año del diluvio
- José Rivera por Diarios de motocicleta
- Margaret Mazzantini y Sergio Castellitto por No te muevas
- Salvador García Ruiz por Las voces de la noche
Los españoles eso de adaptar libros u obras de teatro... claro si no leemos que coño vamos a adaptar.
Y como no había suficientes guiones pasables para nominar a cuatro han tenido que importarlos... Diarios de motocicleta, de Brasil y No te muevas, de Italia. ¿Qué más da? apuesto por Diarios de motocicleta.
Lo mejor de todo va a ser el Goya al mejor documental... los miembros de la Academia se autopremian con Hay motivo.
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- Alejandro Amenábar por Mar adentro
- Ángel Illarramandi por Héctor
- Roque Baños por El maquinista
- Sergio Moure por Inconscientes
MEJOR CANCIÓN
- Javier Rubial por "Atunes en el paraíso" de Atún y chocolate
- Bebe por "Corre" de Incautos
- Joaquín Sabina por "La rubia de la cuarta fila" de Isi/Disi
- Carlinhos Brown / Mateus por "Zambie Mameto" de El milagro de Candeal
MEJOR FOTOGRAFÍA
- Javier Aguirresarobe por Mar adentro
- José Luis Alcaine por Roma
- Raúl Pérez Cubero por Tiovivo c. 1950
- Javier Salmones por Romasanta
MEJOR MONTAJE
- Antonio Pérez Reina por Frío sol de invierno
- Guillermo Maldonado por El Lobo
- José María Biurrun por Horas de luz
- Iván Aledo por Incautos
MEJOR SONIDO
- Antonio Mármol, Patrick Ghislain y Nacho Royo por Isi/Disi
- Pierre Lorrain, Jaime Fernández y Polo Aledo por Incautos
- Ricardo Steinberg, Alfonso Raposo, Juan Ferro y María Steinberg por Mar adentro
- Sergio Burmann, Jaime Fernández y Charly Schmukler por Crimen ferpecto
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
- Juan Ramón Molina y Félix Bergés por Crimen ferpecto
- Reyes Abades, Jesús Pascual y Ramón Lorenzo por El Lobo
- Juan Ramón Molina, Eduardo Acosta y Aurelio Sánchez Herrera por Torapia
- Juan Ramón Molina, David Martí, Montse Ribé y José María Aragonés por Romasanta
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
- Emiliano Otegui por Mar adentro
- Esther García por La mala educación
- Juanma Pagazaurtundua por Crimen ferpecto
- Miguel Torrente y Cristina Zumárraga por El Lobo
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Antxon Gómez por La mala educación
- Gil Parrondo por Tiovivo c. 1950
- Benjamín Fernández por Mar adentro
- Rafael Palmero por El 7º día
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
- Ivonne Blake por El puente de San Luis Rey
- Lourdes de Orduña por Tiovivo c. 1950
- Sonia Grande por La puta y la ballena
- Sabine Daigeler por Inconscientes
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- Karmele Soler por Inconscientes
- J. Allen y A. Puigcerber por Mar adentro
- P. Alemanara y A. López por Tiovivo c. 1950
- S. Sánchez y P. Rodríguez por Seres queridos
MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- Los Balunis en la Aventura del fin del mundo de Juanjo Elordi
- P3K Pinocho 3000 de Daniel Robichaud
- Supertramps de Iñigo Berasategi y Aitor Arregi
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
- De niños de Joaquín Jordá
- ¡Hay motivo! de Varios
- El milagro de Candeal de Fernando Trueba
- Salvador Allende de Patricio Guzmán
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA
- Luna de Avellaneda (Argentina) de Juan José Campanella
- El rey (Colombia) de Antonio Dorado
- Machuca (Chile) de Andrés Wood
- Whisky (Uruguay) de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
- Contra la pared (Alemania) de Fatih Akin
- La joven de la perla (Gran Bretaña - Luxemburgo) de Peter Webber
- El señor Ibrahim y las flores del Corán (Francia) de François Dupeyron
- Conociendo a Julia (Gran Bretaña - Hungría) de István Szabó
Enero 28, 2005
ESTRENOS DE LA SEMANA
Espero que Soraya no me haga la "jangá" del viernes pasado y que mañana haya programa... el guión, como siempre, os lo paso con antelación pa que lo cantéis conmigo como un karaoke... jajajaja, pa escuchar nuestro bonito "pograma" en Radio enlace... 107.5 FM o pulsando en el link: Radio enlace.
