Hail to the Thief

Radiohead (II)

The Who (II)

Fragmento de Hawk Moon, de Sam Shepard.
(Para aliviar tensiones estudianti-veraniegas).

"...y lo corriente es que se apoyen en una rodilla cada vez que vi actuar a The Who en los viejos tiempos era como ver a Sonny Liston cayendo en la lona una y otra vez de principio a fin las palmas secaban humo El Rock and Roll es la violencia manifiesta sin hacerle daño a nadie como no sea alguna patada en la boca y un buen puñetazo El Rock and Roll es más revolucionario que le den por el culo a James Taylor y a todos los tontitos de la guitarra enamorada y la balada boba lo queyo quiero es música dura jodida culo mierda patada como "Hey Joe" y "Down Home Girl" y "Summertime blues" como lo hacían The Who y "School days" de Chuck Berry y Little Richard y Otis y Booker T. y Jerry Lee ROCK AND ROLL ROCK AN ROLL ROCK AND ROLL ROCK AND ROLL ROCK AND ROLL. "Vamos a bailar el rock vamos a romperlo todo vamos a bailar esta noche.""

Pearl Jam

La gente no entiende que a uno le pueda poner literalmente cachondísimo una canción. No entienden que una canción de tres minutos pueda salvar a una persona y de llevarla del desconsuelo a la felicidad. Se infravalora a la música.
Pero es que el puto Vs. de Pearl Jam es como cuando te metes un ostión con la bici y luego te echas agua oxigenada sobre la herida y ves como toda la sangre se convierte en espumita blanca...
El otro día dieron en la tele La Balada de Cable Hogue, de Peckinpah. En ella sale el predicador y le dice a Cable: "¿te das cuenta lo sabio que fue Dios al poner los pechos a la mujer en el lugar donde están?". Bueno, pues ¿os dais cuenta de lo sabio que fue Brendan O'Brien al ordenar las canciones del Vs. de esa manera?
Un disco que comienza con Go no se le puede ni chistar. Si luego sigue Animal, te caes de culo. Si suena Daughter, te pones a aplaudirles por su buen gusto. Y etc hasta que Indifference cierra el disco.
Mención aparte tiene Leash. Si ya de por sí el sonido de todo el disco es acojonantemente acojonante, Leash es de otro mundo.
Pearl Jam mola porque canta Eddie Vedder. Y Eddie Vedder mola. Le oyes cantar y te da buen rollo. Le ves en directo y ves que consigue transmitir lo que muy pocos consiguen. Es de esos tíos que aunque suene muy moñas, canta con el corazón. Y Leash la canta con todo su alma, cada vez que dice "Drop the leash" le sientes...
Pearl Jam también mola porque las guitarras son Stone y Mike. Y es que todo lo que hacen Stone y Mike es la polla. La guitarra que empieza en el octavo segundo de Leash... también la sientes. Así como el solo del 2.37.
Y sobre todo mola porque cuando grabaron el Vs., Pearl Jam estaban muy quemados con la industria musical. Estaban hasta los huevos. Mucho Alive y mucho Black, pero eran marionetas de EMI, y de ahí que grabaran el Vs. con unas ganas que no eran de este mundo.
¿Y a que viene todo este pajeo pearljamiano?
Ah sí. Que ayer tuve momento de bajón anímico brutal. Bajón familiar, estudioso, grupil... bajón en general. Y me puse el Vs.
Luego para dormir me puse el No code. Cuando terminó, que era la una y pico, me levanté y puse el Vitalogy. Y cuando terminó, que eran las dos, me puse el último. Y olé.

PS. Cada vez que oigo el "come on souls unite" se me hinchan las venas...
Y para aquel infeliz que aun no tenga el Vs. de Pearl Jam, que se lo baje aquí.

