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15 aniversario de la Sala Siroco

La madrileña Sara Siroco celebra sus 15 años de vida los días 1 y 2 de marzo, con un minifestival de música gratuito, que no se celebrará en el tradicional recinto de Siroco en la Calle San Dimas, sino en la más desahogada Sala Arena de Princesa.

El martes estarán tocando veteranas bandas cercanas a Siroco, principalmente de la vertiente del rock, Grabba, Grabba Tape, Dwomo, Furor, Idioterne, Garaje Jack, Liquid Sun y Sobrinus.

El miércoles (lo siento pero qué pereza), estará dedicado al funk, Speak Low, Celofunk, Carlo Coupé y Mamafunko, aunque también el nuevo grupo del cantante de Sobrinus, Adrede y como sorpresa final, Rai Doriva y "As Ferreiro", un proyecto de Ivan "Piratas" en el que intepretarán temas propios y grandes clásicos con una banda compuesta por músicos ilustres como Leiva y Rubén de
Pereza.

Por cierto, la del martes puede ser la última actuación en directo de Sobrinus, un veterano conjunto de rock que ha decidido poner fin a su trayectoria, después de 10 años de carrera en el mundo de la música.

Grupos Aniversario Siroco

SARAVAH!.- Saravah! es un grupo de percusión afrolatina que tiene en
la samba su máximo exponente musical. Ritmos como la samba-reagge, el
ijexá, o el partido alto, provocan el derroche bailongo allá donde
van. Actualmente compuesto por 14 integrantes, está formación
madrileña creada hace ya 5 años, pretende ser uno de los grandes
importadores de la tradición musical brasileña en España.

GRABBA GRABBA TAPE.- A la tierra llegaron después de un largo viaje
desde el maravilloso mundo de Oz estos dos blancos y peludos ladrones
de guante rosa. Fueron acusados, juzgados y obligados a abandonar sus
hogares por haber cometido un grave delito: haberle robado el cerebro
a un espantapájaros, el corazón a un hombre de hojalata y la valentía
a un pobre León. Dorothy y los suyos fueron claros a la hora de tomar
la decisión y, junto con sus aparatos, máquinas y artefactos se vieron
obligados a cumplir condena en el Planeta Tierra, tocando sus
instrumentos ante los terrícolas el resto de sus días con la
obligación de divertir, hacer bailar, reír y llorar a todos los que
osen acercarse a sus citas. Y GRABBA GRABBA TAPE se han propuesto
conseguirlo, cueste lo que cueste, con su música medio electro, medio
punk, medio noise ,mezclando los Daft Punk mas destartalados con lo
mas espeso y grasiento de los Residents. Y estaréis pensando: "¿Pero
esto es posible?". No lo se, compruébalo tu mismo porque se me dan
fatal las etiquetas!. No muerden, ni arañan ni son malos. Puedes
acercarte y acariciarlos, darles de comer, darles ropa, dinero y
regalos. Son muy amables y dicharacheros siempre y cuando no salga a
la luz ese grave robo del que fueron acusados. A que suenan GRABBA
GRABBA TAPE?…te diré algo rápido: FESTIVAL DE LUZ, PELO Y COLOR…
Bateriak vs Teclatuak... GrabbaTape Yourself!

