Desvelando a Venus

Entre las muchas reseñas que aún permanecen en la red de la restauración a que fué sometida en el 2001 la obra de Michele Tosini, conocido con el nombre de Michele di Ridolfo del Ghirlandaio (1503-1577) titulada "Venus e Amore" quizás la que aporta un mayor número de datos útiles a nuestro fin es la que aparece en la página correspondiente del sito exibart de la que ofrecemos a continuación una traducción al castellano.

En Roma restauración de "Venus y Amor" de Ghirlandaio

Desveladas las desnudeces de la Venus de Michele di Ridolfo del Ghirlandaio. El intrigante cuadro manierista, despues de una cuidadosa restauración, vuelve al Palacio Colonna en todo su esplendor...
Viernes 23 de Marzo de 2001

En el espléndido marco de la Galleria di Palacio Colonna en Roma, la tabla que representa "Venus y Amor", tras la paciente restauración esponsorizada por la casa de cosméticos Estée Lauder - Lekythos, recupera el esplendor original, regalándonos sorpresas inesperadas. La paternidad de la pintura ha sido atribuida sin nunguna duda a Michele di Riolfo del Ghirlandaio, artista florentino, perteneciente a la segunda generación manierista.

En la segunda mitad del siglo XVI, él realizó la pintura en cuestión junto a otras dos tablas que reproducían "La Aurora" y "La Noche", custodiadas en la misma galería e inspiradas en manera evidente en las célebres estatuas miguelangelescas de la Capilla Medicea en Florencia.La serie íntegra de cuadros llegó a la colección Colonna tras la boda celebrada en el 1718 entre Fabrizio Colonna y Caterina Zeffirina Salviati, che llevó como dote un número notable de obras de arte, entre las cuales la espléndida "Venus".
La historia del cuadro es particularmente complicada e inicialmente va unida a la de un cartón miguelangelesco, hoy perdido,que Miguelangel realizó en el 1533-34 para el amigo Bartolomeo Bettini. De este cartón Pontormo sacó un cuadro que una vez fué propiedad de los Medici y actualmente se conserva en la Galeria de la Academia de Florencia.Es evidente que la obra del Pontormo y el cartón miguelangelesco inspiraron y fascinaron muchos artistas por el caracter particularmente seductor de su tema.Además hay que decir que entre 1830-40 el cuadro fué objeto de un repintado de peso.En pleno periodo de la "Restauración" e invadidos por el clima austero del pontificado de Gregorio XVI, se ordenó a un pintor académico de quién se desconoce el nombre, vestir las desnudeces de la Venus con paños. Antes de la intervención, los restauradores se encontraron frente a una pintura alterada por los pesados barnices amarilleados que falseaban las tonalidades frías. Una serie de modernos estudios diagnósticos a infrarojos, fluorescencia y ultraviolestas junto a el analisis estratigráfico, han confirmado la datación de la repintura en el diecinueve, demostrando la gran calidad pictórica del cuadro original. Así que se ha procedido con una cauta limpieza a pincel, en la que ha sido empleada una mezcla de alcohol, agua destilada, ammonio idratado y cera transparente en emulsión, mientras los retoques han sido relaizados a veladuras y con selección cromática, para las lagunas mas grandes.
riflettografia La limpieza ha desvelado una tabla hecha con tonalidades frías y brillantes.Se va del azul intenso del lapislazuli para el manto y el cielo, a los rojos encendidos de las lacas del flechero y las rosas,hasta las tierras para los tonos castaño del paisaje, conseguido con pinceladas densas y pastosas. Con sorpresa, los restauradores se han visto "desnudando" literalmente la Venus, descubriendo una encarnación transparente subrayada por un delicado claroscuro. Entre los aspectos más intrigantes de este fascinante cuadro está sin duda el complejo tejido de significados simbólicos que se tejen alrededor de las dos figuras. Venus sensual, seduce a Cupido, personificación del amor irracional, y al mismo tiempo lo engaña, desarmándolo der sus flechas.
Exaltación de la belleza, el cuadro es también una admonición del amor sensual, mostrado aún más explícitamente por una serie de elementos como las rosas, alusión de la provisionalidad de las pasiones, o las máscaras que simbolizan el engaño y la apariencia falaz.

Francesca Matarrese

Más información sobre esta obra y su proceso de restauración en el monográfico de Angela Negro,Venere e Amore di Michele di Ridolfo del Ghirlandaio. Il mito di una Venere di Michelangelo fra copie, repliche e pudiche vestizioni,Campisano Editore,Roma,2001
Las imágenes que acompañan este artículo proceden del servicio de noticias on-line de la BBC inglesa.
La riflettografia proviene del database que el INOA - Instituto Nacional de Optica Aplicada italiano - expone en su sito on-line

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