Patrick Wolf

Lo de las referencias es algo muy simple. Todos hablamos de música sin tener ni puta idea de lo que hablamos. Ejemplo: todos nos consideramos expertos sobre los Beatles sin apenas haber escuchado tranquilamente ni la mitad de su discografía. Nos basta con haber oído algo como para decidir si nos gustan o no.
Bien, a veces no hace falta ni escuchar. Yo llevo seis o siete años leyendo asiduamente revistas musicales y muchas veces basta con leer una crítca o simplemente ver sus grupos afines para saber si de entrada te hacen o no.
Por supuesto esto es muy relativo, muy poco fiable y sin duda no puedes ir por la vida así creyendo que conoces a tal grupo simplemente porque Thom Yorke diga que le molan.
Sin embargo me basta con que Jenesaispop saque este gráfico como para que me baje a continuación la discografía del tal Patrick Wolf y me juegue un huevo a que va a estar de puta madre.

Dos anexos Frusciantinos.
El primero es el de como una cagada puede convertirse en algo emblemático:

El segundo es sobre lo bien que le sientan las drogas a algunas personas:

The Mars Volta (II)

No contento con predicar la palabra de Omar y Cedric a lo largo de toda la blogosfera y todo Malasaña uno de mis mayores hitos como profeta marsvoltino fue cuando les convertí en Dinamarca en materia de estudio universitario.
En una asignatura que se llamaba algo así como "Influencias multiculturales en la música de Estados Unidos" tuve que dar por un lado una exposición oral en clase sobre la música latina, y por otro hacer un trabajo escrito sobre un tema libre.
Debido a que me siento muy orgulloso de ambos trabajos, ya que son de las pocas cosas que he hecho a lo largo de mi carrera que me han servido de algo y que es más, han servido de algo a la gente, pues voy a subirlos aquí, a este mi gran medio de difusión pseudo musico-cultural.
Voy a copiar tal cual las cuatro cosillas que dije en mi exposición en clase sobre la música latina, con ejemplos y todo, después de que el hermano Serg me ilustrara sabiamente sobre el tema.
Por otro lado el trabajo escrito que hice, que se llama "The Mars Volta: a trip through the Multiculturalism in the XXI century", aun tendré que revisarlo unas cuantas veces para ver si lo subo aquí o no, ya que me salío demasiado personal y atrevido y me da pereza volver a enfrascarme en él.

En dicha asignatura sobre las influencias multiculturales en la música norteamericana tuvimos que repartirnos en grupos y hacer exposiciones orales sobre cada uno de los temas: jazz, hip-hop, punk, salsa, etc... Y a mi, por aquello de ser el españolito de la clase con mi bigote y mi traje de Manolete, pues me tocó hacerlo sobre la música latina.
Después de la introducción historica, hablando de musicos hispanos populares en Estados Unidos (Don Tosti Band, Ritchie Valens, Thee Midnighters, Los Lobos, etc...) que hizo mi compañera, a mi me tocó hablar sobre los elementos musicales que distinguen la música latina.
Partamos de que yo no tengo ni puta idea de música, no tengo ni idea de escalas, ni de intervalos, ni de decafonías, ni de sincopamientos, ni nada de eso, sin embargo las dos cosas que dije suenan convincentes hasta dichas por mi.
Los dos elementos que más caracterizan a la música latina son el tono y el ritmo. (Hasta ahí todo claro). El ritmo es posiblemente lo más característico. A diferencia del pop o el rock que se basan mayoritariamente en ritmos básicos de dos por cuatro, tres por cuatro o cuatro por cuatro, en donde el tiempo fuerte está en el segundo y cuarto tiempo de cada compás. El ritmo latino se basa en las claves, que son ritmos de uno o dos compases de duración, como por ejemplo de tres por dos, o de dos por tres. (Ojo, esta última frase está sacada de la revista Music Master.) Para que se me entienda, en lugar de uno, dos, tres y cuatro, el ritmo iría: uno, dos, tres, uno-dos.
Todas las grandes orquestas latinas tienen a un pavo haciendo esa clave que es la que determina el ritmo de la canción, y para que todo esto se vea claro pongamos al maestro Tito Puente de ejemplo:

En este caso el tiempo va: un-dos, un-dos-tres. Pero en cualquier caso está muy lejos de cualquier ritmo de rock y basta oir dos segundo para identificar la canción con lo latino.
Bien, el segundo elemento es la tonalidad, y aquí es donde hablo un poco sin tener ni idea, pero que gracias al ejemplo todo encaja. Y es que en teoría la música latina se basa en escalas pentatónicas(*). Aunque claro, también llevo oyendo toda la vida que desde Black Sabbath a Bon Jovi resuelven todos sus solos en esta tonalidad...
En cualquier caso, mirad primero la escala pentatónica de La menor:

Y ahora Oye como va, de Santana, en la que vereis que la guitarra tan sólo usa las notas de dicha escala.

De hecho os invito a pillar una guitara y tocar la pentatónica de arriba a abajo mientras suena el tema y vereís que encaja de puta madre. Mola, ¿eh?
Luego para seguir con la exposición puse ejemplo de música moderna que no clasificaríamos jamás como música latina, pero con fuertes elementos de esta. Les puse una pista de un tal DJ Giles Petterson, que hace House o Drum'n'bass o cosas de esas, que se llamaba Latin-nosecuantos, y que era música de esa de chill-out, pero bajo un ritmo latino muy majete.
Por supuesto luego les puse L'via L'viaquez (sólo un fragmento, claro) para que vieran como un tema de rock-raruno podía convertirse en un salseo brutal.

Y para terminar, y pasar al turno de preguntas, le dejé con el Latin Simone de Gorillaz, como otro ejemplo de experimentacion con ritmos y tonos latinos en música contemporánea.

¡Olé!

PS: No duden en poner correcciones o señalar cualquier burrada que haya puesto, ya saben que hablo desde la más absoluta y gozosa ignorancia...

(*)Actualización, gracias de nuevo a Serg Spector: no es que la música latina se base en escalas pentatónicas, hay que ir un poco a las raices y ver que esta música viene del jazz, y que usa por tanto cifrados más complejos que la música popular. Digamos que se basa más en frases rítmicas que en riffs multitonales, que quiere decir que así como una canción de pop tiene siete u ocho posiciones, una de jazz tiene una sola, pero en muchos casos. Es ahí cuando la escala pentatónica encaja perfectamente para la improvisación, porque al ser una escala con pocas texturas, encaja en cualquiero tonalidad sea mayor o menor. ¿Se pilla?
Ejemplo de ello el Use the Force de Jamiroquai, canción de latin jazz funkerizado con el verso en un sólo tono.

Nick Cave

Estar en un grupo de música es como tener novia.
Es una relación basada en el compromiso, en el cariño, la confianza, la complicidad... Y lo que unos llaman amor, los otros lo llaman música.
Está eso que llaman la "química". Estás con tu novia y sólo con mirarte a los ojos sabe lo que quieres. Eso es como cuando tocais una canción y sin necesidad de haberlo dicho antes, el grupo pasa de un acorde a otro en precisa y exacta armonía.
Las parejas se conocen, se enamoran y establecen una relación. Igual que los grupos: conoces a alguien (o bien recurres a los anuncios de contactos), tocais juntos, veis que os gusta lo que haceis y un día decidís montar un grupo y convertís lo vuestro en algo estable.
En lugar de sexo y acostarse y follar como cerdos pasáis horas en el local tocando canciones y dando conciertos, que más que un polvo de pareja se convierten en macro orgías en las que participa hasta la última persona de la sala.
Por supuesto tenéis gustos en común, claro, pero el hecho de que haya discrepancias, el hecho de que haya distintos puntos de vista sobre algo, no sólo no entorpece la relación, sino que la enriquece, demostrando al otro o a los otros nuevas cosas con las que experimentar.
Están también las rupturas claro, que más que por razones de celos (ya que en la música la poligamia sí que está bien vista) se da por incompatibilidades que terminan en escisiones o simplemente en distintos caminos, y es que si le pides a alguien algo que no te puede dar, no podeis seguir adelante.
Y en fin, muchas más similitudes que iré apuntando en un cuaderno para otro post al respecto. (Como la de los hijos y los discos, el matrimonio y las discográficas o como cuando te pillas por la vecina o por la compi de clase y no dejas de pensar en ella...)