DWOMO.- Dwomo, vuelven a la carga con

"Hijos de un domador", su nueva apuesta con un sonido mucho más
elaborado. Dwomo recuperan, musicalmente, la estética de ese pop
divertido que abunda en lo intrascendente. Un dúo inclasificable,
tenaz y agitador. Coleccionistas de sonidos y creadores de artefactos
musicales. Una pareja muy bizarra, con un sentido del humor marciano.
Dwomo se esfuerza por crear canciones desde preceptos poco
convencionales. Los madrileños utilizan sintetizadores, samplers,
cajas de ritmos, secuencias, guitarras afiladas, teclados de juguete,
vocoder, megáfono, bajo, fx… todo con buenas intenciones. Sus
canciones muestran frivolidad, espasmos de rabia punk, delicadeza pop,
irreverencia y mordacidad. Todo esto da unos resultados alejados de lo
habitual. Un melting-pot divertido -a veces hasta grotesco- donde
tienen cabida desde la bossa nova al electro, pasando por el pop o el
punk. En las canciones de Dwomo se escucha techno chonchi, petardeo
electrónico, reggae, funk bailable, italo-disco, lounge, chanson,
samba, ruidismo electrónico o pop intimista. Dwomo es una máquina
desprejuiciada de hacer música divertida y contagiosa. Antonio y Coque
no engañan a nadie. Su pasión por la cultura trash es equivalente a su
voluntad por construir canciones a base de experimentos sonoros de la
más diversa índole.

FUROR.- "Mítico grupo underground", han sido los creadores del
denominado "rock perra", estilo basado en el punk más esquizoide y el
glam más garajero. Considerados dioses del punk más descarado,
ingenioso y divertido del panorama estatal, FUROR son los herederos
naturales del MacNamara más polémico y estrafalario, recuperando el
espíritu festivo y "sin futuro" de la movida madrileña y rescatando
grandes clásicos de la canción española como
"Loca" de Mocedades, a Raphael (un dios muy personal en el planeta
furor), a Alaska y "sus perlas ensangrentadas", junto a canciones de
cosecha propia que se han convertido en verdaderos himnos de una
juventud muy necesitada de amor materno. Quienes les conozcan ya saben
a qué atenerse. Si aún no los has visto no te los pierdas: punk
travestido de perras lascivas, misóginas y barriobajeras con claros
instintos sadomasoquistas capaces de encandilar por igual a púberes
imberbes que a suspicaces ejecutivos agresivos pasados de farlopa.

IDIOTERNE.- A principios de 2002 Vick (voz y guitarra) y Migui (Bajo)
montan junto a Pepe Aker (ex – batería) un cubil de desquite y
necesidad llamado idioterne. El sonido de la banda viene directamente
influenciado por bandas procedentes del punk y rock de los 70 y los
sonidos crudos que explotaron a principios de los años 90. Sus
composiciones se basan en simples melodías vocales, mezcla entre el
pop y el rock. Ofrecen directos dinámicos, agresivos y con mucho
sudor. IDIOTERNE empieza a funcionar en septiembre de 2002 con la
llegada desde Marbella de su nuevo batería (Juan). Enérgico y
creativo, Juan impulsa cualitativamente las creaciones de la banda.
Pronto graban dos maquetas que les sirven para hacerse hueco en
festivales y salas de conciertos madrileñas tan conocidas como Siroco,
Arena o Festimad 2003. Han llamado la atención de grandes bandas
nacionales como Dover, de los que fueron teloneros en la prestigiosa
sala La Riviera de Madrid. Tras este rápido ascenso, una lesión de su
batería hace que el grupo se plantee un parón pero deciden seguir
adelante ayudados por Alfredo (batería del grupo Sperm). Con él
consiguen pasar todas las fases del concurso Emergenza y proclamarse
ganadores en España y 6º en la final internacional celebrada en
Alemania en el festival Taubertal de Rotenburgo. Ahora tras la vuelta
de su batería, están en fase de preparación del que será su primer
disco.

GARAJE JACK.- Una de las grandes sorpresas de este aniversario es la
reunión para tan celebrada fecha de una de nuestras bandas favoritas:
GARAJE JACK con su formación original (Laura, Oscar, Niko, Jorge y
Trujo). GARAJE JACK es por derecho propio la formación que más veces
ha actuado en Siroco. Desde 1999 han pasado por nuestro escenario en
infinidad de ocasiones ofreciendo, con Laura, conciertos repletos de
intensidad, feeling y buen rollo, creando una legión de fervientes
admiradores. Se me ponen los pelos de punta solo de recordarlo.
Publicaron su único disco en el 2002 con Fundación Autor. Dignos
herederos de los Black Crowes, Mother Station o Allman Bros., sus
influencias no impiden que sean un grupo con personalidad propia y
capaces de convencer en directo con grandes dosis de energía,
intensidad y rock'n'roll, con una voz femenina al frente, poderosa y
cautivadora. Lo dicho, después de muchas alegrías y también muchos
sinsabores, GARAJE JACK deciden aparcar alguna que otra diferencia y
unen fuerzas para regalarnos, en este 15 cumpleaños, uno de sus
anhelados directos…para los amantes de la música y conciertos
electrizantes. Actitud, vocación y carisma.