Ya llegó el fin de semana y es hora de hablar de cine. A estas alturas todos conocemos las buenas noticias para el cine español. MAR ADENTRO ha conseguido dos nominaciones a los Oscar, Mejor Película en Lengua No Inglesa y Mejor Maquillaje, una categoría en la que, por cierto, jamás había estado nominada una película española. Las grandes competidoras de MAR ADENTRO serán la francesa LOS CHICOS DEL CORO, que imprevisiblemente está cosechando un buen número de nominaciones a premios internacionales, la alemana EL HUNDIMIENTO, polémica en su país porque trata las últimas horas de Hitler, la sudafricana YESTERDAY y la sueca AS IT IS IN HEAVEN. Pero MAR ADENTRO no es las única candidatura española, aunque si las más importante, Jorge Drexler competirá por la estatuilla de la Mejor Canción por el tema principal de DIARIOS DE MOTOCICLETA y Nacho Vigalongo por su cortometraje 7:35. Por cierto, curiosidad, ¿Sabíais que en 1997, Juan Carlos Fresnadillo, director de INTACTO, estuvo nominado en esta misma categoría por el cortometraje ESPOSADOS, que protagonizaba Anabel Alonso?
Respecto al resto de nominados a los Oscar, supongo que a estas alturas no podemos dar muchos datos que no sepáis. EL AVIADOR, de Martin Scorsese cumplió las expectativas y es la gran favorita con 11 nominaciones, pisándole los pies, BUSCANDO NUNCA JAMÁS, MILLION DOLLAR BABY, SIDEWAYS y RAY, la gran sorpresa del año. Sorprendente ha sido también que la Academia de Hollywood se haya acordado de Mike Leigh, director de EL SECRETO DE VERA DRAKE y de Catalina Sandino Moreno, la protagonista de MARÍA LLENA ERES DE GRACIA. Incomprensible que se haya olvidado de Mike Nichols, su película CLOSER no competirá en las categorías más importantes. Particularmente, la sorpresa más grata para mí ha sido las 3 nominaciones que tiene HOTEL RWANDA (Mejor Guión Original, Mejor Actor para Don Cheadle y Mejor Actriz de Reparto para Sophie Okonedo) una película fantástica que llegará a nuestras pantallas a finales de febrero. Pero vamos a concentrarnos en el presente, que para los Oscar queda todavía un mes.
Vamos de premios en premios, este domingo se entregan los Goya. No hace falta sacar la bola de cristal para vaticinar que MAR ADENTRO se llevará un buen puñado de premios. Opta, en total, a 15 estatuillas, entre ellas, las de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor. Las películas que intentarán birlarle a Amenabar alguna estatuilla son LA MALA EDUCACIÓN de Almodóvar, que compite en 4 categorías, ROMA, de Adolfo Aristaráin y con TÍO VIVO 1950, de José Luis Garci.
Este domingo se entregarán los Goya más previsibles de su historia. Una de las estatuillas que ya tiene nombre es la de Mejor Actor. Después de conseguir la Copa Volpi en Venecia, el premio al Mejor actor Europeo, la nominación al Globo de Oro y de estar a punto de conseguir la nominación al Oscar, parecería de guasa que no le diesen el Goya, aunque si lo hicieron con Almodóvar con HABLE CON ELLA… Los contrincantes de Bardem serán Eduardo Noriega por EL LOBO, Guillermo Toledo por CRIMEN FERPECTO y Eduard Fernández por COSAS QUE HACEN QUE LA VIDA MEREZCA LA PENA. Un poco más de emoción tendrá la categoría a Mejor Actriz. Las grandes favoritas son Penélope Cruz por NO TE MUEVAS, la película por la que consiguió el David de Donatello y el Premio Europeo del Público, y Pilar Bardem por MARÍA QUERIDA, una película en la que interpreta a María Zambrano. Además, optan al premio, todo puede pasar, Lola Dueñas, por MAR ADENTRO y Ana Belén por COSAS QUE HACEN QUE LA VIDA MEREZCA LA PENA.
Y como no sólo de premios vive el hombre, este fin de semana traigo dos estrenos fantásticos, eso sí, para gente romántica.
ENTRE VIVIR Y SOÑAR es el último proyecto de Albacete y Menkes, los directores de SOBREVIVIRÉ dirigen a Carmen Maura en una película sobre una mujer madura que decide dejarlo todo e ir detrás de un sueño, del hombre de sus sueños.
Otra que persigue un sueño, o mejor dicho, una ilusión, es Audrey Tautou en LARGO DOMINGO DE NOVIAZGO, por fin llega a nuestra cartelera la última película del director francés Jean Pierre Jeunet. En ella, Matilde, lucha por averiguar que ha pasado con su prometido tras la Primera Guerra Mundial, en la que ha sido dado por muerto.
Fin de semana con muchos premios y con dos heroínas muy particulares en la cartelera española. La semana que viene más y más bonito.
Enero 23, 2005
OSCAR 2005: NOMINACIONES
El martes se harán públicas las nominaciones a los Oscar... he aprendido de mi error en los Globos de Oro y a continuación me lanzo a hacer una predicción de las películas que la Academia decidirá nominar pasado mañana... Animaos también y el miércoles comentamos la jugada!