(El beso es la ostia, ¿eh?)

Franz Ferdinand (II)

Y ahora, una historia de amor.
He mandado ya tantas cartas, emails, mensajitos, notitas y chorradas de esas a desconocidas que más que ser una sorpresa o algo que debería dejarlas chocadas comienza a ser una rutina.
La última fue hace un mes más o menos. Fue un poco el rollo de siempre, es decir, Fer ve a chica guapa, consigue sus datos y la intenta seducir haciéndose el interesante. Normalmente las asusto con mi exceso de efusividad y terminan huyendo del país, pero con esta decidí ser breve y dejar atrás los tiempos de las cartas de siete folios y los emails a medianoche exigiendo respuestas.
Todo comenzó en una agencia de viajes, yo estaba acompañando a mi amiga a que se comprara su billete a Nueva York y me quedé prendado de la chica que nos atendió que cometió el error de darle su email para que le confirmara el tema de los billetes.
Solventé el tema con un "Hola, soy tal, el que acompañaba a la chica del viaje a Nuave York, y me preguntaba si querrías quedar algún día para tomar algo." Sin duda es el mail de este tipo más adulto y comedido, pero a su vez sincero y directo que he mandado en mi vida.
Lo bueno de la brevedad en estos casos es que en caso de rechazo, este es también mucho menos hiriente. Y me dijo algo así como que qué halago, que cosas así le animaban el día a cualquiera pero que en estos momentos no era buena idea.
Sí, vale, ahora hagan quinielas e intenten explicar el significado de "en estos momentos", pero yo, como buen caballero adulto, decidí no dar más la brasa y cerrar el tema diciendola un "Cualquier otra cosa que me hubieses dicho hubiese sido demasiado bonita".
Fin. ¿Acaso alguien pensaba que iba a escribir una historia de amor con final feliz?
Una buena conclusión a todo esto sería Minor Threat: se puede decir más alto, pero no más claro, y lo breve si bueno, dos veces bueno. Pero en este halo gafapastil que nos invade seguiré defendiendo a Franz Ferdinand por mucho que me vaya a costar algunos votos.
Y es que de las cosas que más valoro yo de los grupos es la originalidad, y aunque parezca increíble, Franz Ferdinand tienen un toque de frescura apenas superado por Blur o por los últimos Pulp. Pongamos por ejemplo su primer hit, Take me out, el cual tiene un estribillo muy facilón, muy pegadizo y que de tanto oirlo por la tele podría habernos hecho vomitar diez veces al día, pero su comienzo, el primer minuto, no es más que una intro, y eso es como poco llamativo. ¿Qué hit de estos gafapastiles tiene más de cuatro partes distintas en una misma canción? ¿Qué es eso de una intro de cincuenta y cuatro segundos que no tiene nada que ver con el resto de la canción?
Se me entiende, ¿no?
Vayamos al Walk Away, un tema que podría ser Pulp feat. Brett Anderson. Lo mismo, cinco partes distintas. Cambios de tonalidad. Cambios de ritmo. Parte bonita y parte festiva. Etc.