LIQUID SUN ..- nace en Madrid hace cinco años y poco a poco logra el
reconocimiento de prensa y público. Mondo Sonoro elige su primera
maqueta como la mejor del año, AIMMA les concede el primer premio y
poco después ganan el concurso MTV Europe Brand New Competition.
Firman un contrato con El Diablo (el sello... no el Mismísimo) con el
que editan ¨Feel The Liquid Sun¨ producido por Pablo Iglesias. Un
cúmulo de circunstancias obligan a Diana, cantante y alma del grupo, a
rodearse de una nueva formación para comenzar así una segunda etapa.
Durante año y medio han compaginado el directo con la composición de
nuevos temas. LIQUID SUN lleva desde 1998 soñando con un sol bañado
por las aguas. De sus raíces húmedas se desatan amaneceres cálidos y
tormentas nocturnas. En este último año el calentamiento del planeta
ha producido grandes cambios en su formación (pero nada muere, solo se
renueva).La esencia que compone sus gotas solares permanece
inalterable. LIQUID SUN sigue soñando con rayos de energía empapados
de sentimiento. Hace un año y medio que Diana moldeó una nueva
formación para LIQUID SUN y el tiempo le ha dado la razón, nuevos
temas concebidos por la unión de muy diferentes puntos de vista que
convergen para crear un estilo propio y único.¿Es pop? ¿es rock? ¿es
metal?.No, es LIQUID SUN.

SOBRINUS.- Sobrinus han sido la eterna esperanza de la escena estatal,
el mejor grupo de rock de los últimos diez años en nuestro país, una
promesa constante y un reto superado en cada nueva entrega, en cada
nuevo concierto, de calidad, originalidad y buenas vibraciones. Un
proyecto que nació y dejará de existir motivado únicamente por el amor
a la música, sin dobles fondos, y que dirá "hasta la próxima" en pocas
fechas. Su último trabajo "13 muecas compiladas" (Desofa Records).
Supuso más de dos años de trabajo, esfuerzo, sudor y lágrimas para dar
a luz uno de los discos del año. '13 Muecas Complicadas' supuso un
regreso por todo lo alto para un grupo con un currículum envidiable.
Sus dos discos anteriores gozan de un prestigio y una admiración pocas
veces conseguidas por otras formaciones, habiéndose convertido ya en
verdaderas piezas de culto para todos los amantes del rock y la música
arriesgada. De carácter marcadamente más maduro, los trece cortes de
'13 Muecas Complicadas' no pierden de vista el humor, la poesía, el
ritmo, el rock, el funk y la originalidad como bandera, en temas como
'Loba', 'La Noche Me Domina', 'Reina De La Miel' o 'La Música Es Un
Dios', con la colaboración de Josele Santiago de Los Enemigos.
Canciones redondas, letras ingeniosas, ritmos contagiosos,
originalidad desde la portada hasta los créditos, canciones que, aún
siendo nuevas, huelen a clásicos de siempre... este disco supuso el
regreso que todos los que amamos la buena música estabamos esperando.
Grabado en los estudios HEATROOM de Madrid, "13 muecas compiladas"
supone la vuelta musical de la banda más injustamente tratada en este
país. SOBRINUS merecen, desde hace bastante tiempo, estar en lo más
alto y estamos seguros que con este disco lo conseguirán... '13 Muecas
Complicadas' es, sin duda alguna, el mejor trabajo en la carrera de
Sobrinus. Sin embargo, el futuro de SOBRINUS pende de un hilo, para
desgracia de todos (y somos muchos) los que les seeguimos amamos y
disfrutamos...

ADREDE .- Adrede nace con el firme propósito de indagar en las raíces
flamencas actuales para, mirando de soslayo al rock y al jazz,
levantar un sonido propio, original, rodeado de poesía y de emociones
sinceras. Su música nace de sus guitarras y de sus voces, de la plena
confianza en unas composiciones que se valen por sí solas. Y es esa fe
en su música la que se trasmite con cada una de sus canciones, obras
compuestas para ser entregadas desnudas al oyente, sin efectos ni
artificios innecesarios. Adrede es, por todo ello, un proyecto a tener
muy en cuenta a partir de ya, por su indiscutible calidad y por la
fuerza de su propuesta, tan original como repleta de talento. Como
curiosidad, ADREDE es el nuevo grupo del cantante de Sobrinus...

SPEAK LOW.- Son puro groove. No se les puede dejar sueltos porque
se sumergen en jams interminables de "organ funk", transportándote al
cielo. El feeling que consiguen en sus conciertos es solo comparable
al buen hacer de sus músicos, todos ellos curtidos en mil y una
batalla. Es otro de los secretos mejor guardados del panorama
madrileño y están a punto de sacar su primer trabajo. SPEAKLOW son un
cuarteto formado por experimentados músicos provenientes de otras
formaciones que se juntan para hacer JAZZ-FUNK en estado puro, muy de
la vieja escuela, muy crudo. El sonido de la banda gira en torno al
órgano Hammond, que también hace los bajos, nos recuerda a los
cuartetos de finales de los 60 de Lonnie Smith, Lou Donaldson, o el
mismísimo Jimmy Smith. Combinan temas propios (este verano han estado
grabando lo que será su primer trabajo) con versiones clásicas del
genero. Sus componentes: Julián Maeso toca Hammond con los Sunday
Drivers, Antonio Pax batería de La Vacazul, Deluxe, Tres Hombres, Jose
Funko guitarrista de Mamafunko y The Mad Sensi Band. Jazz, funk,
bugalú y mucha buena música para bailar hasta desfallecer. No te lo
pierdas.

CELOFUNK.- Grupo formado en el año 2002 con músicos provenientes de
bandas como Super Skunk, La Vacazul, Santa Fé o Disky Wick. La primera
intención fue recrear el sonido de las grandes bandas de Funk de los
años 70 así que inicialmente solo tocan versiones. Pronto comienzan a
componer material propio que termina formando parte de su primer álbum
de inminente edición por Vampisoul. Su directo combina la emotividad
del Soul y la energía del Funk más crudo. Con formación estable de
octeto (dos voces, guitarra, bajo, hammond, trombón, saxo y batería)
aseguran un sonido muy potente y una buena conexión con el público.

Si quieres más información visita su web: www.celofunk.com

FUNXPLOSION "The New Carlo Coupé Funk Experience".- Coincidiendo con
el auge del revival internacional del underground funk -promovido por
sellos discográficos como Soulfire, Daptone, Desco, Jazzman...-, nace
en Madrid, en 2003,
FUNXPLOSION. La banda rinde culto al funk old school y a sus maestros.
El líder de
FUNXPLOSION es

Carlo Coupé. Tras una importante carrera en solitario como compositor
de música instrumental -recordamos sus dos álbumes
"Estéreo espectacular" (Subterfuge, 2001) y