Franz Ferdinand

Volvamos a Dick, Barry y Rob con el gesto ese de incredulibidad, de desprecio y admiración, de envidia, de rechazo y goce. Vamos, el gesto de no-me-puedo-creer-que-sea-tan-bueno. Remontémonos a Janie Jones diciéndome que me baje a LCD Soundsystem. Mejor remotémonos a mi padre contratando Imagenio. Vayamos a los canales musicales y al videoclip de Franz Ferdinand saliendo catorce veces al día. Vayamos a la canción esa de LCD Soundsystem que es versionada de nuevo por Franz Ferdinand. Mejor olvidémonos de esa canción y volvamos a la de las catorce veces al día. Y centrémonos en como me sonroja el hecho de estar enfermizamente enganchado a ella. Recordemos a Pulp, claro, y recordemos como el This is Hardcore es la polla. Recordemos de paso a Jimmy Jazz. Y volvamos al sonrojo, que no sólo se debe a que la canción me mola demasiado, sino que me parece un tema de la ostia. Y es que intentas que me enganche a un grupo y me engancho al otro. (Get innocuous! sin drogas no es divertida). Volvamos por tanto al tema en cuestión. Cierren los ojos, échense las manos a la cabeza y de nuevo pongamos cara de no-me-puedo-creer-que-sea-tan-bueno y de paso para culminar semejante pantomima, mi cara de felicidad extrema cuando la toco y suena el estribillo...

PS: Walk Away.

UNKLE

Ya está. Pese al calor, Hail to the Thief, el blog molón de música ya tiene en sus manos el mejor disco de 2007: War Stories, de UNKLE.
El año pasado ya se rieron de nosotros cuando en marzo dijimos que At war with the mystics iba a ser el disco del año. El Mondosonoro y hasta el BOE publicaron artículos intentado desacreditarnos y tacharnos de flipados sin criterio. Sin embargo, como era de suponer, en diciembre tuvieron que tragarse sus palabras y escribir en sus editoriales disculpas ya que At wat with the mystics fue el puto disco del año.
Espero que este año nadie ose cometer el mismo error.

Veamos. ¿Quiénes son estos UNKLE?
Doy por supuesto que todos los lectores de éste blog conocen a UNKLE por Rabbit in your Headlights, aquella canción suya en la que canta nuestro amigo Thom Yorke. Cierto es que la canción es un coñazo, pero puesto que Thom canta en ella, todos nos matamos a pajas alabándola.
Por lo demás UNKLE es un duo de música electrónica compuesto por James Lavelle, un tío al que le debe de medir la polla por lo menos venticinco centímetros, y Richard File, un tio que no se quien es, pero que cubre el puesto que desempeñó DJ Shadow en los primeros discos. Muy cooleros todos.
Este War Stories es el tercer elepé oficial del grupo (aparte de remezclas, sigles, ep's y chorradas de esas) y como en todos los anteriores tiene colaboradores molones. Entre ellos está el tito Josh Homme, Ian Astbury, uno de esos de Massive Attack que tiene letras y números en lugar de nombre y apellidos, y más gente de esa modernilla.
Es un disco de esos que te basta un tema para darte cuenta que mola que te cagas. Ayer me bastaron tres minutos para subir el volumen a tope despelotareme y empezar a untarme el cuerpo con gelatina.
¡Cuan necesarias son las intros para algunos cd's! Ventidos segundos de tema introductorio que sirven para que prestes atención a los doce temones que la siguen. (De los cuales aun no he pasado del ocho.)
Y ya, si digo que es un discón, es un discón, no voy a justificarme en mi blog. Para los que quieran saber un poco de que van diré que mucho me temo que esta gente hace música eletrónica. Y lo siento por los talibanes del género, pero es una electrónica groar-guitarrera. No tengo ni idea si las baterías son de ordenata o de baquetas y Tama, pero me ponen a mil. Hoy en día ni tú distingues una real de una del guitarpro.
Y ya. Que señoras y señores, este tipo de discos son el puto futuro del rock. Hard Rock elegante, con maquinitas, con recursos, original, con buenos profesionales y que te hagan decir... wow.

(Y aquí es cuando meto un youtube con las caras de Rob, Barry y Dick, cuando están escuchando la maqueta de Vince y Justin con el gesto de: "No me puedo creer que sean tan jodídamente buenos...")

Pero para aquellos que no hayan visto la peli, simplemente escúchenlo y hagan el amor.