"Mis balas llevan tu nombre" (Subterfuge, 2002), discos en los que
abordaba diversos estilos como el jazz, el soul, la bossa-nova y el
funk-, este organista Hammond (n. 1967) decide crear una alternativa a
la música de baile actual con una absoluta ausencia de elementos
electrónicos y hundiendo sus raíces en la música negra de los buenos
tiempos. Las canciones de
FUNXPLOSION -todas ellas compuestas por Coupé - muestran diversas
influencias entre las que se encuentran los padres del género (The
JB's, The Meters, The MG's...), los maestros del Hammond de soul jazz
y jazz funk (Lonnie Smith, Charles Earland, Sonny Burke de The
Enforcers...) o los artistas y grupos más oscuros del deep funk
americano en los primeros 70 (The Chefs, Timothy McNealy, The Soul
Tornadoes...). La banda respeta la formación clásica del cuarteto de
funk: Órgano Hammond, guitarra, bajo y batería. Acompañan a Coupé en
FUNXPLOSION tres de los más experimentados y salvajes instrumentistas
de funk españoles: José Ángel Herranz (guitarra eléctrica), Santi
Martín (bajo eléctrico) y Javi Skunk (batería). En su primer disco,
publicado por FUNK-O-RAMA records, titulado
The New Carlo Coupé Funk experience,

FUNXPLOSION conserva el color, la suciedad y el fuego del sonido funk
original, utilizando el instrumental y la amplificación apropiados y
métodos de grabación hoy en desuso. ¡¡¡HEAVY HEAVY HEAVY FUNK PARA EL
SIGLO XXI!!!

MAMAFUNKO.- Funk de alto octanaje es lo que ponen en marcha

MAMAFUNKO en cada uno de sus conciertos. Actuaciones repletas de
groove y feeling, grandes interpretaciones de clásicos inmortales,
temas propios que harían palidecer a George Clinton y una banda que en
directo se convierten en una auténtica apisonadora "fonkalitica" capaz
de hacer bailar a los muertos. www.mamafunko.com: "MAMAFUNKO nace en
enero de 2000 de la unión entre las increíbles líneas de bajo de
Edward Morse y las crudas guitarras de Jose Funko. En mayo de 2001
graban su primer maqueta en los estudios Infinity de Madrid y se añade
al proyecto Frankie (Sugarless), como productor y guitarrista. En la
maqueta encontramos 6 composiciones propias con la colaboración de
Txarras (La Vacazul), David el Indio (percusiones) Isi (saxo) y Lucas
(batería). Han tocado hasta el momento en la mayoría de salas de
Madrid, obteniendo siempre una buena crítica como banda funk original.
Tienen un público fijo de amantes de la música negra y los sonidos
bailables de los '70, que les siguen allá donde tocan. Durante el 2002
se incorpora Pitu a la voz y Juli el Lento a la batería, y graban su
segunda maqueta en Infinity (noviembre 2002). Durante el verano de
2003 empiezan la grabación de su primer CD en los estudios Infinity de
Madrid. Actualmente estan tocando en salas de Madrid con su nuevo
repertorio de clásicos del Funk, llamado "Mamafunko All Stars" o "Full
Moon Funk Jam", con la participación de amigos y colaboradores
habituales como David el Indio (percusiones), Julián (Rhodes y
Hammond) y Martín (Saxo). El nuevo sonido de la banda destaca por su
groove y el personal timbre de voz de Pitu, que confirma MAMAFUNKO
como una banda estable y con un repertorio funk muy personal."

RAI DORIVA Y "AS FERREIRO".-

RAI DORIVA, el artista portugués autoexiliado de los escenarios,
reaparece en Madrid para celebrar el 15º aniversario de la sala
Siroco. "Hay mucho que celebrar este año en la Sala Arena" ha dicho
Doriva, "los años del aznarismo, por fin, forman parte de la
historia". As Ferreiro, amas de casa inseparables del genio luso,
aprovecharán la ocasión para reunir a toda su familia: Maria Leiva
Ferreiro y Loles "La Rubia" Ferreiro, harán pellas la mañana del
jueves para poder asistir a la fiesta y, además, viviremos el
emocionante reencuentro con Karla Ferreiro, la hermana perdida. Rai ha
querido envolver el repertorio en un halo de misterio, pero los
rumores apuntan a una vuelta al folklore de Cais Cais y Madeira,
ritmos balcánicos y cierto toque punk del que nunca se ha desprendido.
Nadie duda de que lo pasaremos en grande!

Flashman dixit, Febrero 28, 2005 08:54 PM | Permalink